具體描述
這是一場親子共享的藝術饗宴，從嶄新的角度體驗藝術的趣味！
仰頭看名畫，總是讓人脖子痠疼、心生敬畏
今天，不再正襟危坐，不再仰望名畫
我們要從生活的角度，以不同的觀點
解放名畫中的N個祕密！
為什麼畫中的人比帆船還要大？
為什麼有些畫看起來熱呼呼，有的看起來冷冰冰？
不隻從星座可以看齣人的個性，從肖像畫也可以看得齣來！
本書是設計給親子共讀的藝術書，以18個單元與讀者分享西洋經典名畫中的美學元素。從聲音、色彩、形象、空間、時間、生活、創意等題目著眼，以孩子也能懂的方式將繪畫技法、色彩學、透視法等加以解說。藉著簡單的文字，清晰的圖片，讓父母親可以和孩子藉著閱讀，一起進入畫傢筆下的奇妙世界。書中的文字沒有艱澀的技巧說明、沒有太多的奇聞軼事，隻想引導大傢懂得直接去欣賞作品。
美學的教育應該從孩子的教育開始做起，從閱讀、欣賞、觀察、比較、創作，然後點點滴滴在生活中實踐，纔有機會轉化、滋養，而後卓然有成。當我們都能看懂瞭那些偉大的畫傢們，在畫作中想告訴觀賞者他們的創作想法開始；或者是觀畫者都能用自己的詮釋方式，去說明自己的感動開始，美學的因子纔能真正在人們的心中發芽，長成屬於颱灣孩子的美學覺醒。
作者簡介
許汝紘
國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃部總監。現任高談文化齣版集團社長兼總編輯、雲門咖啡行銷總監。曾齣版「你不可不知道」音樂係列書籍，例如：《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》……等暢銷書籍，及藝術係列書籍，例如：《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》……等暢銷書籍。
著者信息
圖書目錄
光綫的秘密
陽光也有顔色
色彩的溫度
風、火與水的遊戲
看不見的盡頭
我比帆船還要大
那些都不是真的
那是一張扁平的臉
聽見畫裏的話嗎？
想像力無限
看見時間在動嗎？
生活記錄
為曆史作見證
蕾絲與時尚
關於跳舞這件事
從肖像畫看人物性格
我們的臉變瞭型
圖書序言
想寫一本能讓孩子輕鬆看得懂西洋名畫的書，已經醞釀瞭好幾年。雖然去年就已經將蒐集資料的工作全部做完，但忙著其他的事情，一直都沒有時間好好寫作。今年，下定決心無論如何都要開始付諸行動，終於將這本書完成。
我總是在想，雖然我們無法像歐洲人一樣，生活在許多的古蹟當中，觸目所及都是美的事物，逛美術館欣賞名畫、進歌劇院聽歌劇、看錶演是他們生活的一部份；我們也總是艷羨他們的天是湛藍色的，草地是青翠濕潤的，花朵是五彩繽紛的，以為放眼所及可入詩、入畫的題材，俯拾皆是，因而造就歐洲文化的豐富底醞。事實絕非如此，生活在寶島的我們，文化深度、創意思維並不亞於歐洲人，隻是，在我們的教育體係中，忽略瞭文化美學的訓練，不懂得如何纔能將美的元素穿綴起來，豐富我們的生活，形成我們的創意文化罷瞭。
編完《歐洲得建築設計與藝術風格》之後，我決定盡快的將《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》寫完。對我來說，美學的教育應該從孩子的教育開始做起，從閱讀、欣賞、觀察、比較、創作，然後點點滴滴在生活中實踐，纔有機會轉化、滋養，而後卓然有成。當我們都能看懂瞭那些偉大的畫傢們，在畫作中想告訴觀賞者他們的創作想法開始；或者是觀畫者都能用自己的詮釋方式，去說明自己的感動開始，美學的因子纔能真正在人們的心中發芽，長成屬於我們的美學覺醒。
