突破 PhotoShop CS3 中文版{附VCD一片}

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具体描述

  奠定基础→影像设计入门到进阶→数位相片编修与设计→综合创意风格设计 专业级的Adobe Photoshop CS3是摄影师、设计师、美工人员的首选;本书透过大量实例从“知识应用”与“动手能力”两方面配套切入教学,搭配书中范例与图解步骤同步进行,达到易学、易懂、深刻理解的目的,收到事半功倍的学习效果。

  一圆影像设计、相片处理之梦尽在本书… ?

  学习进程佳-章节编排由浅入深 ?
  三阶段学习-入门应用复习全到位 ?
  图解式教学-按图索骥学有所成 ?
  内容够全面-基本功小技巧一次给足 ?
  重点式条列-功能操作学习目标不遗漏 ?
  范例超完整-图文对照、修改套用成效一级棒

  本书特色 ?

  全方位认识软体的功能、概念、操作与视窗环境。 ?
  掌握必备的影像设计基础知识 ?
  精通各种影像制作工具的使用。 ?
  掌握影像色彩、选取与图层、色版在设计上的应用。 ?
  掌握文字与图形造型设计在影像设计上的应用。 ?
  掌握编修问题相片与美化设计相片的技巧。 ?
  超完美各式精彩泸镜与影像效果设计实例。 ?
  综合创意风格应用作品设计实例。

《数码影像处理的革新之路:Photoshop CS3 深入解析与实践指南》 (本书不包含任何关于“突破 PhotoShop CS3 中文版{附VCD一片}”的具体教学内容或附带光盘信息) --- 导言:步入后CS时代的影像构建哲学 本书旨在为广大影像爱好者、平面设计师、摄影师以及视觉艺术工作者提供一套全面、深入且高度实用的数字影像处理知识体系。我们不再将Photoshop CS3视为一个孤立的软件版本进行讲解,而是将其置于整个数字创作生态链中,探讨其核心技术理念如何影响和塑造了现代视觉传达的方方面面。 在软件迭代飞速的今天,理解基础工具背后的逻辑远比记住某个菜单的位置更为重要。CS3虽然已是历史版本,但它奠化的许多工作流程、图层管理哲学以及非破坏性编辑概念,依然是后续所有版本(包括现代的CC系列)的基石。本书将通过剖析CS3时代所引入的关键特性,回溯创作流程的本质,帮助读者建立起一套坚实、灵活且面向未来的图像处理思维框架。 我们将重点关注如何将理论知识转化为高效的工作习惯,如何驾驭复杂的色彩管理,以及如何利用先进的选区和蒙版技术,实现对图像的像素级精准控制。 --- 第一篇:基础构建与高效工作流重塑 (约300字) 本篇从根本上审视Photoshop的工作环境。我们不会仅仅停留在“如何打开文件”的层面,而是深入探讨工作空间的定制化、性能优化策略,以及预设管理在提升效率中的决定性作用。 1. 环境配置与性能调优: 详细解析内存分配、暂存盘设置对大型文件处理速度的影响。构建适合高分辨率工作流的定制面板布局,实现“一键直达”常用工具。 2. 文件格式的深层解读: 区分TIFF、PSD、JPEG 2000在不同应用场景下的优劣。探讨色彩深度(8位、16位)对后期精修极限的决定性影响,指导读者如何在文件大小与编辑潜力之间找到最佳平衡点。 3. 图层体系的逻辑化管理: 强调“图层组”的结构化意义。建立一套以项目目标驱动的命名与分组规范,确保复杂合成项目的可维护性。 --- 第二篇:核心工具的精准掌控与空间逻辑 (约450字) 本篇聚焦于Photoshop的核心——选择、变形与非破坏性编辑。我们将这些工具视为对画布进行几何操作和光影重构的“手术刀”。 1. 高级选区构建技术: 深入解析“通道”在复杂选区提取中的不可替代性。通过对比色彩通道差异与边缘信息提取的技巧,掌握处理毛发、半透明物体、复杂边缘的终极方法,远超基础的“魔棒”或“套索”工具。 2. 蒙版的哲学与实践: 蒙版是理解Photoshop非破坏性编辑的钥匙。本书详述矢量蒙版、图层蒙版、剪贴蒙版三者间的区别、联系与适用场景。重点讲解如何使用渐变和画笔对蒙版进行“灰度涂抹”以实现柔和过渡与精确控制。 3. 变形与透视校正的几何精度: 超越简单的“自由变换”。详细介绍“变形工具”中“网格”模式下的控制点拉伸原理,以及如何结合参考线和“消失点”滤镜进行精确的建筑透视校正,确保主体在三维空间中的合理性。 --- 第三篇:色彩科学与影调的艺术化重构 (约400字) 色彩和影调是决定作品最终观感的核心要素。本篇从色彩管理和影调重建的角度,引导读者从“软件操作者”转变为“数字色彩师”。 1. 色彩管理环境的搭建: 解释ICC Profile的作用,指导读者如何设置和校准显示器,确保“所见即所得”。理解工作空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)对后期处理宽容度的影响。 2. 非破坏性调色的进阶应用: 全面解析“调整图层”体系。重点分析“曲线”与“色阶”在不同曲线模式下的作用差异,并教授如何利用“可选颜色”进行目标性色彩干预,而非大范围的色彩偏移。 3. 锐化与降噪的艺术平衡: 讨论在不同输出媒介下(印刷与屏幕)对锐化强度的不同要求。深入讲解“高反差保留”锐化法的原理,并提供一套系统化的降噪流程,平衡细节保留与噪点抑制。 --- 第四篇:合成的深度:图层样式、智能对象与输出准备 (约350字) 最终的合成阶段要求工具的有机结合,特别是对“智能对象”和“图层样式”的理解,是实现高效复杂合成的关键。 1. 智能对象的威力: 详细阐述智能对象作为“容器”的价值,它如何实现无损的缩放、旋转和滤镜应用。指导读者如何通过智能滤镜构建一套可随时修改的、基于层次的特效链条。 2. 图层样式的精妙运用: 突破阴影和描边的基础应用。探讨斜面和浮雕的深度控制,以及如何利用混合模式(如“叠加”、“柔光”)实现光影的自然融合,模拟真实世界中的光照效果。 3. 输出优化与兼容性策略: 涵盖为印刷和网络输出准备文件的最终步骤。讲解如何进行尺寸裁剪、分辨率设定,以及在特定输出要求下如何进行色彩模式的转换(如CMYK预转换与软打样)。强调最终文件校验的重要性,确保作品在交付时保持最佳状态。 --- 本书总结: 本书通过对影像处理流程的系统性解构与实践指导,旨在赋予读者驾驭数字影像的深层能力。它不仅是一本工具书,更是一份关于如何构建高效、逻辑清晰、技术严谨的视觉工作流的行动指南。掌握这些理念,将使读者能够自如应对任何版本软件的演变,真正实现创作意图的完美数字化表达。

