台湾当代视觉艺术创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　 登载当代名家学者多篇艺术创作论文，集邀193位影像、绘画艺术创作名家，汇录900幅作品编入书中，有景观新象、人文风情、写意心境、动物百态、花容林貌、人像人体篇等杰出创作鑑赏。

作者简介

陈传发

着力推动摄影、绘画艺术之生根。

探索人类心智的边界：一部关于意识、感知与形而上学的深度论述 书名： 《心之所向：意识流、感官重塑与存在的形而上学探源》 内容提要： 本书并非聚焦于当代台湾的视觉艺术创作，而是深入探索人类心智运作的本质，以哲学思辨为核心，辅以认知科学和现象学的最新研究成果，构建了一套关于“意识是如何产生的”、“感官经验如何构建世界”以及“存在的终极意义何在”的完整理论框架。 全书分为四个宏大篇章，层层递进，旨在挑战读者对于现实、自我与时间的既有认知。 --- 第一部：意识的裂隙——从笛卡尔到当代神经科学的追问 本部分首先回溯西方哲学史上关于“身心问题”（Mind-Body Problem）的经典辩论。我们从笛卡尔的二元论出发，剖析其在现代科学面前遭遇的困境。随后，我们将焦点转向20世纪后半叶兴起的功能主义与同一论，批判性地审视这些理论在解释“主观感受性”（Qualia）时的局限性。 核心章节将详细探讨“困难问题”（The Hard Problem of Consciousness）。我们不满足于描述大脑的电化学活动，而是试图理解为何这些活动会产生“感觉”。书中引入了整合信息理论（IIT）和全局工作空间理论（GWT）的最新模型，并对其进行严谨的哲学审视。特别是，我们探讨了“自我”概念是否仅仅是一种高效的叙事结构，而非一个统一的实体。通过分析失联症患者（Split-Brain Patients）的案例，我们揭示了意识统一性的脆弱本质。 第二部：感官的拓扑学——超越五感的感知重构 此部分致力于解构我们习以为常的感官系统，并探讨感官经验如何主动地、而非被动地塑造我们的世界观。我们引入了具身认知（Embodied Cognition）的激进观点，主张思维不仅仅存在于大脑中，而是根植于身体与环境的持续互动之中。 详细的章节将剖析“通感”（Synesthesia）现象，将其视为大脑神经回路重塑的自然表达，而非病态。我们考察了“第四维度的感知”——时间性在意识流中的作用。布尔乔亚（Bergson）关于“绵延”（Durée）的概念被重新引入，与当代心理物理学对时间知觉的研究相结合，揭示我们如何通过记忆和预期来“构造”此刻。 此外，本书对“虚拟现实的伦理与本体论地位”进行了深入的考察。如果技术可以完美模拟感官输入，那么我们如何界定“真实”？这不仅是技术问题，更是本体论问题：感官数据的真实性是否比其对意识产生的影响更重要？ 第三部：形而上学的迷宫——时间、空间与存在的流动性 进入哲学的深层领域，本部分聚焦于传统形而上学的三大支柱：时间、空间与存在。我们摒弃了牛顿式的绝对时空观，转而采用彭加莱和爱因斯坦的相对主义视角，探讨意识如何在其内在的“时间箭头”中感知宇宙的熵增。 一个关键的论述点在于“非线性时间体验”。通过分析存在主义和现象学的文本（如海德格尔对“向死而在”的论述），我们探讨了人类如何通过对未来有限性的认知，来锚定当下的意义。本书提出，真正的形而上学追问，发生在“存在”被认知能力所限制的边界上。 书中还探讨了“潜能与实现”的辩证关系。根据量子力学中的某些诠释（如多世界理论的哲学含义），现实可能是一个无限的可能性集合。我们的意识选择性地“坍缩”出我们所体验到的单一路径。这引出了一个核心问题：我们所体验到的“决定性”是否仅仅是我们认知局限的投射？ 第四部：意义的创造与虚无的拥抱 最后的篇章将所有思辨导向实践与意义的建构。在认识到世界本质上是不可完全被把握的、感官经验是主观重构的、而存在本身可能缺乏一个预设的终极蓝图之后，我们必须面对虚无主义的挑战。 我们深入分析了萨特和加缪的荒谬哲学，但提出了一个积极的应对策略：“创造性的接受”（Creative Acceptance）。意义并非被发现的，而是被我们主动选择并投入情感构建出来的。这要求个体进行一种深层的自我断裂——放弃对永恒真理的依赖，拥抱在有限生命中不断定义自我的过程。 本书的结论部分，旨在为读者提供一种新的生存姿态：一种既深知心智局限，又勇于在不确定的现实中投射价值的自由姿态。它邀请读者退回到纯粹的体验和反思中，去重新审视自己作为“意识的载体”的独特而偶然的存在状态。 --- 本书适合人群： 哲学、认知科学、心理学、艺术理论中对基础本体论问题感兴趣的研究者和爱好者。它不提供简单的答案，而是提供一套严谨的工具，用以拆解和重构你对“我是谁”、“我如何知道”以及“我为何存在”的根本疑问。