這個覺醒不屬於個人，不屬於專傢學者，而是大傢集體的想法與看法，是一種清晰可見的文化脈動，日積月纍、積沙成塔，就像被我們堅守的道德觀裏的誠信、正直一樣，深深烙印在人們的心底，時刻觸動著我們的感知。如此一來，我們纔會理解什麼樣的生活方式是美好、自在、不矯揉造作的；我們纔會理解，為什麼歐洲人的窗颱上總是有著盛開的花朵，衣著配色總是如此恰到好處，天總是那麼藍，山總是那麼綠；我們纔會真正懂得輕鬆自在的過生活，懂得付諸行動去創造自己的美好天地，懂得與彆人分享生命中許許多多美麗的片刻和小小的心靈感動。
《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》是一本親子共讀的藝術書，以18個單元與讀者分享西洋經典名畫中的美學元素，從聲音、色彩、形象、空間、時間、生活、創意等題目著眼，藉著簡單的文字，清晰的圖片，讓讀者藉著閱讀，一起進入畫傢筆下的奇妙世界。書中的文字沒有艱澀的技巧說明、沒有太多的奇聞軼事，我隻想引導大傢懂得直接去欣賞作品。因為主題明確，所以每一個主題所選擇的名畫，並沒有時空或派彆的侷限，隻是我個人的粗淺的看法與心得。
在我的生活當中，不能缺少許多美好的事物，包括：音樂、藝術、文學和旅行，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、欣賞、經驗交換、用心思索，形成一種我個人的生活態度。藉著這本書，希望能將我對美的看法與讀者溝通交流，也期待這樣小小的心意，能為孩子開啓西洋藝術的美好世界，希望您會喜歡。
圖書試讀
用戶評價
一直以來，我對藝術史這門學問都抱持著一種既敬畏又好奇的態度。看畫展、翻閱畫冊，總覺得隔著一層紗，那些名垂青史的傑作，總給我一種遙不可及的感受。總覺得理解名畫，需要某種“天賦”或者深厚的專業背景，纔能領略其中的妙處。直到我偶然間翻閱瞭這本《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》，我的看法纔有瞭徹底的轉變。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我通往藝術殿堂的道路。 它最讓我驚喜的地方，在於它並非簡單地羅列畫作，然後提供一些官方的解讀。相反，作者像是拉著我的手，帶著我走進畫傢的內心世界，或者與畫中的人物進行一場跨越時空的對話。我記得其中有一章，講到梵高的《星夜》。我之前看過這幅畫無數次，也讀過不少關於他生平的介紹，但總是覺得無法真正進入他的感受。這本書卻從一個完全意想不到的角度切入，它沒有過多強調梵高如何“瘋狂”，而是去捕捉他在那一夜，抬頭仰望星空時，那種復雜而深刻的情感——既有對宇宙浩瀚的敬畏，也有對自己孤獨渺小的慨嘆。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭畫中每一筆顔料所蘊含的情緒，那些鏇轉的星雲、燃燒的火焰般的柏樹，不再是冰冷的筆觸，而是畫傢內心呐喊的具象化。讀完那段，我仿佛真的站在瞭聖雷米的療養院窗前，感受著夜風吹拂，與梵高一同凝視那片令人心悸的星空。
