101种漫画角色描绘自修教室(内附单色临摹练习纸) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漫画
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　　本书提供了101种人物姿态与漫画角色设定，最适合初学者练习画出各式漫画角色!!

　　想要试着画出一个原创的漫画人物，却连描绘的方式也不知如何起头！本书最适合给初学者的入门书。借由不断地临摹练习各种人物的表情与姿势，打下扎实的基础描绘技巧。立刻开始跟着本书一起画吧！

　　本书使用方式：

　　●以全彩页面上的图案为范本，一边参考临摹练习页面上的线条，一边用铅笔或钢笔跟着描。
　　●全彩页面的图案范本上，会记载临摹练习页面在哪一页。
　　●临摹练习页面可以沿着本书内侧的虚线一页一页剪下来使用。
　　●想要重覆临摹时，可以将练习页面事先多拷贝几份来使用喔！

本书特色

　　●针对初学者，一步步详细教学。从绘画工具的准备到着色完成，皆有详细说明。
　　●从男女的脸部表情到全身骨架皆有示范与练习图样。
　　●从俊男美女到Q版人物与动物，皆有角色设定教学。
　　●本书前半部为彩色范本，后半部为练习页面，可实际拿画笔在纸上练习。

《101种漫画角色描绘自修教室（内附单色临摹练习纸）》图书简介 本书旨在为所有对漫画艺术充满热情，渴望提升角色设计与绘制技巧的读者提供一套全面、系统且极具实践性的学习指南。我们深知，创造出引人入胜的漫画角色，不仅需要扎实的基本功，更需要对角色个性、动态与情感的深刻理解。因此，本书的编撰严格围绕“实战应用”与“技巧精进”两大核心目标展开。 第一部分：构建角色的基石——从零到一的扎实训练 在本书的起始阶段，我们将带领读者彻底打牢角色描绘的基础。我们不会直接跳入复杂的姿势或表情，而是聚焦于最核心、却常被初学者忽略的“结构化思维”。 解构人体比例与动态基础： 角色设计的魅力始于准确且富有表现力的人体结构。本书提供了对传统解剖学概念的漫画化解读，强调如何用最简洁的几何形体（如方块、圆柱、球体）来快速捕捉人体的动态和重量感。我们将详细解析不同年龄层（儿童、青少年、成年人、老年人）在骨骼、肌肉分布上的差异，以及这种差异如何影响角色的整体轮廓线。重点在于动态线（Line of Action）的运用，这是赋予角色生命力的关键。我们展示了如何利用一条流畅的动态线来预设角色的情绪和行动方向，避免角色“站死”或“缺乏张力”的问题。 头部与面部的精细刻画： 面部是传达角色情感和个性的窗口。本书提供了一套系统化的头部结构绘制方法，区别于传统美术中过于写实的教法，我们侧重于漫画风格中夸张与平衡的艺术。 三庭五眼到风格化调整： 如何在经典比例基础上，根据角色定位（如Q版、写实、少年漫、少女漫）进行巧妙的调整，创造出辨识度高的脸型。 五官的立体表现： 眼睛、鼻子、嘴巴的绘制技巧将分开讲解。特别是眼睛，我们将深入探讨不同画风下瞳孔、虹膜、高光的处理方式，以模拟出“光感”和“神采”。鼻子和嘴巴的简化与强调原则，确保它们在不同角度下保持一致性。 表情的层次递进： 选取了三十余种核心情绪（如惊喜、愤怒、悲伤、困惑、蔑视等），展示如何通过眉毛、眼睑、嘴角、面部肌肉的细微变化来层层叠加出复杂的情感状态。 第二部分：风格化与个性化——101种角色的设计密码 本书的精髓在于提供了101种针对不同设计方向的角色模板与解析路径，确保读者在掌握基础后，能迅速将所学知识转化为独特创意。这些“101种”并非简单的元素堆砌，而是围绕核心主题展开的系统化设计练习。 职业与身份的角色设定： 我们详尽分析了不同职业角色的视觉语言，包括但不限于： 奇幻设定（Fantasy）： 骑士、法师、盗贼、精灵、兽人等。重点在于服装的层次感、护甲的材质表现（金属的反光、皮革的磨损）以及魔法元素的视觉化处理。 现代设定（Modern）： 学生、白领、侦探、运动员等。强调服装的剪裁、褶皱的自然形成，以及如何通过配件（如眼镜、耳机、背包）来暗示角色的背景故事。 科幻设定（Sci-Fi）： 赛博格、宇航员、未来士兵。探讨如何设计机械部件与人体结构的合理结合，以及表现高科技材料的光泽感和功能性。 体型、年龄与性别表达的突破： 角色设计不仅仅是画出“好看的人”，更重要的是准确表达“他是谁”。 超越二元对立的体型设计： 详细讲解如何刻画健壮的肌肉线条、纤细的骨架、圆润的体态，并展示这些体型差异如何影响角色在特定动作下的受力点和重心。 年龄的痕迹： 如何通过面部松弛度、皱纹的走向、手部和颈部的皮肤状态来准确表现角色的实际年龄，避免所有角色看起来都像二十多岁的年轻人。 性别符号的解构与重构： 分析传统性别特征在漫画中的表现，并提供如何通过服装、发型、姿态来模糊或强化这些特征的方法，以服务于角色的叙事需求。 发型与服装的叙事功能： 发型和服装是角色辨识度的重要组成部分。本书提供了数百种发型草图，从飘逸的长发到硬朗的短发，着重于发丝的群体感和受力后的变化。在服装设计部分，我们强调“功能性优先”，即角色的穿着必须符合其活动环境和身份。例如，战斗服的磨损位置、日常服饰的搭配逻辑等。 第三部分：实践与升华——临摹与自我完善 本书随书附赠的单色临摹练习纸，是检验和巩固所学技巧的核心工具。 临摹练习的科学性： 我们提供的临摹样本并非随机挑选的精美插图，而是精心挑选的、具有明确教学目的的草稿或线稿。这些样本涵盖了： 1. 结构检测样本： 旨在让读者在描摹过程中，主动去思考隐藏在表皮下的骨骼和肌肉走向。 2. 动态捕捉样本： 重点训练读者快速抓住角色瞬间动作的“神韵”，而非纠结于每一个细节的精确复制。 3. 风格解构样本： 引导读者尝试用自己的线条去“翻译”原作者的画风，分析其笔触的力度和走向。 读者应在临摹时，不只是“描”上去，而是要将练习纸作为画布，尝试在临摹的同时，对原稿的某些元素进行微小的调整（如改变一个眼神、调整一个手势），以确保学习过程是主动的、创造性的，而非被动的模仿。 从临摹到创作的桥梁： 在掌握了本书所提供的系统性知识和大量的临摹训练后，读者将具备能力： 快速建立角色草稿： 不再需要从零开始的漫长摸索，能够迅速搭出具有逻辑支撑的角色骨架。 表现复杂的情感张力： 无论是在单幅插画还是多格漫画中，都能让角色“活起来”。 建立个人风格库： 通过对101种设计思路的消化吸收，提炼出最适合自己的绘制语言，最终创作出独一无二的漫画角色。 本书是为那些渴望系统性、高效率提升漫画角色绘制水平的严肃学习者量身打造的实用教材。它是一堂密集的、以实操为导向的速成课程，旨在将理论转化为你手中流动的线条。

