具体描述
这是一场亲子共享的艺术飨宴，从崭新的角度体验艺术的趣味！
仰头看名画，总是让人脖子痠疼、心生敬畏
今天，不再正襟危坐，不再仰望名画
我们要从生活的角度，以不同的观点
解放名画中的N个祕密！
为什么画中的人比帆船还要大？
为什么有些画看起来热唿唿，有的看起来冷冰冰？
不只从星座可以看出人的个性，从肖像画也可以看得出来！
本书是设计给亲子共读的艺术书，以18个单元与读者分享西洋经典名画中的美学元素。从声音、色彩、形象、空间、时间、生活、创意等题目着眼，以孩子也能懂的方式将绘画技法、色彩学、透视法等加以解说。借着简单的文字，清晰的图片，让父母亲可以和孩子借着阅读，一起进入画家笔下的奇妙世界。书中的文字没有艰涩的技巧说明、没有太多的奇闻轶事，只想引导大家懂得直接去欣赏作品。
美学的教育应该从孩子的教育开始做起，从阅读、欣赏、观察、比较、创作，然后点点滴滴在生活中实践，才有机会转化、滋养，而后卓然有成。当我们都能看懂了那些伟大的画家们，在画作中想告诉观赏者他们的创作想法开始；或者是观画者都能用自己的诠释方式，去说明自己的感动开始，美学的因子才能真正在人们的心中发芽，长成属于台湾孩子的美学觉醒。
作者简介
许汝纮
国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监。现任高谈文化出版集团社长兼总编辑、云门咖啡行销总监。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍，例如：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》……等畅销书籍，及艺术系列书籍，例如：《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》……等畅销书籍。
著者信息
图书目录
光线的秘密
阳光也有颜色
色彩的温度
风、火与水的游戏
看不见的尽头
我比帆船还要大
那些都不是真的
那是一张扁平的脸
听见画里的话吗？
想像力无限
看见时间在动吗？
生活记录
为历史作见证
蕾丝与时尚
关于跳舞这件事
从肖像画看人物性格
我们的脸变了型
图书序言
想写一本能让孩子轻松看得懂西洋名画的书，已经酝酿了好几年。虽然去年就已经将蒐集资料的工作全部做完，但忙着其他的事情，一直都没有时间好好写作。今年，下定决心无论如何都要开始付诸行动，终于将这本书完成。
我总是在想，虽然我们无法像欧洲人一样，生活在许多的古蹟当中，触目所及都是美的事物，逛美术馆欣赏名画、进歌剧院听歌剧、看表演是他们生活的一部份；我们也总是艳羡他们的天是湛蓝色的，草地是青翠湿润的，花朵是五彩缤纷的，以为放眼所及可入诗、入画的题材，俯拾皆是，因而造就欧洲文化的丰富底酝。事实绝非如此，生活在宝岛的我们，文化深度、创意思维并不亚于欧洲人，只是，在我们的教育体系中，忽略了文化美学的训练，不懂得如何才能将美的元素穿缀起来，丰富我们的生活，形成我们的创意文化罢了。
编完《欧洲得建筑设计与艺术风格》之后，我决定尽快的将《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》写完。对我来说，美学的教育应该从孩子的教育开始做起，从阅读、欣赏、观察、比较、创作，然后点点滴滴在生活中实践，才有机会转化、滋养，而后卓然有成。当我们都能看懂了那些伟大的画家们，在画作中想告诉观赏者他们的创作想法开始；或者是观画者都能用自己的诠释方式，去说明自己的感动开始，美学的因子才能真正在人们的心中发芽，长成属于我们的美学觉醒。
