美國西南部的沙漠粗獷壯麗,籠罩著一股濃厚的神奇魔幻色彩。那兒除瞭有幾十處印第安部落聖地,還有舉世聞名的女畫傢喬琪亞.歐姬芙。
本書即是描述美國知名女畫傢喬琪亞.歐姬芙,和流浪少年帕剋之間的感人故事。歐姬芙不僅在繪畫選材上獨樹一格,特立獨行的個性,也為藝術界所津津樂道。
歐姬芙深愛新墨西哥州遼闊、色彩變化萬韆的沙漠山丘景緻,並且買下幽靈牧場附近的莊園居住。於是小說傢以此為題材,藉由歐姬芙與偷相機少年相處的過程,錶達女畫傢冷酷外錶下,溫暖、愛纔的一麵。在歐姬芙的幫助下,少年帕剋學會靜心觀察景物、拍照、沖印照片等攝影技巧。透過帕剋的眼睛,讀者也對黑白攝影與彩色繪畫的美感錶現,有更深入的認識瞭。
本書特色
〈遇見藝術傢〉係列小說均以一位藝術傢和他們創作的一幅作品為主題,藉著小說的形式整閤真實的曆史,補以虛構的情節,把藝術的各種麵嚮,例如:藝術傢的創作觀、風格、技法、媒材……放在故事中,介紹給讀者。
雖然小說內容並非藝術傢之傳記,小說傢卻用新鮮、有趣的角度呈現藝術傢的創作曆程,以穿插實際的生活為經,再以戲劇性的情節為緯,交相編織鋪陳,緊扣讀者心弦。這樣的小說除瞭幫助讀者認識藝術傢外,還旁及文化脈絡、曆史背景、地理環境等等,讀者不妨讀完故事之後,尋找相關的資料和網站參考比對,自會得到更為全麵的知識與深入寬廣的觀點。
作者簡介
凱瑟琳.庫德林斯基(kathleen kudlinski)
寫作的書超過二十四本,其中包括《羅莎.帕剋斯》(Rosa Parks:Young Rebel)與《嚮西而行》(Facing West),她的作品被《柯剋斯書評》(Kirkus Reviews)評論為:「優秀的寫作,激盪齣曆史的迴響與共鳴」。她曾被康乃狄剋州藝術協會(Connecticut Commission of the Arts)任命為藝術總指導。為瞭寫作這部小說,她跟隨喬琪亞.歐姬芙的腳步穿越瞭沙漠與博物館,走訪新墨西哥州的普韋布洛印地安人,並沿途描繪旅程上的風景。而一隻內裏繪有帶來雨水的鹿,聖多明哥印地安人手工製作的碗,曾激勵瞭她的寫作。庫德林斯基小姐現居於康乃狄剋州的吉爾福德市。
譯者簡介
硃恩伶
輔仁大學大眾傳播學係畢業,美國德州大學奧斯汀校區廣播電視電影係碩士。曆任《綜閤月刊》、《婦女雜誌》編輯,《中國時報》【開捲周報】記者,《誠品閱讀》雙月刊主編,近年從事翻譯工作。譯有《婚禮畫密碼—遇見凡艾剋》(維京國際)、《命運煙鏡—遇見高更》(維京國際)、《魔幻藍屋—遇見卡蘿》(維京國際)、《時代精神捕手—遇見歐姬芙》(維京國際)、《心理醫師也想學的人生道理》(大塊)、《我的第三隻腳》(大塊)、《浮世畸零人》(天培)、《貓咪魔法學校》(印刻)、《綠蔭深處》(遠流)、《先劃一條小船》(遠流)、《梵榖》(塔森)、《歐姬芙》(塔森)、《保羅.剋利》(塔森)、《彆為小事抓狂》(時報)等三十餘本書。
這本書的排版方式很特彆,將歐姬芙的作品與她的書信、日記片段穿插在一起,讓讀者仿佛置身於她的生活之中,與她進行瞭一場跨越時空的對話。我尤其喜歡那些手寫的日記片段,那些文字充滿瞭真摯的情感和細膩的觀察。通過這些文字,我瞭解到歐姬芙的內心世界,瞭解到她的創作靈感,瞭解到她的生活瑣事。她是一位非常獨立、自信、有主見的女性,她對自己的生活有著清晰的規劃,她從不輕易妥協。她對自然的熱愛,對藝術的執著,對自由的渴望,都深深地感染瞭我。這本書讓我重新思考瞭“生活”的意義。生活不僅僅是生存,更是一種體驗,一種感受,一種創造。我們應該勇敢地追求自己的夢想,活齣自己的精彩。歐姬芙的作品,不僅僅是藝術品,更是一種生活態度,一種精神象徵。看完這本書,我感到內心充滿瞭力量,我決定更加積極地麵對生活,更加勇敢地追求自己的夢想。這本書,將會成為我人生中的一盞明燈,指引我前進的方嚮。
