Photoshop CS3专业人像技法

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具体描述

  由浅入深地向大家展示大量修改人像相片的秘技。除了最基本的曝光、色温校正外,更有多种针对人像相的编修方法,例如美白、修身、去斑、去痘及去黑眼圈等。

图像处理与创意设计精通之路:从零到精的视觉表达手册 本书聚焦于现代数字图像处理的前沿技术与创新应用,旨在为专业设计师、摄影师以及视觉艺术爱好者提供一套系统、深入且极具实战性的技能提升指南。它超越了单一软件工具的范畴,深入探讨了光影的本质、色彩的心理学,以及如何将技术能力转化为具有市场竞争力的视觉叙事能力。 --- 第一部分:数字影像的底层逻辑与色彩科学(约 300 字) 本部分将带您穿越数字图像构成的基础层面,揭示优秀视觉作品背后的科学原理。我们不再将色彩视为简单的RGB数值,而是将其视为一种情绪和信息的载体。 光线与感知的重建: 详细解析自然光与人造光在线性与非线性空间中的表现差异。探讨高动态范围(HDR)技术背后的数学模型,以及如何利用色调映射(Tone Mapping)算法,在标准显示设备上逼真地重现人眼所见的极限光照范围。内容涵盖传感器技术对色彩捕获的物理限制,以及软件如何弥补这些局限。 色彩理论的现代应用: 本章深度剖析色彩空间(如ProPhoto RGB、Display P3)的实际应用场景与转换策略。重点讲解色彩管理(Color Management)体系的搭建,包括ICC Profile的创建、验证与跨平台部署,确保从拍摄到最终输出,色彩的准确性和一致性。我们还会深入探讨色彩心理学在广告和品牌识别中的应用,指导读者如何通过色彩方案有效引导观众的注意力与情感反应。 --- 第二部分:高级布光与场景构建的摄影美学(约 450 字) 本部分是本书的核心,专注于构建令人信服的三维空间感和氛围感。它摒弃了固定的“布光公式”,转而教授建立可塑性的“光场”思维。 多光源环境下的光影控制: 深入研究不同类型光源(连续光、闪光、LED面板)的特性及其在数字合成中的交互作用。教授如何通过叠加与衰减计算,精确预测多个光源在复杂场景中的阴影边缘、过渡区域和反射特性。内容将包括使用逆向渲染(Inverse Rendering)的思维方式来分析现有照片的光照结构。 空间感与景深重塑: 探讨如何利用焦点扩散函数(PSF)的原理来模拟或创造超乎寻常的景深效果。讲解如何精确控制空气透视、雾化效果以及镜头畸变矫正的非均匀处理,以增强画面的层次感和环境沉浸感。特别关注环境光遮蔽(Ambient Occlusion)在增强模型细节上的作用。 环境与材质的融合: 重点教授如何将数字合成元素(如虚拟道具、特效烟雾或环境光斑)无缝融入实拍场景。这要求对材质属性(如次表面散射SSS、镜面反射、粗糙度贴图)有深刻理解,确保合成元素在光照下呈现出物理上可信的交互效果。 --- 第三部分:非破坏性工作流与复杂合成技术(约 400 字) 本部分关注效率、灵活性和最终输出质量的极致追求。我们将彻底革新传统的分层处理方式。 基于图层的智能分离与重构: 教授如何利用高级遮罩技术(如基于边缘检测的遮罩、通道分离技术),实现对图像特定区域(如高光、阴影、特定色彩范围)的精确、无损编辑。详细介绍利用蒙版组和动态效果链,构建可随时回溯和调整的复杂合成项目。 高阶混合模式与数据融合: 超越基础的“正片叠底”或“滤色”。本章探讨对数曲线混合、频率分离(Frequency Separation)的底层数学逻辑,并将其应用于纹理增强和精细修饰。重点讲解如何使用向量场数据(如光流场)来指导复杂的变形和运动模糊合成,以确保合成动作的流畅性。 批处理与自动化脚本的应用: 针对重复性的优化任务,本部分引入动作(Action)的优化编写,并延伸至更强大的脚本编程接口(如JavaScript在图像处理中的应用),实现批量色彩校正、尺寸优化、文件命名规范化等,极大地提升专业工作效率。 --- 第四部分:动态图像的视觉叙事与输出优化(约 350 字) 数字图像的生命周期并未在输出环节结束。本部分关注如何让您的视觉作品在不同媒介上发挥最大效能。 面向屏幕与印刷的精细化调校: 深入探讨屏幕校准的专业流程,以及打印输出时油墨与光线的物理差异。讲解如何针对特定的印刷工艺(如UV印刷、热升华),进行最终的锐化、网点补偿和色彩通道的微调,以避免“所见即所得”的陷阱。 视觉叙事与观众引导: 图像处理不仅仅是技术实现,更是信息传递。本章探讨构图的动态平衡理论,如何利用对比度梯度和视觉引导线,将观众的视线导向您希望强调的关键信息点。分析不同类型的作品(如产品渲染、艺术肖像、环境概念图)对视觉冲击力的不同要求。 新兴显示技术与未来趋势: 展望未来,包括宽色域视频、虚拟现实(VR)内容的色彩空间适配。探讨图像内容如何适应不断发展的显示技术,以及如何提前布局,确保当前的数字资产在未来的媒介上依然具有高保真度与前瞻性。 --- 本书特色总结: 这是一本侧重于“理解”而非“模仿”的工具书。它通过对底层原理的深入剖析,赋能读者构建一套灵活、强大的视觉问题解决方案框架,使您能够独立应对任何前所未有的图像处理挑战。掌握本书内容,即是掌握了数字时代创意表达的底层驱动力。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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坦白说,我买《Photoshop CS3专业人像技法》的时候,对Photoshop的掌握程度可以说是一知半解,很多工具只是停留在“知道有这么个东西”的程度,更别提什么“专业技法”了。但这本书的魅力在于,它用一种非常平易近人的方式,把原本看起来复杂艰深的后期流程,拆解成了一个个可以理解和操作的步骤。我记得最清楚的是关于“人物的眼神光”的处理。以前我总觉得人像照片没有神采,就是眼睛那里太平淡了。这本书里用了好几个章节来讲解如何精准地捕捉和塑造眼神光,通过添加高光点,调整光线方向和强度,让眼睛瞬间“活”过来,闪烁着智慧和生命力。我尝试着按照书中的方法去操作,每次都能看到立竿见影的效果,那种成就感是难以言喻的。书中还详细讲解了如何处理头发的细节,比如让发丝看起来更柔顺飘逸,如何避免头发边缘出现生硬的锯齿状,甚至是如何在光线不足的情况下,让头发呈现出自然的层次感和光泽。这对于拍摄一些飘逸发型或者在自然光下拍摄的人像来说,简直是福音。此外,书中对唇部和牙齿的微调技巧也让我惊叹。如何让牙齿看起来洁白整齐,但又不失自然;如何让唇部饱满红润,且富有弹性,这些细节的处理,往往能让一张普通的人像照片瞬间提升档次。这本书不仅仅是教会我“怎么做”,更重要的是让我理解了“为什么这么做”,以及每一步操作背后的逻辑。