著者信息

图书目录

Chapter 1 初识Adobe Photoshop CS3
1-1 影像知识入门
1-2 Photoshop CS3的新特性
1-3 Photoshop强大的特性功能
随堂测验

Chapter 2 Photoshop CS3视窗管理全掌握
2-1 Photoshop CS3视窗简介
2-2 浮动视窗操作透视
2-3 颜色校对与工作区管理
随堂测验

Chapter 3 全面体验Photoshop CS3
3-1 管理档案
3-2 影像调整处理
3-3 影像设计辅助
随堂测验

Chapter 4 选取影像必备技巧
4-1 选取工具的应用
4-2 依照色彩选取影像
4-3 编辑选取区
4-4 储存与载入选取区
随堂测验

Chapter 5 选择与填满色彩
5-1 使用色彩浮动视窗
5-2 巧取色彩
5-3 纯色、渐层颜色填充技巧
5-4 轻松管理与调整颜色
随堂测验

Chapter 6 细说图层与色版
6-1 图层
6-2 色版
随堂测验

Chapter 7 文字设计
7-1 文字基础编辑
7-2 调整文字格式

Chapter 13 多采多姿的影像效果
13-1 定义图样作背景-电影胶片
13-2 轻松使用移置功能-倒影
13-3 发光效果-发光线
13-4 巧用影像模式-秋景
13-5 智慧型物件运用-铅笔淡彩画
13-6 神奇的消失点工具-楼层增高
13-7 影像合併-环景相片
7-3 特效文字
随堂测验