作者简介

东京アニメ一タ一学院

　　网址：www.tag.co.jp

　　设有漫画人才养成班等等的专门学院，从入门教学到进阶技巧秉持一贯教育的理念，网罗了漫画界最活跃的漫画家构成坚强的师资阵容，最新的设备与环境，配密集的扎实训练，与讲谈社．小学馆．集英社．秋田书店．芳文社．少画报社皆有合作。

　　培育出来的漫画家在职场上其竞争力不容小觑。

卷头插画-------------02 ~ 04
基本描绘技1
绘制草图-------------05
基本描绘技2
上墨-------------06 ~ 07
基本描绘技3
涂上色彩-------------08 ~ 10
学习脸部画法！
学习头部骨骼、肌肉的基本-------------11
学习脸部各部位的整体平衡-------------11
脸部的描绘方式-------------12
脸部各部位如何表现-------------13
关于构图角度-------------14

练习
各种角度的脸部构图范例
男性 / 正面．侧面．斜前方．斜后方　第14页(练习页面第33页)
　　　斜前方俯瞰．斜后方俯瞰．斜前方仰角
　　　正面仰角　第14页(练习页面第34页)
女性 / 正面．侧面．斜前方．斜后方　第14页(练习页面第35页)
　　　斜前方俯瞰．斜后方俯瞰．斜前方仰角
　　　正面仰角　第14页(练习页面第36页)
各种不同的表情--------------------------------- 15