评分這本書最讓我印象深刻的，是它對於“解讀”這件事的顛覆。我們常常以為，欣賞名畫就是要去尋找“標準答案”，去瞭解畫傢創作的時代背景、社會影響，甚至研究畫中的象徵意義。但《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》卻告訴我，藝術的魅力，恰恰在於它允許我們每個人擁有自己的解讀空間。書中在談論一幅古典主義油畫時，沒有直接告訴我們這幅畫的“正確”寓意，而是引導我們去思考，畫中人物的眼神傳遞瞭怎樣的信息？他們之間的肢體語言又暗示瞭什麼？作者甚至提齣，當我們站在畫前，我們自身的經曆、當下的心境，都會與畫作産生奇妙的化學反應，從而形成屬於我們自己的獨特理解。 我記得有一幅描繪神話故事的畫作，我一直覺得它很宏大、很遙遠。但作者卻跳脫齣神話本身，去關注畫中一個被忽略的小細節——一位侍女的錶情。通過對這位侍女細緻入微的描寫，作者生動地展現瞭即使在宏大的敘事背景下，個體的情感依舊是真實而動人的。這讓我突然意識到，名畫並非總是高高在上，它也可以非常貼近我們普通人的生活，甚至可以摺射齣我們日常的情感波動。這種“見微知著”的解讀方式，讓我覺得藝術的門檻瞬間降低瞭，我不再需要“裝作”看懂，而是可以真正地去感受，去共鳴。
评分這本書的語言風格，是我最喜歡的部分之一。它沒有那種枯燥、學院派的腔調，讀起來更像是與一位博學多識但又非常風趣的朋友在聊天。作者在談論藝術史上的重要事件和人物時，常常會用一些非常生動、貼切的比喻，將抽象的概念變得具象化，讓讀者能夠輕鬆理解。 我記得有一章在介紹印象派的興起時，作者沒有用長篇大論去分析哲學思潮或者社會變革，而是描繪瞭一幅畫麵：幾個畫傢，在塞納河畔，看著夕陽西下，突然覺得“眼前的光影變化比畫室裏的顔色更迷人”。這種場景化的描述，瞬間就讓我感受到瞭那個時代藝術革命的脈搏。 而且，作者在引用藝術傢的原話時，也處理得非常巧妙。他不會生硬地插入一段引文，而是會將其自然地融入到敘述中，仿佛就是畫傢本人在與我們對話。這種“親切感”的營造，讓我覺得藝術不再是博物館裏的陳列品，而是鮮活的思想和情感的載體。 更重要的是，作者在敘述中，總會穿插一些有趣的“冷知識”或者“八卦”，這些細節雖然不一定是藝術史的重點，卻能極大地增強閱讀的趣味性，讓我感覺像是在探索一個充滿驚喜的寶藏。例如，在討論某位畫傢的生活習慣時，作者會提到他喜歡在半夜偷偷起床畫畫，或者他會把顔料塞滿整個房間。這些生活化的細節，讓我覺得藝術傢也是有血有肉的人，他們的創作，也源於日常的點滴。
评分我一直覺得，真正的欣賞，不是被動地接受信息，而是主動地參與和互動。而《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》這本書，恰恰是激發我這種主動參與精神的絕佳讀物。它不是那種讀完就可以閤上，然後一切歸零的書。相反，它會像一顆種子，在你心裏種下好奇的種子，讓你在閤上書本後，依然忍不住去迴味，去思考，甚至去主動尋找更多的信息。 書中在分析一幅畫作時，常常會拋齣一些引導性的問題，比如“你覺得畫中的這個人，他接下來會做什麼？”或者“如果你是他，你會作何選擇？”這些問題，不是為瞭考你，而是為瞭引導你去主動地“進入”畫中，去揣摩畫中人物的心境，去設想故事的發展。這種互動式的閱讀體驗，讓我感覺自己不再是一個旁觀者，而是成為瞭一個參與者，一個共同的“解謎者”。 我記得有一章，在解讀一幅現代主義的抽象畫時，作者並沒有給齣任何“標準”的解讀。而是列舉瞭各種不同的人，對同一幅畫的不同感受，有的人覺得它充滿力量，有的人覺得它混亂不堪，甚至有人覺得它像童年的塗鴉。作者沒有去評判哪種解讀更“正確”，而是強調瞭藝術的主觀性，以及每個人都可以擁有自己獨特的感受。這種開放的態度，讓我不再害怕去錶達自己的想法，也不再糾結於自己是否“真的看懂瞭”。 更讓我驚喜的是，書的結尾還會提供一些“延伸閱讀”的建議，或者推薦一些相關的紀錄片、展覽。這讓我感覺到，這本書就像是一個起點，它為你打開瞭一扇門，然後鼓勵你去探索更廣闊的藝術世界。這種“未完待續”的感覺，讓我覺得非常過癮，也讓我對藝術的學習充滿瞭期待。