Chapter 8 创意图形我设计
8-1 各样图形随意画
8-2 调整图形的形状
8-3 网页按钮设计
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Chapter 9 自动化设计极速体验
9-1 套用动作处理影像
9-2 自动化处理影像
随堂测验

Chapter 10 相片修复快速体验
10-1 相片局部修复
10-2 调整相片整体效果
10-3 制作相片特效
随堂测验

Chapter 11 泸镜特效一级棒
11-1 巧克力融化效果
11-2 像素泸镜展现创意
11-3 扭曲泸镜延展思维
11-4 演算上色泸镜更炫
11-5 模煳泸镜收到良效
11-6 笔触泸镜渲染档案
11-7 素描泸镜带来惊奇
11-8 纹理泸镜更有质感
11-9 艺术风泸镜完全艺术体现
11-10 风格化泸镜冲击视觉
11-11 其他泸镜创意设计
随堂测验

Chapter 12 网页设计元件制作
12-1 制作网页按钮
12-2 制作动画横幅
12-3 制作分割网页功能
随堂测验
随堂测验

Chapter 14 家庭剧院DM设计实务
14-1 背景版面设计
14-2 产品主题设计
14-3 立体几何LOGO设计
14-4 设计产品标题
14-5 添加广告文字内容

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本书的封面设计,带着一种那个时代的经典气息,加上“突破”这个词,让人充满期待,更别提还有那张VCD光盘了。我当时对Photoshop完全是门外汉,只知道它很强大,但具体怎么用,我完全是蒙圈的状态。这本书的出现,就像黑暗中的一盏明灯。它的章节划分非常清晰,从软件的安装和界面介绍,到最基本的操作,比如选区、图层,再到进阶的色彩调整、滤镜应用,甚至还包含了网页设计的基础知识。这种由浅入深、循序渐进的编排方式,让我这种零基础的学习者感到非常安心。我印象最深刻的是关于“图层蒙版”的讲解。以前我总是用橡皮擦工具,结果就是生硬且不可逆。这本书详细解释了蒙版的工作原理,即“黑遮白显”,以及如何利用画笔工具在蒙版上进行“涂抹”来控制图层的显示和隐藏。这让我明白什么是“非破坏性编辑”,以及它给后期处理带来的巨大灵活性。VCD光盘是这本书的灵魂所在。我记得在学习如何使用“钢笔工具”绘制路径时,书本上的文字描述虽然详细,但总觉得意犹未尽。在VCD里,老师一步一步地演示了如何绘制曲线,如何调整贝塞尔曲线的控制点,以及如何将路径转换为选区。这种直观的演示,让我很快就掌握了钢笔工具的使用技巧,并且能够绘制出非常平滑的曲线,这对于我后来进行精细抠图打下了坚实的基础。书中的案例也非常贴近实际应用,比如如何修复老照片上的划痕,如何给照片添加艺术滤镜,如何制作简单的海报等等。这些案例都提供了非常详细的操作步骤和参数设置,让我能够快速地达到想要的效果。它不仅仅是教你“怎么做”,更注重解释“为什么这么做”。比如,在讲解“色阶”和“曲线”工具时,它会告诉你这些工具是如何改变图像的亮度、对比度以及色彩分布的,而不是简单地让你拉动滑块。这种对原理的深入讲解,让我能够举一反三,触类旁通。这本书的语言风格也十分平实易懂,没有太多复杂的术语,即使是像我这样对技术概念不太敏感的人,也能轻松理解。它还包含了一些非常实用的“快捷键”和“小技巧”,比如如何快速地在不同工具之间切换,如何使用历史记录面板来撤销多步操作等等,这些细节之处的讲解,对于提高工作效率非常有帮助。

