具体描述
大家都知道素材能节省设计的时间
但素材的运用是有学问、有技巧的
不是随意拚凑就能做出好设计
「我收集了很多素材，却不知道要怎么组合起来？」
如果你也曾经有这样的烦恼，与其坐困愁城
不如看看日本设计名家是如何运用素材与创意
做出令人惊艳的作品。
本书特色：
本书由日本一线设计师提供精致的素材，并教您如何活用简单的素材完成 60 种商业级的专业作品，除了能学到多种 Photoshop设计技巧外，设计师们并大方地提供他们的创意，将范例素材再加上一点变化，衍生出更多不同的作品。学会这些技巧与创意，就能让你百分百活用各式素材，设计功力大增！
□日本第一的专业设计出版公司 MdN 精心筹划。
□本书集结 9 位日本一线活跃的顶尖设计师，提供 250 种原创素材，精心设计出 60 个精彩作品，教您活用 Photoshop 和素材创造出各种精彩的设计。
□范例一开始，先陈述所使用的素材，再以步骤解说范例设计的过程，只要具备 Photoshop 基础，便可跟着设计师制作出精致的专业作品。
□除了范例本身, 还提供使用同样素材设计出来的不同范例作品，激发读者的灵感，举一反三。
□书附光碟包含原始素材，以及范例完成档案，让读者能够跟着书中操作练习，并参考完成的作品。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
哇，拿到这本《Photoshop素材点子爆米花》简直是挖掘宝藏！我是一个一直对平面设计充满好奇，但又常常在创意枯竭的时候感到无力的业余爱好者。市面上关于Photoshop的教程很多，讲操作的、讲技巧的，但真正能触动我灵感 G 点的，却寥寥无几。这本书的标题就足够吸引人，“素材点子”，这不就是我最需要的东西吗？翻开第一页，我就被那种扑面而来的“创意能量”给震撼到了。它没有像那些枯燥的教科书一样，上来就讲什么图层混合模式或者钢笔工具的精妙用法。而是像一个经验丰富的老朋友，在你耳边悄悄分享那些别人想不到的，却又如此恰到好处的素材组合方式和构思灵感。我记得我之前做一个海报，总觉得画面太空洞，不知道该放什么元素进去才能让它“活”起来，现在我终于找到了答案。书中有很多关于如何将看似不相关的元素巧妙融合的案例，比如把一个古典雕塑和未来科技的霓虹灯结合，或者用自然界的植物纹理来装饰人物肖像，这些搭配都让我眼前一亮。我从来没想过，原来创意可以这么“玩”！更重要的是，它没有仅仅停留在“点子”层面，而是提供了非常具体的指导，说明如何在Photoshop中实现这些天马行空的创意。它教我如何去观察生活中的细节，如何从不同的角度去思考问题，甚至是如何利用Photoshop的强大功能去“催化”这些灵感，让它们变成真正落地的作品。这本书就像一个神奇的“灵感生成器”，我只需要轻轻拨动一下，就能涌现出无数奇妙的想法。我迫不及待地想把书中学到的知识运用到我自己的设计中，相信我的作品会因为这本书而变得更加出彩！
评分说实话，拿到《Photoshop素材点子爆米花》这本书的时候，我并没有抱太大的期待，毕竟市面上关于Photoshop的书籍太多了，很多都是雷同的。但是，当我翻开这本书，我被深深地吸引住了。它并没有像其他书一样，上来就给你讲一大堆理论或者操作技巧，而是以一种非常轻松、有趣的方式，直接切入“创意”这个核心。我最欣赏的是书中关于“情绪与色彩的关联”以及“叙事性构图”的章节。它不仅仅是告诉你“这张图要用什么颜色”，而是引导你去思考“这个颜色能传达出怎样的情感”，以及“画面中的元素如何才能讲述一个完整的故事”。比如，它会分析如何通过冷暖色调的变化来营造不同的氛围，如何利用画面中的引导线来吸引观众的视线，以及如何通过人物的表情和肢体语言来传递情绪。这些都是非常实用的“创意锦囊”，让我受益匪浅。我之前在做一个关于“成长”的主题海报时，一直找不到合适的切入点，感觉画面很平淡。读了这本书之后，我才意识到，原来可以用“破茧成蝶”的概念，将一些抽象的元素，比如光影的变化、渐变的色彩，以及一些象征性的素材（比如种子、幼苗），巧妙地融入到画面中，从而生动地表现出“成长”的主题。这本书就像一本“创意字典”，我不再害怕面对没有灵感的时刻，因为我知道，随时都可以从这本书中找到“灵感词汇”，并将其转化为视觉上的精彩呈现。
