100个好点子学Photoshop CS3

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具体描述

  本书以100个创意范例,将Photoshop Cs3中各种常用功能、工具、技巧与实例完美结合,让读者可以透过实际操作过程了解各种工具和功能表的使用技巧。

  内容包括建立及编辑选取范围技巧、绘图与影像合成技法、文字特效、图层样式的运用、图层与遮色片应用技巧、路径及形状的编辑技巧、泸镜效果的应用等。本书从最详细的范例讲解,并详细介绍每个技巧主要运用的功能和指令,以及技巧表现,帮助读者快速学习,提高学习品质。

  本书附赠光碟中更提供了书中所收录的所有范例PSD制成档案、素材影像档及Photoshop CS3官方试用版,读者可以根据书中的范例学习并掌握各种工具及功能的操作及技巧,以寻找更适合自己的操作方法。同时希望透过对本书的学习,读者可以直接进行实际的设计工作,制作出属于自己风格及更具创意的作品。

《光影魔术师的魔法书:精通数字影像创作的深度解析》 ——超越软件操作,直抵创意核心的影像艺术殿堂 本书特色: 本书并非一本单纯的软件操作手册,它是一部深入探索数字影像创作原理、技巧与美学理念的深度指南。我们摒弃了对特定版本功能列表的堆砌,转而聚焦于驱动所有优秀影像作品背后的核心技术、思维模式和艺术表达。无论您使用的是哪个版本的图像处理软件,本书提供的知识体系都将成为您在数字创作领域稳固不破的基石。 第一部分:重塑视觉感知——光影、色彩与构图的理论基石 本部分旨在帮助读者建立起一套专业级的视觉分析和构建能力。我们相信,强大的技术源于深刻的理解。 第一章:光的物理与数字模拟 我们将从摄影的本质——光——出发,探讨光线在自然界中的行为方式,以及数字传感器和显示设备如何模拟这一过程。 1.1 曝光的真正含义: 深入解析曝光三角(光圈、快门、ISO)之间的内在联系与取舍,不仅仅是数值的调整,更是对“捕捉瞬间”的哲学思考。我们将详细阐述宽容度(Dynamic Range)的概念,以及如何在后期处理中智能地扩展和管理这一范围。 1.2 色温与白平衡的科学: 剖析光线的色谱构成,理解不同光源下的色彩偏差。我们不仅会教授如何设置精确的白平衡,更会探讨如何在创意表达中故意“打破”中性白平衡,以营造特定的情绪氛围。 1.3 阴影的艺术: 阴影不再是缺失的光线,而是塑造形体、增加层次感的关键元素。学习如何分析光源方向、柔和度,并利用数字工具精确重现或增强阴影的过渡效果,使二维图像具有三维的立体感。 第二章:色彩学的跨界应用 本书将色彩理论提升到与构图同等重要的地位,作为情感传达的最有力工具。 2.1 色彩模型与色彩管理: 彻底区分RGB、CMYK、Lab等色彩空间的应用场景。重点讲解色彩管理流程,确保从输入设备到屏幕显示再到最终输出(印刷或网络)的色彩一致性,避免“所见非所得”的挫败感。 2.2 情感化的色彩搭配: 借鉴传统艺术理论,系统学习互补色、邻近色、三元色等搭配原理。通过案例分析,探讨如何利用特定的色彩倾向(如高饱和度冷色调或低饱和度暖色调)来引导观众的情绪反应。 2.3 灰度与明暗对比的威力: 探索“去色”的潜力。在某些情况下,移除色彩反而能增强纹理和结构的表现力。学习如何通过精确的灰度映射(Tone Mapping)来控制视觉焦点和戏剧张力。 第三章:超越规则的构图逻辑 构图是引导视觉流动的无形之手。本书强调理解规则是为了更好地打破规则。 3.1 空间引导与视觉节奏: 深入分析黄金分割、三分法等经典构图的内在数学逻辑,并扩展到更复杂的框架内构图、引导线、负空间的使用。学习如何控制观众目光的停留点和移动路径。 3.2 景深与焦点控制: 探讨如何通过模拟镜头语言来控制画面的景深。理解大光圈(浅景深)和深景深在信息层级划分中的作用,并学习如何在无景深信息的情况下,通过锐化和模糊处理来模拟焦点效果。 3.3 叙事性构图: 学习如何利用人物的朝向、体态、以及画面元素的相对大小来讲述一个故事,将静态图像转化为动态的叙事场景。 第二部分:数字后期的高级技法与工作流 本部分专注于讲解那些决定专业级作品与业余作品差异的核心技术,这些技术与特定的软件版本无关,而是与影像处理的底层逻辑紧密相连。 第四章:无损编辑与非破坏性工作流 强调保护原始素材的完整性,构建一个可持续修改、易于协作的后期流程。 4.1 图层编组与智能对象的哲学: 详细阐述为什么要将所有修改转化为智能对象和可编辑的调整层。讨论如何利用图层组进行模块化管理,便于未来对项目的任何部分进行细微调整。 4.2 蒙版的精妙运用: 蒙版是数字合成的骨架。我们将区分像素级蒙版、矢量蒙版和快速蒙版的适用场景。