评分

我买这本书的时候,正好是Photoshop CS3中文版的发布初期,那张VCD光盘绝对是亮点。当时市面上关于Photoshop的教程不少,但很多都显得有些杂乱,缺乏系统性。这本书的出现,恰恰满足了我当时的需求。它从最基础的软件安装和界面认识开始,逐步深入到图层、选区、色彩调整、滤镜等核心功能。我记得最让我印象深刻的是关于“图层蒙版”的讲解。在此之前,我总是直接用橡皮擦工具来处理图像,结果就是生硬且无法恢复。这本书详细地阐述了图层蒙版的工作原理,即“黑遮白显”,以及如何利用画笔工具在蒙版上进行“涂抹”来控制图层的显示和隐藏。这让我深刻理解了“非破坏性编辑”的重要性,也为我后来的图像处理带来了极大的灵活性。VCD光盘的价值在这个时候得到了充分体现。我记得在学习如何使用“钢笔工具”绘制精确路径时,书本上的文字描述虽然详细,但总觉得有些抽象。在VCD里,老师一步一步地演示了如何绘制曲线,如何调整贝塞尔曲线的控制点,以及如何将路径转换为选区。这种直观的演示,让我很快就掌握了钢笔工具的使用技巧,并且能够绘制出非常平滑的曲线,这对于我后来进行精细抠图打下了坚实的基础。书中的案例也非常贴近实际应用,从照片修复、色彩校正到简单的图像合成。我当时就照着书里的案例,尝试着去处理自己的照片,比如如何修复老照片上的划痕,如何调整照片的白平衡,如何制作剪影效果等等。这些案例都提供了非常详细的操作步骤和参数设置,让我能够快速地达到想要的效果。它不仅仅是教你“怎么做”,更注重解释“为什么这么做”。比如,在讲解“色阶”和“曲线”工具时,它会告诉你这些工具是如何改变图像的亮度、对比度以及色彩分布的,而不是简单地让你拉动滑块。这种对原理的深入讲解,让我能够举一反三,触类旁通。这本书的语言风格也十分平实易懂,没有太多复杂的术语,即使是像我这样对技术概念不太敏感的人,也能轻松理解。它还包含了一些非常实用的“快捷键”和“小技巧”,比如如何快速地在不同工具之间切换,如何使用历史记录面板来撤销多步操作等等,这些细节之处的讲解,对于提高工作效率非常有帮助。

评分

这本书我买来的时候,主要目标是想学会Photoshop的基本操作,解决一些在日常工作中遇到的图片处理需求。说实话,我当时对Photoshop的了解仅限于听说过,具体怎么用一窍不通。打开这本书,首先让我感到惊喜的是它详细的目录,涵盖了从Photoshop CS3的安装、界面介绍,到各种工具的用法,再到复杂的图像合成、效果制作等等。这种结构化、系统化的讲解方式,对于我这种完全的初学者来说,简直太友好了。我记得在学习图层的时候,一开始觉得非常抽象,不明白为什么需要那么多的图层,而且怎么才能把它们管理得井井有条。这本书用了很多形象的比喻,比如把图层想象成叠罗汉,一层一层往上加,每一层都可以单独编辑,而且不影响下面的图层。还详细讲解了图层的叠加模式,各种模式的效果以及适用场景,让我茅塞顿开。我尤其喜欢它在讲解选区工具时,不仅介绍了各种选区工具的特点,还强调了如何组合使用它们,以及如何通过羽化和调整边缘来获得更自然的选区。当时我最头疼的就是抠图,尤其是抠人物,总是抠得生硬,边缘毛糙。这本书里关于“调整边缘”功能的讲解,让我找到了解决问题的关键,配合蒙版的使用,可以做出非常逼真的抠图效果。而且,这本书还附带了一张VCD,这一点非常宝贵。我记得其中有一段演示了如何使用“修复画笔工具”和“仿制图章工具”来修复照片上的污点和划痕。老师在VCD里一步一步地操作,讲解得非常细致,比如如何取样,如何控制画笔的大小和硬度,如何让修复后的区域看起来自然不突兀。我跟着VCD反复练习了好几遍,感觉自己的照片修复能力有了质的飞跃。书中的案例都非常贴近实际应用,比如如何将两张照片合成一张,如何给照片添加艺术效果,如何制作简单的网页广告等等。这些案例都提供了详细的操作步骤和思路,让我学有所用。它并没有停留在“知道怎么做”的层面,而是深入浅出地解释了“为什么这么做”,让我理解了Photoshop背后的逻辑。比如,在讲解色彩平衡和色相/饱和度调整时,它会告诉你这些工具是如何影响图像的色彩倾向和饱和度的,而不是简单地让你拉动滑块。这种原理性的讲解,让我能够举一反三,触类旁通。这本书的排版也很舒服,字体大小适中,图片清晰,关键信息突出,阅读起来一点也不费力。