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我一直认为,人像摄影的魅力在于捕捉人物最真实、最动人的瞬间,而《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,恰恰给了我实现这一目标强大的工具。在接触这本书之前,我常常纠结于如何才能在后期处理中,既保留人物的真实感,又能将其优点放大,缺点弱化。这本书提供了一套非常科学且富有艺术性的解决方案。书中关于“光影塑造”的部分,让我对人像的立体感有了全新的认识。它不仅仅是简单的加深减淡,而是深入讲解了如何利用光线来勾勒人物轮廓,强调五官的立体感,甚至是如何通过模拟不同的光源角度,来营造出戏剧性的效果。我曾经尝试过用书中提到的“二次曝光”技法来为人物添加光感,效果非常惊艳,仿佛为人物披上了一层柔和的光晕,显得更加梦幻。而且,书中还包含了非常实用的“批量处理”和“动作”的讲解,这对于处理大量人像照片时,极大地节省了时间和精力,提高了工作效率。让我现在拍摄模特时,对发型处理也更有信心了。另外,书中关于“皮肤纹理的保留与修复”的讲解,更是让我找到了处理磨皮问题的终极法宝。它教我如何在去除瑕疵的同时,最大限度地保留皮肤的自然纹理,让人物看起来健康有光泽,而不是像假人一样光滑。