重点演示如何利用复杂的灰度图作为选区,实现精确到像素边缘的融合与分离。 4.3 历史记录与快照管理: 建立高效的记录系统,确保在复杂的处理过程中可以随时回溯或并行比较不同的处理阶段。 第五章:精细化修饰与材质重塑 本章聚焦于皮肤、纹理和细节的深度处理,力求真实感与美观的完美平衡。 5.1 频率分离技术深度解析: 彻底拆解频率分离(Frequency Separation)的原理——将纹理(高频信息)与色彩/明暗(低频信息)分离处理。这是实现无损精修的关键,适用于处理皮肤瑕疵、木材纹理或金属光泽等复杂表面。 5.2 纹理的叠加与融合: 学习如何从零开始创建或引入外部纹理素材(如尘埃、划痕、布料感)。关键在于掌握混合模式(Blend Modes)的高级应用,使新纹理与底层图像在光照和色彩上达到完美的契合。 5.3 锐化策略: 区分“光晕式锐化”与“细节增强”。探讨锐化在不同分辨率和输出媒介上的差异化处理方法,包括如何利用高通滤镜进行选择性锐化,避免过度处理。 第六章:高阶合成与光效模拟 这是实现“不可能的画面”的核心技术区。 6.1 图层混合模式的深层逻辑: 超越“正片叠底”和“滤色”,深入探讨“叠加(Overlay)”、“柔光(Soft Light)”等模式在模拟光线叠加、对比度增强方面的物理意义。 6.2 环境光遮蔽(AO)的制作与应用: 学习如何手动或通过工具模拟环境光遮蔽效果,这是增强合成物体真实感、使其“坐入”场景的关键步骤,模拟物体边缘与背景接触处产生的细微阴影。 6.3 真实感光效的营造: 制作如镜头光晕(Lens Flare)、丁达尔效应(体积光)或柔和的漫射光。重点在于光效的衰减规律、色彩倾向以及与环境光的统一性,避免光效显得突兀和人工化。 第三部分:专业化输出与创意延伸 第七章:从屏幕到印刷的色彩迁移 7.1 印刷流程概览: 解释印刷的色彩模型、油墨特性以及网点原理。 7.2 软打样与色彩空间转换: 掌握使用配置文件(ICC Profiles)进行软打样,预估印刷效果,并学习如何针对不同纸张(如铜版纸、哑光纸)优化最终输出的色彩和对比度。 第八章:构建个人风格的工作流 8.1 批处理与自动化思维: 学习如何将重复性的操作固化为动作(Action)或脚本,极大地提升工作效率。 8.2 风格的提炼: 通过分析大师作品和自身历史案例,总结出最能代表个人美学取向的色彩倾向、纹理偏好和锐化习惯,最终形成一套独一无二的“风格预设”,让您的作品在千篇一律的后期处理中脱颖而出。 本书面向对象: 渴望从“点击软件按钮”阶段迈向“理解影像本质”的初级和中级用户。 希望系统化、理论化地梳理自身后期技能,构建专业工作流程的摄影师和设计师。 对数字艺术创作的底层原理和美学有深入探究意愿的创意工作者。 本书致力于为您提供一套通用、长青的影像处理智慧,让您无论面对何种新的工具或挑战,都能以不变的原理应对万变的创意需求。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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说实话,在入手《100个好点子学Photoshop CS3》之前,我对Photoshop CS3的印象是“功能强大但极其复杂”,总觉得只有那些专业设计师才能驾驭。然而,这本书的出现,完全颠覆了我的认知。它并非那种面面俱到的百科全书式教程,而是另辟蹊径,从“点子”这个角度切入,把Photoshop CS3的众多功能“碎片化”,变成一个个独立又相互关联的小课题。这种方式对我来说简直是福音。我一直对制作一些具有视觉冲击力的海报和宣传图很感兴趣,但总是抓不住重点,不知道从何下手。这本书里恰恰就有多个关于“设计一个吸引人的社交媒体封面”、“快速制作促销海报”、“运用文本特效增强视觉焦点”的点子,这些点子不仅提供了具体的操作步骤,还教会了我一些基本的版式和色彩搭配原则。我尝试了其中一个关于“利用图层样式快速为文字添加金属质感”的点子,效果比我想象的要好得多,而且过程比我之前摸索的简单太多了。更重要的是,它让我意识到,Photoshop CS3并非需要一次性掌握所有功能,而是可以循序渐进,从一个个具体的需求出发,去学习和运用相应的工具。我尤其欣赏的是,书中的每一个“点子”都提供了清晰的“前置条件”(需要了解什么)和“后续延伸”(可以进一步探索什么),这为我构建了一个学习的框架,让我知道在掌握一个技巧后,还能朝着哪些方向发展,而不是学完一个点就茫然了。这本书没有灌输理论,而是教会我实实在在的“怎么做”,并且在做的过程中,不知不觉地提升了我的审美和对Photoshop的理解。