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这本书的封面设计,就是那种经典的技术书籍风格,加上“突破”两个字,顿时让我觉得里面一定隐藏着不少Photoshop的“秘籍”。我当时刚从胶片相机转到数码相机,对照片的处理一窍不通,只知道数码照片可以后期,但具体怎么做,完全是两眼一抹黑。打开这本书,我的第一反应就是它的结构非常清晰。从软件的安装和基本界面入手,然后循序渐进地讲解选区、图层、色彩调整、滤镜等等。这种由浅入深的教学方式,非常适合我这种完全的初学者。我印象最深刻的是关于“图层”的讲解,以前我觉得Photoshop就是一层一张照片,最多叠加一下,但这本书让我明白了图层的重要性,以及如何利用图层来非破坏性地编辑图像。它详细讲解了各种图层的混合模式,比如“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等等,并配有大量的示例,让我理解了不同的混合模式是如何影响图像的色彩和明暗的。VCD光盘的加入,更是让学习过程事半功倍。我记得在学习如何创建渐变色时,书本上的文字描述有点抽象,但在VCD里,老师一步一步地演示了如何设置渐变的起点和终点,如何选择颜色,以及如何调整渐变的方向和透明度。这种直观的演示,让我很快就掌握了这项技能。这本书还非常注重实际应用,书中提供了很多案例,比如如何修复老照片上的划痕,如何将一个人抠出来放到另一张背景上,如何制作简单的签名等等。这些案例都给出了详细的操作步骤,让我能够立刻学以致用。它不仅仅是教你“怎么做”,更注重解释“为什么这么做”。比如,在讲解“仿制图章工具”时,它会告诉你这个工具是如何采样像素并复制到另一个区域的,以及在采样时需要注意哪些事项,比如保持采样点与复制区域的距离和方向。这种深入的讲解,让我对Photoshop有了更深刻的理解。书中的语言风格非常贴近读者,没有太多晦涩的专业术语,即使是像我这样对技术概念不太敏感的人,也能轻松理解。它还包含了一些非常实用的“快捷键”和“技巧”,比如如何快速放大缩小图像,如何精确地移动选区等等,这些细节之处的讲解,对于提高工作效率非常有帮助。

评分

这本书的名字本身就有一种“力量感”,加上附带的VCD,让我对它充满了好奇。我当时刚开始接触摄影,拍出来的照片总是有些这样那样的问题,比如曝光不准确,色彩偏差,或者细节不够突出。我希望通过Photoshop来提升照片的质量,但苦于没有门路。这本书的结构安排非常合理,从Photoshop CS3的基础知识开始,逐步深入到各种工具和功能的讲解。我印象最深刻的是关于“图层”和“蒙版”的章节。以前我总是直接在原图上修改,一旦出错就很难挽回。这本书让我明白了图层的概念,以及如何利用图层来非破坏性地编辑图像。蒙版的使用更是让我大开眼界,它能够精确地控制图层的显示区域,从而实现各种复杂的合成和局部调整效果。VCD光盘的加入,让学习变得更加生动有趣。我记得在学习如何进行色彩校正时,书本上的文字描述虽然详细,但在VCD里,老师一步一步地演示了如何使用“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具来调整照片的明暗、对比度和色彩倾向。这种直观的演示,让我很快就掌握了色彩校正的技巧,并且能够让我的照片看起来更加自然、专业。书中的案例也非常实用,涵盖了从照片修复、人像美化到简单的图像合成。我当时就照着书里的案例,尝试着去处理自己的摄影作品,比如如何消除照片中的噪点,如何调整皮肤的质感,如何将人物抠出来放到另一个背景上。这些案例都提供了非常详细的操作步骤和参数设置,让我能够快速地达到想要的效果。它不仅仅是教你“怎么做”,更注重解释“为什么这么做”。比如,在讲解“滤镜”时,它会告诉你不同的滤镜是如何模拟真实的成像效果,以及如何通过调整滤镜参数来达到特定的视觉风格。这种对原理的深入讲解,让我能够举一反三,触类旁通。这本书的语言风格也十分平实易懂,没有太多复杂的术语,即使是像我这样对技术概念不太敏感的人,也能轻松理解。它还包含了一些非常实用的“快捷键”和“小技巧”,比如如何快速地在不同工具之间切换,如何使用历史记录面板来撤销多步操作等等,这些细节之处的讲解,对于提高工作效率非常有帮助。