评分作为一名长期活跃在设计圈的从业者，我对于市面上各种Photoshop相关书籍的定位和价值有着非常清晰的判断。《Photoshop素材点子爆米花》的出现，无疑为我们这些需要不断输出创意、保持作品新鲜感的专业人士，注入了一股强劲的“活力源”。与其他强调技术细节的教程不同，这本书的核心价值在于其对“创意本身”的挖掘和升华。它并没有停留在“给你现成的素材”这种低层级的输出，而是更侧重于“授人以渔”，教你如何去“看见”和“创造”那些独一无二的素材点子。我尤其欣赏书中对于“跨界融合”的案例解析，那些将看似风马牛不相及的元素巧妙组合在一起的构思，彻底颠覆了我固有的设计思维。比如，将传统水墨画的意境与现代工业风的金属质感相结合，或者将emoji表情的趣味性与古典主义的构图方式进行碰撞，这些大胆而富有想象力的组合，都让我眼前为之一亮。这本书不仅仅是在展示“点子”，更是在解析“点子是如何产生的”，它引导我们去思考素材背后的故事、情感和文化内涵，从而让我们的设计作品不仅仅是视觉上的美观，更能触及人心，引发共鸣。它帮助我摆脱了“素材依赖症”，不再局限于使用现有的素材库，而是能够主动地去发掘、去创造属于自己的、与众不同的视觉元素。我会在今后的工作中，更加积极地运用这本书中提供的思维方式和方法论，去探索更广阔的设计领域，创造出更具影响力的作品。
评分我一直觉得，Photoshop之所以强大，不仅仅在于它的功能有多么全面，更在于它能够承载我们天马行空的想象力。然而，很多时候，我们缺少的正是那份“想象力”本身。《Photoshop素材点子爆米花》这本书，恰恰解决了这个痛点。它没有给你一堆死板的素材模板，而是像一位善于引导的老师，带领你一步步深入到创意的“土壤”中去。我喜欢它那种“不设限”的风格，鼓励我们去尝试各种可能性，去打破常规的界限。书中有很多章节都让我印象深刻，特别是关于“情绪的具象化”和“概念的视觉化”的探讨。它并没有提供简单的“情绪图库”，而是教我们如何去理解情绪的本质，然后通过Photoshop的语言，将其转化为令人动容的视觉元素。例如，它会引导你去思考“怀旧”的感觉，可以通过老旧的滤镜、斑驳的纹理、褪色的色彩，甚至是一些带有时代印记的物品来表现。它让我明白，好的创意并非凭空而来，而是源于对生活细致入微的观察和深刻的理解。我曾经遇到过一个项目，需要表现“科技的温度”，但一直找不到合适的素材。读了这本书，我才豁然开朗，原来可以将冰冷的科技感，通过温暖的色彩、柔和的光晕，以及一些带有生命力的元素（比如植物、水滴）来巧妙地结合，形成一种独具魅力的视觉效果。这本书不仅仅是一本技术指导，更是一本“心灵鸡汤”，它让我重新找回了设计的热情和信心。
