新漫画教室--漫画造型基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在画各种人物时，都要尽量把人物表现得立体生动，但是要 想直接画出很立体的人物还是很困难。因此，我们要借用立方体来作为辅助形体，试着把人物放进去画。这本书就是为了把人物立体地画出来，使人物具有立体感而写的。让我们透过这本书来学习怎样画出有立体感的人物吧！

好的，这是一本不包含《新漫画教室——漫画造型基础》内容的图书简介，我们将聚焦于其他漫画相关的技术、理论和实践方向，内容力求详实且深入，风格贴近专业出版物的介绍： --- 《日式动画原画深度解析：动态、光影与情绪的视觉语言构建》 —— 突破线稿范畴，直击动画叙事核心的视觉工程学指南 书籍定位： 本书并非针对初学者从零开始教授“如何画一个人物”的基础教程，而是面向具有一定动漫造型基础，渴望将静态画面转化为具有生命力、富有叙事张力的动态表现的进阶创作者、动画师、以及希望理解日式动画制作流程的爱好者。它深入探讨了日式动画（Anime）中特有的视觉表达体系，侧重于运动轨迹的精准捕捉、光照环境的氛围营造以及角色情感的瞬间定格。 核心内容解析： 第一部分：动态的物理学与艺术性——超越“姿势”的运动感知 本章将全面解构动画中“动态”这一核心要素，区别于静态绘画中对瞬间姿态的描绘，本书关注的是“运动的路径、节奏与惯性”。 1. 运动曲线的数学模型与视觉化表达： 我们将引入物理学中的运动学概念，例如加速度、角速度和离心力，并探讨如何将这些抽象的物理规律转化为流畅的动画曲线（即“动画缓动函数”）。内容涵盖：如何使用“拉伸与压缩”原则来暗示速度的突变；如何通过线条的粗细变化来体现运动的冲击力。 2. 躯干的“能量传导”与轴线控制： 深入研究人体在复杂动态下的核心驱动力。探讨“C形轴线”和“S形轴线”在不同运动状态（奔跑、跳跃、格斗）中的应用，重点解析如何通过脊柱的扭转和骨盆的倾斜来有效传递力量，避免“僵硬”的摆拍感。 3. 复杂的运动学分析——对打与高速场景： 针对高强度动作，如武打对决或超高速移动，本书提供了一套系统性的拆解方法。这包括对多物体交互的运动预判、打击瞬间的“帧处理”（Keyframe与In-between的衔接哲学），以及如何在高速运动中保持角色形态的清晰度。 第二部分：光影的叙事功能——环境、情绪与体积的塑造 光影在动画中是营造氛围和引导观众注意力的关键工具，本书将光影视为叙事的一部分，而非简单的明暗处理。 1. 日系光照的典型模型与气氛渲染： 分析日式动画中常见的三种光照体系：高对比度的戏剧光（如霓虹灯下的都市夜景）、柔和的自然散射光（如田园风光）和低调的剪影光（如悬疑场景）。我们提供了一套针对数码绘图环境的“三层光影分层法”，用于精确控制环境光、主光和补光的互动关系。 2. 材质的表现与光线的互动： 详细解析不同材质（金属、布料、皮肤、水体）对光线的反射、吸收和折射特性。重点讲解如何通过高光、反光和边缘光（Rim Light）来清晰界定角色的体积感，尤其是在面对复杂背景或逆光环境时，如何保证角色依然“站立”在画面中。 3. 情绪化的光效处理： 探讨如何利用非写实的光照效果来强化角色内心状态。例如，使用色彩偏移（Color Shift）来表达角色的精神恍惚或超自然力量的爆发。这部分内容侧重于色彩理论与光影的结合应用。 第三部分：角色情感的微表情与镜头语言的协同 优秀的动画不仅仅是动态的展现，更是情绪的传递。本部分聚焦于如何在有限的镜头内最大化情感冲击力。 1. 微表情的动态捕捉与夸张化处理： 深入研究人脸肌肉的运动规律，但更重要的是，如何根据动画的风格（写实系、Q版系或写意系）对这些规律进行提炼和夸张。分析眼部的高光变化、瞳孔的收缩与扩散在不同情绪中的视觉指标。 2. 镜头语言对情绪的放大效应： 探讨如何运用广角、长焦、低角度、高角度等镜头选择，配合角色的动作，来增强观众的代入感或疏离感。重点讲解“运镜”与“角色表演”的同步性训练，确保镜头移动是服务于角色情绪的起伏。 3. 层次感的构图深化： 超越基础的“三分法”，本书教授如何利用前景、中景和背景的元素密度、清晰度和色彩饱和度来构建画面的视觉深度，从而引导观众的视线，聚焦于叙事的核心点。这包括对“遮挡”和“透视”在复杂场景中保持一致性的高级技巧。 结语： 《日式动画原画深度解析》旨在为创作者提供一套超越基础描绘的“视觉工程学”工具箱。它要求学习者不仅要看到“事物是什么样”，更要理解“事物为何以这种方式运动和被光照”。通过对动态物理、光影科学和叙事心理学的系统学习，读者将能够创作出更具专业水准、更富感染力的动画作品。 目标读者： 进阶漫画家、动画制作专业学生、动画分镜师、寻求提升动态表现力的插画师。 ---

