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能动的心灵印记：台湾解严后重要当代艺术家黄致阳二十年的创作集结

　　黄致阳自1980年代末便透过新形象与新技法的探索，投注于对生物性的能量与原生物质的长期关注，为台湾解严后的重要当代艺术家。本书为黄致阳自1988至2008年的作品集，内容收录多篇论述专文与现代水墨、装置等创作类型的图版，完整呈现艺术家二十年来旺盛的创造力。　　

　　1965年出生的黄致阳，毕业于中国文化大学美术系国画组，1990年代起他转化传统国画的「皴法」，结合生活周遭的自然生态，借植物的形体发展出新形象与技法，在巨大的纸或绢布上绘出似人似兽的形体，重要的代表作品为《肖孝形产房》和《Zoon》、《恋人絮语》等系列。此外，当「装置艺术」在台湾当代艺坛盛行之时，黄致阳亦致力于装置、地景艺术与拓展其他创作的媒材。除水墨、彩墨外，陶瓷、电话线、化纤材质、牡蛎等，都是黄致阳发展多元创作过程中所运用的材质。

　　2004年黄致阳发表另一新的水墨创作系列《千灵隐》，他以单一、低限的造形符号，透过重复组构与堆叠的阵列佈局，强调出佛教精义的空灵能量。2006年后，黄致阳将工作室移至北京，透过水墨风格的表现，黄致阳试图将自己对北京复杂的观感，分别发表了《Zoon-北京生物》与《Zoon-密视》系列。在《Zoon-密视》系列中，他利用超大尺幅的纸绢，在画面上以鲜艳的颜色与多层次的彩墨挥洒、线性的笔调，呈现层密的律动与内视空间。另外黄致阳也与工匠合作，将台北的山形透过竹编与花岗石的呈现，分别发表《移动的山》与《座千峰》等互动装置，此系列作品在中国展出，也是两地间的对照。

　　本书则为黄致阳自1988至2008年的作品集，内容收录冯博一、王嘉骥与阳明锷的专文，并有多幅现代水墨、装置等创作类型的图版，完整呈现艺术家二十年来旺盛的创造力。

作者简介

黄致阳

　　1965年出生于台北，1993年与1994年分别获「台北县美展县政府奖」与「台北现代美术双年展」奖，被视为台湾解严后的重要当代艺术家，除多次获邀参展国际巡回展，也曾代表台湾馆参加第46届威尼斯国际双年展。

王嘉骥

　　1961年出生，美国柏克莱加州大学亚洲研究所硕士。专业策展人与艺评家。现任新竹教育大学艺术与设计学系专任讲师。曾任帝门艺术教育基?会执?长、台?当代艺术馆策展人、2004年第九届威尼斯建筑双?展台湾馆策展人、2002?台?国际双?展双策展人之一。