评分我是一名平面设计领域的初学者，一直以来都对Photoshop的强大功能充满向往，但却常常在“创意”这个环节卡壳。《Photoshop素材点子爆米花》这本书，就像一股清流，为我带来了前所未有的启发。它没有像市面上很多教程那样，一上来就堆砌大量的技术术语，而是以一种非常直观、生动的方式，为我展现了Photoshop无限的创意可能性。我特别喜欢书中关于“不同风格素材的混搭”的章节。它鼓励我们打破常规，将不同时代、不同文化、不同主题的素材进行大胆的组合，从而创造出独一无二的视觉效果。例如，书中提到如何将古典油画的质感与赛博朋克风格的霓虹灯光结合，或者如何将复古的插画元素与现代的几何图形进行碰撞。这些看似“出格”的组合，却能产生令人惊艳的效果。它让我明白，创意并非遥不可及，而是可以通过巧妙的搭配和创新的思维来实现。这本书就像一个“创意万花筒”，我每次翻开，都能看到不同的精彩组合。它不仅为我提供了丰富的素材点子，更重要的是，它激发了我独立思考和大胆尝试的勇气。我迫不及待地想将书中学到的这些“创意秘籍”，运用到我自己的设计作品中，让它们变得更加生动有趣、充满个性。
评分我一直对那些能够“化繁为简”的书籍情有独钟，而《Photoshop素材点子爆米花》正是这样一本让我惊喜连连的书。作为一个非专业的设计爱好者，我常常觉得Photoshop功能强大，但操作起来却像在迷宫里行走，不知道从何下手，更别说创造出令人眼前一亮的作品了。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯。它没有上来就讲枯燥的技术名词，而是从“创意”本身出发，用非常生动、易懂的方式，为我打开了通往Photoshop创作世界的大门。我特别喜欢书中那些“反常规”的素材组合方式。比如，书中提到如何将自然界的纹理，像是树叶的脉络、水波的涟漪，与人物肖像进行创意融合，创造出充满诗意和生命力的画面。这些点子平时我根本想不到，但一旦看到，又觉得如此自然和巧妙，仿佛它们本就应该这样组合在一起。它让我明白，创意并不总是需要多么复杂的技巧，有时候，只是一个巧妙的“视角”或是一个大胆的“联想”。这本书就像一个“灵感发动机”，它不仅仅是提供了“素材”，更重要的是，它教会了我如何“寻找”和“创造”素材。我不再是那个只会堆砌素材的“搬运工”，而是能够主动去思考，去发掘那些隐藏在日常生活中的“点子宝藏”。我迫不及待地想将书中学到的这些“点子”，运用到我的个人作品集和一些小型设计项目中，相信一定会让我的作品焕然一新！
评分作为一名经验丰富的设计师，我深知“灵感”是设计工作中最为宝贵且稀缺的资源。《Photoshop素材点子爆米花》这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，成为了我近期工作中的一大助力。它并非一本简单的素材堆砌指南，而是一本深入探讨“创意生成机制”和“视觉表达策略”的宝贵读物。我特别欣赏书中对于“跨领域素材借鉴”的案例分析，它打破了传统设计思维的壁垒，鼓励我们将不同学科、不同文化的视觉元素进行大胆的碰撞和融合。例如，书中关于如何将科学图谱的严谨线条与艺术作品的自由笔触相结合，或者如何借鉴电影镜头语言来构建静态画面的层次感和叙事性，这些都极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，创意并非凭空产生，而是建立在对生活、对艺术、对科技的深刻理解和融会贯通之上。这本书不仅仅提供了“点子”，更重要的是，它提供了“点子的生成方法”。它教我如何去观察，如何去联想，如何去提炼，最终将这些抽象的思考转化为具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。我会在今后的设计实践中，更加积极地运用书中提供的思维框架和方法论，去探索更多未知的可能性，创造出更具前瞻性和影响力的设计作品。