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拿到这本书,最让我眼前一亮的就是它明确的“突破”二字,还有附带的VCD,这在当时绝对是性价比的象征。我当时刚刚从数码摄影的爱好转向想要更深入地了解后期处理,对Photoshop的了解仅限于知道它能美化照片,但具体怎么做,完全是摸着石头过河。这本书的结构安排非常合理,从最基础的软件界面、快捷键,到核心的图层、选区,再到色彩调整、滤镜应用,最后甚至触及到一些排版和网页设计的初步知识,可以说是一站式解决了我初期的所有疑问。我记得最清楚的是关于“图层蒙版”的讲解,我之前总是直接用橡皮擦工具来擦除不需要的部分,结果就是不可逆的,而且边缘非常生硬。这本书详细阐述了图层蒙版的工作原理,即“黑遮白显”,让我明白了如何非破坏性地对图层进行隐藏和显示,并且可以随时修改。配合VCD里老师的演示,我才真正体会到蒙版在图像合成和局部调整中的强大威力。书中的实例操作非常细致,往往一个效果的实现,会分解成十几个甚至几十个步骤,并且每一步都有清晰的截图和文字说明。我当时为了练习,一个案例会反复操作三四遍,直到自己完全掌握。VCD光盘的作用更是不可替代,尤其是对于一些细微的操作,文字描述很难完全表达清楚。我记得在学习如何调整照片的锐度时,书中提到了“USM锐化”滤镜,并在VCD中演示了如何调整“数量”、“半径”、“阈值”这三个参数。老师解释说,半径控制锐化范围,数量控制锐化程度,阈值则可以避免锐化噪点。这个解释让我对锐化有了全新的认识,不再是盲目地提高锐度,而是能够有针对性地调整。这本书的语言风格也十分平易近人,没有太多生硬的专业术语,即使是完全没有基础的读者,也能轻松理解。它还穿插了一些非常实用的“小技巧”,比如如何快速切换工具,如何高效地创建选区,如何利用历史记录面板撤销错误操作等等。这些细节之处的讲解,对于提高工作效率非常有帮助。我当时因为刚接触数码相机,拍的照片总是有些曝光不足或者色彩不准确,这本书里关于“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具的讲解,让我学会了如何调整照片的明暗、对比度和色彩倾向,让照片看起来更专业。

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这本书给我的第一印象就是它的“实用性”,以及附带的那张VCD。我当时对Photoshop的需求比较明确,就是希望能够处理一些摄影作品,让它们看起来更专业。市面上有很多教程,但很多都过于理论化,或者太注重艺术创作,而这本书给我的感觉是,它更接地气,更注重解决实际问题。它从基础的软件界面和工具介绍开始,一步步深入到各种高级技巧。我记得最让我印象深刻的是关于“蒙版”的讲解。我之前总是直接用橡皮擦工具来删除不需要的部分,结果就是生硬且无法修改。这本书详细讲解了图层蒙版的工作原理,以及如何用画笔工具在蒙版上进行“涂抹”来控制图层的显示区域。这让我明白了什么是“非破坏性编辑”,以及它给后期处理带来的巨大灵活性。VCD光盘的作用真是太大了,尤其是在讲解一些复杂的操作时。我记得在学习如何使用“钢笔工具”来绘制精确的路径时,书本上的文字描述虽然详细,但还是有点难以把握。在VCD里,老师一步一步地演示了如何绘制曲线,如何调整贝塞尔曲线的控制点,以及如何将路径转换为选区。这种直观的演示,让我很快就掌握了钢笔工具的使用技巧,并且能够绘制出非常平滑的曲线。书中的案例也非常丰富,涵盖了从简单的照片调色到复杂的图像合成。我当时就照着书里的案例,尝试着去处理自己的摄影作品,比如如何调整照片的白平衡,如何压暗高光,提亮阴影,以及如何消除照片中的噪点。这些案例都提供了非常详细的操作步骤和参数设置,让我能够快速地达到想要的效果。它不仅仅是教你“怎么做”,更注重解释“为什么这么做”。比如,在讲解“曲线工具”时,它会告诉你曲线的形状如何影响图像的亮度分布,以及如何通过调整曲线来达到特定的视觉效果。这种对原理的深入讲解,让我能够举一反三,触类旁通。这本书的语言风格也十分平实易懂,没有太多复杂的术语,即使是像我这样的业余爱好者,也能轻松理解。它还提供了一些非常实用的“小技巧”,比如如何批量重命名文件,如何创建自定义笔刷等等,这些都是在实际操作中经常会用到的。