冯博一

　　1960年出生于北京，首都师范大学历史系毕业，1991年于中央美术学院美术史系进修，现任职于中国美术家协会《美术家通讯》副编审，为独立策展人、美术评论家。

杨明锷

　　台北市立美术馆研究员、《现代美术》杂志主编。

译者简介

陈静文

　　出生于香港，专业译者，作品多为国内各大美术馆重要展览专辑。

好的，这是一份关于一本名为《光影流转：二十世纪末的艺术探索》的图书简介，内容聚焦于特定历史时期（1988-2008）的艺术现象、思潮和代表性艺术家的创作动态，旨在提供一个与“黄致阳 1988-2008”这一特定个案不同的、更宏观的视角。 --- 图书简介：《光影流转：二十世纪末的艺术探索（1988-2008）》 副标题：全球化语境下的媒介革新与身份重构 ISBN： [虚拟编号] 开本： 16开 页码： 680页 定价： 人民币 188.00 元 内容提要：时代的脉搏与艺术的嬗变 《光影流转：二十世纪末的艺术探索（1988-2008）》是一部跨越二十年重要历史节点（从柏林墙倒塌至全球金融危机前夕）的艺术史与评论集。本书并非聚焦于某一艺术家的个人创作历程，而是以一种广阔的、多维度的视野，深入剖析了在冷战结束后、全球化浪潮席卷的背景下，视觉艺术领域所经历的深刻变革、媒介的迭代以及文化身份的重新定位。 本书的核心关切在于，在技术飞速发展、信息爆炸以及社会结构剧烈调整的二十年间，艺术家如何应对“后现代主义”的余晖与“新世纪”的挑战，并构建出属于那个时代的独特视觉语言。 第一部分：断裂与重建——1988至1995：全球化初期的躁动与反思 本部分详细考察了20世纪90年代初期的艺术图景。1988年标志着许多既有意识形态的松动，艺术界对宏大叙事的怀疑达到了顶峰，取而代之的是对个体经验、边缘群体以及权力结构的细致解构。 1. 媒介的边界消融： 深入分析了录像艺术（Video Art）和早期数字媒介在主流艺术场域中的地位提升。我们探讨了以“新媒体艺术”为名的实践如何挑战传统绘画和雕塑的中心地位，艺术家开始将日常的影像素材、电视符号转化为批判性的工具。例如，对国际上一些重要影像装置展的梳理，展示了技术如何被用来解构“真实”。 2. 身份政治的兴起与“他者”的呈现： 详细讨论了在身份政治日益凸显的背景下，女性主义艺术、后殖民主义艺术以及酷儿艺术的蓬勃发展。本书关注那些通过身体、历史档案和文化符号，挑战西方中心主义叙事的艺术家群体。不同文化背景的艺术家如何在全球性展览中发出自己的声音，成为本节的重点案例。 3. 博物馆的转向与“大事件”的介入： 分析了大型国际双年展（如威尼斯双年展、卡塞尔文献展）在这一时期对全球艺术格局的影响力。策展实践如何从精英主义转向更具社会参与性和议题导向性，成为衡量艺术“前沿性”的标准之一。 第二部分：技术浪潮与符号的泛滥——1996至2003：数字时代的预演 随着互联网的普及和数字技术的成熟，艺术创作进入了一个新的阶段。本部分侧重于技术对创作主体和作品形态的影响。 1. 从模拟到数字的质变： 研究了计算机图形技术（CGI）和早期虚拟现实技术在艺术领域的应用。艺术家不再满足于记录现实，而是开始构建复杂的、可供观众进入的虚拟景观。我们审视了早期“网络艺术”（Net Art）的哲学基础与实践困境，即如何在去中心化的网络空间中确立艺术的价值和观看体验。 2. “高雅”与“低俗”的模糊： 深入探讨了波普艺术精神在千禧年之际的再现，但这一次，艺术家们吸收了流行文化、广告美学乃至卡通图像的元素，用一种更具商业气息和即时性的视觉语言，对消费社会进行戏谑或批判。这种对“酷文化”和商业符号的挪用，标志着艺术与市场之间复杂关系的深化。 3. 建筑与公共空间的介入： 关注了装置艺术和场地特定性（Site-Specific Art）的进一步发展。在城市化进程加速的背景下，一些关键的公共艺术项目如何试图在快速变迁的城市空间中植入反思性的节点，平衡纪念性与批判性。 第三部分：全球化语境下的个体经验与社会性——2004至2008：临界点前的回望 最后一部分聚焦于2000年代中期，国际政治环境（如“反恐战争”的持续）与经济繁荣的表象下，艺术创作如何转向对微观个体、记忆的脆弱性以及系统性问题的深层挖掘。 1. “新表现主义”的回潮与情感回归： 在经历了对观念和技术的过度强调后，部分艺术家重新拾起了绘画、雕塑等传统媒介，但其表现主义的张力被内化为对个人困境、疏离感和时代焦虑的隐晦表达。这种“回归”并非简单的复古，而是带有明确的后现代语境下的审视。 2. 档案、记忆与非线性叙事： 探讨了以“档案学转向”（Archival Turn）为代表的创作方法论。艺术家们热衷于挖掘被官方历史遮蔽的个人记录、未发表的文献或被遗忘的社区记忆，通过碎片化的拼贴和非线性叙事，挑战单一的历史版本，构建复调式的记忆空间。 3. 亚洲艺术的崛起与全球对话： 专门设立章节，分析了在这一时期，以东亚、东南亚为代表的非西方艺术力量如何深度参与到全球艺术的中心议题中，不再仅仅作为“他者”被观看，而是以成熟的本土视角，对全球议题提出具有本土性的回应，极大地丰富了全球视觉文化的构成。 结语：探索的遗产 《光影流转》旨在为读者提供一把理解1988至2008年间艺术发展脉络的钥匙。它清晰地描绘了艺术家们在面对媒介革命、全球政治动荡和文化身份重塑时的创造性回应。本书强调，这一时期的艺术探索，本质上是一场关于“观看方式”、“表达权力”以及“存在意义”的复杂辩论。它不仅记录了艺术史上的重要事件，更捕捉了时代精神在光影交错中的微妙震颤。 本书适合艺术史研究者、策展人、当代艺术爱好者以及所有对过去二十年社会文化变迁感兴趣的读者。

