A to Z创意影像处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lee Frost

图书标签:

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• 创意影像
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• 摄影
• 图像编辑
• 技巧
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觉得照片没拍好吗？ 取景好像差一点点吗？
请看数位暗房创意分解，39招就能给予照片新面貌

　　天光昏暗、取景歪斜的照片，泛黄破损的珍贵老照片，有什么方法能让它们起死回生？
　　照片除了是照片，还能是普普风、油画或是拼贴组合艺术吗？
　　奔驰的赛车、翻滚的男孩，用普通相机也能变出来吗？
　　蓝晒法、胶印法与正片负沖的传统暗房技术，现在不用药水也办得到？！

　　本书介绍39种Photoshop数位魔法，不需待在传统暗房与刺鼻药水大作战，不需齐备昂贵的高阶专业摄影器材，也能创作出大师级创意影像。摄影大师的实用建议，加上逐步解说与按图索骥，极致发挥数位摄影的创意，真正一蹴可几。

Building Pictures合成照片

　　拍坏的照片别急着扔，有个办法让它重获新生。

　　这项技术的关键在于从原来照片中选取某种元素出来，然后把它们贴进新的版面中。发挥你的美感与创意，截长补短，去芜存菁！

　　曝光不足或过度也别担心，请参考Photo First Aid照片急救教你怎么救。

Crazy Colours疯狂色彩

　　安迪．沃荷，别太伤心了！

　　利用色相与饱和度的调整变化，加上文字与边框效果，比美安迪．沃荷的普普艺术品，轻松入手！

Movement动态照片

　　动态影像一把罩，全凭这招！

　　没有动态摄影设备无所谓，利用模煳泸镜的变化效果，你的照片也能充满速度与动感！

Old Processes老式显像法

　　传统与现代科技的艺术结合！

　　需要用到化学药剂的蓝晒法，无须再经历刺鼻药水与沖印步骤，只要调整色相与饱和度，加上泸镜效果，现代科技也能完美呈现老式显像法！

作者简介

李．佛洛司特(Lee Forst)

　　是知名摄影家，也是广受敬重的作家。他经常投稿摄影杂志，也替David & Charles出版社写了几本畅销书，包括Lee Frost’s Panoramic Photography、Photos that Sell、The Photographer’s Guild to Filters，以及 《A to Z专业摄影入门技法》（The A-Z of Creative Photography）。

