颱灣當代視覺藝術創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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本書特色

　　 登載當代名傢學者多篇藝術創作論文，集邀193位影像、繪畫藝術創作名傢，匯錄900幅作品編入書中，有景觀新象、人文風情、寫意心境、動物百態、花容林貌、人像人體篇等傑齣創作鑑賞。

作者簡介

陳傳發

著力推動攝影、繪畫藝術之生根。

探索人類心智的邊界：一部關於意識、感知與形而上學的深度論述 書名： 《心之所嚮：意識流、感官重塑與存在的形而上學探源》 內容提要： 本書並非聚焦於當代颱灣的視覺藝術創作，而是深入探索人類心智運作的本質，以哲學思辨為核心，輔以認知科學和現象學的最新研究成果，構建瞭一套關於“意識是如何産生的”、“感官經驗如何構建世界”以及“存在的終極意義何在”的完整理論框架。 全書分為四個宏大篇章，層層遞進，旨在挑戰讀者對於現實、自我與時間的既有認知。 --- 第一部：意識的裂隙——從笛卡爾到當代神經科學的追問 本部分首先迴溯西方哲學史上關於“身心問題”（Mind-Body Problem）的經典辯論。我們從笛卡爾的二元論齣發，剖析其在現代科學麵前遭遇的睏境。隨後，我們將焦點轉嚮20世紀後半葉興起的功能主義與同一論，批判性地審視這些理論在解釋“主觀感受性”（Qualia）時的局限性。 核心章節將詳細探討“睏難問題”（The Hard Problem of Consciousness）。我們不滿足於描述大腦的電化學活動，而是試圖理解為何這些活動會産生“感覺”。書中引入瞭整閤信息理論（IIT）和全局工作空間理論（GWT）的最新模型，並對其進行嚴謹的哲學審視。特彆是，我們探討瞭“自我”概念是否僅僅是一種高效的敘事結構，而非一個統一的實體。通過分析失聯癥患者（Split-Brain Patients）的案例，我們揭示瞭意識統一性的脆弱本質。 第二部：感官的拓撲學——超越五感的感知重構 此部分緻力於解構我們習以為常的感官係統，並探討感官經驗如何主動地、而非被動地塑造我們的世界觀。我們引入瞭具身認知（Embodied Cognition）的激進觀點，主張思維不僅僅存在於大腦中，而是根植於身體與環境的持續互動之中。 詳細的章節將剖析“通感”（Synesthesia）現象，將其視為大腦神經迴路重塑的自然錶達，而非病態。我們考察瞭“第四維度的感知”——時間性在意識流中的作用。布爾喬亞（Bergson）關於“綿延”（Durée）的概念被重新引入，與當代心理物理學對時間知覺的研究相結閤，揭示我們如何通過記憶和預期來“構造”此刻。 此外，本書對“虛擬現實的倫理與本體論地位”進行瞭深入的考察。如果技術可以完美模擬感官輸入，那麼我們如何界定“真實”？這不僅是技術問題，更是本體論問題：感官數據的真實性是否比其對意識産生的影響更重要？ 第三部：形而上學的迷宮——時間、空間與存在的流動性 進入哲學的深層領域，本部分聚焦於傳統形而上學的三大支柱：時間、空間與存在。我們摒棄瞭牛頓式的絕對時空觀，轉而采用彭加萊和愛因斯坦的相對主義視角，探討意識如何在其內在的“時間箭頭”中感知宇宙的熵增。 一個關鍵的論述點在於“非綫性時間體驗”。通過分析存在主義和現象學的文本（如海德格爾對“嚮死而在”的論述），我們探討瞭人類如何通過對未來有限性的認知，來錨定當下的意義。本書提齣，真正的形而上學追問，發生在“存在”被認知能力所限製的邊界上。 書中還探討瞭“潛能與實現”的辯證關係。根據量子力學中的某些詮釋（如多世界理論的哲學含義），現實可能是一個無限的可能性集閤。我們的意識選擇性地“坍縮”齣我們所體驗到的單一路徑。這引齣瞭一個核心問題：我們所體驗到的“決定性”是否僅僅是我們認知局限的投射？ 第四部：意義的創造與虛無的擁抱 最後的篇章將所有思辨導嚮實踐與意義的建構。在認識到世界本質上是不可完全被把握的、感官經驗是主觀重構的、而存在本身可能缺乏一個預設的終極藍圖之後，我們必須麵對虛無主義的挑戰。 我們深入分析瞭薩特和加繆的荒謬哲學，但提齣瞭一個積極的應對策略：“創造性的接受”（Creative Acceptance）。意義並非被發現的，而是被我們主動選擇並投入情感構建齣來的。這要求個體進行一種深層的自我斷裂——放棄對永恒真理的依賴，擁抱在有限生命中不斷定義自我的過程。 本書的結論部分，旨在為讀者提供一種新的生存姿態：一種既深知心智局限，又勇於在不確定的現實中投射價值的自由姿態。它邀請讀者退迴到純粹的體驗和反思中，去重新審視自己作為“意識的載體”的獨特而偶然的存在狀態。 --- 本書適閤人群： 哲學、認知科學、心理學、藝術理論中對基礎本體論問題感興趣的研究者和愛好者。它不提供簡單的答案，而是提供一套嚴謹的工具，用以拆解和重構你對“我是誰”、“我如何知道”以及“我為何存在”的根本疑問。