目录
前言
本书的使用方法
怎样营造立体感
三个营造脸部立体感的面
掌握表现人物立体结构的”盒子’’

第1章　脸部绘画课程
首先拿起铅笔来-1腕部力量
首先拿起铅笔来-2肩部力量
01稍稍侧头15度
02侧头45度、90度
03抬头45度、75度
04低头45度、75度
05斜低头
06斜抬头
07倾斜头部
08角度较大的扭转
09描画表情
自己检查重点

第2章　上半身的动作和手部绘画课程
01脸部和手臂的动作
02手伸到前面的动作
03手叉腰的动作
04转身的动作
05喝东西的动作
06摸耳朵的动作
07扶眼镜的动作
08托腮的动作
09双手拿杯子的动作
10吸东西的动作
11手部动作-1握拳
12手部动作-2张开
13手部动作-3拿杯子
自己检查重

第3章　全身绘画课程
01走路-1基本角度
02走路-2俯视正面
03走路-3俯视背面
04滑稽的走路方式
05爬楼梯
06擦地
07冲刺
08伸出胳臂
09伸出手-1
10伸出手-2
11实践练习-1
12实践练习-2
13实践练习-3

评分☆☆☆☆☆

《新漫画教室--漫画造型基础》這本書，對我來說，真的不只是一本教學書，它更像是一個「啟蒙老師」。我一直對畫漫畫很有興趣，但總覺得自己的畫技跟不上腦袋裡的想像。這本書最讓我印象深刻的是，它沒有枯燥的理論，而是以非常直觀、易懂的方式，講解漫畫造型的基礎知識。我最常遇到的問題是，畫出來的角色，總是有種「不對勁」的感覺，好像少了什麼。 這本書從人體的骨骼結構開始，循序漸進地講解肌肉的走向、關節的運動，以及它們如何影響人物的姿態和動態。它提供的圖解非常清晰，而且還會標示出關鍵的解剖學名詞，讓我在學習的過程中，能有更深入的理解。我以前只知道大概是骨頭和肌肉，現在我才知道，原來人體的結構是這麼精巧，而且這些結構的細微差異，都會對人物的外觀產生很大的影響。 令我驚喜的是，它還會教你如何將這些結構知識，轉化為漫畫中充滿張力的動作。例如，它會教你如何透過身體的扭轉和延伸，來表現角色的速度和力量，以及如何透過手勢和腳步，來傳達角色的情感。我以前畫戰鬥場面，總是畫得像木偶一樣，現在我畫出來的人物，動作更加流暢自然，而且充滿了動感。這讓我在創作戰鬥和動作場景時，更加得心應手。