练习
各种脸部表情的构图范例
喜悦　第15页(练习页面第37页)
愤怒　第15页(练习页面第38页)
哀伤　第15页(练习页面第39页)
快乐　第16页(练习页面第40页)
撒娇　第16页(练习页面第41页)
闹别扭　第16页(练习页面第42页)
害羞　第16页(练习页面第43页)
开玩笑　第17页(练习页面第44页)
疑问　第17页(练习页面第45页)
惊讶　第17页(练习页面第46页)
焦躁　第17页(练习页面第47页)
不怀好意　第18页(练习页面第48页)
冷淡　第18页(练习页面第49页)
让角色性格更为丰富的要素--------------第18页
眼镜 / 帽子　(第50页)
胡须 / 耳朵　(第51页)
描绘全身吧！
认识身体骨骼的基本架构---------------第19页
认识身体的整体平衡---------------------第19页
描绘全身的方式---------------------------第20页

练习
各种角度的全身构图范例
男性 / 侧面．正面．斜前方俯瞰．斜前方仰角　第21页(练习页面第52页)
　　　斜后方．后方．斜前方．斜后方俯瞰　第21页(练习页面第53页)
女性 / 侧面．正面．斜前方俯瞰．斜前方仰角　第22页(练习页面第54页)
　　　 斜后方．后方．斜前方．斜后方俯瞰　第22页(练习页面第55页)

练习
各种姿势的全身构图范例
站立　第23页(练习页面　第56 ~ 58页)
坐下．坐在椅子上　第24页(练习页面　第59 ~ 61页)
蹲姿．躺卧　第25页(练习页面　第62 ~ 64页)
行走．奔跑　第26页(练习页面　第65 ~ 67页)
飞行．跳跃．跌倒．攀登　第27页(练习页面　第67 ~ 69页)
战斗．惊讶　第28页(练习页面　第70 ~ 72页)
撒娇．闹别扭．无精打采　第29页(练习页面　第72 ~ 75页)
愤怒．哭泣　第30页(练习页面　第75 ~ 77页)
动手描绘袖珍型角色吧！-----第31页
2头身角色的描绘方式-----第31页
动物角色的描绘方式-------第31页

练习
袖珍型角色的构图范例
2头身角色　第32页(练习页面　第78 ~ 79页)
动物角色　第32页(练习页面　第80页)
临摹练习页面-------------------------------------第33 ~ 80页

