美国西南部的沙漠粗犷壮丽,笼罩着一股浓厚的神奇魔幻色彩。那儿除了有几十处印第安部落圣地,还有举世闻名的女画家乔琪亚.欧姬芙。
本书即是描述美国知名女画家乔琪亚.欧姬芙,和流浪少年帕克之间的感人故事。欧姬芙不仅在绘画选材上独树一格,特立独行的个性,也为艺术界所津津乐道。
欧姬芙深爱新墨西哥州辽阔、色彩变化万千的沙漠山丘景致,并且买下幽灵牧场附近的庄园居住。于是小说家以此为题材,借由欧姬芙与偷相机少年相处的过程,表达女画家冷酷外表下,温暖、爱才的一面。在欧姬芙的帮助下,少年帕克学会静心观察景物、拍照、沖印照片等摄影技巧。透过帕克的眼睛,读者也对黑白摄影与彩色绘画的美感表现,有更深入的认识了。
本书特色
〈遇见艺术家〉系列小说均以一位艺术家和他们创作的一幅作品为主题,借着小说的形式整合真实的历史,补以虚构的情节,把艺术的各种面向,例如:艺术家的创作观、风格、技法、媒材……放在故事中,介绍给读者。
虽然小说内容并非艺术家之传记,小说家却用新鲜、有趣的角度呈现艺术家的创作历程,以穿插实际的生活为经,再以戏剧性的情节为纬,交相编织铺陈,紧扣读者心弦。这样的小说除了帮助读者认识艺术家外,还旁及文化脉络、历史背景、地理环境等等,读者不妨读完故事之后,寻找相关的资料和网站参考比对,自会得到更为全面的知识与深入宽广的观点。
作者简介
凯瑟琳.库德林斯基(kathleen kudlinski)
写作的书超过二十四本,其中包括《罗莎.帕克斯》(Rosa Parks:Young Rebel)与《向西而行》(Facing West),她的作品被《柯克斯书评》(Kirkus Reviews)评论为:「优秀的写作,激盪出历史的回响与共鸣」。她曾被康乃狄克州艺术协会(Connecticut Commission of the Arts)任命为艺术总指导。为了写作这部小说,她跟随乔琪亚.欧姬芙的脚步穿越了沙漠与博物馆,走访新墨西哥州的普韦布洛印地安人,并沿途描绘旅程上的风景。而一只内里绘有带来雨水的鹿,圣多明哥印地安人手工制作的碗,曾激励了她的写作。库德林斯基小姐现居于康乃狄克州的吉尔福德市。
译者简介
朱恩伶
辅仁大学大众传播学系毕业,美国德州大学奥斯汀校区广播电视电影系硕士。历任《综合月刊》、《妇女杂志》编辑,《中国时报》【开卷周报】记者,《诚品阅读》双月刊主编,近年从事翻译工作。译有《婚礼画密码—遇见凡艾克》(维京国际)、《命运烟镜—遇见高更》(维京国际)、《魔幻蓝屋—遇见卡萝》(维京国际)、《时代精神捕手—遇见欧姬芙》(维京国际)、《心理医师也想学的人生道理》(大块)、《我的第三只脚》(大块)、《浮世畸零人》(天培)、《猫咪魔法学校》(印刻)、《绿荫深处》(远流)、《先划一条小船》(远流)、《梵谷》(塔森)、《欧姬芙》(塔森)、《保罗.克利》(塔森)、《别为小事抓狂》(时报)等三十余本书。
说实话,我买这本书纯粹是被封面吸引了。欧姬芙的花,色彩浓烈,造型独特,有一种让人无法移开视线的魔力。翻开书页,我才发现,这不仅仅是一本关于花的画册,更是一本关于一位女性艺术家坚韧人生的记录。欧姬芙的经历,在那个年代,绝对是传奇的。她不甘于被传统束缚,勇敢地追求自己的艺术梦想,甚至不惜与当时的艺术圈格格不入。她对自己的艺术有着近乎偏执的坚持,不迎合市场,不随波逐流,只忠于自己的内心。这种精神,在如今这个浮躁的社会,显得尤为珍贵。我尤其喜欢她后期那些对骨骼和岩石的描绘,那种简洁、抽象的线条,仿佛蕴含着宇宙的奥秘。她似乎在试图通过这些作品,表达对生命、对死亡、对永恒的思考。这本书让我重新审视了“美”的定义。美不仅仅是外在的华丽,更是一种内在的力量,一种对真理的追求,一种对生命的敬畏。看完之后,我突然想拿起画笔,尝试着去表达自己的内心世界,虽然我知道自己永远无法达到欧姬芙的高度,但至少可以尝试着去感受艺术的魅力。