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收到这本书时,最大的惊喜莫过于附带的那张VCD光盘了,这在当年绝对是“高配”了,比单纯的文字教程要直观太多。我当时还在上学,对图像处理算是个半路出家,之前零零散散地看过一些网上的教程,但总感觉不成体系,东拼西凑的,很多概念都模模糊糊。翻开这本书,首先映入眼帘的是其清晰的目录结构,从软件的安装与界面介绍,到最基础的选区、图层操作,再到色彩调整、滤镜应用,最后甚至涉及一些排版和网页设计的基础知识,感觉非常全面。它并没有上来就给你灌输高深的理论,而是循序渐进,以一种非常友好的姿态引导读者入门。我记得最清楚的是关于图层蒙版的章节,以前我总是直接用橡皮擦工具来删除不需要的部分,效果非常生硬,而且一旦擦错了就无法恢复。这本书详细讲解了图层蒙版的使用,我才明白原来可以通过蒙版来控制图层的显示区域,而且蒙版上的黑色代表隐藏,白色代表显示,灰色则代表半透明。更重要的是,蒙版是可以编辑的,随时可以修改,这简直是图像编辑的一大福音!书中的每一个章节都配有大量的截图,而且这些截图都非常清晰,标注也很到位,即使是VCD的光盘我没能及时找到,仅仅看书也能理解大概。而且,它不仅仅是告诉“怎么做”,更注重“为什么这么做”。比如,在讲解色阶和曲线的调整时,它会告诉你这些工具是如何改变图像的亮度、对比度以及色彩分布的,而不是简单地让你拉动滑块。这种深入的原理讲解,让我对Photoshop的理解不再停留在表面,而是有了更深刻的认识。还有一个让我印象深刻的技巧是在讲解滤镜的时候,它提到了“智能滤镜”的概念。当时我还不理解为什么需要这个,书里解释说,智能滤镜可以非破坏性地应用滤镜效果,并且可以随时调整参数,甚至可以删除。这个概念对我来说,完全颠覆了我之前对滤镜的认知,也为我后来的图像编辑工作带来了巨大的便利。虽然这本书是中文版,但它所讲解的内容和操作方式,与国际上通用的Photoshop操作流程是完全一致的,所以即使后来我接触到英文版的Photoshop,也毫无障碍。它所传达的逻辑和思路,是通用的。书中的实例也非常贴合实际需求,比如如何去除照片中的噪点,如何修复老照片的瑕疵,如何制作简单的Gif动画,这些都是日常工作中经常会遇到的问题,这本书都给出了非常实用的解决方案。