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作为一名对艺术表现力有着极致追求的摄影爱好者,《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,在我看来,是开启人像后期精修大门的钥匙。我之前总是觉得,后期处理只是对照片进行一些简单的“美颜”,比如磨皮、瘦脸之类的,但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白,人像后期更是一种“二次创作”,是对人物神韵的升华,是对故事的再现。书中关于“人物的情绪表达”的捕捉和强化,让我印象尤为深刻。它详细讲解了如何通过微调表情,比如嘴角上扬的角度,眉毛的舒展程度,来传递人物的喜怒哀乐。我曾按照书中讲解的方法,去调整一位朋友的照片,仅仅是细微的表情处理,就让原本略显平淡的照片,充满了生命力。书中还花了大量篇幅来讲解如何处理“头发的质感和层次”。我曾经常常为人物的发丝杂乱、缺乏光泽而苦恼,但这本书提供了多种解决方案,无论是让发丝根根分明,还是营造出蓬松自然的飘逸感,都各有妙招。让我现在拍摄模特时,对发型处理也更有信心了。另外,书中关于“皮肤纹理的保留与修复”的讲解,更是让我找到了处理磨皮问题的终极法宝。它教我如何在去除瑕疵的同时,最大限度地保留皮肤的自然纹理,让人物看起来健康有光泽,而不是像假人一样光滑。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本艺术指导,让我从根本上提升了对人像审美的认知。

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《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,我是在一次偶然的机会下入手的。当时我正对摄影后期处理,尤其是人像的修饰方面感到非常困惑,总觉得自己的作品总缺点“精气神”,缺乏那种专业影楼级别的质感。在书店里翻阅了许多相关书籍,最终被这本的封面设计和目录吸引住了。书的印刷质量很不错,纸张厚实,色彩还原度也挺高,打开扉页,看到作者的名字,似乎是一位在这个领域有相当经验的专家,这让我对内容充满了期待。我尤其对书中提到的“告别僵硬,注入灵魂”的理念产生了浓厚的兴趣,希望能学习到如何让照片中的人物栩栩如生,而不是仅仅完成像素的堆砌。在学习过程中,我发现书中从最基础的选区工具、图层混合模式讲解起,一步一步引导读者进入更深入的修饰技巧。例如,在讲解磨皮时,它不仅仅停留在“模糊”的层面,而是深入分析了不同肤质的处理方法,比如针对油光、痘痘、斑点、毛孔等细节的处理,以及如何保留皮肤的自然纹理,这一点让我印象非常深刻。以往我总是害怕过度磨皮导致皮肤失去质感,但书中提供了多种精细化处理的思路,让我能够根据实际情况灵活运用,找到最佳的平衡点。此外,书中对五官的刻画也非常到位,比如如何调整眼睛的神采,让眼神更具吸引力;如何塑造鼻梁的立体感,让五官更显精致;如何处理嘴唇的丰润和光泽,使其充满诱惑力。这些细节的处理,虽然看似微小,但对整个人像的视觉效果却起着至关重要的作用,也是我之前常常忽略的。这本书的讲解方式非常系统化,逻辑清晰,理论与实践结合得恰到好处,即使是初学者,也能循序渐进地掌握其中的奥秘。