评分☆☆☆☆☆

說真的，拿到《新漫画教室--漫画造型基础》這本書的時候，我其實有點猶豫，覺得「造型基礎」這四個字聽起來有點枯燥，怕會是一本死板板的教科書。結果我錯了，這本書的編排方式非常有趣，它並沒有一開始就丟給你一堆理論，而是從一些比較入門的、大家比較有感的概念開始。例如，它會從「站姿」和「坐姿」的基本構圖開始，然後再慢慢引導你理解這些姿勢背後的人體結構。我最喜歡的是它有很多「實戰」的範例，就是把一個動作，從線稿到上色，然後再到各種不同的變形，都一步一步地展示出來，讓你學到「怎麼做」，而不只是「知道」。 我特別有感觸的一點是，它在講解「動態」的部分，真的讓我佩服。以前我畫戰鬥場景，人物常常看起來像是在擺pose，而不是真的在打鬥，因為我抓不到那個「瞬間」的張力。這本書透過大量的圖例，教你如何運用「S形曲線」、「C形曲線」來增加畫面的流暢感和張力，還有如何透過肢體的扭轉和延展來表現速度和力量。甚至還會教你怎麼透過頭髮、衣服的飄動來加強動態感，這真的太細膩了！我以前覺得頭髮飄動是可遇不可求的，沒想到它竟然有方法論可以學習，這讓我畫打鬥場面時，自信心大增。 而且，它在處理「光影」和「肌肉」的結合上也做得非常棒。我以前畫肌肉，總覺得有點像是在身上貼了一塊一塊的肉，很不自然，缺乏光影的立體感。這本書則會教你，不同的肌肉群在光照下會有怎樣的光影變化，以及如何透過簡單的線條來暗示肌肉的走向，讓人物看起來更有力量感和真實感。它還會教你如何觀察人體在不同光源下的陰影表現，這對我來說是非常實用的技巧，因為學會了光影，人物的立體感就瞬間提升了好幾個檔次，即使是簡單的人物，也會因為光影的處理而變得生動起來。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《新漫画教室--漫画造型基础》這本書的時候，最大的感受就是「專業」和「扎實」。我不是一個天賦異稟的畫師，很多地方都需要從頭學起。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地一步一步地引導我。我一直很難掌握人物的「動感」，畫出來的人物總是靜態的，缺乏生命力。這本書花了大量的篇幅來講解如何捕捉和表現人物的動態，從最基本的重心轉移，到各種複雜的動作，都提供了非常詳細的圖解和說明。 我記得書裡有一個章節，專門講解如何畫出「跑步」這個動作，它從人物的擺臂、抬腿，到身體的傾斜，再到頭髮和衣服的飄動，都做了非常細緻的分析。它會告訴你，跑步時，身體的哪個部位會用力，哪個部位會放鬆，以及如何透過這些細節來營造出速度感。我看了之後，立刻就拿起來畫，感覺畫出來的跑步人物，真的比以前有動感多了，不再是僵硬的站著。 而且，它還會教你如何透過「眼神」來傳達情感，這點對我來說非常重要。我以前畫人物，眼神常常是呆滯的，或者很難表達出細膩的情感。這本書卻會教你，如何透過眼球的形狀、瞳孔的大小，甚至眼皮的開闔程度，來表達人物的喜怒哀樂。它還會教你如何透過眼神的「焦點」來引導讀者的注意力，這讓我的漫畫在敘事上更加流暢。我現在畫的角色，眼神都有神多了，而且更能打動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本《新漫画教室--漫画造型基础》，真的是我近期買到最滿意的一本漫畫教學書了。我一直覺得自己畫人物的時候，總是有點「平板」，缺乏立體感，而且表情也總是比較單調。這本書就像是為我這種「瓶頸期」的畫師量身打造的。它從最基本的「頭部造型」開始，就講解得非常細緻。我以前以為只要把眼睛、鼻子、嘴巴畫出來就好，結果這本書卻會教我，如何從頭骨的結構出發，再到臉部肌肉的起伏，甚至是如何透過眼球的轉動和眼皮的細微變化，來表達豐富的情感。 我特別欣賞它對於「身體比例」的講解。