这个觉醒不属于个人，不属于专家学者，而是大家集体的想法与看法，是一种清晰可见的文化脉动，日积月累、积沙成塔，就像被我们坚守的道德观里的诚信、正直一样，深深烙印在人们的心底，时刻触动着我们的感知。如此一来，我们才会理解什么样的生活方式是美好、自在、不矫揉造作的；我们才会理解，为什么欧洲人的窗台上总是有着盛开的花朵，衣着配色总是如此恰到好处，天总是那么蓝，山总是那么绿；我们才会真正懂得轻松自在的过生活，懂得付诸行动去创造自己的美好天地，懂得与别人分享生命中许许多多美丽的片刻和小小的心灵感动。
《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》是一本亲子共读的艺术书，以18个单元与读者分享西洋经典名画中的美学元素，从声音、色彩、形象、空间、时间、生活、创意等题目着眼，借着简单的文字，清晰的图片，让读者借着阅读，一起进入画家笔下的奇妙世界。书中的文字没有艰涩的技巧说明、没有太多的奇闻轶事，我只想引导大家懂得直接去欣赏作品。因为主题明确，所以每一个主题所选择的名画，并没有时空或派别的侷限，只是我个人的粗浅的看法与心得。
在我的生活当中，不能缺少许多美好的事物，包括：音乐、艺术、文学和旅行，它们之间息息相关，交错发展，借着阅读、倾听、欣赏、经验交换、用心思索，形成一种我个人的生活态度。借着这本书，希望能将我对美的看法与读者沟通交流，也期待这样小小的心意，能为孩子开启西洋艺术的美好世界，希望您会喜欢。
图书试读
用户评价
我一直是个对于“视角”这个概念很敏感的人，总觉得同一件事，换个角度去看，就会有截然不同的风景。这本《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》恰恰抓住了这一点，并且将它运用得淋漓尽致。它不像我之前读过的许多艺术书籍那样，只是提供一种单一、权威的解读方式。这本书更像是开启了一扇扇门，每一扇门背后，都通向一个看待同一幅画的不同角度。 比如，在解读一幅描绘家庭场景的画作时，作者并没有仅仅停留在对画面构图、色彩的分析，而是引入了“代际视角”。它会探讨，在不同年代，人们对于“家庭”的定义和期望是怎样的？画中的父母和孩子，在当时的社会语境下，各自承担着怎样的角色和压力？这种解读方式，让我感觉画中的人物不再是二维的平面形象，而是活生生、有血有肉的个体，他们的喜怒哀乐，都与我们当下的生活息息相关。 更令我惊叹的是，书中还会从“非主流”的视角去审视一些“主流”作品。例如，在评价一幅广为人知的女性肖像画时，作者并没有去赞美画中女性的美貌或者社会地位，而是大胆地质疑，画中的女性是否真的如画面所呈现的那般“被动”和“温顺”？她内心的真实想法是什么？这种挑战传统解读的勇气，让我看到了艺术评论的更多可能性，也让我开始反思，我们过去是如何被动地接受那些被“定义”的艺术价值的。
评分这本书的语言风格，是我最喜欢的部分之一。它没有那种枯燥、学院派的腔调，读起来更像是与一位博学多识但又非常风趣的朋友在聊天。作者在谈论艺术史上的重要事件和人物时，常常会用一些非常生动、贴切的比喻，将抽象的概念变得具象化，让读者能够轻松理解。 我记得有一章在介绍印象派的兴起时，作者没有用长篇大论去分析哲学思潮或者社会变革，而是描绘了一幅画面：几个画家，在塞纳河畔，看着夕阳西下，突然觉得“眼前的光影变化比画室里的颜色更迷人”。这种场景化的描述，瞬间就让我感受到了那个时代艺术革命的脉搏。 而且，作者在引用艺术家的原话时，也处理得非常巧妙。他不会生硬地插入一段引文，而是会将其自然地融入到叙述中，仿佛就是画家本人在与我们对话。这种“亲切感”的营造，让我觉得艺术不再是博物馆里的陈列品，而是鲜活的思想和情感的载体。 更重要的是，作者在叙述中，总会穿插一些有趣的“冷知识”或者“八卦”，这些细节虽然不一定是艺术史的重点，却能极大地增强阅读的趣味性，让我感觉像是在探索一个充满惊喜的宝藏。例如，在讨论某位画家的生活习惯时，作者会提到他喜欢在半夜偷偷起床画画，或者他会把颜料塞满整个房间。这些生活化的细节，让我觉得艺术家也是有血有肉的人，他们的创作，也源于日常的点滴。