序 能动的心灵印记╱黄明川

对危机的认同与警觉——关于黄致阳水墨绘画和装置的实验╱冯博一

多度序列的思维——看黄致阳的作品《千灵隐》╱杨明锷

狂乱而骚动的不安──黄致阳的艺术与其发展╱王嘉骥

图版

简历

Preface Dynamic Marks of the Soul / Huang Ming-Chuan

Crisis Awareness and Vigilance —
On Huang Zhiyang's Experiment in Ink-Wash Painting and Installation / FENG Boyi

Scenes of Disturbances and Chaos —
On Huang Zhiyang's Art and its Development / Chia Chi Jason WANG

Plates

Biography

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是那种科班出身的艺术评论家，但作为一名长久以来对台湾艺术界颇感兴趣的读者，《黄致阳 1988-2008》这本书，绝对是近期让我最惊喜的作品。 我最看重的一点是，这本书呈现的不仅仅是“结果”，更是一种“过程”。它以一种非常扎实的方式，梳理了黄致阳先生从1988年到2008年这二十年的艺术发展脉络。你可以清晰地看到，他在不同时期对媒材、对技法、对主题的探索和演变。我尤其喜欢书中收录的一些早期作品，那种带着探索精神的笔触，虽然青涩，但却充满了生命力和张力，让人感受到艺术家最初的冲动和激情。 而且，这本书的印刷质量真的没话说，色彩还原度非常高，很多作品的细腻之处都能看得清清楚楚。我常常会花很多时间去放大观察那些笔触的细节，感受艺术家下笔时的力量和情感。这本书，让我对黄致阳先生的创作有了更全面、更深入的理解，也让我看到了一个艺术家在时代变迁中，如何坚守初心、不断前行的不易。

评分☆☆☆☆☆

讲真，拿到《黄致阳 1988-2008》的时候，我最大的感受就是“厚重”。不是说书的实体有多重，而是内容给我带来的那种沉甸甸的质感。这不仅仅是一本画册，更像是一部艺术家的生命记录，或者说是一段台湾艺术史的缩影。我花了好多天，才慢慢地、细细地翻阅完，感觉每一次翻页，都像是走进了黄致阳先生的一个创作阶段，能感受到他内心的波澜起伏。 我尤其对书中收录的那些早期作品印象深刻。那时候的黄致阳，似乎还在探索，带着一股初生牛犊不怕虎的冲劲，大胆地尝试各种媒材和技法。那种青涩但又充满生命力的感觉，特别打动我。然后，随着时间的推移，作品逐渐走向沉静，但这种沉静并非停滞，而是内在力量的积蓄，有一种“大象无形”的韵味。书中的一些黑白作品，简单的线条却能勾勒出极其复杂的意境，让人回味无穷。我个人觉得，这本书最棒的地方就在于，它让你有机会近距离、无滤镜地观察一个艺术家是如何从青涩走向成熟，如何在一个时代背景下，不断地挖掘和表达自我。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黄致阳 1988-2008》这本书，我第一感觉就是“沉淀”。它不像市面上很多光鲜亮丽的艺术画册，而是带有一种岁月沉淀下来的厚重感。我通常对那些能够经得起时间考验的作品比较感兴趣，而这本书，恰恰做到了这一点。 最让我眼前一亮的是，书中收录的作品，在风格上展现了非常大的跨度。从早期那种带有实验性的笔触，到后期更加内敛、极具东方哲学意味的作品，都能让人感受到黄致阳先生在艺术道路上的不断探索和自我超越。我尤其喜欢他对于“东方意境”的现代性解读，那种将传统元素与当代审美相结合的尝试，既有传承，又有创新。 这本书的印刷质量非常出色，色彩的还原度很高，让我能够清晰地感受到艺术家笔触的细腻和层次感。我常常会一遍又一遍地翻阅，每次都能有新的发现和感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一部艺术家的“修行录”，让我看到了一个艺术家在二十年间，是如何不断地打磨自己的艺术，如何在这个纷繁的世界里，寻找内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

