潋滟游 I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 奇幻
• 轻小说
• 异世界
• 冒险
• 魔法
• 成长
• 恋爱
• 幽默
• 轻松
• 架空世界

风火炙烈 潋滟情真
殁世儿女华丽与苍凉的冒险之旅
Seba 蝴蝶 首部修真幻武系列小说！
「潋滟游」就此展开

俊美男子诧异的回眼，仔细观察这两个小家伙。细观之下，他变色了。
「…为什么又出现弥赛亚？还是两个弥赛亚！老天…」
弥赛亚？郑劾和潋滟对视，满眼迷惑。

三界倾颓，殁世已临，
人类虽在禁咒师手中得回自由，却将面对无穷尽的妖异。
然而世界之上另有世界，新的传说就此降临，
两大宗师将揭开列姑射神话的新面貌。

作者简介 

蝴蝶Seba

　　关于这样一位双子座的女子，你应该先听听她怎么说：

　　其实写小说就是说故事。人生这么长，无聊的事情那么多，不找点有趣的事做做，怎么打发？

　　我不爱看电视也不喜欢看报纸，我最喜欢的事情，就是待在家里面对着电脑，说出一篇篇我想像世界里的故事…………。

　　于是，她化身成了蝴蝶∕Seba∕玫瑰∕染香群…………，以引人的故事情节及独特的文字渲染功力，横跨了奇幻小说、武侠小说、网路小说、罗曼史小说等领域，更曾以两性专栏纵横于BBS论坛及时尚杂志《柯梦波丹》。

