Macmillan(Upper): L. A. Movie+3CDs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Macmillan
• Upper
• L
• A
• Movie
• 英语学习
• 电影教材
• 听力
• 词汇
• 文化
• 多媒体
• 英语角
• 进阶英语

Lenny Samuel, the Los Angeles private detective, is hired to investigate threats made to a famous film actress. There are stories featuring Lenny Samuel at the other four levels of Macmillan Guided Readers: L. A. Detective, L. A. Raid, L. A. Winners and The Woman Who Disappeared.

《洛杉矶电影之旅：探索好莱坞的黄金时代与现代风貌》 一本带你深入洛杉矶电影史诗的深度导览手册 书籍信息： 书名： 洛杉矶电影之旅：探索好莱坞的黄金时代与现代风貌 作者群： [此处留白，旨在强调内容而非特定作者，体现一种专业研究的氛围] 页数： 约 580 页（正文），附带珍贵历史图片与电影剧照集锦。 目标读者： 电影史爱好者、影视专业学生、好莱坞文化研究者、前往洛杉矶的深度旅行者。 --- 导言：不只是梦工厂，更是美国精神的缩影 洛杉矶，尤其是其代名词——好莱坞，早已超越了一个地理位置的概念，它成为了全球流行文化、造梦机器以及资本运作的象征。本书并非一本枯燥的电影年鉴，也不是单纯的旅游指南，它是一次对这座城市灵魂深处的考古挖掘。我们将剥离浮华的表象，探究那些推动美国乃至世界电影工业发展的核心动力、关键人物和难以磨灭的地理印记。 本书的核心理念在于：要真正理解电影，就必须理解制造电影的城市。洛杉矶的地理环境、移民历史、水资源分配、种族构成乃至其独特的郊区化进程，都深刻地影响了电影叙事和制片模式的演变。 --- 第一部分：从农业绿洲到制片中心——好莱坞的诞生与早期拓荒者 (1900s - 1930s) 本部分聚焦于好莱坞如何在短短二十年间，从一片宁静的农业区，蜕变为全球电影制作的绝对中心。 第一章：地理的抉择与逃离——为何是洛杉矶？ 我们将详尽分析早期电影人为何放弃了新泽西和纽约的制片基地，转投南加州。这不仅仅是气候宜人的问题，更涉及专利战、逃避爱迪生信托基金的监管，以及南加州光照的独特性——稳定、充足且适合早期黑白胶片拍摄。 光线与地形的魔力： 深入探讨“天使之城”独特的光照角度如何成为早期电影美学的基石。 水与扩张的悖论： 简要回顾洛杉矶水利工程的建立，以及这种对资源的掌控如何间接支撑了快速扩张的制片工业。 第二章：默片时代的奠基者与明星的诞生 这一章将重点剖析 D.W. 格里菲斯、塞西尔·B·德米尔等早期巨擘如何确立了长片叙事、类型片（如西部片）的雏形，以及“明星制度”的起源。 先驱者的片场生活： 描述早期制片厂（如派拉蒙、福克斯）在日落大道周围的早期布局与运作模式。 第一代“偶像”的工业化包装： 分析玛丽·碧克馥、道格拉斯·范朋克等如何被包装成跨越国界的文化符号。 第三章：有声电影的冲击与制片厂制度的固化 有声电影的到来是技术与艺术的巨大转折点。本章分析华纳兄弟如何率先拥抱“有声”，以及米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂如何通过垂直整合（制作、发行、放映）形成牢不可破的“好莱坞工厂”。 经典类型片的定型： 探讨“歌舞片”、“黑色电影”的早期形态及其与大萧条背景的关联。 --- 第二部分：黄金时代的辉煌与冷战的阴影 (1940s - 1960s) 好莱坞在二战期间达到了其叙事和制作能力的巅峰，但也同时面临来自政府、电视和自身垄断地位的挑战。 第四章：从战争动员到反思的年代 解析好莱坞在二战中的宣传角色，以及战后对现实的重新审视，催生了更复杂、更黑暗的叙事风格。 黑色电影的成熟与心理深度： 深入分析比利·怀德、约翰·休斯顿等导演如何利用洛杉矶的都市景观（尤其是贫民区和霓虹灯下的街道）来表达战后个体的疏离感。 审查制度的松动与“海史密斯法典”的瓦解。 第五章：电视的挑战与反垄断的审判 1948年的“派拉蒙案”彻底打破了制片厂对影院的垄断，迫使好莱坞进行结构性调整。 