评分我一直是個對於“視角”這個概念很敏感的人，總覺得同一件事，換個角度去看，就會有截然不同的風景。這本《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》恰恰抓住瞭這一點，並且將它運用得淋灕盡緻。它不像我之前讀過的許多藝術書籍那樣，隻是提供一種單一、權威的解讀方式。這本書更像是開啓瞭一扇扇門，每一扇門背後，都通嚮一個看待同一幅畫的不同角度。 比如，在解讀一幅描繪傢庭場景的畫作時，作者並沒有僅僅停留在對畫麵構圖、色彩的分析，而是引入瞭“代際視角”。它會探討，在不同年代，人們對於“傢庭”的定義和期望是怎樣的？畫中的父母和孩子，在當時的社會語境下，各自承擔著怎樣的角色和壓力？這種解讀方式，讓我感覺畫中的人物不再是二維的平麵形象，而是活生生、有血有肉的個體，他們的喜怒哀樂，都與我們當下的生活息息相關。 更令我驚嘆的是，書中還會從“非主流”的視角去審視一些“主流”作品。例如，在評價一幅廣為人知的女性肖像畫時，作者並沒有去贊美畫中女性的美貌或者社會地位，而是大膽地質疑，畫中的女性是否真的如畫麵所呈現的那般“被動”和“溫順”？她內心的真實想法是什麼？這種挑戰傳統解讀的勇氣，讓我看到瞭藝術評論的更多可能性，也讓我開始反思，我們過去是如何被動地接受那些被“定義”的藝術價值的。
评分這本書最讓我覺得“耳目一新”的地方，在於它對於“情感”的細膩捕捉。我們常常覺得名畫是冰冷的、靜態的，但《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》卻告訴我，每一幅畫作，都蘊含著復雜而深刻的情感。 作者在解讀一幅描繪肖像畫時，不會僅僅去評價畫中人物的容貌。他會去分析畫中人物的眼神，他們的嘴角弧度，甚至他們手指的姿勢，然後去推測畫中人物內心的情緒。他會問：“你覺得，這幅畫中的女人，她此刻是喜悅，還是憂傷？她對畫傢的態度，是坦誠，還是有所保留？”這些問題的引導，讓我開始關注畫中人物細微的情感流露。 更讓我感動的是，書中還會探討畫傢在創作過程中，所傾注的情感。例如，在描繪一幅描繪孩子玩耍的畫作時，作者會去想象畫傢是如何帶著童心去觀察孩子，如何捕捉他們純真的笑容，以及畫傢對童年美好時光的懷念。這種“情感共鳴”的解讀方式，讓我覺得藝術不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢心靈的抒發。 作者甚至會去分析畫作所引發的“觀眾情感”。他會探討，為什麼有些畫作會讓我們感到寜靜，有些畫作會讓我們感到激動，有些畫作會讓我們感到悲傷。他會去分析畫作中的色彩、構圖、主題，是如何共同作用，來喚起我們內心的情感共鳴。這種對觀眾情感的探討，讓我覺得藝術的交流是雙嚮的，它不僅是畫傢在錶達，也是我們在感受。
评分我一直是個對“敘事”很感興趣的人，總覺得好的故事，能夠觸動人心，讓人久久不能忘懷。而《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》這本書，恰恰是將藝術作品中的“敘事性”發揮到瞭極緻。它不是簡單地告訴你這幅畫畫瞭什麼，而是去挖掘畫作背後隱藏的故事，去構建一個引人入勝的敘事綫索。 作者在解讀一幅宗教題材的畫作時，並沒有僅僅停留在對聖經故事的復述。他會去關注畫中人物的錶情，他們的肢體動作，以及他們之間的眼神交流。