　　奇幻的蝴蝶，浪漫的蝴蝶，阴郁的蝴蝶，搞笑的蝴蝶，寂寞的蝴蝶…………只要你进入她的文字，你就可以发现完全不一样的蝴蝶！

【夜蝴蝶馆】（部落格）
blog.pixnet.net/seba

【蝴蝶二馆】（雅书堂之蝴蝶官方部落格）
blog.pixnet.net/elegantbooks

浮光掠影：旧日京华的兴衰沉浮 著者： 佚名 装帧： 繁复雕花线装，覆以青绿色绢面，扉页钤印“观澜斋藏”。 字数： 约十二万言 成书年代推测： 清代中晚期，或民国初年仿古摹写本。 内容简介： 本书并非市井流传的奇闻轶事，亦非庙堂之上权贵人物的编年史录。它以一种近乎冷峻的笔触，细致入微地描摹了特定历史时期内，一个繁华都市边缘地带的众生相及其所依附的社会结构。全书围绕“梨园行”与“织造局”两大核心脉络展开，探讨了传统手工艺、市井文化在时代变迁中的挣扎与消亡。 第一部分：锦绣堆里的苔痕——梨园行的暗流涌动 故事的开端设定在一个被称为“清乐坊”的古老戏班。清乐坊虽地处京城西南的僻静角落，却曾是名角辈出之地。作者没有将笔墨集中于舞台上的光芒万丈，而是深入到戏班子后台的阴影之中，细致剖析了光鲜外表下的等级森严与利益倾轧。 主要人物群像： 柳拂衣： 一位被誉为“冰雪嗓”的旦角名伶，其技艺已臻化境，却因年事渐高，深陷被后起之秀取代的恐慌。他与班主之间复杂的主仆兼师徒关系，构成了前半部分的主要张力。柳拂衣的内心世界是矛盾的集合体，对艺术的纯粹追求与对生存环境的妥协并存。 秦玉笙： 戏班新晋的小生，出身寒微，却凭借过人的天赋和对权贵的察言观色，迅速崛起。他的崛起并非完全依赖唱功，而是深谙人情世故，懂得如何在各方势力间周旋。书中详细描述了其如何通过私下的“走动”获得演出机会，以及这种“走动”对其艺术精神的侵蚀。 班主马九龄： 一个精明的商人，更甚于一个戏曲艺术家。他深谙市场规律，将戏班视为可以最大化盈利的工具。马九龄对艺术的尊重，仅停留在能带来收益的范畴内。他与城中几位权势人物的往来记录，揭示了清乐坊得以维系的微妙平衡。 情节侧重： 本书的重点在于描绘戏班内部为争夺“头牌”位置而产生的隐形斗争。没有激烈的肢体冲突，多为语言上的机锋、眼神里的试探，以及通过道具、服装等物质层面进行的隐性较量。例如，一出改编自《牡丹亭》的戏码，因主角服饰的刺绣精细程度不同，竟引发了一场关于“谁更得赏识”的无声较量。作者借此探讨了艺术与商业资本结合后的异化现象。 第二部分：经纬千年——织造局的荣枯交替 叙事的视角从中段开始，缓慢地转向城北的“弘德织造局”。这是一个与上层阶级生活息息相关的机构，负责为宫廷及显贵家庭提供最顶级的丝绸与刺绣品。这里的冲突，不再是舞台上的虚幻名利，而是牵涉到真金白银和家族存亡的现实困境。 技术与生活的交织： 作者以极大的热情描绘了清代织绣工艺的复杂流程。从蚕茧的选育、染料的配制（尤其是珍贵的螺子黛与孔雀绿的制法），到复杂的“平绣”、“打籽绣”乃至失传的“盘金绣”，书中均有详尽的描摹。这部分内容展示了传统手工艺的精妙绝伦，同时也暗示了掌握这些技艺的工匠们在社会阶层中的卑微地位。 核心矛盾——定制与积压： 弘德织造局面临的核心问题是：如何在满足高定需求的同时，消化因宫廷需求变化而产生的巨大库存。 沈绣娘： 织造局中最顶尖的绣娘，她的一双手被视为“能绣出活物”的奇迹。她毕生致力于完成一件被认为“永不落时”的巨幅屏风——“百鸟朝凤图”。然而，她的技艺却因过于耗时，无法适应快速更迭的市场需求，最终面临“英雄无用武之地”的窘境。 总管李大人： 一个试图在旧制与新式管理中寻找平衡的官僚。他一方面要保证进贡品的质量，另一方面又需应对来自南方新式缫丝厂带来的价格冲击。书中记录了他如何试图引入新的管理制度，却屡屡被旧有的关系网络和工匠们的保守思想所掣肘。 衰落的预兆： 织造局的衰落并非一蹴而就，而是体现在对原材料的依赖性、对权威的过度屈从以及对技术创新的排斥。书中通过记录一次关于“西洋绒线”引入的争论，清晰地展现了这种保守主义对生产力的扼杀。当外界的审美和技术标准开始发生根本性变化时，固守传统的匠人阶层便成了历史洪流中的牺牲品。 总结：风物志式的历史感喟 全书结构松散却又紧密相关，它通过两个紧密相连又各自独立的行业——戏曲（审美消费）与织造（物质生产），构建了一幅清末民初城市景观的切面图。作者的笔调冷静克制，极少使用直白的批判性语言，而是通过对细节的精准捕捉，让读者自行体会出繁华背后的脆弱和无力感。 本书最大的价值在于，它以一种近乎人类学考察的深度，记录了那些被大历史叙事所忽略的——关于一针一线、一腔一调的“活法”。它关于“美”的脆弱性、关于“匠心”在商业化浪潮中的沉浮，提供了一种对时代转型期社会心理的深刻洞察。全书读罢，留下的不是对某一具体事件的记忆，而是对一种流逝的“精致生活方式”的悠长叹息。此书为研究旧京城特定阶层生活史，提供了珍贵的第一手（虽为摹写）资料。

写在《潋滟游Ⅰ》之前

偶尔，我会面临一种被附身或者被雷打到的状态。一旦如此，不管我在写什么，都会被迫停下来，非让闯进来的故事先插队不可。《姚夜书系列》如此，《魔兽故事集》如此，《潋滟游》也是如此。

《潋滟游》下笔之际，刚好我在写《殁世录三》。因为被这故事啃噬得太痛苦，甚至辗转难眠，不得不停掉写了一半的《殁世录三》，让《潋滟游》插队了。

这是一部所谓「修真武侠」的类别，事实上应该归类为仙侠小说，最初的源头可以追溯到唐人笔记的聂隐娘。

有本远流出版的书《武侠小说话古今》（作者梁守中）里头就提到过，「中国的武侠小说，一直存在着写实与幻想两种倾向，形成武侠与剑侠（蝴註：现今或称为仙侠）两大类。武侠以技击搏斗为主，属写实型；剑侠以飞剑法术为主，属荒诞浪漫型。这两种倾向，从唐人传奇开始，一直是并行发展的。」

