作者简介
陈一华
本名陈壹华,台湾台北人。1952年8月19日生,2006年5月12日病逝于台北荣总大德安宁病房。陈一华是台湾童话的彗星,曾于《国语日报》开设「诗一般的童话」专栏,亦曾入选多种儿童文学选集。
陈一华其人其作 徐锦成(国立高雄应用科技大学文化事业发展系助理教授)
陈一华,本名陈壹华,台湾台北人,一九五二年八月十九日生。二○○六年五月十二日,因癌症病逝于台北荣总大德安宁病房,享年五十四岁。
陈一华生前从未出过书、从未得过文学奖。依文学界的惯例,很难称这样一个人为作家;因此,陈一华的去世,在台湾文坛未泛起丝毫波澜。事实上,陈一华也几乎不与文坛人士来往。要描述这样一位辞世作家,我们只能透过有限的文献及她几位朋友的资料提供,拼凑出如下的样貌:
陈一华出生于台东。养父过世后,曾随养母、继父搬至高雄。读过两年国小,之后便辍学,未再接受正规教育。大约九岁时搬到台南东山乡。她的青春时期做过些什么事,并不清楚;只知道她上台北,学过画,参加过写作班,也在大学旁听或参加外面不少课程,广泛接触哲学、宗教、音乐、戏剧、舞蹈。她喜欢唱歌、跳舞、演戏,会不少乐器,也在合唱团好一段时日,并在才艺班教过儿童画。
二○○○年,陈一华得知自己罹患癌症。大约同一时期,她开始创作童话,并向《国语日报》等媒体投稿。
二○○三年九月到二○○四年三月,是陈一华童话创作丰收的季节。《国语日报‧儿童文艺版》以「诗一般的童话」为专栏名称,半年内密集刊出二十篇陈一华童话。恰巧二○○三年九歌首度出版《年度童话选》,陈一华以〈海星邮票〉一篇入选《九十二年童话选》。之后的《九十三年童话选》(以〈失去声音的脚印〉入选)及《九十四年童话选》(以〈小号角贝壳〉入选),陈一华均未缺席。二○○六年七月,天卫文化一次推出四本《二○○○?二○○三台湾儿童文学精华集》,陈一华更以〈春风里的秋千〉(二○○○)、〈七彩星星〉(二○○二)、〈海星邮票〉(二○○三)等三篇入选。以一位未出书的作者而能获年度文学选集如此青睐,在台湾文学界堪称异数。
在九歌版《九十三年童话选》中,陈一华曾自述:「写『诗一般的童话』专栏时,我病得很严重,写完即住进医院,住了好长一段时间,在生死一线间挣扎。童话陪伴我,读、写的愉悦,让我忘记病痛,忘记病房黯沉的气氛。感谢上天的恩宠,我又能够继续读书、画画、写童话。」从这段自述中,可以看出陈一华对于生命、阅读、绘画、写作的珍惜与喜爱。
陈一华于二○○四年六月首度住进台北荣总;期间因病情反覆,几度进出。荣总曾于二○○六年三月二十八日至四月十一日在医院文化走廊为陈一华举办过一次画展,那是她生前唯一一次画展。二○○七年七月十三至二十六日,陈一华的第二次画展在台北社教馆展出两週;不过,这时她已过世一年了。陈一华生前未与画坛往来,在画坛毫无名气。她所留下的近百幅画作的价值,仍等待有心人发掘及肯定。
陈一华的童话,如今终于由慈济传播人文志业基金会出版。可以预料,陈一华其人其作将在台湾童话史上留下深刻的痕迹。
附记:本书的三十则「给小朋友的贴心话」,均由青年作家刘怡妙小姐执笔,谨此说明并致谢。
说实话,这本书的封面设计就吸引了我。那种复古的风格,加上略带模糊的照片,让人感觉像是从旧时光里翻出来的。而内容更是让我惊喜。作者的叙事方式非常独特,他/她(我还是不想透露主角的性别)没有采用传统的线性叙事,而是将故事碎片化地呈现出来,让读者自己去拼凑。这种叙事方式,一开始可能会让人觉得有些跳跃,但随着阅读的深入,你会发现这种方式其实非常巧妙,它能够更好地展现主角的内心世界,以及他/她所经历的复杂情感。故事的背景设定在台湾的某个小镇,作者对于小镇的描写非常细腻,让人仿佛身临其境。我特别喜欢作者对于人物的刻画,每一个人物都栩栩如生,都有自己的个性和故事。尤其是主角,他/她的性格非常复杂,既有脆弱的一面,也有坚强的一面。作者并没有简单地将主角塑造成一个英雄,而是展现了他/她的真实和矛盾。这本书让我思考了很多关于人生的问题,比如我们应该如何面对过去的伤痛,如何寻找自己的身份认同,以及如何与他人建立真正的连接。