我以前畫出來的人物，常常比例很不協調，有時候頭大身體小，有時候四肢比例怪怪的。這本書卻提供了一個非常清晰、系統化的比例教學，從不同的年齡、性別，甚至不同的體型，都有詳細的說明和圖例。它還會教你如何根據不同的漫畫風格，去微調人物的比例，讓你的角色看起來更加獨特和生動。現在我畫出來的人物，看起來就順眼多了，而且也更加有個性。 更重要的是，這本書還教我如何運用「光影」來增強人物的立體感。我以前畫圖，總是只注重線條，讓人物看起來很平。這本書卻會教我，如何在不同光源下，人物的身上會產生怎樣的陰影，以及如何利用陰影來塑造人物的肌肉線條和身體曲線。學會了光影的運用，我畫出來的人物，瞬間就有了立體感，看起來更加真實和生動。這讓我在畫人物特寫或者強調人物力量感的時候，非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本《新漫画教室--漫画造型基础》，對我這種從小就愛畫畫，但總覺得自己畫的人物「哪裡怪怪的」的讀者來說，簡直就是福音。我之前嘗試過很多不同的漫畫教學書，但很多都太過學術化，或者太過簡略，總是學得一知半解。這本書最讓我讚賞的地方，就是它非常「有耐心」，從最基本、最基礎的「點、線、面」開始，引導你認識人體的基本形狀，然後再循序漸進地深入到骨骼、肌肉、關節。它不會讓你覺得「怎麼這麼難」，而是讓你覺得「原來是這樣」，而且還會很有成就感。 我最印象深刻的是，書裡對於「頭部造型」的講解，那簡直是把我過去的認知徹底顛覆了。我一直以為畫好臉就行了，結果這本書教我從頭骨的結構開始，再到臉部肌肉的起伏，甚至是如何透過眼球、鼻骨、顎骨的形狀來決定臉部的表情和輪廓。它還會教你如何畫出不同角度的頭部，以及如何處理頭髮的層次和流動感，這讓我在畫角色時，可以更自由地創造出各種獨特的人物。我以前畫的頭都長得差不多，現在我可以畫出各種臉型的差異，而且看起來都很自然，這真是太棒了。 此外，它在「手部」和「腳部」的繪製上也下了很大的功夫，這兩個部位真的是很多新手漫畫家的噩夢。我以前畫手，常常畫得像爪子一樣，腳也常常畫得像船一樣。這本書卻提供了非常系統化的教學，從手部骨骼結構、手指的關節，到不同手勢的繪製，都講解得非常清楚。它還會教你如何透過手的姿態來表達角色的情感，例如握拳表示憤怒，伸出手表示邀請等等，這讓我的角色表現力大大提升。腳部的講解也是同樣的細緻，從腳踝的結構，到腳掌的彎曲，再到不同鞋子的繪製，都涵蓋在內。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新漫画教室--漫画造型基础》這本書，我真的有種相見恨晚的感覺。我花了好多時間，嘗試自己摸索，結果走了很多冤枉路。這本書就像是為我量身打造的指南，它把複雜的漫畫造型知識，拆解成一個個容易理解的部分。我最頭痛的是畫「手」，永遠都畫得像雞爪一樣。這本書卻有專門的章節，從手指的關節、骨骼結構，到各種不同的手勢，都教得很詳細，而且還有很多實用的技巧，讓我不再害怕畫手。 我特別喜歡它關於「人物透視」的講解，這對我來說一直是一個很大的挑戰。我以前畫人物，常常出現比例失調的問題，有時候畫出來的人物，看起來就像是從不同角度拍的照片拼湊起來的。這本書卻會教你，如何在不同的透視角度下，去觀察和繪製人物，以及如何運用透視線來確保人物的比例是準確的。它還會教你如何利用透視來增強畫面的空間感和立體感，這對我畫場景和人物互動時，有很大的幫助。 而且，這本書還會教你如何運用「陰影」和「高光」來塑造人物的體積感。我以前畫圖，總是用線條來勾勒輪廓，看起來很平。這本書卻會教你，如何在不同光源下，人物的身上會產生怎樣的陰影，以及如何利用陰影來表現人物的肌肉線條和身體曲線。學會了光影的運用，我畫出來的人物，瞬間就有了立體感，看起來更加真實和生動。