宽银幕的逃逸： 探讨为了对抗电视的兴起，好莱坞如何大力推广Cinerama和CinemaScope等宽银幕技术，以及这些技术如何改变了洛杉矶景观的银幕呈现方式。 郊区化与家庭叙事： 分析电视对美国中产阶级家庭结构的影响，以及好莱坞如何回应这种转变。 --- 第三部分：新浪潮、独立精神与电影学院的复兴 (1970s - 1990s) 这一时期是好莱坞最具活力和叛逆精神的阶段，老一套的规则被打破，新一代的导演以其对经典电影的深刻理解重塑了格局。 第六章：新好莱坞：导演的崛起与反体制叙事 聚焦于科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯、斯科塞斯等在南加州接受教育并最终颠覆传统制作流程的“电影学院派”。 类型片的解构与重组： 分析《教父》、《唐人街》等作品如何巧妙地利用洛杉矶的社会病态、腐败和阶级矛盾来构建叙事。 片场政治与预算的失控： 探讨早期“大片”概念的诞生及其对制片流程的颠覆性影响。 第七章：独立电影的萌芽与艺术院线的生长 虽然好莱坞主导市场，但圣莫尼卡、威尼斯海滩一带逐渐成为独立制片和另类艺术的温床。 次文化对主流的渗透： 考察早期约翰·沃特斯、吉姆·贾木许等人在特定洛杉矶社区的实验性工作。 --- 第四部分：数字时代、全球化与主题公园化 (2000s 至今) 进入新千年，电影制作的物理形态和发行模式发生了翻天覆地的变化。 第八章：特效的革命与虚拟洛杉矶 从实体布景到绿色屏幕的转移，对“在洛杉矶拍摄”的定义提出了新的疑问。 外景地转移的经济学： 深入分析加州政府的税收抵免政策如何试图将电影制作重新拉回本地，以及对“外景地替代品”的依赖。 “重启动”与IP的统治力： 讨论漫威（Marvel）等巨头将总部设于洛杉矶，如何巩固了该地区作为“创意管理中心”的地位，而非纯粹的制作基地。 第九章：流媒体的冲击与银幕的边界消融 流媒体巨头（Netflix, Amazon）在洛杉矶建立大型园区，预示着内容生产与发行的权力再次易主。 新一代制片人与工作环境： 探讨当代洛杉矶电影工作者在高度专业化和工会化的体系下面临的挑战与机遇。 --- 结语：未完待续的城市传奇 洛杉矶的电影历史是一部关于资本、梦想、技术革新与社会焦虑的连续剧。本书试图在梳理历史脉络的同时，引导读者从地理、经济和文化多维度去理解，这座城市是如何持续地、不可避免地成为全球故事讲述的中心。洛杉矶的电影传奇仍在继续，我们期待着下一幕的展开。 本书特色： 1. 详尽的地图标注： 附赠一张好莱坞历史片场与重要拍摄地点的对比地图。 2. 第一手资料引用： 包含对多位资深制片人、导演的访谈节选（非口述历史，而是学术引用）。 3. 类型片解析框架： 提供分析特定类型片如何植根于洛杉矶特定区域的分析模型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就非常吸引人，那种复古的电影海报风格，搭配上“L.A. Movie”这个名字，瞬间就勾起了我对好莱坞黄金时代的好奇心。虽然我还没来得及深入阅读，但单凭封面和那三个CD的配置，就足够让我对接下来的学习充满了期待。你知道吗，现在市面上很多英语学习材料都过于死板，要么就是枯燥的语法讲解，要么就是脱离实际的对话练习。 Macmillan 这个系列一直以来都以其贴近生活、内容有趣的特点著称，这次的“L.A. Movie”主题，更是让我觉得耳目一新。我一直对电影非常感兴趣，尤其是那些经典的洛杉矶背景下的故事，总觉得它们蕴含着一种独特的魅力。想象一下，一边学习英语，一边还能沉浸在好莱坞的光影世界里，这该是多么美妙的学习体验啊！CD里的内容，我猜想应该会有很多与电影相关的词汇、表达，甚至可能是对一些经典电影片段的解读。这对于提高我的听力理解和口语表达能力，绝对是事半功倍的。我尤其期待那些能够让我模仿的音频片段，这样我就可以在家练习，一点点地模仿电影明星的发音和语调，感觉自己也能成为镜头前的那个闪耀的明星。总而言之，这本书的整体感觉非常棒，预示着一次充满乐趣和收获的学习之旅，我迫不及待地想要开始探索它的一切了。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“Macmillan(Upper): L. A. Movie+3CDs”这个书名时，我脑海里瞬间浮现出无数个关于洛杉矶的画面：星光大道、好莱坞标志、林荫大道上缓缓驶过的敞篷车……这个主题本身就带着一种浪漫和梦想的色彩，让人心生向往。