评分这本书啊,真的是那种读完之后会让人忍不住想再读一遍的类型。它不是那种情节跌宕起伏、引人入胜的小说,而是那种像一杯温水一样,慢慢地渗透到你心底,让你感受到一种淡淡的忧伤和温暖。作者的文笔非常流畅,有一种诗意的美感,很多句子读起来都让人回味无穷。故事的主题也很深刻,它探讨了记忆、身份认同、以及人与人之间的关系。主角的经历,让我联想到我的外婆,她也是一个经历过时代变迁的老人,身上背负着很多的故事和秘密。作者对于台湾历史和文化的描写,也让我受益匪浅。我一直觉得,好的小说不仅仅是讲一个故事,更重要的是能够引发读者的思考和共鸣。这本书就做到了这一点。它让我开始重新审视自己的生活,思考自己的人生价值。而且,这本书的结构也很巧妙,作者采用了非线性的叙事方式,让故事更加引人入胜。虽然一开始可能会有些困惑,但随着故事的推进,你会慢慢地理解作者的意图,并且被这种叙事方式所吸引。总而言之,这是一本值得反复阅读的好书,它会让你在阅读的过程中,感受到一种心灵的洗涤。
评分读完这本小说,感觉像是经历了一场漫长的、潮湿的雨后。故事的氛围很浓郁,那种压抑、潮湿、带着淡淡霉味的空气感,作者写得特别好,让人仿佛身处在台湾某个老旧的眷村里,能闻到巷子里飘来的阵阵饭菜香,也能感受到那种被时代洪流裹挟着,却又无力改变的无力感。主角的内心挣扎被刻画得非常细腻,他/她(我故意不说性别,因为这本小说对性别的探讨也很有意思)的迷茫、痛苦、以及对过去的追忆,都深深地触动了我。作者并没有用大刀阔斧的笔触去描绘什么惊天动地的事件,而是选择用一种非常克制、内敛的方式,去展现小人物的命运。这种写作风格,一开始可能会让人觉得有些沉闷,但随着故事的推进,你会慢慢地被这种氛围所吸引,并且越来越深入地理解主角的内心世界。尤其喜欢作者对于细节的描写,比如老旧的家具、斑驳的墙壁、以及主角身上那件总是穿着的旧外套,这些细节都充满了象征意义,也让故事更加真实、可信。读完之后,我忍不住开始思考,我们每个人的人生,不就像是这本小说里主角的命运一样,在时代的洪流中漂泊,寻找着自己的归宿吗?
评分这本书的节奏很慢,像是在缓缓流淌的溪水,需要耐心去感受。它不是那种让你一口气读完的爽文,而是那种需要你静下心来,慢慢品味的书。作者的文笔很细腻,他/她善于运用各种修辞手法,将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。故事的主题很深刻,它探讨了人与人之间的疏离、孤独、以及对归属感的渴望。主角的经历,让我联想到我自己,我也曾经有过类似的迷茫和困惑。作者对于台湾社会文化的描写,也让我印象深刻。我特别喜欢作者对于细节的描写,比如主角经常去的那家咖啡馆、主角家里的老照片、以及主角身上那件总是穿着的旧衬衫,这些细节都充满了象征意义,也让故事更加真实、可信。这本书让我思考了很多关于人生的问题,比如我们应该如何面对自己的过去,如何寻找自己的未来,以及如何与他人建立真正的连接。它不是一本让你看完之后就能找到答案的书,而是一本让你看完之后,会继续思考的书。它会像一颗种子一样,种在你的心里,慢慢地生根发芽。
评分这本书读起来有点像在听一首老歌,旋律缓慢而忧伤,却又带着一种淡淡的怀旧感。作者的文字功底很深厚,他/她能够用最简单的语言,表达最深刻的情感。故事的主角是一个在时代夹缝中挣扎的小人物,他/她的命运充满了坎坷和无奈。作者并没有刻意去渲染悲情,而是选择用一种平淡的口吻,去讲述主角的故事。这种平淡的叙事方式,反而更能打动人心。我特别喜欢作者对于台湾社会现实的描写,他/她敏锐地捕捉到了社会底层人民的痛苦和挣扎,并且将这些痛苦和挣扎真实地呈现出来。这本书让我看到了台湾社会不为人知的一面,也让我对这个社会有了更深刻的理解。而且,这本书的语言风格也很有特色,作者经常使用一些台湾本土的俚语和方言,让故事更加接地气。虽然我不是台湾人,但通过阅读这本书,我仿佛也能够感受到台湾文化的魅力。总而言之,这是一本值得细细品味的好书,它会让你在阅读的过程中,感受到一种心灵的震撼。
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