单取仙侠小说的类别而言，明朝出现的《封神演义》可以说是最早完备雏型的仙侠小说，充满了神魔相斗、飞剑、道术、仙阵、妖法。而被列为四大奇书之一的《西游记》，更是将这种玄幻元素发挥到极致。

直到民国以来，还珠楼主所着《蜀山剑侠传》系列，更是仙侠小说最精彩的一笔。可惜至此之后，这个拥有庞大而完整传承的类别却被武侠小说的风采所掩盖，一直沈寂到《飘邈之旅》（作者萧潜）的问世。

继承《封神演义》精神的《飘邈之旅》的风行，让这类仙侠小说从被遗忘的角落中走出来，写作者众，作品也非常的多。

这是个很有趣的现象。我也不讳言，我写的《妖异奇谈抄》（幻影都城系列）其实也有仙侠小说的味道。但很轻微，毕竟在写《妖异奇谈抄》时，重点是摆在人（君心）与异族（殷曼）的互动。

直到潋滟和郑劾闯进我的心底，我才开始写这部仙侠味道更浓厚的故事。

实在这不在我的工作表之内，我本来想赶紧了结他，速写个断头就好，却克制不住。当我看到后面的发展恐怕在五本以上…相信我，我的脸孔都发青了。

因为我真的不想再写这么庞大架构的故事，好不容易从《禁咒师》＋《妖异奇谈抄》中解脱了，眼见又挖了差不多大的坑，我真的整个晕掉。

但出版社既然宽容，让我延展其他工作表上的小说，来写完这套，我也只能硬着头皮往下写。

但这系列对刚加入的新读者是很不友善的。尤其是一开始的世界，并非舒祈系统世界（《禁咒师》＋《妖异奇谈抄》世界设定），要到后面才接轨，我想有些读者会看得煳里煳涂。

如果想要看懂这部作品，我会建议先看过《禁咒师》、《妖异奇谈抄》，并且看完《殁世录二》，这样才不会觉得不知道人物出处。

关于十三夜和圣：请看《殁世录二》。

关于明琦和狐玉郎：请看《禁咒师六》。

关于上邪和翡翠：请看《上邪》上下部。

希望这样的提示，可以让读者的痛苦度少一点。也希望各位喜欢。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《潋滟游 I》這本書，簡直就是一部台灣都市生活的縮影，但又跳脫了那種流俗的窠臼。它捕捉到了許多現代人，尤其是在大都市打拼的年輕人，那種既渴望歸屬感，又常常感到迷失的複雜情緒。主角的職場掙扎，跟房租、跟人際關係的角力，都寫得特別真實，沒有美化，也沒有過分的悲情，就是那種日常的、有點無奈又有點韌性的堅持。讓我最有共鳴的是，書裡對於「人與人之間的連結」的描寫。即使在鋼筋水泥的叢林裡，即使人與人之間可能只是一面之緣，或者只是萍水相逢，作者都試圖去挖掘那些微小的、卻足以溫暖人心的瞬間。那種陌生人之間偶然的善意，或者一時的陪伴，都能成為在孤獨夜晚的一盞明燈。書中的場景轉換，也很巧妙，從熱鬧的夜市到安靜的公園，再到擁擠的捷運車廂，每一個地方都承載著不同的情感和記憶。而且，作者在描寫這些場景時，總能巧妙地融入一些聽覺和嗅覺的元素，像是夜市裡炒菜的香氣，捷運裡廣播的聲音，讓整個閱讀體驗更加立體、更加有沉浸感。它不像某些強調快節奏的都市小說，而是有一種緩緩推進的力量，讓你不知不覺地被吸引進去，跟著主角一起呼吸、一起感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我真的必須推薦給所有對台灣近代史，或者說，對台灣人如何在時代變遷中尋找自我認同感有興趣的朋友。它不是一本沉重的歷史教科書，而更像是一場溫柔的時光旅行。作者巧妙地將個人的成長歷程，與宏觀的社會脈絡編織在一起，讓讀者在閱讀主角的喜怒哀樂時，也能同時感受到時代的脈動。書裡對於「記憶」的處理，讓我印象特別深刻。記憶不再是單純的回憶，而是帶有情感的、會被重塑的，甚至是一種與現實交錯的存在。主角在回溯過往時，總能從一些看似不起眼的小物件、小細節裡，挖掘出隱藏在深處的情感。這也是我覺得它最貼近台灣在地情感的地方，我們總是習慣在生活中尋找某種歷史的痕跡，某種文化的原型。而且，書中的敘事結構，有一種「拼圖」的感覺，剛開始讀的時候，你會覺得有些片段似乎沒有關聯，但隨著故事的深入，你會發現那些看似零散的線索，都會慢慢匯聚成一幅完整的圖景。這種「解謎」的樂趣，讓閱讀過程充滿了探索性，也讓你更加投入。

