马龙油画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书为作者马龙近年来的油画作品集结。

作者简介

马龙

　　号山千居士，出生于河南省新密市。淡江大学工商管理系毕业，曾担任电信工程师。画历三十余年，传统水墨山水之外，亦鼓足勇气求变，揉合李可染、石涛、黄石谷、张大千诸大师风范，而画出了个人风格。

　　1998年应邀在北京中国美术馆举办个展。曾获赠荣誉艺术博士。

艺术的轨迹：二十世纪西方现代主义绘画大师精选 一部深入剖析二十世纪西方现代主义绘画思潮与技法演变的恢弘画册。 本书并非聚焦于单一画家的创作历程，而是以时间为轴，以流派为纲，系统梳理了自印象派晚期至后现代艺术兴起前夕，西方艺术领域发生的深刻变革。我们试图通过精选的百余位核心艺术家的代表作品，构建一个清晰的视觉叙事，展现现代主义艺术如何从对现实的模仿，逐步走向对内在精神、形式结构以及观念本身的探索。 第一章：光影的革命与心灵的投射（1870-1910） 本章聚焦于现代艺术的奠基阶段，探讨印象主义如何瓦解了学院派的僵硬规范，以及随之而来的对色彩、光线和笔触的革命性运用。 1. 印象主义的余晖与后印象主义的深化： 我们首先回顾莫奈对光影瞬间的捕捉，以及德加对日常场景中动态瞬间的精准捕捉。随后，重点深入分析后印象主义三巨头——塞尚、梵高和高更——对现代艺术的决定性贡献。 塞尚的结构主义： 剖析其“用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然”的思想如何预示了立体主义的诞生。书中收录了其晚期静物与圣维克多山的系列作品，详细解析其对空间和形式的解构与重构。 梵高的情感光谱： 探讨其如何将主观情感注入色彩与线条之中，笔触不再是描摹，而是情绪的直接外化。重点分析《星夜》与阿尔勒时期的向日葵系列，解析其色彩象征主义的深度。 高更的象征与异域情调： 考察他对原始艺术的借鉴，以及其在塔希提岛创作的“综合主义”绘画，解析其如何通过平面化处理和大胆的色彩对比来表达非理性的、寓言性的主题。 2. 早期现代主义的喷发：野兽派与表现主义的躁动 本章随后过渡到对早期二十世纪初期主观性表达的考察。 野兽派（Fauvism）的色彩解放： 马蒂斯是本节的核心。分析其如何彻底脱离色彩的自然属性，将其作为纯粹的装饰和情感载体。我们通过分析《舞蹈》、《生命的喜悦》等作品，展示其如何通过色彩的纯粹性创造出一种原始的、生命力的愉悦感。 德语区的表现主义（Die Brücke & Der Blaue Reiter）： 这一部分着重探讨德国艺术家如基希纳、诺尔德和康定斯基，如何通过扭曲的形象和强烈的对比色来表达对工业化社会和精神危机的焦虑。特别关注康定斯基从具象到纯粹抽象的过渡，这是现代艺术史上至关重要的一步。 第二章：形体的瓦解与新的秩序（1907-1930） 本章聚焦于二十世纪上半叶最具颠覆性的两大运动：立体主义和未来主义，它们共同宣告了对传统透视法则的彻底终结。 1. 立体主义的解析： 本书用了大量篇幅来解析毕加索和布拉克的革命性工作。从“解析立体主义”对物体的多视角分解，到“综合立体主义”中拼贴（Collage）技术的引入，我们详细梳理了艺术家如何通过二维平面呈现四维时空的概念。书中收录的静物与人物肖像，清晰地展示了从初期对塞尚的继承，到最终形成其独特符号系统的过程。 2. 机械的赞歌与时间的流逝：未来主义 意大利未来主义者对速度、机器和暴力的狂热崇拜，在本章中得以充分体现。我们分析了博乔尼如何试图捕捉运动中的残影（Simultaneity），将时间感直接融入静态的绘画之中，以及其对形式分解与动态重组的独特理解。 第三章：潜意识的疆域与超现实的梦境（1920-1945） 在经历了战争的创伤后，艺术的焦点转向了人类内在的非理性世界。 1. 达达主义的“反艺术”立场： 本节简要回顾了达达主义对逻辑、美学和既有秩序的颠覆性批判，尤其是杜尚对“现成品”（Readymade）的引入，它极大地拓宽了艺术的定义边界，为观念艺术埋下了伏笔。 2. 超现实主义的深度挖掘： 超现实主义是本章的核心。我们深入探讨了弗洛伊德精神分析学对艺术家的影响。 魔幻的写实派： 以达利和马格利特为代表，分析他们如何以极其精湛的古典技法，描绘出荒诞、逻辑颠倒的梦境场景。书中详细解读了“偏执狂批判法”的运用，以及马格利特对图像与符号之间关系的哲学探讨。 自动性绘画与抽象的融合： 考察米罗和马森如何运用“自动书写”等手法，试图绕过理性意识的审查，直接让潜意识的图像浮现于画布之上，这为抽象表现主义的兴起提供了技术和精神上的双重先导。 第四章：战后的转向：美国艺术的崛起与抽象的极致（1945-1970） 二战后，艺术的中心由欧洲转移至美国纽约，抽象表现主义成为新的主导力量。 1. 抽象表现主义的双峰： 行动绘画（Action Painting）： 重点分析波洛克的“滴洒技法”，探究其如何将创作过程本身变成作品的主题，画布成为艺术家行动的记录场域。 色域绘画（Color Field Painting）： 考察罗斯科、纽曼等人如何运用大面积、平铺的纯色区域，以达到近乎宗教体验般沉浸式的、崇高的审美效果，探讨色彩的物质性与精神性之间的张力。 2. 对抽象的反思与新具象的萌芽： 本章最后审视了对抽象表现主义泛滥的一种回应。我们介绍了抽象表现主义后期的一些转向，如纽曼对“拉链”（Zips）的应用，以及一些艺术家对具象元素的重新引入，为波普艺术的兴起埋下伏笔。 --- 结语：现代艺术的遗产与展望 本书通过对以上关键流派和艺术家的深入研究，旨在提供一个全面、连贯的现代主义发展脉络。它清晰地表明，现代艺术并非一系列孤立的风格堆砌，而是一场持续不断的对话——关于形式与内容、主观与客观、再现与观念的深刻辩论。每一位大师的作品，都是对“绘画的本质是什么”这一古老问题的独特而有力的回答。本书是艺术史爱好者、学生及专业人士理解二十世纪艺术精神的最佳指南。