评分作为一名对视觉传达充满热情的学生，我一直渴望能够找到一本能够真正激发我创意潜能的书籍。《Photoshop素材点子爆米花》这本书，无疑是我近期最惊喜的发现。它以一种前所未有的方式，将Photoshop的操作技巧与天马行空的创意点子完美地结合在一起。我特别欣赏书中对于“情感化设计”的解读。它不仅仅是告诉你如何运用色彩或构图来吸引眼球，而是深入地探讨了如何通过视觉元素来唤起观众的情感共鸣。例如，书中关于如何运用“光影的对比”来营造“希望与失落”的对比，或者如何通过“拟人化”的手法来赋予 inanimate objects（无生命物体）生命力和情感。这些都让我眼前一亮，也让我对Photoshop的理解提升到了一个新的高度。它让我明白，好的设计不仅仅是美学的堆砌，更是情感的传递和故事的讲述。这本书就像一位经验丰富的“创意引路人”，它不仅提供了无数充满想象力的素材点子，更重要的是，它教会了我如何去“思考”创意，如何去“构建”创意，以及如何用Photoshop的语言将这些创意“表达”出来。我非常期待将书中学到的知识运用到我的学术项目和未来的设计工作中，创造出真正有意义、有温度的作品。
评分这本《Photoshop素材点子爆米花》简直是我最近设计生涯中的一盏“明灯”。作为一个还在不断摸索和成长的设计师，我时常会陷入“创意荒漠”，看着空白的画布，脑子里却一片空白，不知道从何下手。市面上很多教程都侧重于技术操作，虽然很重要，但却忽略了“灵魂”——创意。而这本书，恰恰填补了这个巨大的空白。它不是一本教你如何抠图、调色、排版的“技术手册”，而是一本真正激发你内心潜藏的创造力的“灵感宝典”。我喜欢它那种“接地气”的风格，没有高高在上的理论，只有充满生活气息和实际操作性的点子。它教会我如何从日常生活中提取素材，如何打破常规的思维模式，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡创意。比如，书中关于“情绪可视化”的章节，让我深受启发。我之前从未想过，可以将一种抽象的情绪，比如“孤独”、“喜悦”，通过具象的素材和色彩来表达。它提供了一些非常实用的方法，例如如何运用模糊的背景、冷色调的灯光来营造孤独感，或者通过鲜艳的色彩、跳跃的元素来展现喜悦。这些指导不仅让我理解了创意的“可能性”，更让我学会了如何在Photoshop中“落地”这些创意。它让我明白，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一个可以承载无限创意的“画布”。我不再害怕面对空白的画布，因为我知道，这本书就像一个取之不尽的“素材库”，随时可以为我提供源源不断的灵感。我非常期待用这本书中学到的方法，去创作出更多有灵魂、有温度的作品。
评分我是一个超级喜欢DIY和视觉创作的普通上班族，平时业余时间喜欢用Photoshop捣鼓一些有趣的小图，但常常被“没创意”这个难题困扰。市面上关于Photoshop的书籍，要么太专业，要么太基础，很少有能真正帮我打开“创意之门”的。《Photoshop素材点子爆米花》这本书，简直就是为我这样的“创意小白”量身定做的！它不像那些教条式的教程，而是像一位充满智慧的朋友，用一种轻松有趣的方式，为我提供了源源不断的“创意火花”。我最喜欢的是书中那些“脑洞大开”的素材组合。比如，它会教你如何将日常生活中司空见惯的物品，像是厨房里的调味罐、衣柜里的纽扣，通过巧妙的构图和后期处理，变成充满艺术感的插画元素。这些点子让我觉得，“原来创意就在身边，我只是没有发现而已！”它让我明白，Photoshop不只是用来修图的工具，更是一个可以让我们尽情释放想象力的“游乐场”。这本书让我摆脱了“不知道做什么”的尴尬，现在我看到任何东西，都会开始思考它在Photoshop里能变成什么，都能和什么进行有趣的组合。我迫不及待地想把书中学到的“点子”应用到我的社交媒体分享和个人博客上，相信一定会吸引更多朋友的目光！
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