评分☆☆☆☆☆

读完《台湾当代视觉艺术创作》，我最大的感受就是，原来台湾的当代艺术，是如此的“接地气”又如此的“有力量”。这本书没有给我一种高高在上、遥不可及的感觉，反而让我觉得，艺术家们就生活在我们身边，他们的作品，也深深地根植于这片土地的土壤。我看到了艺术家们对生活细节的敏锐捕捉，对社会现象的深刻反思，以及对人文情感的真挚表达。书中对一些社会议题的探讨，也让我产生了强烈的共鸣，艺术不仅仅是美的展现，更是思想的碰撞和社会的触角。作者的文字朴实而有力，没有过多华丽的辞藻，却能直击人心。我尤其喜欢其中对几位女性艺术家作品的介绍，她们的作品展现出的细腻、坚韧与力量，让我肃然起敬。这本书让我重新审视了“当代艺术”的意义，也让我对台湾这片土地上的文化创造力有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《台湾当代视觉艺术创作》的阅读体验，让我深刻体会到“时代精神”在艺术创作中的重要性。书中不仅仅是介绍了几位有代表性的艺术家，更多的是捕捉到了不同时期台湾社会变迁对艺术创作带来的影响。我注意到，早期的一些作品，在处理殖民历史、身份认同这些议题时，往往带有更强烈的批判性和反思性，而在近年来的创作中，我感受到了一种更加开放、更加实验性的姿态，艺术家们开始更多地关注个体经验、社会观察，甚至是对未来的畅想。这种变化，让我觉得这本书不仅仅是艺术史的记录，更像是一部社会发展的缩影。作者的叙述视角非常独特，他没有刻意去建立一个绝对的“主流”，而是呈现出一种“复数”的艺术生态，让不同声音、不同风格的艺术家都有机会被看见。在阅读过程中，我常常会因为某件作品引发的共鸣而停下来思考，甚至会主动去搜索相关艺术家的其他作品。这种互动式的阅读，让我觉得这本书的价值远超一本静态的画册。

评分☆☆☆☆☆

《台湾当代视觉艺术创作》这本书，给我带来了一种穿越时空的艺术感受。它不仅仅是一本关于“当下”的艺术读物，更是通过回溯与梳理，展现了台湾当代艺术是如何一步步走向成熟与多元的。我惊喜地发现，在书中，我看到了很多熟悉或曾听闻的艺术名字，但这本书却为我提供了更深层次的理解。作者的笔触非常细腻，他不仅关注作品本身，更深入到艺术家的成长背景、社会环境，以及他们所处的时代语境。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我能够更立体地理解每一件作品，也更深刻地体会到艺术家们是如何在时代的洪流中，用他们的艺术语言发声。尤其让我印象深刻的是，书中对那些在挑战传统、探索新形式的艺术家们的介绍，他们的勇气和创新精神，让我深受鼓舞。这本书让我看到了台湾当代艺术的活力与韧性，也让我对艺术的边界有了更开阔的想象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿起《台湾当代视觉艺术创作》之前，我对于“当代艺术”这个概念，总有一种距离感，觉得它过于抽象，难以理解。但是，这本书完全颠覆了我的看法。作者以非常亲切、生动的语言，为我揭开了当代艺术神秘的面纱。他通过对具体作品的深入剖析，以及对艺术家创作心路历程的细致描绘，让我逐渐领悟到，原来那些看似“奇怪”或“难以捉摸”的作品，背后都蕴含着艺术家深刻的思考和对世界的独特观察。我特别欣赏书中对一些观念性艺术作品的解读，以往我可能只会觉得“看不懂”，但经过作者的引导，我开始能够理解其背后的逻辑和想要传达的情感。这本书的结构也很合理，循序渐进，从基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的议题。读完之后，我对台湾的视觉艺术有了全新的认识，也学会了如何去欣赏和理解当代艺术作品，不再感到畏惧，反而充满了好奇与探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾当代视觉艺术创作》简直是让我惊喜连连！我一直对台湾的艺术文化充满好奇，但总觉得资料零散，难以窥见全貌。这本书的出现，就像一扇窗，让我得以深入了解当下台湾艺术的活力与深度。它不仅仅罗列了艺术家和作品，更像是在梳理一条清晰的脉络，从历史的根源出发，展现了台湾当代视觉艺术是如何在时代洪流中孕育、生长，并最终形成其独特的面貌。我尤其喜欢作者在描述作品时，那种兼具专业性和感染力的笔触，既能让我理解创作背后的理念和技术，又能让我感受到艺术家的情感与思考。书中对不同媒介、不同主题的艺术实践都有涉猎，比如从传统的绘画、雕塑，到新兴的影像、装置艺术，甚至是结合科技的跨界创作，都得到了详尽的介绍。这让我意识到，台湾当代艺术早已突破了单一的边界，呈现出一种多元共生、不断创新的格局。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化理解又上升了一个层次，也对未来台湾艺术的发展充满了期待。它是一本值得反复品读的书，每次翻阅都会有新的发现和感悟。