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这本书真是太棒了!作为一个对Photoshop CS3一窍不通的新手,我一直觉得它是个高不可攀的神器,各种专业术语和复杂的界面让我望而却步。但《100个好点子学Photoshop CS3》彻底改变了我的看法。书名就已经很吸引人了,“100个好点子”,这听起来就不像那些枯燥乏味的教程,而是充满创意和实用性。翻开书,果然名不虚传。作者用非常通俗易懂的语言,结合大量的实例,将Photoshop CS3的强大功能分解成一个个小而精的点子。每一个点子都聚焦于一个具体的问题或一个具体的技巧,让我不再需要从头学起,而是可以根据自己的兴趣和需求来选择学习的重点。比如,我一直很想学会如何给照片添加HDR效果,这本书里就有专门的一个点子,一步一步地讲解如何调整曝光、色彩饱和度等等,最后出来的效果令人惊喜,完全不像是我自己操作出来的。还有,我经常在网上看到一些非常有创意的图片合成,总觉得那太难了,但书里也提供了几个关于图层蒙版和抠图的实用点子,让我豁然开朗,原来没那么复杂!最让我喜欢的是,作者并没有仅仅停留在“怎么做”,而是会讲解“为什么这么做”,这样我不仅学会了操作,还理解了背后的原理,这对于我日后自己去探索新的技巧非常有帮助。而且,书中的案例都是生活中常见的使用场景,比如如何美化证件照、如何制作个性化的贺卡、如何将普通风景照变成艺术作品等等,这些都让我觉得Photoshop CS3离我如此之近,不再是遥不可及的专业软件,而是我生活中的一个好帮手。我强烈推荐给所有像我一样想入门Photoshop但又担心学不会的朋友们,这本书绝对是你的最佳选择!

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作为一名资深数码爱好者,我一直对图片的后期处理有着浓厚的兴趣,也尝试过不少Photoshop相关的书籍和教程。《100个好点子学Photoshop CS3》这本书,可以说是在我一众学习资料中脱颖而出的一本。它采取了一种非常独特的“点子”式教学方法,将Photoshop CS3的强大功能分解成一个个具体、实用的创意和技巧。这让我摆脱了过去那种“学习了操作,却不知道如何运用”的困境。我尤其欣赏书中关于“如何为照片添加梦幻般的光影效果”的讲解。通过书中的点子,我学会了如何利用图层模式、画笔工具以及蒙版,来创造出各种绚丽的光效,比如丁达尔效应、镜头光晕等,这极大地提升了我照片的艺术表现力。我尝试了书中的“利用渐变和图层模式打造柔和的背景虚化”这个点子,效果非常出色,能够让主体更加突出,画面也更加富有层次感。这本书的优点在于,它不仅仅是教你“怎么做”,更注重教你“为什么这么做”,并且会提供一些相关的设计思路和灵感。这种教学方式,让我不仅学会了操作,还提升了我的审美能力和创意构思能力。它让我觉得,Photoshop CS3不仅仅是一个工具,更是一个激发我创意灵感的平台。