要说《黄致阳 1988-2008》这本书，我最深刻的印象，大概就是那种“静水流深”的感觉。你知道，有些艺术家，他们的作品看起来很张扬，很热闹，但黄致阳先生的作品，却像是那种沉在水底的宝石，越是仔细看，越能发现其中的光芒。 我特别喜欢书中的那些留白。你知道，在艺术创作中，留白往往比画面本身更重要。黄致阳先生在这本书里，就很好地运用了留白，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，也让观者有更多的想象空间。我常常会看着那些留白，想象着艺术家当时的创作心境，仿佛能与他进行一场无声的对话。 这本书的编排也非常精妙，它不是简单地把作品按照时间顺序排列，而是有意识地去展现艺术家在不同阶段的思考和探索。我尤其注意到，他对于“黑”与“白”的运用，那种极致的简约，却能创造出无限的张力。这本书，让我看到了一个艺术家是如何在有限的画布上，展现出无限的可能。对于我这种喜欢细细品味艺术的人来说，这本书绝对是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对黄致阳先生的了解不算特别深入，主要还是通过一些展览和报道。但拿到《黄致阳 1988-2008》这本书后，感觉就像是打开了一个全新的世界。这本书的呈现方式非常“沉浸式”，让你感觉自己真的置身于他的创作空间里。 最让我惊艳的是，这本书不仅收录了大量的画作，还穿插了一些他的手稿、草图，甚至是创作时的照片。这让我得以一窥他创作过程的真实面貌，那种从灵感到最终作品之间的种种思考和尝试，都得到了很好的展现。我特别喜欢那些黑白色的线条作品，简单到极致，却又充满着无穷的想象空间。 我觉得这本书的价值在于，它不只是一份作品集，更像是一部艺术家的“成长记”。你可以看到他从1988年到2008年这二十年间，如何不断地挑战自己，如何在这个不断变化的时代里，坚持自己的艺术理念。书中的一些文字阐述，虽然篇幅不长，但都非常有见地，能够帮助我更好地理解黄致阳先生的作品。对于我这种想系统了解一位艺术家的人来说，这本书真的是太完美了。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《黄致阳 1988-2008》这本书时，我内心的第一反应就是“震撼”。不是那种外在的、声势浩大的震撼，而是一种宁静却又无比深刻的冲击。我通常对艺术作品比较挑剔，很多画册看过之后就会被遗忘，但这本书，我愿意花时间反复地去品读。 我尤其被书中那些充满生命力的“线条”所吸引。黄致阳先生对线条的运用，简直达到了炉火纯青的地步。无论是早期作品中那种带着冲劲的笔触，还是后期作品中那种内敛而又充满张力的线条，都展现了他独特的艺术语言。我常常会沉浸在他那些复杂的线条构图中，仿佛能感受到一种强大的生命能量在涌动。 这本书最让我触动的是，它不仅仅是展示了他的“作品”，更是展现了他的“生命”。这二十年的跨度，让我看到了一个艺术家如何在这个时代中成长、蜕变，如何不断地突破自我。书中的排版设计也非常出色，大量的留白，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，也让观者有更多的思考时间。这本书，对我来说，就像是一次与艺术家灵魂的深度对话，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的是一打开就让人眼睛为之一亮，那种视觉上的冲击感，不是一般画册能比的。我平时不太会主动去买艺术家的画册，但这次完全是被《黄致阳 1988-2008》给吸引住了。封面设计就很有质感，那种沉静中带着力量的感觉，让人忍不住想一探究竟。翻开扉页，第一眼看到的是黄致阳先生的签名，虽然只是一个简单的笔触，但感觉像是和艺术家本人进行了一次无声的对话，能感受到他对待艺术的那份认真和投入。 书的内容本身，我觉得最值得称道的是它的编排。不是简单地把作品堆砌在一起，而是非常有条理地呈现了黄致阳先生从1988年到2008年这二十年的艺术轨迹。你可以清晰地看到他创作风格的演变，从早期那种带着实验性的笔触，到后来愈发成熟、内敛但又充满爆发力的表现，每一步都像是经过深思熟虑的蜕变。我特别喜欢书中对不同时期作品的介绍，文字虽然不多，但点到了关键，让人能理解他当时的心境和创作的动机。而且，书中的印刷质量也相当高，色彩还原度很棒，那些细腻的笔触和层次感都得到了很好的呈现，这一点对于真正欣赏艺术的人来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《黄致阳 1988-2008》这本书，我立刻就被它的“气质”给吸引住了。那种低调但又不失力量的设计风格，仿佛预示着里面蕴含着不凡的内容。翻开书页，我就被黄致阳先生那些充满生命力的作品给震撼到了。 我最喜欢的是书中对“线”的运用。无论是早期作品中奔放的线条，还是后期作品中内敛而极具张力的线条，都展现了他对线条的极致掌控。我能感受到，这些线条不仅仅是简单的笔触，更是情感、思想和生命力的载体。尤其是一些大尺幅的作品，那些盘根错节、纵横交错的线条，构建出一个个神秘而又充满想象力的世界。 这本书最让我感动的地方在于，它不仅仅展示了黄致阳先生的艺术成就，更让我看到了他作为一个艺术家，在二十年间不断探索、突破自我的心路历程。书中的每一幅作品，都像是他生命中的一个节点，记录着他的思考、他的挣扎，以及他的成长。我常常会在深夜，一个人静静地翻阅这本书，仿佛能听到黄致阳先生在创作时，内心的低语。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