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我一直认为,人像摄影的魅力在于捕捉人物最真实、最动人的瞬间,而《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,恰恰给了我实现这一目标强大的工具。在接触这本书之前,我常常纠结于如何才能在后期处理中,既保留人物的真实感,又能将其优点放大,缺点弱化。这本书提供了一套非常科学且富有艺术性的解决方案。书中关于“光影塑造”的部分,让我对人像的立体感有了全新的认识。它不仅仅是简单的加深减淡,而是深入讲解了如何利用光线来勾勒人物轮廓,强调五官的立体感,甚至是如何通过模拟不同的光源角度,来营造出戏剧性的效果。我曾经尝试过用书中提到的“二次曝光”技法来为人物添加光感,效果非常惊艳,仿佛为人物披上了一层柔和的光晕,显得更加梦幻。另外,书中对“色彩的心理学”的运用也让我大开眼界。它不只是教你如何简单地调整色温和饱和度,而是引导你去理解不同色彩所能传达的情感,以及如何通过色彩的搭配来烘托人物的性格和照片的主题。比如,暖色调可以营造温馨、亲切的氛围,而冷色调则可能带来冷静、神秘的感觉。这本书让我学会了如何“读懂”色彩,并将其巧妙地运用到人像后期中,让照片不仅仅是视觉的呈现,更是情感的传递。而且,书中还包含了非常实用的“批量处理”和“动作”的讲解,这对于处理大量人像照片时,极大地节省了时间和精力,提高了工作效率。

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老实说,我是一名比较“懒散”的学习者,对于那些枯燥乏味的教程总是提不起兴趣。然而,《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,却以一种非常生动有趣的方式,吸引了我。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语,而是通过大量的实例和直观的演示,让我能够轻松理解每一个操作步骤。我最喜欢的部分是关于“眼神的魅力”的塑造。书中详细展示了如何通过添加眼神光,调整瞳孔的反光,甚至是对眼白的处理,让人物的眼睛瞬间变得炯炯有神,充满了故事感。我尝试着去模仿书中的方法,每次都能让照片中的人物“活”过来,那种感觉就像是给照片注入了灵魂。另外,书中关于“嘴唇的质感和色彩调整”的讲解,也让我受益匪浅。如何让唇部看起来饱满、水润,同时又不会显得油腻;如何通过色彩的细微调整,来衬托人物的肤色和整体风格,这些都是我以前从未深入思考过的问题。现在,我能够轻松地为人物打造出诱人的唇部效果。书中还提供了一些关于“人物的性格化塑造”的思路,比如如何通过微调五官,来强调人物的某个性格特征,让照片更具辨识度和个性。这不仅仅是简单的“美颜”,更是对人物内在气质的挖掘和呈现。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我一步步走向更专业的人像后期领域。

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我必须承认,一开始购买《Photoshop CS3专业人像技法》纯粹是出于对“专业”二字的向往。当时我刚开始接触人像摄影,对着自己拍摄的那些模特照片,总觉得哪里不对劲,缺乏杂志上那种无可挑剔的完美感。我渴望掌握能够让人物焕发光彩的魔法,于是便毫不犹豫地选择了这本。拿到手后,我发现这本书的编排非常用心。它并没有上来就抛出一些高深莫测的术语,而是从最基本的人像摄影后期理念开始阐述,例如“认识光影”、“色彩的语言”等等,这为后续的技巧学习打下了坚实的基础。我特别欣赏书中对“氛围营造”的讲解,它不仅仅是教你如何调色,更是引导你去思考如何通过色彩搭配、光影对比来烘托人物的情绪和故事感。书中提供的“情绪色板”概念,让我一下子豁然开朗,原来很多时候,一张照片的成败,就在于色彩是否准确地传达了想要表达的情感。在实际操作层面,书中对人物整体造型的优化也让我受益匪浅。比如,关于如何调整人物的体型,书中提供了一些非破坏性的调整方法,可以巧妙地优化身体比例,让人物线条更流畅,看起来更显瘦。这不像我之前那样,只会用液化工具粗暴地拉伸,结果往往是扭曲变形,非常不自然。另外,书中关于背景的处理也给了我很多启发。如何让背景与人物更好地融合,如何通过景深效果突出主体,如何在保持背景细节的同时,又不喧宾夺主,这些都是我之前很少深入思考的问题。现在,我能更加自信地处理各种复杂背景,让人物在画面中脱颖而出。