评分这本书的装帧设计相当用心,纸张的质感很好,色彩的还原度也很高,让欧姬芙的作品仿佛活了起来。我之前对现代艺术了解不多,总觉得那些抽象的线条和色彩,缺乏具体的意义。但通过这本书,我逐渐了解到,欧姬芙的艺术并非纯粹的抽象,而是建立在对自然细致观察的基础之上。她对花卉的描绘,并非简单的复制,而是经过了提炼和变形,将花卉的内在生命力展现得淋漓尽致。她对新墨西哥沙漠风景的描绘,也并非简单的风景画,而是融入了她对土地、对历史、对文化的思考。我特别喜欢书中的一些评论文章,这些文章从不同的角度解读了欧姬芙的作品,让我对她的艺术有了更深入的理解。例如,有一篇文章提到,欧姬芙的作品常常被解读为女性生殖器的象征,这让我对她的作品有了新的认识。我开始思考,艺术的解读是否具有主观性?不同的读者,可能会从不同的角度解读同一件作品,而这正是艺术的魅力所在。这本书让我对现代艺术产生了浓厚的兴趣,我决定继续阅读相关的书籍,拓展自己的艺术视野。
评分我一直觉得,艺术家的生活往往是充满矛盾和挣扎的。欧姬芙也不例外。这本书展现了她作为一位女性艺术家,在那个时代所面临的种种挑战。她既要面对来自社会的偏见,又要面对来自内心的孤独。她渴望被认可,但又坚持自己的艺术风格,不愿妥协。她渴望爱情,但又害怕被束缚。她的一生,都在不断地寻找平衡点,在矛盾中前行。我尤其对她与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的爱情故事感到唏嘘。他们彼此欣赏,彼此支持,但最终却无法走到一起。或许,艺术家的爱情,注定是充满波折的。这本书让我意识到,艺术创作并非一蹴而就的,它需要艺术家付出巨大的努力和牺牲。欧姬芙的作品,看似简单,但背后却蕴含着她无数的心血和汗水。她对细节的追求,对色彩的把握,对形式的探索,都体现了她对艺术的执着。看完这本书,我更加敬佩欧姬芙的才华和勇气。她是一位真正的艺术家,一位值得我们学习和尊敬的女性。
评分这本书的排版方式很特别,将欧姬芙的作品与她的书信、日记片段穿插在一起,让读者仿佛置身于她的生活之中,与她进行了一场跨越时空的对话。我尤其喜欢那些手写的日记片段,那些文字充满了真挚的情感和细腻的观察。通过这些文字,我了解到欧姬芙的内心世界,了解到她的创作灵感,了解到她的生活琐事。她是一位非常独立、自信、有主见的女性,她对自己的生活有着清晰的规划,她从不轻易妥协。她对自然的热爱,对艺术的执着,对自由的渴望,都深深地感染了我。这本书让我重新思考了“生活”的意义。生活不仅仅是生存,更是一种体验,一种感受,一种创造。我们应该勇敢地追求自己的梦想,活出自己的精彩。欧姬芙的作品,不仅仅是艺术品,更是一种生活态度,一种精神象征。看完这本书,我感到内心充满了力量,我决定更加积极地面对生活,更加勇敢地追求自己的梦想。这本书,将会成为我人生中的一盏明灯,指引我前进的方向。
评分读完这本画册,感觉像是经历了一场与时间的回溯,又像是窥探了一位女性艺术家灵魂深处的秘密花园。欧姬芙的作品,我过去只在一些艺术史的图片中匆匆瞥见,总觉得是那种需要“懂”的人才能欣赏的抽象花卉。但这本书的编排,将她的作品按照时间顺序呈现,并穿插着她生活中的点滴,让我逐渐理解了她创作背后的逻辑和情感。她早期的抽象作品,那种对形式的探索和对色彩的敏感,让我联想到康定斯基,但又带着一种更内敛、更具女性特质的柔美。后来她转向花卉题材,起初我以为只是单纯的写实,但仔细观察,那些被无限放大的花瓣,仿佛也象征着女性身体的隐喻,充满了生命力和欲望。更让我动容的是她对新墨西哥沙漠风景的描绘,那种荒凉、广阔、寂静的氛围,与她内心深处的孤独感和对自由的渴望,似乎产生了某种共鸣。这本书不仅仅是一本画册,更像是一部关于女性、关于艺术、关于人生的诗篇,值得反复品味。我甚至开始思考,艺术的意义究竟是什么?是技巧的炫耀,还是情感的表达?或许,两者兼而有之,但最重要的是,它能够触动我们内心最柔软的地方。
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