评分☆☆☆☆☆

剛開始翻閱《新漫画教室--漫画造型基础》的時候，我最擔心的是會不會太過理論化，像是在上解剖學的課。畢竟，我買這本書是為了畫出好看的漫畫，而不是要成為醫生。但出乎意料的是，這本書的圖文並茂，而且講解的方式非常貼近漫畫創作的實際需求。它不會只告訴你骨頭在哪裡，肌肉怎麼動，而是會告訴你，這些結構上的知識，如何應用在你的漫畫創作裡，讓你的角色更有生命力。例如，它在講解關節的時候，不會只給你一個骨骼圖，還會給你展示，這個關節的彎曲，在人物的動態中會呈現出什麼樣的效果。 我特別喜歡它關於「人物比例」的講解，這一直是我的一個大難題。我以前畫出來的人物，常常頭大身體小，或是身體比例非常奇怪。這本書提供了一個非常標準的「頭高」作為單位的比例尺，然後再根據不同的性別、年齡，去講解身體各部位的相對比例。而且，它還會教你如何根據不同的漫畫風格，去調整人物的比例，像是Q版人物的比例，或是寫實風格人物的比例。這讓我在創作不同風格的角色時，都能游刃有餘。我現在畫出來的人物，看起來就順眼多了，不會再有人說我畫的人物「長短腳」了。 更棒的是，它還會教你如何透過「服裝」來輔助造型。我以前覺得衣服只是覆蓋在人體上的布料，沒想到衣服的剪裁、材質，甚至是穿著的方式，都會影響到人物的造型。這本書會教你，不同的服裝材質，在身體上的垂墜感會有什麼不同，以及如何透過衣服的褶皺來表現人物的動作和體型。例如，寬鬆的衣服會讓人物看起來更隨意，而緊身的衣服則會讓人物顯得更幹練。這讓我在為角色設計服裝時，能有更多的想法，而且讓服裝也能成為角色的一部分，而不是單純的裝飾。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《新漫画教室--漫画造型基础》這本書，完全顛覆了我對漫畫造型的刻板印象。我本來以為會是一本死板板的解剖學書，沒想到它卻是如此生動有趣，而且實用性極高。我一直很想畫出更有「戲劇感」的角色，但總是抓不到訣竅。這本書從最基礎的「動態」講解，就讓我大開眼界。它會教你如何運用身體的曲線來增加畫面的流暢感，如何透過肢體的擺動來表達角色的情緒。 我特別喜歡它關於「表情」的講解。我以前畫表情，總是只能畫出基本的喜怒哀樂，很多細微的情感，都無法準確地表達出來。這本書卻會教你，如何透過眼睛、嘴巴、眉毛等五官的細微變化，來傳達更豐富的情感。它還會教你如何透過臉部的肌肉運動，來讓表情更加生動自然。我現在畫出來的人物，表情更加有層次感，而且更能打動人心。 此外，它還會教你如何透過「服裝」來輔助造型。我以前覺得衣服只是遮蔽身體的布料，沒想到衣服的剪裁、材質，甚至穿著的方式，都會影響到人物的造型。這本書會教你，不同的服裝材質，在身體上的垂墜感會有什麼不同，以及如何透過衣服的褶皺來表現人物的動作和體型。這讓我在為角色設計服裝時，能有更多的想法，而且讓服裝也能成為角色的一部分，而不是單純的裝飾。