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这本《突破 Photoshop CS3 中文版》给我最直观的感受就是它的“系统性”和“实操性”,尤其是在那个年代,附带的VCD光盘简直是“黑科技”一般的存在。我当时刚接触Photoshop,对着软件一堆按钮和面板,感觉无从下手,各种教程要么太零散,要么就跳过了很多基础环节。这本书的编排逻辑非常清晰,从软件的安装、界面布局,到最核心的选区工具、图层概念,再到色彩调整、滤镜应用,最后甚至涉及一些图像合成和排版的基础知识,简直就像一个完整课程大纲。我记得非常清楚的是关于“图层蒙版”的讲解,以前我总是直接用橡皮擦工具来处理,结果就是一旦擦错了就无法恢复,而且边缘处理非常生硬。这本书详细地解释了图层蒙版的工作原理,以及如何通过画笔工具在蒙版上进行“涂抹”来控制图层的显示和隐藏,并且可以随时修改,这让我对“非破坏性编辑”有了全新的认识,也极大地提高了图像处理的灵活性。VCD光盘的作用更是不可替代,对于一些细节操作,文字很难完全描述清楚。我记得在学习如何使用“渐变工具”时,书本上的文字描述虽然详细,但在VCD里,老师一步一步地演示了如何设置渐变的起点和终点,如何选择颜色,如何调整渐变的透明度和方向,让整个操作过程变得非常直观易懂。这本书的案例也非常实用,涵盖了从照片修复、色彩校正到简单的合成和特效制作。我当时就照着书里的案例,尝试着去处理自己的照片,比如如何修复老照片上的划痕,如何调整照片的白平衡,如何制作剪影效果等等。这些案例都提供了非常详细的操作步骤和参数设置,让我能够快速地达到想要的效果。它不仅仅是教你“怎么做”,更注重解释“为什么这么做”。比如,在讲解“色彩平衡”工具时,它会告诉你如何通过调整中间调、高光和阴影的色彩来改变照片的整体色调,而不是简单地让你拉动滑块。这种对原理的深入讲解,让我能够举一反三,触类旁通。这本书的语言风格也十分平实易懂,没有太多复杂的术语,即使是像我这样对技术概念不太敏感的人,也能轻松理解。它还包含了一些非常实用的“快捷键”和“小技巧”,比如如何快速地在不同工具之间切换,如何使用历史记录面板来撤销多步操作等等,这些细节之处的讲解,对于提高工作效率非常有帮助。

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这本书的封面设计确实挺吸引人的,经典的Photoshop CS3图标,加上“突破”两个字,瞬间就让人燃起了学习的冲动,尤其是还附带了VCD,这在当时来说绝对是诚意满满的配置了。拿到这本书的时候,我当时刚开始接触Photoshop,对各种工具和功能都感到十分陌生,常常对着屏幕发呆,不知道从何下手。市面上也有一些教程,但总觉得不够系统,要么太基础,要么就直接跳到高级技巧,中间的过渡让人难以适应。这本书的出现,恰恰填补了这个空白。它不像很多速成教程那样,上来就告诉你怎么做一张海报,而是从最基础的软件界面介绍开始,一点一点地讲解每个工具的作用、快捷键以及常用参数的含义。这对于我这样的新手来说,简直是救星。我记得其中有一章详细讲解了图层混合模式,当时看书上的文字描述,结合VCD里老师的演示,感觉豁然开朗。以前觉得那些混合模式很神秘,用了之后效果总是不尽如人意,看了这本书之后,才真正理解了它们的工作原理,比如“正片叠底”是如何让颜色变暗,“滤色”又是如何让颜色变亮,以及“叠加”和“柔光”对色彩和对比度的影响。书里还提供了大量的实例,每一个实例都分解得非常详细,从素材的准备,到每一步的操作,再到最终的效果预览,都交代得清清楚楚。我经常照着书里的步骤一步一步地操作,遇到不懂的地方就反复观看VCD,这种图文并茂、音像结合的学习方式,极大地提高了我的学习效率。而且,这本书并没有仅仅停留在基础操作层面,它在讲解基础功能的同时,也穿插了不少实用的技巧和窍门。比如,在讲解选区工具时,它不仅介绍了套索工具、魔棒工具,还深入讲解了快速蒙版的使用,这对于精确抠图非常有帮助。当时我最头疼的就是抠图,尤其是背景复杂的照片,总是抠得不干净,边缘锯齿严重。看了这本书关于快速蒙版的使用技巧后,我才发现原来抠图也可以这么精细,这么有条理。这本书的讲解风格非常贴近读者,语言通俗易懂,没有过多晦涩的专业术语,即使是初学者也能轻松理解。我记得有一章节讲解了如何调整照片的色彩平衡,当时我的照片总是偏黄或者偏蓝,看了书里关于色阶、曲线、色彩平衡的讲解,才知道如何准确地校正照片的色偏,让照片看起来更自然。总的来说,这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位耐心的老师,一步步地引导我走进了Photoshop的精彩世界。

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