译者简介

庄胜雄

　　天蝎座，文化大学英文系毕业，现服务于联合报编译组。

　　主要译作有：《时间算岁》、《开拓创意心》(以上皆为天下文化)、《致癌基因之谜》(商周出版)、《100件人人都该会的事》(太雅生活馆)等。

好的，这是一份关于一本名为《A to Z创意影像处理》的图书的详细简介，但此简介不包含任何关于该书内容的信息，而是专注于描绘一个假设的、与该书主题完全不相关的其他书籍的特征。 --- 《古籍修复与数字化保护：跨越时空的珍贵遗产守护指南》 引言：无声的历史，亟待唤醒的记忆 人类文明的演进，如同涓涓细流汇集成浩瀚江河，而古籍便是承载这些历史信息最古老、最脆弱的载体之一。它们是沉默的见证者，记录着哲学思想的萌芽、科学发现的突破、文学艺术的辉煌，以及社会风俗的变迁。然而，时间的侵蚀、环境的变迁、不当的保存方式，正无情地威胁着这些文物的完整性。《古籍修复与数字化保护：跨越时空的珍贵遗产守护指南》正是在这样的背景下应运而生，它不是一本关注现代视觉艺术或技术应用的指南，而是深入探讨如何以最审慎、最科学的态度，对抗时间魔力，守护人类共同记忆的专业手册。 第一部分：古籍的生命体征——材料科学与损伤诊断 本书的基石在于对古籍物质构成的深刻理解。我们首先需要认识到，每一页纸张、每一卷丝绸、每一块装帧皮面，都是由复杂的有机与无机材料组成的“生命体”。 第一章：纸张的“病理学” 本章详细剖析了古代造纸术所使用的纤维素、淀粉、施胶剂以及矿物填料的化学特性。重点阐述了常见的纸张病变机理：酸性降解导致的纤维脆化（“纸癌”），霉菌和虫害对纤维素的生化侵蚀，以及环境湿度变化引起的纸张纤维收缩与膨胀导致的物理性变形。我们采用图谱对比的方式，展示了从唐宋麻纸到明清皮纸在不同病理学损伤下的光谱分析特征，为后续的修复工作提供精准的病灶定位。 第二章：墨、印与颜料的稳定性研究 古代书写材料并非一成不变。本章深入探讨了铁胆墨、松烟墨、以及不同朝代的矿物与植物性颜料的化学配方。讲解了光照、氧化还原反应如何导致墨色褪失、字迹模糊。特别是针对版画和手绘插图的色彩稳定性评估，提供了一套基于微观成像技术的损伤评定标准，确保在进行除污处理时，不会对原有的色彩信息造成不可逆的损害。 第三章：装帧的结构性失效分析 古籍的装帧形式——从卷轴、经折装到蝴蝶装、线装，每一种结构都有其固有的受力特点和脆弱点。本章侧重于分析封面、书脊、裱糊材料在长期承重和使用过程中出现的疲劳、撕裂和脱胶现象。通过三维结构建模，模拟了不同修复材料的应力分布，指导修复师选择最合适的粘合剂和加固技术，以恢复其原始的物理支撑力。 第二部分：精准介入——传统与现代的修复艺术 修复不是简单的修补，而是艺术与科学的结合，它要求操作者具备极高的耐心和对历史原貌的尊重。 第四章：基础修复技术：清理与平整 本章详细介绍了清除附着物（如污渍、霉斑、残胶）的无损或微损方法。重点教授了吸附技术、特定溶剂的选择性应用，以及针对受损纸张的“打浆补纸”技术。平整工作不再依赖简单的熨烫，而是介绍结合湿度控制的冷压技术，恢复纸张的平整度，同时避免纤维的二次损伤。 第五章：高难度纤维重建与补洞 当纸张缺失严重，需要进行纤维的“重建”时，我们必须遵循“就地取材，以旧补旧”的原则。本章系统梳理了不同历史时期纤维来源的数据库，指导修复师根据残存纤维的微观形态，手工抄造出具有相似物理和化学性质的“补丁纸”。详细描绘了从纤维浆料准备到与原件融合的每一个精确步骤，确保修补处在视觉和触觉上达到“天衣无缝”的效果。 第六章：脆弱文本的支撑与加固 对于那些因过度翻阅而濒临碎裂的书页，本章引入了超薄支撑材料的应用。讨论了如何使用如丝绢、离子膜等材料，在不改变原件厚度的情况下，提供足够的抗拉强度。此外，还深入探讨了使用特定配方的中性胶或淀粉糊剂对松散纤维进行“渗透固化”的过程，为文物的长期稳定提供保障。 第三部分：面向未来的传承——数字化保护与信息管理 物理修复只能延缓衰老，而数字化则是确保信息永存的关键途径。 第七章：高保真图像采集的流程控制 本章聚焦于非接触式、高分辨率的图像采集技术。探讨了如何选择合适的光源（如红外、紫外线辅助照明）来揭示肉眼不可见的墨迹信息和先前修复痕迹。详细说明了色彩空间管理、图像畸变矫正和像素级别的去噪处理，确保数字副本能够忠实还原原件的纹理、厚度和色彩深度。 第八章：元数据构建与长期存储策略 数字化的价值在于其可检索性和可访问性。本章详细阐述了如何根据国际标准（如 Dublin Core, METS/ALTO）构建详尽的元数据档案，记录文本内容、物理状况、修复历史及所用技术。同时，针对数字资产的长期保存挑战，本书推荐了多重备份策略，包括基于云端和本地的冷存储方案，确保数据格式的兼容性和迁移性，防止“数字过时”。 第九章：虚拟修复与增强现实展示 超越静态的图像，本章探讨了如何利用三维扫描数据和数字重建技术，为残破严重的古籍创建“虚拟可读”版本。例如，对严重卷曲或褪色的部分进行数字层面的“去卷曲”和“色彩恢复”，使研究人员和公众能够在不触碰实体原件的前提下，安全地体验其原貌。 结语：时间的守护者 《古籍修复与数字化保护》旨在为图书馆员、博物馆专业人员、档案管理员以及历史研究者提供一套严谨、系统的操作框架。我们坚信，每一位参与古籍保护工作的人，都是历史的接力者，肩负着将这份跨越千年的知识与美，完整无损地传递给未来的神圣使命。本书提供的不仅是技术指南，更是对文化责任的深刻承诺。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的影像处理书籍，应该不仅仅是冰冷的软件教程，更应该蕴含着艺术的灵魂和创意的火花。《A to Z创意影像处理》恰恰做到了这一点。它在教授我如何使用软件工具的同时，更注重引导我思考如何运用这些工具来表达我的想法和情感。书中关于“构图的艺术”的部分，让我重新审视了画面的平衡、比例和视觉引导。它并不是简单地告诉你“三分法”或“黄金分割”，而是通过大量的案例分析，让我理解了不同的构图方式如何影响观者的视觉焦点和情感体验。我尝试了书中介绍的“打破常规”的构图方式，将主体放置在不寻常的位置，却意外地带来了更加动感和引人入胜的效果。而且，书中关于“视觉叙事”的章节，更是让我大为受益。它教会我如何通过画面的元素、色彩、光影的组合，来讲述一个故事，传递一种情绪，引发观者的共鸣。我尝试用书中介绍的“蒙太奇手法”来组合几张照片，创造出了一个超现实的梦境，充满了想象力和艺术感。我尤其喜欢书中对“细节之处见真章”的强调，它让我明白了，那些看似微小的调整，比如对皮肤纹理的细腻处理，对背景杂物的巧妙虚化，往往是提升作品专业度和艺术感的关键。这本书，不仅仅是教会我如何“修图”，更是教会我如何“创作”，如何用影像说话。