评分☆☆☆☆☆

《新漫画教室--漫画造型基础》这本书，我只能說，真的讓我大開眼界，原本以為漫畫造型不過就是把人物畫得帥氣漂亮，臉部表情生動就好，結果這本書從最基礎的骨骼結構、肌肉走向，到身體各部位的比例，甚至是不同年齡、性別、體型的細微差異，都解釋得鉅細靡遺。我最常遇到的問題就是畫出來的人物看起來像「紙片人」，缺乏立體感，很不自然，看了這本書，我才知道原來問題出在人體結構根本沒掌握好。書裡用了很多清晰的圖示，從側面、正面、背面，甚至到比較難理解的透視角度，都一一畫出來，而且還會標示出骨骼和肌肉的名稱，雖然一開始會有點眼花撩亂，但慢慢看、慢慢學，真的會讓你恍然大悟。 更讓我驚喜的是，它並沒有停留在死板的解剖學，而是進一步教你如何將這些結構「活化」，轉化成漫畫中充滿動感的角色。比方說，它會教你如何透過關節的彎曲程度來表現角色的情緒，像是憤怒時身體的緊繃，或是開心時肩膀的放鬆，甚至是疲憊時身體的沉重感，都能透過對人體結構的理解來精準地傳達。我以前畫角色，表情可以做到，但總覺得身體很僵硬，缺乏生命力，看了這本書，我才開始嘗試讓角色的四肢、軀幹跟著情緒去做自然的反應，畫出來的角色瞬間變得靈動許多。 而且，這本書並不只侷限於「標準」的人體，它還很深入地探討了不同體態的描繪，像是肥胖、瘦弱、高挑、矮小等等，這些都很重要，因為漫畫裡的角色不是千篇一律的，有時候身材的特徵更能凸顯角色的個性。書裡有很詳細的圖解，說明不同體型在骨骼和肌肉上的差異，以及如何透過陰影和線條來表現這些特徵。這對我來說簡直是寶藏，因為我以前畫胖角色，總是一圈一圈的畫，看起來很假，現在我才知道，原來胖也有胖的結構，瘦也有瘦的骨感。

评分☆☆☆☆☆

這本《新漫画教室--漫画造型基础》絕對是我近期漫畫學習路上的一大突破。我一直有個問題，就是畫出來的人物，總是給人一種「硬邦邦」的感覺，缺乏那種流暢的、自然的生命力。這本書從最基礎的「骨骼結構」開始，就講得非常深入。它不是簡單地告訴你骨頭在哪裡，而是會教你，這些骨骼是如何連接，如何運動，以及它們如何支撐起整個身體。 我特別佩服它在講解「肌肉」的部分。我以前畫肌肉，總感覺像是在人體上貼了一塊塊的肉，不真實。這本書卻會教你，不同肌肉群的走向，以及它們在不同動作下的收縮和舒展。而且，它還會教你如何透過簡單的線條，來暗示肌肉的走向，讓人物看起來更有力量感和健美感。這讓我在畫運動員或者需要強調力量的角色時，非常有幫助。 而且，它還會教你如何透過「人物比例」來塑造不同的角色特質。我以前畫的人物，比例都比較差不多，很難讓角色有獨特性。這本書卻會教你，如何根據不同的年齡、性別，甚至是不同的性格，去調整人物的比例。例如，瘦弱的角色，骨骼感會更明顯；肥胖的角色，則會有圓潤的線條。這讓我在創作不同類型的角色時，都能更加得心應手，而且讓角色本身就充滿了故事感。