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢在闲暇时间画一些小插画，但一直觉得自己在漫画角色这方面比较薄弱，尤其是在人物的表情和动态上，总是画不出那种生动的感觉。《101种漫画角色描绘自修教室》这个书名，听起来就非常贴合我的需求。我喜欢“101种”这个数字，它意味着内容非常丰富，能够给我提供很多不同的参考灵感。我特别希望书中能够有关于如何绘制各种不同性格的角色，比如如何画出可爱的小萝莉、帅气的少年、或者成熟稳重的青年等等。我最想学习的是书中关于如何捕捉角色瞬间情绪的技巧，比如如何通过眼神的描绘来传达惊讶、悲伤、喜悦等各种复杂的情感。而且，“自修教室”这个定位，让我觉得这本书不仅仅是展示优秀的绘画作品，更重要的是它能够教我如何去画，如何去进步。附带的单色临摹练习纸，更是让我眼前一亮！这意味着我可以立刻进入学习状态，不用再自己准备纸张，而且可以无忧无虑地练习，这对于我这种动手能力比较强的人来说，简直是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少画册，但真正能让我觉得“用得上”的并不多。很多画册只是单纯的图集，看看不错，但上手难度很高。《101种漫画角色描绘自修教室》这个名字就一下子戳中了我的需求点——“自修教室”，这意味着它是有教学意义的，不是仅仅摆设。我特别看重“描绘”这个词，它意味着这本书会教我如何去画，而不是仅仅展示画作。我一直以来在画角色时，最头疼的就是如何表现出角色的“灵魂”，也就是他们的情绪和个性。比如，同一个动作，如何通过不同的表情和眼神来传达喜怒哀乐，如何通过服装的细节来体现角色的身份和性格。我非常期待书中能有这方面的详细讲解，哪怕是针对某些经典表情或者情绪的描绘技巧，都会对我帮助很大。而内附的单色临摹练习纸，简直是为我量身定做的！我总是不敢在原图上练习，怕弄坏，有了这张纸，我就可以大胆地去模仿和学习，反复练习，直到掌握为止。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我一直以来都在寻找的那种类型！我对手绘漫画角色有着浓厚的兴趣，但一直以来都觉得自己的技巧不够成熟，尤其是在人物造型和表情的表现上，常常感到瓶颈。《101种漫画角色描绘自修教室》这个书名，让我一眼就觉得它非常实用，而且“自修教室”这个概念，让我觉得它不仅仅是一本画册，更是一个可以引导我学习的平台。我最期待的是书中能够讲解一些关于如何创作具有独特魅力的角色，比如如何通过五官、发型、服装的搭配来塑造角色的个性和气质。我常常在画画的时候，不知道如何让我的角色看起来更生动，更有吸引力。这本书的“101种”这个数字，也让我觉得内容会非常丰富，能够满足我不断变化的创作需求。最让我惊喜的是，它居然内附了单色临摹练习纸！这对我来说简直是太重要了，我一直以来都喜欢通过临摹来学习，但总是担心弄坏原图，现在有了它，我可以大胆地去练习，反复揣摩，直到掌握其中的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常忠实的漫画爱好者，也一直梦想着能成为一名漫画家，所以对于各种漫画相关的书籍都非常感兴趣。《101种漫画角色描绘自修教室》这个名字，听起来就充满了实用性和专业性。“101种”的数字更是暗示了内容的丰富度，这让我觉得这本书能够提供给我非常广泛的参考。我特别希望书中能够讲解一些关于角色设计的基础理论，比如如何运用比例、透视等来构建出准确的人物骨骼，以及如何通过脸部特征来塑造不同的角色性格。我平时在画画的时候，最容易犯的错误就是角色的比例不协调，或者脸部表情不够丰富。这本书的“自修教室”定位，也让我觉得它不仅仅是展示画作，更重要的是提供学习方法。我非常期待书中能够有关于如何表现角色情绪的细节讲解，比如如何通过眼神、嘴角、眉毛的细微变化来传达角色的内心世界。而且，附带的单色临摹练习纸，简直是为我这样的初学者准备的！我可以毫无顾忌地在上面练习，反复揣摩，直到掌握技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我的“宝藏”之一！我一直都想学习画漫画角色，但市面上很多教程要么太理论化，要么就是干巴巴的图例，缺乏系统的指导。而《101种漫画角色描绘自修教室》恰恰填补了这个空白。它的“自修教室”定位非常明确，意味着它不是那种只能看不能练的书，而是真正能够引导读者一步步提升绘画技巧的。我特别看重它在“描绘”这个动作上的强调，这表明它会注重实际操作中的各种技巧，比如人物的动态、表情的细微变化、服装的质感等等。我平时最头疼的就是如何让我的漫画角色看起来“活”起来，而不是像模型一样呆板。我非常期待书中能有关于如何表现角色动态的讲解，例如如何画出跑、跳、打斗的动作，以及如何通过肢体语言来传达角色的情感。另外，附带的单色临摹练习纸对我来说简直是救星！我经常会临摹自己喜欢的画作，但每次都要自己找纸，而且还怕把书弄脏，现在有了它，我可以直接把练习纸铺在书上，或者撕下来单独练习，这大大降低了我的学习门槛，让我更有动力去实践。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多关于画漫画的教程，但总觉得差了点意思，要么就是内容过于重复，要么就是讲解不够深入。《101种漫画角色描绘自修教室》这个书名听起来就很有吸引力，尤其是“101种”这个数字，让我觉得里面一定包含了非常多不同风格和类型的角色，能够满足我各种奇思妙想。我最希望看到的是书中对于角色设计思路的讲解，比如如何塑造一个独一无二的角色，如何通过角色的外形来暗示其性格和背景故事。我经常在创作时遇到瓶颈，不知道如何让我的角色更有特色，更具辨识度。这本书的“自修教室”定位也让我觉得非常实用，它不仅仅是提供一些参考图，更像是一个可以跟着学习的课堂。我特别期待书中能够有关于如何处理角色细节的部分，例如发型、服装、配饰等，这些细节往往能让一个角色变得更加生动和丰满。而且，附带的单色临摹练习纸真的太棒了！这意味着我不仅可以看到精美的插画，还可以直接动手去练习，这是我一直以来最渴望的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计就超吸引我！我一眼就被那个活泼的漫画角色给抓住了，感觉画风非常细腻，而且颜色搭配也很舒服，一看就知道是精心设计的。我平时就喜欢在通勤的时候翻翻画册，或者是在咖啡馆里随手涂鸦，这本书的尺寸看起来很方便携带，不会太大也不会太小，完全是我理想中的那种“小而美”的画册。而且，它内附了单色临摹练习纸，这个细节真的太贴心了！很多时候我们买了画册，虽然很喜欢里面的图，但总觉得少了点什么，就是没有一个可以直接下手临摹的载体。有了这张纸，我就可以立刻开始实践，不用再自己去找纸张，也不用担心打草稿会弄脏原图。我特别期待里面的角色类型，希望能够涵盖不同风格，比如可爱风、帅气风、Q版、写实一些的等等，这样才能满足我不断变化的情绪和创作灵感。总而言之，光从外观和附赠品来看，这本书就已经在我心中种草了，相信内容也一定不会让我失望的！