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我是一名资深Photoshop用户,一直以来都是通过各种论坛和视频教程来学习新技巧。《100个好点子学Photoshop CS3》这本书,尽管我自认为已经掌握了不少Photoshop的技巧,但它仍然给了我不少惊喜。书中的“点子”往往能从一个意想不到的角度切入,提出一些非常有创意和高效的解决方案。例如,我一直以为“背景替换”是一项非常耗时的工作,但书中提供的一个“智能背景替换”的点子,利用了Photoshop CS3的一些高级选区工具和蒙版技巧,让我能够以前所未有的速度完成背景的替换,而且效果还相当自然。书中的“创意合成”点子也让我大开眼界,它不仅仅是教你如何将两张图片拼接到一起,而是教会你如何去思考元素的构成、光影的匹配以及色彩的协调,从而创造出逼真且富有艺术感的合成作品。我尝试了书中一个关于“将现实中的物体融入到梦幻般的场景中”的点子,通过学习如何调整图层的混合模式和运用画笔进行细致的修饰,最终的效果超出了我的预期。这本书的价值在于,它不仅仅停留在“技术层面”,更注重“思维层面”,教你如何去“想”,而不是仅仅“做”。它让我意识到,Photoshop CS3的潜力远不止于此,还有很多值得去探索和挖掘的地方。

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我是一名在校学生,对平面设计领域充满好奇,也想学习一些实用的设计软件。《100个好点子学Photoshop CS3》这本书,可以说是我接触Photoshop CS3的第一个“领路人”。它以“点子”为单位,将Photoshop CS3的强大功能分解成一个个易于理解和操作的单元,让我不再感到无从下手。书名中的“好点子”确实名副其实,每一个点子都非常实用,而且都带着一种“哇,原来是这样!”的惊喜感。我尤其喜欢书里关于“快速制作个性化名片”和“设计有趣的表情包”的点子。这些点子非常贴近我们学生的生活,也能够立刻应用到实际的学习和社交中。通过学习“制作表情包”的点子,我学会了如何进行简单的抠图、添加文字和特效,并且能够用自己的想法去创造独一无二的表情,这让我非常有成就感。书中的讲解风格非常轻松活泼,不像那些严肃的教材,更像是一位经验丰富的朋友在耐心教你。而且,书中的案例都是图文并茂,即使是没有基础的新手,也能很容易地跟着操作。更重要的是,这本书让我看到了Photoshop CS3的创造力无限,不仅仅是用来修图,还可以用来做很多有趣的设计。它激发了我对设计更大的兴趣,也让我对未来在设计领域的发展充满了期待。

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不得不说,《100个好点子学Photoshop CS3》这本书的设计理念非常人性化。我一直觉得自己对Photoshop CS3的学习总是浅尝辄止,知其然不知其所以然。但是,这本书的“点子”模式,让我能够更加聚焦于某个具体的功能或效果,然后深入地去理解它。例如,书中关于“如何快速添加水印并批量应用”的点子,看似简单,但它背后涉及了动作(Action)的录制和批量处理,这让我一下子就解决了困扰我很久的问题,并且学会了一个非常实用的自动化工具。我平时喜欢给自己的照片加上一些独特的签名,以前总是手动一张一张加,效率非常低下,这本书的这个点子直接把我从繁琐的操作中解脱出来。还有,我一直对制作一些具有科技感的UI界面元素很感兴趣,书里就有一个关于“运用矢量工具和图层样式绘制简洁的UI按钮”的点子,通过这个点子,我学会了如何结合使用形状工具、描边和内阴影等,最终能够做出比较专业的UI元素。书中的每一个点子都配有清晰的步骤图和文字说明,即使是初学者也能轻松跟随。更重要的是,它鼓励我去思考“为什么”,而不是简单地模仿。比如,在讲解一个“消除照片噪点”的点子时,它会解释不同降噪方法的原理和适用场景,这让我能够根据不同的照片情况选择最合适的方法。这本书让我觉得,Photoshop CS3并不是一个遥不可及的“大神”,而是我手中的一个神奇工具,只要掌握了正确的方法和思路,就能创造出无限可能。

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我最近刚开始接触Photoshop CS3,之前尝试过几本基础教程,但都觉得内容过于零散,学习起来很没有方向。《100个好点子学Photoshop CS3》这本书,给了我完全不同的感受。它以“点子”为单位,每一个点子都聚焦于一个具体的功能或应用场景,让我能够快速掌握一项实用技能。我特别喜欢书中关于“快速修复照片中的瑕疵”的点子,比如如何去除照片中的污点、皱纹,或者如何修补照片的破损部分。这些点子都非常实用,而且操作起来并不复杂,很快就能看到明显的效果。我尝试了其中一个“利用污点修复画笔和仿制图章工具去除人像照片中的痘痘和斑点”的点子,效果非常自然,完全看不出是后期处理过的。书中的讲解非常清晰,步骤也很详细,并且配有大量的截图,让我即使是完全没有基础的新手,也能轻松跟上。更重要的是,这本书让我觉得Photoshop CS3并不是一个高高在上的专业软件,而是我手中的一个得力助手,能够帮助我轻松解决生活中的各种照片处理需求。它为我打下了坚实的基础,也激发了我继续深入学习Photoshop的动力。