《黄致阳 1988-2008》这本书，给我的感觉就像是一坛陈年的老酒，越品越有滋味。我不是那种一眼就能看懂艺术的人，所以通常我会比较喜欢那些有深度、能让我反复琢磨的书。这本书，恰恰就是如此。 我特别喜欢书中对作品的呈现方式。它不是简单地把作品罗列出来，而是很有讲究地编排，让你能清晰地看到黄致阳先生在不同时期的创作特点和变化。我尤其注意到他对于“虚”与“实”的把握，早期作品可能更偏向于具象，但随着时间的推移，他逐渐将创作的重心移向了更抽象、更概念化的领域，但那些“虚”的元素，反而充满了强大的生命力。 最让我印象深刻的是，书中收录了一些作品的细节图，让我能近距离地观察到黄致阳先生下笔的笔触、墨色的浓淡，以及色彩的层次感。这些细节，恰恰是体现一个艺术家功力的地方。这本书，让我不再仅仅是“看”画，而是真正地去“感受”画，去理解艺术家想要传达的情感和思想。我强烈推荐给所有对台湾当代艺术感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我平常会关注一些台湾的艺术家，黄致阳先生的名字我早就耳熟能详了。这次能有机会读到《黄致阳 1988-2008》，感觉像是终于有机会走进他的“精神世界”一探究竟。这本书给我的第一印象就是“干净”和“专业”。 排版设计上，一点也不花哨，就是最直接、最纯粹地呈现作品。大量的留白，让每一幅画都有足够的呼吸空间，不会被其他的元素干扰。我特别喜欢那些大尺寸的局部特写，能够清晰地看到黄致阳先生下笔的力度、笔触的纹理，甚至是一些细微的色彩变化，这些都是在电脑屏幕上无法获得的体验。书中收录的作品种类也很丰富，从早期的水墨、油画，到后来的装置、行为艺术相关的影像资料，都涵盖了，这让我对黄致阳先生的创作广度有了更深的认识。 而且，书里的一些文字评论，虽然不多，但都写得很有深度，不是那种空泛的赞美，而是切中要害，能够引导读者去思考作品背后的意涵。总的来说，这本书对于想深入了解黄致阳先生创作历程的读者来说，绝对是一本必不可少的参考书，也是一本非常有收藏价值的艺术品。