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我一直认为,一张成功的人像照片,是摄影师与模特之间默契合作的结晶,而《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,则为我提供了将这种默契转化为视觉奇迹的强大工具。在遇到这本书之前,我常常因为后期处理中一些“卡壳”的地方而感到沮丧,比如如何让人物的皮肤看起来既光滑又有质感,如何让五官更加立体,却又不失真实感。这本书恰恰解决了我的这些痛点。书中关于“皮肤的层次感”的讲解,让我明白了不仅仅是磨皮,更重要的是保留皮肤的纹理细节,比如毛孔、细纹,这些都是构成真实皮肤的关键。它提供了一套非常系统化的处理流程,从基础的去除瑕疵,到细致的纹理修复,让我能够轻松应对各种肤质。我记得书中有一个关于“光影下的脸庞”的章节,详细讲解了如何通过提亮和加深,来模拟自然光照在脸上的效果,让人物的轮廓更加分明,脸部表情更加生动。这不仅仅是简单的调色,更是对人物立体感的雕塑。另外,书中对“头发的细节处理”也给出了非常详细的指导。如何让发丝根根分明,如何营造出自然的蓬松感,如何处理发丝的受光面和阴影面,这些细节的处理,能让人物的整体形象更加精致。这本书不仅仅是教我技术,更让我理解了人像后期处理的艺术性和科学性。

评分

老实说,我是一名比较“懒散”的学习者,对于那些枯燥乏味的教程总是提不起兴趣。然而,《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,却以一种非常生动有趣的方式,吸引了我。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语,而是通过大量的实例和直观的演示,让我能够轻松理解每一个操作步骤。我最喜欢的部分是关于“眼神的魅力”的塑造。书中详细展示了如何通过添加眼神光,调整瞳孔的反光,甚至是对眼白的处理,让人物的眼睛瞬间变得炯炯有神,充满了故事感。我尝试着去模仿书中的方法,每次都能让照片中的人物“活”过来,那种感觉就像是给照片注入了灵魂。另外,书中关于“嘴唇的质感和色彩调整”的讲解,也让我受益匪浅。如何让唇部看起来饱满、水润,同时又不会显得油腻;如何通过色彩的细微调整,来衬托人物的肤色和整体风格,这些都是我以前从未深入思考过的问题。现在,我能够轻松地为人物打造出诱人的唇部效果。书中还提供了一些关于“人物的性格化塑造”的思路,比如如何通过微调五官,来强调人物的某个性格特征,让照片更具辨识度和个性。这不仅仅是简单的“美颜”,更是对人物内在气质的挖掘和呈现。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我一步步走向更专业的人像后期领域。

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不得不说,《Photoshop CS3专业人像技法》这本书,是我在人像后期处理道路上遇到的一个重要的里程碑。在我接触这本书之前,我常常会陷入一个误区,认为后期处理就是要让人物变得“完美无瑕”,结果往往是照片看起来失真,缺乏生命力。这本书让我明白,真正的专业人像技法,是在“真实”的基础上进行“升华”,是在保留人物特点的同时,将其优点放大,缺点弱化。书中关于“光影的魔法”的讲解,让我对人像的立体感有了全新的认识。它不仅仅是简单的加深减淡,而是教我如何通过模拟真实的光照,来塑造人物的面部轮廓,强调五官的立体感,甚至是如何通过光影的对比,来营造出特定的情绪和氛围。我曾经尝试过用书中提到的“二次曝光”技法来为人物添加光感,效果非常惊艳,仿佛为人物披上了一层柔和的光晕,显得更加梦幻。另外,书中对“色彩的心理学”的运用也让我大开眼界。它不只是教你如何简单地调整色温和饱和度,而是引导你去理解不同色彩所能传达的情感,以及如何通过色彩的搭配来烘托人物的性格和照片的主题。比如,暖色调可以营造温馨、亲切的氛围,而冷色调则可能带来冷静、神秘的感觉。这本书让我学会了如何“读懂”色彩,并将其巧妙地运用到人像后期中,让照片不仅仅是视觉的呈现,更是情感的传递。

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