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作为一名摄影爱好者,我一直希望能够通过后期处理来提升自己照片的艺术感和表现力。《100个好点子学Photoshop CS3》这本书,无疑是我近期遇到的最有价值的后期处理指南。它提供的“点子”非常贴合摄影师的需求,比如“如何让蓝天更蓝”、“如何给人物皮肤进行自然美化”、“如何营造电影般的色彩风格”等等,这些都是我平时经常会遇到的问题。我特别喜欢书中关于“利用曲线和蒙版打造戏剧性光影效果”的点子,通过这个点子,我学会了如何通过精准的局部调整,让照片的明暗对比更加强烈,人物的面部特征和景物细节也得到了更好的展现,整个照片的氛围感瞬间提升。书中的讲解方式也非常有条理,每一个点子都从“目标”出发,然后逐步引导读者完成“操作”,最后再进行“效果分析”。这种结构化的讲解,让我能够清晰地理解每一步的意义。我尝试了其中一个关于“如何将普通日落照片处理成绚丽的晚霞”的点子,效果非常令人满意,它教会了我如何调整色彩的饱和度和色相,以及如何使用渐变滤镜来增强天空的层次感。这本书不仅仅是教我技巧,更重要的是,它引导我思考如何通过后期来表达我对照片的理解和情感。它让我意识到,Photoshop CS3是一个强大的工具,但最终的创意和艺术性,仍然来自于使用者本身。

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我一直对创意图形设计有着浓厚的兴趣,也尝试过一些其他的Photoshop教程,但总感觉它们要么过于理论化,要么就是零散的技巧堆砌,很难形成系统性的认知。《100个好点子学Photoshop CS3》这本书,则给我带来了前所未有的学习体验。它以“点子”为核心,每一个点子都仿佛是打开Photoshop CS3一道新世界的钥匙。我尤其喜欢书中的“创意抠图技巧”,比如如何处理毛发、如何抠出透明物体,这些一直是我的难点。通过书中的详细讲解和案例演示,我终于攻克了这些技术难题,能够更自信地进行素材的合成。书中的“色彩调整与风格化”部分也非常精彩,不仅仅是简单地教你如何使用曲线或色阶,而是教你如何通过色彩来营造不同的情绪和氛围,比如如何将照片拍成复古风格,如何调出日系小清新等等,这些点子让我对色彩的运用有了更深的理解,也让我学会了如何根据自己的想法去主导照片的风格。让我印象深刻的还有一个关于“利用画笔工具绘制梦幻光晕”的点子,我尝试了一下,效果非常惊艳,而且操作起来并不复杂,只需要耐心和一点点想象力。这本书的优点在于,它并没有要求读者必须精通Photoshop CS3的每一个细节,而是通过一个个具体、实用的“点子”,引导读者去发现Photoshop CS3的强大之处,并将其运用到实际创作中。这种“学以致用”的学习方式,让我充满了成就感。

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这本书简直是我近期在Photoshop CS3学习旅程中的一道曙光!我一直觉得自己是Photoshop的“小白”,看到那些复杂的工具面板就头疼,总觉得要学的东西太多了,但又不知道从何开始。《100个好点子学Photoshop CS3》这本书,完全打破了我这种困境。它不是那种“从零开始,包罗万象”的厚重教材,而是将Photoshop CS3的各种功能“提炼”成一个个“好点子”,每一个点子都像是一个小目标,让我觉得触手可及。我最喜欢的是书里关于“如何让照片中的人物更上镜”的几个点子,比如如何调整肤色、如何柔化皮肤、如何突出眼神等。这些点子都非常实用,而且操作过程并不复杂,很快就能看到惊艳的效果。我尝试了“利用修复画笔和仿制图章工具自然地修饰人像皮肤”这个点子,效果比我想象的要好太多,人物的皮肤看起来更加细腻光滑,但又不会显得不自然。书中的讲解方式非常生动有趣,作者就像是一位朋友在循循善诱,而且每一步都配有清晰的截图,让我完全不用担心会跟丢。最重要的是,这本书让我觉得Photoshop CS3的学习不再是枯燥的重复,而是充满了发现和创造的乐趣。我迫不及待地想去尝试书中其他的点子,去探索Photoshop CS3更多的可能性。

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