图一、香港
图二、无题
图三、雪屋
图四、无题
图五、幻
图六、月
图七、无题
图八、黑龙江之春
图九、玉山
图一○、一角暑光
图一一、沙洲
图一二、争睹
图一三、变
图一四、无题
图一五、多姿
图一六、草原上
图一七、无题
图一八、沧海之舟
图一九、山之林
图二○、桥
图二一、红屋之（一）
图二二、湖边公园
图二三、示
图二四、崃口
图二五、侣游
图二六、城堡
图二七、白屋园
图二八、东港
图二九、红屋村
图三○、无题
图三一、无题
图三二、观音山之（一）
图三三、山居
图三四、海滩
图三五、桥边人家之（一）
图三六、无题
图三七、风景
图三八、海眠
图三九、城墟
图四○、月宫
图四一、夏之林
图四二、无题
图四三、无题
图四四、山道
图四五、水上人家
图四六、无题
图四七、堡
图四八、漓江风情
图四九、雪林
图五○、田舍
图五一、塘
图五二、港
图五三、待
图五四、鱼
图五五、山口
图五六、田园乐
图五七、游
图五八、观音山之（二）
图五九、无题
图六○、塔
图六一、山景
图六二、圣彼得堡
图六三、湖上人家
图六四、阿里山小火车
图六五、樱花下
图六六、桥边之塔
图六七、红塔
图六八、桃花园
图六九、樱树林
图七○、花之（一）
图七一、河边人家
图七二、宣示主权
图七三、海桥
图七四、海上
图七五、无题
图七六、莱茵河
图七七、瀑之（一）
图七八、梨山一角
图七九、小白屋
图八○、观音山之（三
图八一、堡
图八二、金山一角
图八三、云山
图八四、周庄之（一）
图八五、观音山之（四）
图八六、崃谷
图八七、周庄之（二）
图八八、海边
图八九、水边公园
图九○、林之屋
图九一、桥之丽影
图九二、无题
图九三、荷
图九四、山之花
图九五、驳船
图九六、东港一角
图九七、枫林
图九八、植物园之（一）
图九九、河畔人家
图一○○、山居
图一○一、日月亭
图一○二、樱花园
图一○三、塘
图一○四、海边小镇
图一○五、依山伴水
图一○六、瀑之（二）
图一○七、钓
图一○八、青山下
图一○九、红桥
图一一○、风景
图一一一、多姿山
图一一二、白岭
图一一三、河边人家
图一一四、漓江情
图一一五、山村
图一一六、废墟
图一一七、港都
图一一八、山城
图一一九、无题
图一二○、山脚下
图一二一、海边
图一二二、寺
图一二三、植物园之（二）
图一二四、无题
图一二五、无题
图一二六、景
图一二七、林
图一二八、天河
图一二九、竞
图一三○、石女
图一三一、海上花园
图一三二、城迹
图一三三、无题
图一三四、无题
图一三五、彩浪
图一三六、逐
图一三七、沙滩之花
图一三八、无题
图一三九、岩石之美
图一四○、朝阳
图一四一、孤行
图一四二、红屋之（二）
图一四三、瀑之（三）
图一四四、望
图一四五、猎
图一四六、无题
图一四七、器
图一四八、港
图一四九、无题
图一五○、矿
图一五一、光明
图一五二、日落西山
图一五三、岛
图一五四、无题
图一五五、山之（一）
图一五六、山之（二）
图一五七、蜕变
图一五八、墟
图一五九、山傍
图一六○、公园
图一六一、无题
图一六二、牧之（一）
图一六三、罗马一角
图一六四、旭日之晨
图一六五、海边钓舟
图一六六、依山居
图一六七、山下小屋
图一六八、树下
图一六九、竹屋
图一七○、牧之（二）
图一七一、日落
图一七二、海边屋
图一七三、双瀑
图一七四、化石人像（悟）
图一七五、樱花
图一七六、桥边人家之（二）
图一七七、漓江行
图一七八、花之（二）
图一七九、红树
图一八○、圆山一角
图一八一、爆竹烟花
图一八二、觅
图一八三、花之（三）
图一八四、花之（四）
图一八五、花之（五）
图一八六、果篮
图一八七、云泉
图一八八、农村
图一八九、观音山之（五）
图一九○、晚霞之村<