评分这本书最让我觉得“耳目一新”的地方，在于它对于“情感”的细腻捕捉。我们常常觉得名画是冰冷的、静态的，但《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》却告诉我，每一幅画作，都蕴含着复杂而深刻的情感。 作者在解读一幅描绘肖像画时，不会仅仅去评价画中人物的容貌。他会去分析画中人物的眼神，他们的嘴角弧度，甚至他们手指的姿势，然后去推测画中人物内心的情绪。他会问：“你觉得，这幅画中的女人，她此刻是喜悦，还是忧伤？她对画家的态度，是坦诚，还是有所保留？”这些问题的引导，让我开始关注画中人物细微的情感流露。 更让我感动的是，书中还会探讨画家在创作过程中，所倾注的情感。例如，在描绘一幅描绘孩子玩耍的画作时，作者会去想象画家是如何带着童心去观察孩子，如何捕捉他们纯真的笑容，以及画家对童年美好时光的怀念。这种“情感共鸣”的解读方式，让我觉得艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家心灵的抒发。 作者甚至会去分析画作所引发的“观众情感”。他会探讨，为什么有些画作会让我们感到宁静，有些画作会让我们感到激动，有些画作会让我们感到悲伤。他会去分析画作中的色彩、构图、主题，是如何共同作用，来唤起我们内心的情感共鸣。这种对观众情感的探讨，让我觉得艺术的交流是双向的，它不仅是画家在表达，也是我们在感受。
评分一直以来，我对艺术史这门学问都抱持着一种既敬畏又好奇的态度。看画展、翻阅画册，总觉得隔着一层纱，那些名垂青史的杰作，总给我一种遥不可及的感受。总觉得理解名画，需要某种“天赋”或者深厚的专业背景，才能领略其中的妙处。直到我偶然间翻阅了这本《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》，我的看法才有了彻底的转变。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我通往艺术殿堂的道路。 它最让我惊喜的地方，在于它并非简单地罗列画作，然后提供一些官方的解读。相反，作者像是拉着我的手，带着我走进画家的内心世界，或者与画中的人物进行一场跨越时空的对话。我记得其中有一章，讲到梵高的《星夜》。我之前看过这幅画无数次，也读过不少关于他生平的介绍，但总是觉得无法真正进入他的感受。这本书却从一个完全意想不到的角度切入，它没有过多强调梵高如何“疯狂”，而是去捕捉他在那一夜，抬头仰望星空时，那种复杂而深刻的情感——既有对宇宙浩瀚的敬畏，也有对自己孤独渺小的慨叹。作者用非常细腻的笔触，描绘了画中每一笔颜料所蕴含的情绪，那些旋转的星云、燃烧的火焰般的柏树，不再是冰冷的笔触，而是画家内心呐喊的具象化。读完那段，我仿佛真的站在了圣雷米的疗养院窗前，感受着夜风吹拂，与梵高一同凝视那片令人心悸的星空。
评分我一直是个对“叙事”很感兴趣的人，总觉得好的故事，能够触动人心，让人久久不能忘怀。而《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》这本书，恰恰是将艺术作品中的“叙事性”发挥到了极致。它不是简单地告诉你这幅画画了什么，而是去挖掘画作背后隐藏的故事，去构建一个引人入胜的叙事线索。 作者在解读一幅宗教题材的画作时，并没有仅仅停留在对圣经故事的复述。他会去关注画中人物的表情，他们的肢体动作，以及他们之间的眼神交流。然后，他会根据这些视觉线索，去推测当时的情感冲突，去还原那个瞬间的故事性。他会问我们：“你看，在这个画面里，耶稣的眼神是悲悯的，而那个犹大，他的眼神里却带着一丝不安，这背后究竟发生了什么？”这种提问的方式，让我感觉自己就像是在观看一部无声的电影，而我需要自己去解读其中的情节。 更让我着迷的是，作者还会去挖掘画作本身的“生命史”。比如，一幅画在创作完成后，经历了怎样的流转？它是否曾经被遗忘，又是否曾经在战争中险些毁坏？这些关于画作“人生经历”的故事，让我觉得每一幅名画都拥有自己的灵魂，都承载着一段历史。 作者甚至会用一种“戏剧化”的笔触，来描述画家创作过程中的灵感迸发，或者在创作中遇到的挑战。例如，在讲到某位印象派画家如何在户外写生时，作者会描绘他如何与大自然搏斗，如何捕捉稍纵即逝的光影。这种带有戏剧张力的叙述，让我觉得艺术创作的过程本身，就是一出精彩的戏剧。