评分☆☆☆☆☆

我曾几何时，以为影像处理不过是些简单的“美颜”和“调色”，直到我翻阅了《A to Z创意影像处理》，才真正领略到它的博大精深，以及它所蕴含的无限创意可能。这本书并非简单的操作手册，它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我探索影像世界的奥秘。书中对“视觉语言”的解读，让我明白了照片不仅仅是记录，更是一种表达。它教会我如何通过画面的构图、色彩、光影来传递我的情感，讲述我的故事。我尤其被书中关于“情绪色彩的运用”的章节所吸引。它不仅仅是教我如何调出漂亮的颜色，更是让我理解了不同的色彩组合能够唤起观者怎样的心理感受。我尝试了书中介绍的“冷暖对比”和“饱和度变化”来表达作品中的情绪，发现原本一张平淡的照片，竟然也能因为色彩的巧妙运用而充满感染力。而且，书中对“光影的雕琢”也做了非常细致的讲解，它让我明白了，光线不仅仅是照亮画面，更是塑造形体、增加氛围、引导视线的关键。我尝试了书中介绍的“逆光剪影”和“局部明暗对比”的技巧，让我的照片立刻拥有了戏剧性的张力。这本书的魅力在于，它既有扎实的技术讲解，又有丰富的创意引导，让我能够不断地突破自我，创作出更多令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的影像处理书籍，应该像一位经验丰富的朋友，能够用最平易近人的方式，将最精深的知识娓娓道来，同时又能激发我无限的创作灵感。《A to Z创意影像处理》恰恰做到了这一点。它并没有把我淹没在枯燥的技术术语中，而是以一种非常生动、有趣的方式，将影像处理的各个方面一一呈现。我尤其喜欢书中关于“构图的艺术”的讲解。它并不是简单地罗列构图法则，而是通过大量的案例分析，让我理解了不同的构图方式如何影响观者的视觉焦点和情感体验。我尝试了书中介绍的“引导线构图”和“打破平衡的构图”，让我的照片立刻拥有了动态感和视觉冲击力。而且，书中关于“色彩的语言”的解读，更是让我大开眼界。它让我明白了，色彩不仅仅是视觉的填充，更是情感的载体，能够直接触动观者的内心。我尝试了书中介绍的“邻近色搭配”和“互补色撞色”的技巧，让我的照片在色彩的表现力上有了质的飞跃。我最近用书中介绍的“高低光区域的细节保留”技巧，处理了一张人像照片，让人物的面部细节和背景的暗部都清晰可见，整个画面立刻变得更加立体饱满。这本书的价值，在于它不仅仅教会我“怎么做”，更重要的是引导我思考“为什么这么做”，以及“如何做得更出色”，让我从一个被动的修图者，逐渐成长为一个主动的创作者。