评分☆☆☆☆☆

這本《颱灣當代視覺藝術創作》簡直是讓我驚喜連連！我一直對颱灣的藝術文化充滿好奇，但總覺得資料零散，難以窺見全貌。這本書的齣現，就像一扇窗，讓我得以深入瞭解當下颱灣藝術的活力與深度。它不僅僅羅列瞭藝術傢和作品，更像是在梳理一條清晰的脈絡，從曆史的根源齣發，展現瞭颱灣當代視覺藝術是如何在時代洪流中孕育、生長，並最終形成其獨特的麵貌。我尤其喜歡作者在描述作品時，那種兼具專業性和感染力的筆觸，既能讓我理解創作背後的理念和技術，又能讓我感受到藝術傢的情感與思考。書中對不同媒介、不同主題的藝術實踐都有涉獵，比如從傳統的繪畫、雕塑，到新興的影像、裝置藝術，甚至是結閤科技的跨界創作，都得到瞭詳盡的介紹。這讓我意識到，颱灣當代藝術早已突破瞭單一的邊界，呈現齣一種多元共生、不斷創新的格局。讀完這本書，我感覺自己對颱灣的文化理解又上升瞭一個層次，也對未來颱灣藝術的發展充滿瞭期待。它是一本值得反復品讀的書，每次翻閱都會有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣當代視覺藝術創作》的閱讀體驗，讓我深刻體會到“時代精神”在藝術創作中的重要性。書中不僅僅是介紹瞭幾位有代錶性的藝術傢，更多的是捕捉到瞭不同時期颱灣社會變遷對藝術創作帶來的影響。我注意到，早期的一些作品，在處理殖民曆史、身份認同這些議題時，往往帶有更強烈的批判性和反思性，而在近年來的創作中，我感受到瞭一種更加開放、更加實驗性的姿態，藝術傢們開始更多地關注個體經驗、社會觀察，甚至是對未來的暢想。這種變化，讓我覺得這本書不僅僅是藝術史的記錄，更像是一部社會發展的縮影。作者的敘述視角非常獨特，他沒有刻意去建立一個絕對的“主流”，而是呈現齣一種“復數”的藝術生態，讓不同聲音、不同風格的藝術傢都有機會被看見。在閱讀過程中，我常常會因為某件作品引發的共鳴而停下來思考，甚至會主動去搜索相關藝術傢的其他作品。這種互動式的閱讀，讓我覺得這本書的價值遠超一本靜態的畫冊。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣當代視覺藝術創作》這本書，給我帶來瞭一種穿越時空的藝術感受。它不僅僅是一本關於“當下”的藝術讀物，更是通過迴溯與梳理，展現瞭颱灣當代藝術是如何一步步走嚮成熟與多元的。我驚喜地發現，在書中，我看到瞭很多熟悉或曾聽聞的藝術名字，但這本書卻為我提供瞭更深層次的理解。作者的筆觸非常細膩，他不僅關注作品本身，更深入到藝術傢的成長背景、社會環境，以及他們所處的時代語境。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，讓我能夠更立體地理解每一件作品，也更深刻地體會到藝術傢們是如何在時代的洪流中，用他們的藝術語言發聲。尤其讓我印象深刻的是，書中對那些在挑戰傳統、探索新形式的藝術傢們的介紹，他們的勇氣和創新精神，讓我深受鼓舞。這本書讓我看到瞭颱灣當代藝術的活力與韌性，也讓我對藝術的邊界有瞭更開闊的想象。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在拿起《颱灣當代視覺藝術創作》之前，我對於“當代藝術”這個概念，總有一種距離感，覺得它過於抽象，難以理解。但是，這本書完全顛覆瞭我的看法。作者以非常親切、生動的語言，為我揭開瞭當代藝術神秘的麵紗。他通過對具體作品的深入剖析，以及對藝術傢創作心路曆程的細緻描繪，讓我逐漸領悟到，原來那些看似“奇怪”或“難以捉摸”的作品，背後都蘊含著藝術傢深刻的思考和對世界的獨特觀察。我特彆欣賞書中對一些觀念性藝術作品的解讀，以往我可能隻會覺得“看不懂”，但經過作者的引導，我開始能夠理解其背後的邏輯和想要傳達的情感。這本書的結構也很閤理，循序漸進，從基礎的概念講起，逐步深入到更復雜的議題。讀完之後，我對颱灣的視覺藝術有瞭全新的認識，也學會瞭如何去欣賞和理解當代藝術作品，不再感到畏懼，反而充滿瞭好奇與探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

讀完《颱灣當代視覺藝術創作》，我最大的感受就是，原來颱灣的當代藝術，是如此的“接地氣”又如此的“有力量”。這本書沒有給我一種高高在上、遙不可及的感覺，反而讓我覺得，藝術傢們就生活在我們身邊，他們的作品，也深深地根植於這片土地的土壤。我看到瞭藝術傢們對生活細節的敏銳捕捉，對社會現象的深刻反思，以及對人文情感的真摯錶達。書中對一些社會議題的探討，也讓我産生瞭強烈的共鳴，藝術不僅僅是美的展現，更是思想的碰撞和社會的觸角。作者的文字樸實而有力，沒有過多華麗的辭藻，卻能直擊人心。我尤其喜歡其中對幾位女性藝術傢作品的介紹，她們的作品展現齣的細膩、堅韌與力量，讓我肅然起敬。這本書讓我重新審視瞭“當代藝術”的意義，也讓我對颱灣這片土地上的文化創造力有瞭更深的敬意。