评分我一直以来都对“大师”这个词，抱有一种敬畏又略带距离的态度。总觉得那些被奉为经典的作品，一定蕴含着某种神秘的、我们普通人难以企及的智慧。但《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》这本书，却以一种非常接地气的方式，拉近了我与这些艺术巨匠的距离。 作者在解读一些耳熟能详的作品时，并没有一味地去拔高画家的地位，而是会深入到他们创作过程中的“挣扎”与“探索”。例如，在讲到某位文艺复兴时期的大师时，作者并没有只歌颂他的“神乎其技”，而是去剖析他为了达到某种视觉效果，是如何反复修改草图，是如何在解剖学和透视法上花费大量心血。这种对创作过程的细致描绘，让我看到了“天才”背后，同样是无数次的尝试和失败。 书中还有一个章节，讨论了不同文化背景下，对“美”的定义是如何不同的。它没有用枯燥的理论去解释，而是选取了几幅来自不同文明的艺术作品，比如中国的山水画、非洲的雕塑，然后去对比它们在构图、色彩、意境上的差异，以及这些差异背后所蕴含的文化哲学。这种跨文化的比较，让我看到了艺术的多元性和包容性，也让我不再局限于西方艺术的视角，开始以更广阔的胸襟去欣赏世界各地的艺术瑰宝。 让我印象深刻的是，作者在评价一些“被低估”的艺术家时，也花了很大的笔墨。它会去发掘那些曾经被历史遗忘，或者因为各种原因未能获得应有赞誉的艺术家，并用同样的热情和深度去解读他们的作品。这种“为艺术发声”的精神，让我觉得这本书不仅是关于艺术，更是关于尊重和发现。
评分这本书最让我觉得“眼前一亮”的地方，在于它对于“细节”的挖掘和呈现。我们常常看名画，只是匆匆一瞥，看到一个大概的轮廓，一个熟悉的名字，就觉得“了解”了。但《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》却告诉我，名画的真正魅力，往往隐藏在那些最微小的细节之中。 作者在解读一幅画时，会像一个显微镜一样，仔细放大画面的每一个角落。他会去关注画中人物衣褶的纹理，背景中不经意间出现的静物，甚至是画框边缘的装饰。然后，他会通过对这些细节的分析，来推测画家的创作意图，解读画作的情感张力，甚至还原当时的社会风貌。 我记得有一幅描绘巴洛克时期宫廷生活的油画，画面上的人物众多，场景宏大。但我之前看的时候，总是觉得眼花缭乱，抓不住重点。这本书却把我引导到画面右下角一个不起眼的小角色身上——一个正在低头擦拭地板的仆人。作者通过对这个仆人寥寥几笔的描绘，却生动地展现了那个时代社会阶层的森严，以及底层人民的辛劳。这种“以小见大”的解读方式，让我惊叹于画家高超的叙事能力，也让我看到了艺术作品中隐藏的巨大信息量。 另外，作者在分析色彩运用时，也特别注重细节。他会去捕捉画家是如何利用色彩的冷暖、明暗来营造画面的氛围，如何通过色彩的对比来突出画面的焦点，甚至是如何通过某种特定的色彩搭配，来暗示画作的主题。这些关于色彩的细致分析，让我对色彩有了全新的认识，也让我开始留意自己在日常生活中，对色彩的感知。