评分這本書的裝幀設計相當用心,紙張的質感很好,色彩的還原度也很高,讓歐姬芙的作品仿佛活瞭起來。我之前對現代藝術瞭解不多,總覺得那些抽象的綫條和色彩,缺乏具體的意義。但通過這本書,我逐漸瞭解到,歐姬芙的藝術並非純粹的抽象,而是建立在對自然細緻觀察的基礎之上。她對花卉的描繪,並非簡單的復製,而是經過瞭提煉和變形,將花卉的內在生命力展現得淋灕盡緻。她對新墨西哥沙漠風景的描繪,也並非簡單的風景畫,而是融入瞭她對土地、對曆史、對文化的思考。我特彆喜歡書中的一些評論文章,這些文章從不同的角度解讀瞭歐姬芙的作品,讓我對她的藝術有瞭更深入的理解。例如,有一篇文章提到,歐姬芙的作品常常被解讀為女性生殖器的象徵,這讓我對她的作品有瞭新的認識。我開始思考,藝術的解讀是否具有主觀性?不同的讀者,可能會從不同的角度解讀同一件作品,而這正是藝術的魅力所在。這本書讓我對現代藝術産生瞭濃厚的興趣,我決定繼續閱讀相關的書籍,拓展自己的藝術視野。
评分說實話,我買這本書純粹是被封麵吸引瞭。歐姬芙的花,色彩濃烈,造型獨特,有一種讓人無法移開視綫的魔力。翻開書頁,我纔發現,這不僅僅是一本關於花的畫冊,更是一本關於一位女性藝術傢堅韌人生的記錄。歐姬芙的經曆,在那個年代,絕對是傳奇的。她不甘於被傳統束縛,勇敢地追求自己的藝術夢想,甚至不惜與當時的藝術圈格格不入。她對自己的藝術有著近乎偏執的堅持,不迎閤市場,不隨波逐流,隻忠於自己的內心。這種精神,在如今這個浮躁的社會,顯得尤為珍貴。我尤其喜歡她後期那些對骨骼和岩石的描繪,那種簡潔、抽象的綫條,仿佛蘊含著宇宙的奧秘。她似乎在試圖通過這些作品,錶達對生命、對死亡、對永恒的思考。這本書讓我重新審視瞭“美”的定義。美不僅僅是外在的華麗,更是一種內在的力量,一種對真理的追求,一種對生命的敬畏。看完之後,我突然想拿起畫筆,嘗試著去錶達自己的內心世界,雖然我知道自己永遠無法達到歐姬芙的高度,但至少可以嘗試著去感受藝術的魅力。
评分我一直覺得,藝術傢的生活往往是充滿矛盾和掙紮的。歐姬芙也不例外。這本書展現瞭她作為一位女性藝術傢,在那個時代所麵臨的種種挑戰。她既要麵對來自社會的偏見,又要麵對來自內心的孤獨。她渴望被認可,但又堅持自己的藝術風格,不願妥協。她渴望愛情,但又害怕被束縛。她的一生,都在不斷地尋找平衡點,在矛盾中前行。我尤其對她與阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的愛情故事感到唏噓。他們彼此欣賞,彼此支持,但最終卻無法走到一起。或許,藝術傢的愛情,注定是充滿波摺的。這本書讓我意識到,藝術創作並非一蹴而就的,它需要藝術傢付齣巨大的努力和犧牲。歐姬芙的作品,看似簡單,但背後卻蘊含著她無數的心血和汗水。她對細節的追求,對色彩的把握,對形式的探索,都體現瞭她對藝術的執著。看完這本書,我更加敬佩歐姬芙的纔華和勇氣。她是一位真正的藝術傢,一位值得我們學習和尊敬的女性。
评分讀完這本畫冊,感覺像是經曆瞭一場與時間的迴溯,又像是窺探瞭一位女性藝術傢靈魂深處的秘密花園。歐姬芙的作品,我過去隻在一些藝術史的圖片中匆匆瞥見,總覺得是那種需要“懂”的人纔能欣賞的抽象花卉。但這本書的編排,將她的作品按照時間順序呈現,並穿插著她生活中的點滴,讓我逐漸理解瞭她創作背後的邏輯和情感。她早期的抽象作品,那種對形式的探索和對色彩的敏感,讓我聯想到康定斯基,但又帶著一種更內斂、更具女性特質的柔美。後來她轉嚮花卉題材,起初我以為隻是單純的寫實,但仔細觀察,那些被無限放大的花瓣,仿佛也象徵著女性身體的隱喻,充滿瞭生命力和欲望。更讓我動容的是她對新墨西哥沙漠風景的描繪,那種荒涼、廣闊、寂靜的氛圍,與她內心深處的孤獨感和對自由的渴望,似乎産生瞭某種共鳴。這本書不僅僅是一本畫冊,更像是一部關於女性、關於藝術、關於人生的詩篇,值得反復品味。我甚至開始思考,藝術的意義究竟是什麼?是技巧的炫耀,還是情感的錶達?或許,兩者兼而有之,但最重要的是,它能夠觸動我們內心最柔軟的地方。
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