Macmillan 一贯以来都以其严谨而富有创意的教学方法而闻名，这次“Upper”系列加上“L.A. Movie”这个主题，让我感觉这不仅仅是一本英语教材，更像是一扇通往美国电影产业心脏的窗口。我特别期待的是，这本书能否真正地将英语学习与电影文化融为一体。我猜想，其中会有对经典电影场景的解析，学习其中蕴含的实用词汇和表达；可能会有关于好莱坞幕后故事的介绍，让我们了解电影制作的流程和相关术语；甚至可能包含一些著名电影台词的模仿练习，帮助我们提升口语的流利度和地道性。那三张CD更是极大的亮点，我设想它们会提供丰富的听力材料，可能是电影对白、可能是明星采访、也可能是与电影相关的播客。通过这些音频，我可以充分地沉浸在英语环境中，锻炼我的听力辨音能力，学习不同口音和语速的英语。总而言之，这本书的设计理念就非常吸引我，它承诺了一场既有知识性又充满娱乐性的英语学习体验，让我对即将展开的学习之旅充满无限遐想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力，很大程度上源于它将英语学习与一个如此富有魅力的主题——洛杉矶电影——巧妙地结合起来。作为一个对电影有着浓厚兴趣的爱好者，我一直觉得，通过自己喜欢的事物来学习，效率总是会格外的高。Macmillan 这个品牌本身就代表着一种品质保证，而“Upper”系列通常意味着更深入、更丰富的学习内容，这让我对这本书的深度和广度充满了信心。我猜想，这本书不仅仅会提供基础的词汇和语法，更会涉及到电影制作、好莱坞文化、明星八卦等方方面面的内容，这些都将是极其生动且引人入胜的学习素材。那三张CD更是让我感到惊喜，我设想其中可能包含有声读物、电影片段的录音、甚至是访谈节目。这些音频资源将是提升我听力理解能力和语音语调模仿的绝佳工具。我非常期待能够通过这些CD，听到地道的英语发音，学习到电影中常用的俚语和表达方式，甚至能够模仿一些经典角色的台词，让我的口语练习变得更加有趣和有效。想想看，在听着电影原声的时候，能够理解其中大部分的对白，甚至能够用英语和朋友讨论电影的情节，那将是多么令人自豪的一件事。这本书的出现，让我觉得英语学习不再是枯燥的背诵和练习，而是一场与世界电影文化亲密接触的美妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

“L.A. Movie”这个名字，光听起来就带着一种充满魅力的氛围，让人联想到阳光、星光和无数的梦想。Macmillan 这个出版社在语言教育领域有着卓越的声誉，而“Upper”系列通常意味着更高级、更具挑战性的内容，这让我对这本书的学习深度充满了期待。我一直认为，将学习内容与个人的兴趣爱好相结合，是最高效的学习方式之一。而对于我这样一个电影爱好者来说，能够通过学习英语来更深入地了解洛杉矶以及其背后的电影文化，简直是一举两得。我特别好奇这本书会如何将电影元素融入到英语学习中，比如是否会解析经典电影的台词，提供与电影制作相关的专业词汇，或者介绍好莱坞的历史和发展。我设想，那三张CD将会是学习过程中至关重要的组成部分，它们很可能包含了电影原声片段、采访录音，甚至是模拟电影场景的对话练习。这些音频材料将极大地帮助我提升听力理解能力，学习地道的发音和语调，甚至能够模仿电影人物的说话方式，从而让我的口语表达更加生动和富有表现力。这本书从书名和配置上，就给我一种非常吸引人的感觉，预示着一次充满乐趣和深度学习的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就足够引人入胜，"L. A. Movie" 几个字瞬间就唤醒了我内心深处对好莱坞的向往和对电影的热爱。Macmillan 这个牌子我一直很信任，他们的教材质量都有保证，尤其是 "Upper" 系列，通常内容会更加深入和实用。这次将英语学习和洛杉矶电影结合，我感觉这绝对是一个充满创意和吸引力的组合。我非常期待这本书能在学习过程中提供丰富的电影元素，比如经典的电影台词、关于电影制作的词汇、好莱坞明星的访谈等等。我希望它能不仅仅是枯燥的语法和词汇讲解，而是能让我边学边玩，在欣赏电影文化的同时，不知不觉地提升我的英语水平。那三张CD更是让我眼前一亮，我想象它们会包含大量的听力材料，比如电影片段的原声对白，或者是与电影相关的广播节目。这些音频资源对于提高我的听力理解能力和口语模仿能力将是无价的。我迫不及待地想通过这些CD来学习地道的英语发音和表达方式，甚至可以尝试模仿一些电影角色的语气和语调，让我的口语听起来更加生动自然。总而言之，这本书给我的第一印象就是——它能让英语学习变得充满乐趣和活力，是一本值得期待的学习伙伴。