评分这本书最让我印象深刻的，是它对于“解读”这件事的颠覆。我们常常以为，欣赏名画就是要去寻找“标准答案”，去了解画家创作的时代背景、社会影响，甚至研究画中的象征意义。但《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》却告诉我，艺术的魅力，恰恰在于它允许我们每个人拥有自己的解读空间。书中在谈论一幅古典主义油画时，没有直接告诉我们这幅画的“正确”寓意，而是引导我们去思考，画中人物的眼神传递了怎样的信息？他们之间的肢体语言又暗示了什么？作者甚至提出，当我们站在画前，我们自身的经历、当下的心境，都会与画作产生奇妙的化学反应，从而形成属于我们自己的独特理解。 我记得有一幅描绘神话故事的画作，我一直觉得它很宏大、很遥远。但作者却跳脱出神话本身，去关注画中一个被忽略的小细节——一位侍女的表情。通过对这位侍女细致入微的描写，作者生动地展现了即使在宏大的叙事背景下，个体的情感依旧是真实而动人的。这让我突然意识到，名画并非总是高高在上，它也可以非常贴近我们普通人的生活，甚至可以折射出我们日常的情感波动。这种“见微知著”的解读方式，让我觉得艺术的门槛瞬间降低了，我不再需要“装作”看懂，而是可以真正地去感受，去共鸣。
评分我一直觉得，真正的欣赏，不是被动地接受信息，而是主动地参与和互动。而《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》这本书，恰恰是激发我这种主动参与精神的绝佳读物。它不是那种读完就可以合上，然后一切归零的书。相反，它会像一颗种子，在你心里种下好奇的种子，让你在合上书本后，依然忍不住去回味，去思考，甚至去主动寻找更多的信息。 书中在分析一幅画作时，常常会抛出一些引导性的问题，比如“你觉得画中的这个人，他接下来会做什么？”或者“如果你是他，你会作何选择？”这些问题，不是为了考你，而是为了引导你去主动地“进入”画中，去揣摩画中人物的心境，去设想故事的发展。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是成为了一个参与者，一个共同的“解谜者”。 我记得有一章，在解读一幅现代主义的抽象画时，作者并没有给出任何“标准”的解读。而是列举了各种不同的人，对同一幅画的不同感受，有的人觉得它充满力量，有的人觉得它混乱不堪，甚至有人觉得它像童年的涂鸦。作者没有去评判哪种解读更“正确”，而是强调了艺术的主观性，以及每个人都可以拥有自己独特的感受。这种开放的态度，让我不再害怕去表达自己的想法，也不再纠结于自己是否“真的看懂了”。 更让我惊喜的是，书的结尾还会提供一些“延伸阅读”的建议，或者推荐一些相关的纪录片、展览。这让我感觉到，这本书就像是一个起点，它为你打开了一扇门，然后鼓励你去探索更广阔的艺术世界。这种“未完待续”的感觉，让我觉得非常过瘾，也让我对艺术的学习充满了期待。
评分我一直对“象征意义”这个概念，抱有一种既好奇又困惑的态度。总觉得名画中充满了各种象征，但却不知道该如何去解读。而《用不同的观点，和你一起欣赏世界名画》这本书，恰恰是我寻找答案的绝佳向导。 它并没有用一套僵化的象征符号体系来“教导”我，而是通过对具体画作的分析，来展现象征意义是如何被巧妙地融入到画面之中的。例如，在解读一幅描绘水果静物的画作时，作者会解释，为什么在中世纪的绘画中，苹果常常象征着“原罪”，而葡萄则象征着“基督的血液”。他会把这些象征意义，与当时的社会文化、宗教信仰联系起来，让我明白这些象征并非空中楼阁，而是有着深厚的历史根源。 书中还有一个章节，专门讨论了不同文化中，对同一象征物的不同解读。例如，在西方文化中，鸟常常象征着“自由”，但在某些东方文化中，鸟也可能象征着“吉祥”。这种跨文化的比较，让我看到了象征意义的复杂性和多元性。 更让我惊喜的是，作者还会引导我去思考，在当代社会，这些古老的象征意义是否仍然具有生命力？它们是否可以被赋予新的解读？例如，他会探讨，在现代社会，“锁”是否仍然仅仅代表“禁锢”，还是也可以象征着“安全”或者“希望”？这种将古老象征与当代社会联系起来的解读方式，让我觉得艺术的魅力是永恒的，是可以跨越时空，与我们产生共鸣的。
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