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实主义油画有着浓厚的兴趣，而马龙先生的作品无疑是这一领域的典范。我尤其喜欢他笔下人物的眼神，那种深邃和饱含情感的表达，总是能触动人心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《马龙油画集》，我都会有新的发现和感悟。有时候，我会被他画作中磅礴的气势所折服；有时候，又会被他细腻的情感所打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在与马龙先生进行一场无声的对话。他用画笔诉说着他对世界的理解，而我则在文字和图像之间，努力地去捕捉那些隐藏在色彩和线条背后的深意。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本宝藏，每一次的开启，都能挖掘出新的闪光点。我常常会随机翻到某几页，然后静静地欣赏，让自己的思绪随着画面的色彩和情感自由飞扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种低调的奢华感，我想这也是许多艺术爱好者会首先注意到的地方。马龙这个名字，在油画界算是一个响亮的名号，我一直很想深入了解他的创作历程和风格演变。所以当这本《马龙油画集》面市的时候，我几乎是第一时间就去书店翻阅了。书中的图片印刷质量非常高，色彩还原度也令人惊艳，那种厚重的油画质感仿佛扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

记得有一次，在某个艺术展览上，我曾亲眼见到过一幅马龙先生的油画原作，当时就被那股强大的生命力所震撼。而在这本画册里，我看到了许多他不同时期的作品，从中我能感受到他对于光影的极致追求，以及他对自然景物细致入微的观察。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏的是，这本书不仅仅是简单地罗列作品，而是透过作品，让我们窥见了艺术家内心的世界。我尝试从构图、色彩、笔触等多个角度去解读每一幅画，然后对比书中所呈现的马龙先生的创作理念，那种豁然开朗的感觉是极具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

我非常认同书中关于艺术创作的某些观点，尤其是马龙先生对于“观察”的重视。他似乎总能捕捉到常人难以察觉的细节，并将它们赋予生命。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢将这本画册摆放在我的书架上，它不仅是一件艺术品，更是一种精神的寄托。在忙碌的生活中，当我感到疲惫或迷茫时，翻开它，总能找到片刻的宁静和力量。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，《马龙油画集》不仅仅是一本画册，它更像是一本关于如何感受生活、如何表达情感的教科书。我从中学习到的不仅仅是油画技巧，更重要的是一种对艺术的敬畏和对生活的热爱。