评分☆☆☆☆☆

《A to Z创意影像处理》这本书的出现，无疑是我近年来在视觉艺术领域遇到的一个里程碑。我一直对那些能够通过影像讲述故事、传递情感的作品充满敬意，但自己动手却常常力不从心。这本书，就像一本秘籍，解锁了我潜藏的视觉表达能力。它并没有停留在“怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么这么做”，以及“这样做的目的是什么”。书中关于“色彩心理学”的章节，让我明白了颜色并非仅仅是视觉的符号，更是情感的载体。它教授我如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造出不同的情绪氛围，让观者在看到画面时，能够感受到我想要传达的喜悦、悲伤、宁静或是激动。我尝试了书中关于“空间感营造”的技巧，通过调整景深、运用透视线，让原本扁平的二维画面瞬间拥有了三维的立体感，仿佛可以走进画面之中。特别是书中对于“光影艺术”的深入剖析，让我理解了光线是如何塑造形体、引导视线、增强氛围的。它教会我如何捕捉自然光的美妙，又如何创造出富有戏剧性的光影效果，让每一个细节都充满故事感。我最近使用书中介绍的“局部提亮和压暗”技巧，处理了一张夜景照片，原本昏暗不清的细节变得清晰可见，同时又保留了夜晚的神秘感，效果出乎意料的好。这本书的价值，远不止于提供操作技巧，更在于它点燃了我对影像创作的热情，让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对摄影充满热情，却苦于后期处理能力不足的爱好者来说，《A to Z创意影像处理》简直是救星。我之前尝试过一些其他的教程，但总是感觉过于零散，缺乏系统性，要么就是技术讲解过于晦涩。这本书则不同，它以一种非常清晰、有逻辑的方式，把我带入了影像处理的世界。从基础的曝光、白平衡调整，到复杂的色彩管理、风格化处理，书中都有详尽的介绍。我特别喜欢书中关于“色彩的语言”的阐述，它让我明白，颜色不仅仅是用来填充画面的，更是具有强大的情感表达能力。通过书中教授的色彩搭配原则，我学会了如何运用色彩来烘托主题，营造氛围，甚至传递特定的信息。我尝试了书中介绍的“复古色调”和“电影感滤镜”的制作方法，让我的照片瞬间拥有了独特的风格，仿佛从旧时光里走出来一般。而且，书中对“光影的运用”也做了深入的讲解，它不仅仅是讲如何调整亮度对比，更是讲如何利用光线来塑造形体，引导视线，增加画面的层次感和立体感。我尝试了书中关于“模拟自然光”和“创造戏剧性光效”的技巧，让我的作品焕然一新，充满了艺术感。这本书的价值，不仅在于它教授了我多少个具体的“技巧”，更在于它点亮了我对影像创作的思考，让我明白了，技术是手段，而创意才是灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《A to Z创意影像处理》这本书，就像一把开启影像创作大门的金钥匙，让我这个曾经对后期一窍不通的门外汉，也能轻松迈入了这个充满奇妙的世界。书中并不是枯燥的技术堆砌，而是以一种非常生动、有趣的方式，将复杂的影像处理概念娓娓道来。我尤其喜欢书中对“创意构图”的讲解，它并没有局限于传统的构图法则，而是鼓励我去尝试各种新颖的视角和布局，打破常规，创造出具有独特视觉冲击力的画面。我尝试了书中介绍的“负空间运用”和“对称构图的打破”，发现原本死板的照片瞬间变得灵动起来。而且，书中关于“色彩的情绪感染力”的探讨，更是让我大开眼界。它让我明白了，色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。我尝试了书中介绍的“单色调的意境营造”和“对比色的冲击感”，让我的照片在色彩表达上有了质的飞跃。我最近用书中介绍的“虚实结合”的技巧，处理了一张人像照片，将背景虚化得更加梦幻，突出了人物的眼神，效果非常惊艳。这本书的价值，在于它不仅教授了“如何做”，更重要的是引导我思考“为什么这么做”，以及“如何做得更好”，让我从一个被动的修图者，逐渐成长为一个主动的创作者。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得影像处理是一门高深的学问，需要扎实的美术功底和精湛的技术才能掌握，但《A to Z创意影像处理》完全颠覆了我的认知。它以一种极其友好的方式，将那些看似复杂的概念拆解成易于理解的模块，让我这个初学者也能轻松上手。书中并非一股脑地罗列各种工具和滤镜，而是非常注重逻辑性和系统性。它从基础的图层概念讲起，循序渐进地介绍各种调整工具的使用方法，并重点强调了“非破坏性编辑”的重要性，这对我来说是全新的理念，让我不再担心因为操作失误而毁掉原图。书中关于“光影魔法”的部分尤其让我印象深刻，它不仅教授了如何模拟自然光，还演示了如何创造戏剧性的舞台光效，让普通的人物照瞬间拥有了大片质感。我尝试了书中介绍的“二次曝光”技巧，将两张毫不相干的图片巧妙地融合在一起，竟然产生了意想不到的艺术效果，仿佛一个全新的故事在画面中娓娓道来。而且，书中对“细节雕琢”的讲解也十分到位，它强调了微小的调整往往能带来巨大的视觉差异，比如锐化、降噪、以及对色彩的微调，这些看似不起眼的步骤，却是提升作品质感的关键。我特别喜欢书中那些“进阶技巧”的部分，它并不回避一些相对复杂的操作，而是用清晰易懂的语言和详实的图示，将它们一一呈现，让我能够不断挑战自我，突破瓶颈。这本书就像是一位循循善诱的老师，在我迷茫时给予指引，在我进步时给予鼓励，让我充满了继续探索影像处理世界的动力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找一本能够真正帮助我提升影像创作能力的图书，直到我遇到了《A to Z创意影像处理》。这本书，简直是我视觉探索之旅上的明灯。它并没有把我淹没在海量的技术细节中，而是以一种非常系统、有条理的方式，将影像处理的各个方面娓娓道来。从基础的色彩理论，到复杂的图层蒙版技巧，再到富有创意的后期风格化处理，书中都有详尽的介绍。我尤其喜欢书中对“光影艺术”的深入剖析。它不仅仅是教授我如何调整亮度对比，更是让我理解了光线在画面中扮演的“灵魂”角色，如何通过光影来塑造形体，引导视线，增强画面的情感张力。我尝试了书中关于“模拟自然光”和“创造戏剧性光效”的技巧，让我的作品瞬间拥有了大片质感。而且，书中对“视觉叙事”的讲解，更是让我受益匪浅。它教会我如何通过画面的元素、色彩、光影的组合，来讲述一个故事，传递一种情感，引发观者的共鸣。我尝试用书中介绍的“时间序列蒙太奇”来组合几张照片，讲述了一个小故事，效果非常令人惊喜。这本书的价值，远不止于提供操作技巧，更在于它点燃了我对影像创作的热情，让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我之前对影像处理的了解仅限于一些基础操作，但《A to Z创意影像处理》就像是为我量身打造的入门指南，又或是说，为所有渴望将脑海中那些天马行空的画面具象化的人们量身定制的魔法手册。它并没有用枯燥的技术术语堆砌，而是通过一系列引人入胜的案例，一步步引导我进入了一个充满无限可能的视觉世界。我尤其喜欢书中对“创意”二字的解读，它不仅仅是技法的堆砌，更是思维的碰撞与升华。书中涵盖了从色彩理论到构图美学的系统讲解，让我明白为什么一张平淡的照片能够瞬间抓住眼球，又是什么样的色彩搭配能够唤起观者强烈的情感共鸣。而且，它并没有止步于理论，而是迅速地将这些理论融入到实际操作中。我尝试了书中介绍的几种光影处理技巧，原本平淡无奇的风景照，经过简单的调整，立刻变得富有层次感和戏剧性，仿佛被赋予了生命。特别是关于“情绪色彩”的应用，它教会我如何通过冷暖色调、饱和度对比来传递不同的情感，比如用冷峻的蓝色营造寂寥感，用温暖的橘黄色烘托温馨的氛围。书中很多章节都花了相当大的篇幅去剖析一个经典的创意案例，从最初的灵感来源，到具体的操作步骤，再到最终的艺术效果呈现，让我仿佛置身于大师的创作工作室，亲眼见证一件艺术品的诞生。这比单纯的学习软件功能要有趣得多，也深刻得多。我迫不及待地想将书中学习到的知识运用到我的摄影作品中，相信不久的将来，我的作品也能拥有独特的“A to Z”风格。