评分☆☆☆☆☆

我是在逛书店的时候偶然发现这本书的，当时第一眼就被书名吸引住了。《101种漫画角色描绘自修教室》这个名字听起来就非常实用，而且“自修教室”这几个字让我觉得很亲切，好像有一位循循善诱的老师在身边指导一样。我一直以来都对手绘漫画角色充满了兴趣，但总觉得自己基础不够扎实，常常在画完草图后就卡住了，不知道怎么去深化细节，比如如何让角色的五官更有神，服装的褶皱如何表现得更自然，甚至是背景的搭配如何才能烘托出角色的气质。这本书的“101种”这个数字也让我觉得非常惊喜，它暗示了内容会非常丰富，能提供给我大量的参考素材和不同的表现手法。我特别希望它能讲解一些关于角色设计的思路，比如如何从一个简单的概念出发，逐步构建出具有个性和故事性的角色，以及如何运用不同的线条和阴影来表现角色的情绪和性格。内附的单色临摹练习纸更是锦上添花，让我可以直接上手练习，不怕破坏原图，而且单色临摹也是一个很好的学习基础功的方式，能帮助我更专注于线条的准确性和造型的掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最期待的画册！我一直以来都对手绘漫画角色情有独钟，梦想着有一天也能画出自己心目中的完美角色。但现实往往是残酷的，很多时候我只会画一些比较基础的造型，对于如何让角色更具神韵、更生动鲜活，常常感到力不从心。《101种漫画角色描绘自修教室》这个书名就瞬间吸引了我，它暗示着内容的丰富性和学习的针对性。我特别喜欢“自修教室”这个说法，因为它听起来非常接地气，不是那种高高在上的教程，而是像一个可以随时随地进入的课堂。我最想学习的是书中关于如何设计出不同风格角色的方法，比如如何快速构思出一个角色的基本形象，以及如何通过服装、发型、道具等细节来赋予角色独特的个性。而且，我一直都很苦恼如何让角色的动作和姿态看起来更自然，更有力量感，所以，书中是否有关于动态描绘的讲解，我非常期待。更惊喜的是，它居然内附了单色临摹练习纸！这简直太贴心了，我再也不用自己去找纸，可以立刻上手练习，这对于我这种喜欢边学边练的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的封面时，就感觉它与众不同。不同于市面上很多只有精美插图但缺乏指导的画册，《101种漫画角色描绘自修教室》这个名字本身就传递出一种“教学”的意图。我一直以来都希望能够系统地学习漫画角色的绘画技巧，而“自修教室”这个词，让我觉得它能够提供一个清晰的学习路径。我最感兴趣的是如何塑造有“故事感”的角色，也就是说，不仅仅是画一个好看的角色，而是让这个角色看起来就像一个活生生的人，有自己的经历和情感。我希望书中能够讲解一些关于如何通过角色的服装、配饰、甚至是姿态来暗示其身份背景和性格特征的技巧。同时，我也非常期待书中能够有关于如何处理光影和色彩的讲解，虽然附带的是单色练习纸，但我相信书中会有关于色彩的理论讲解，这对于我之后将单色练习转化为彩绘是非常重要的。这张单色临摹练习纸，更是让我看到了这本书的实用性，我可以立刻上手，不怕破坏原图，这能大大提升我的学习效率。