评分☆☆☆☆☆

《潋滟游 I》給我最深的感受，是一種「淡淡的憂傷」卻又「充滿希望」的基調。它描寫的不是那種撕心裂肺的痛苦，而是生活中細微的失落、錯過的遺憾，以及那些無法言說的內心掙扎。但最可貴的是，作者並沒有讓這些情緒將讀者壓垮，而是在每一個低谷之後，都悄悄地埋下一顆希望的種子。主角的堅韌，不是那種外放的、歇斯底里的，而是內斂的、默默地承受，並在絕境中尋找出口的勇氣。我尤其喜歡書中對於「自然」的描寫，不是那種宏大的自然景觀，而是台灣獨有的、貼近生活的自然元素，像是老房子的院子裡盛開的九重葛，或者是雨後泥土的清新氣息。這些自然的描寫，往往成為主角心靈棲息的港灣，也為冰冷的生活增添了一絲溫暖。而且，作者在處理情感的細膩度上，真的讓我驚嘆。那種欲語還休，那種欲言又止，那種藏在心底的愛戀和不捨，都寫得特別到位，讓人感同身受。這本書，讀起來就像是在品嚐一杯台灣高山茶，初入口微苦，但回甘悠長，越品越有滋味。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《潋滟游 I》這本書，在拿到手之前，我對它的期待並不高，以為又是市面上常見的那種，有著華麗包裝卻內容空洞的作品。但當我真正翻開它，卻像是打開了一個全新的世界。它給我最直觀的感受，是一種「詩意的真實」。作者沒有刻意去追求華麗的詞藻，或者戲劇性的衝突，而是用一種非常樸實、卻又充滿力量的語言，去描繪那些生命中最真實的觸動。書中對於「人物的內心世界」的刻畫，尤其出色。它不是直接告訴你角色在想什麼，而是通過他們的言行舉止，他們對某些事物反應的細微變化，讓你慢慢去體會，去理解。這種「留白」的寫法，反而讓讀者有了更多的想像空間，更能與角色產生連結。而且，我非常欣賞書中對「日常生活細節」的關注。像是主角早上起床後，習慣性地泡一杯咖啡，或者是在傍晚時分，看著夕陽染紅天際。這些看似微不足道的細節，卻構成了我們生活最真實的面貌，也最能打動人心。它讓我重新審視了自己身邊的環境，發現原來生活中處處都有值得細細品味的美好。這本書，就像是一面鏡子，照出了我們的生活，也照出了我們的心靈。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《潋滟游 I》的封面就有一種說不出的親切感，那山水渲染的意境，總讓我想起小時候暑假回外婆家，在溪邊玩水的午後。書的開頭讀起來，就好像遇見一位老朋友，用最自然不過的方式，娓娓道來那些藏在記憶深處的故事。作者對台灣風土人情的描寫，細膩得讓人拍案叫絕，不是那種刻意的、為了寫而寫的堆砌，而是真正從生活裡擷取的片段，像是巷口賣麵線糊的老阿伯，他招牌上的字體，他招呼客人的聲調，甚至他隨手擦拭圍裙的動作，都彷彿活生生出現在眼前。我特別喜歡書中對於「時間」的處理，它不是線性流動的，而是像一池春水，盪漾開來，時而回溯，時而跳躍，讓你跟著主角的心緒，一同經歷那些模糊又清晰的過往。這種寫法，恰恰呼應了書名「潋滟」二字，有著一種流光溢彩、變化無窮的感覺。而且，我很欣賞作者沒有急著拋出什麼驚天動地的劇情，而是用一種很沉靜、很內斂的方式，慢慢地讓你感受到角色們的孤寂、溫情，以及那些成長的陣痛。書中的對話，也是一大亮點，沒有矯揉造作，字裡行間都透著台灣人特有的那種「講話的氣口」，讓人讀起來既熟悉又溫暖。