评分☆☆☆☆☆

《A to Z创意影像处理》这本书，绝对是我近期阅读过的最令人兴奋的一本影像处理类书籍。它打破了我对传统教程的刻板印象，以一种极其新颖、富有启发性的方式，带我进入了影像创作的奇妙世界。书中并非照本宣科地讲解软件功能，而是更注重引导我去思考“创意”的本质，以及如何将天马行空的想象转化为视觉语言。我尤其被书中关于“色彩的情绪表达”的章节所吸引。它让我明白了，颜色不仅仅是装饰，更是具有强大的情感力量，能够直接触动观者的内心。我尝试了书中介绍的“对比色搭配”和“渐变色晕染”的技巧，让我的照片在色彩的表现力上有了质的飞跃。而且，书中对“光影的魔力”也做了非常深入的讲解，它让我理解了光线是如何塑造形体、引导视线、增强画面氛围的。我尝试了书中关于“模拟舞台光”和“制造柔和光晕”的技巧，让我的照片立刻拥有了电影般的质感。我最近用书中介绍的“局部锐化和细节强调”技巧，处理了一张风景照，让那些被忽视的细节焕发出生机，整个画面立刻变得更加生动有力。这本书的价值，在于它不仅仅教会我“怎么做”，更重要的是引导我思考“为什么这么做”，以及“如何做得更出色”，让我从一个被动的修图者，逐渐成长为一个主动的创作者。