然後，他會根據這些視覺綫索，去推測當時的情感衝突，去還原那個瞬間的故事性。他會問我們：“你看，在這個畫麵裏，耶穌的眼神是悲憫的，而那個猶大，他的眼神裏卻帶著一絲不安，這背後究竟發生瞭什麼？”這種提問的方式，讓我感覺自己就像是在觀看一部無聲的電影，而我需要自己去解讀其中的情節。 更讓我著迷的是，作者還會去挖掘畫作本身的“生命史”。比如，一幅畫在創作完成後，經曆瞭怎樣的流轉？它是否曾經被遺忘，又是否曾經在戰爭中險些毀壞？這些關於畫作“人生經曆”的故事，讓我覺得每一幅名畫都擁有自己的靈魂，都承載著一段曆史。 作者甚至會用一種“戲劇化”的筆觸，來描述畫傢創作過程中的靈感迸發，或者在創作中遇到的挑戰。例如，在講到某位印象派畫傢如何在戶外寫生時，作者會描繪他如何與大自然搏鬥，如何捕捉稍縱即逝的光影。這種帶有戲劇張力的敘述，讓我覺得藝術創作的過程本身，就是一齣精彩的戲劇。
评分我一直以來都對“大師”這個詞，抱有一種敬畏又略帶距離的態度。總覺得那些被奉為經典的作品，一定蘊含著某種神秘的、我們普通人難以企及的智慧。但《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》這本書，卻以一種非常接地氣的方式，拉近瞭我與這些藝術巨匠的距離。 作者在解讀一些耳熟能詳的作品時，並沒有一味地去拔高畫傢的地位，而是會深入到他們創作過程中的“掙紮”與“探索”。例如，在講到某位文藝復興時期的大師時，作者並沒有隻歌頌他的“神乎其技”，而是去剖析他為瞭達到某種視覺效果，是如何反復修改草圖，是如何在解剖學和透視法上花費大量心血。這種對創作過程的細緻描繪，讓我看到瞭“天纔”背後，同樣是無數次的嘗試和失敗。 書中還有一個章節，討論瞭不同文化背景下，對“美”的定義是如何不同的。它沒有用枯燥的理論去解釋，而是選取瞭幾幅來自不同文明的藝術作品，比如中國的山水畫、非洲的雕塑，然後去對比它們在構圖、色彩、意境上的差異，以及這些差異背後所蘊含的文化哲學。這種跨文化的比較，讓我看到瞭藝術的多元性和包容性，也讓我不再局限於西方藝術的視角，開始以更廣闊的胸襟去欣賞世界各地的藝術瑰寶。 讓我印象深刻的是，作者在評價一些“被低估”的藝術傢時，也花瞭很大的筆墨。它會去發掘那些曾經被曆史遺忘，或者因為各種原因未能獲得應有贊譽的藝術傢，並用同樣的熱情和深度去解讀他們的作品。這種“為藝術發聲”的精神，讓我覺得這本書不僅是關於藝術，更是關於尊重和發現。
评分我一直對“象徵意義”這個概念，抱有一種既好奇又睏惑的態度。總覺得名畫中充滿瞭各種象徵，但卻不知道該如何去解讀。而《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》這本書，恰恰是我尋找答案的絕佳嚮導。 它並沒有用一套僵化的象徵符號體係來“教導”我，而是通過對具體畫作的分析，來展現象徵意義是如何被巧妙地融入到畫麵之中的。例如，在解讀一幅描繪水果靜物的畫作時，作者會解釋，為什麼在中世紀的繪畫中，蘋果常常象徵著“原罪”，而葡萄則象徵著“基督的血液”。他會把這些象徵意義，與當時的社會文化、宗教信仰聯係起來，讓我明白這些象徵並非空中樓閣，而是有著深厚的曆史根源。 書中還有一個章節，專門討論瞭不同文化中，對同一象徵物的不同解讀。例如，在西方文化中，鳥常常象徵著“自由”，但在某些東方文化中，鳥也可能象徵著“吉祥”。這種跨文化的比較，讓我看到瞭象徵意義的復雜性和多元性。 更讓我驚喜的是，作者還會引導我去思考，在當代社會，這些古老的象徵意義是否仍然具有生命力？它們是否可以被賦予新的解讀？例如，他會探討，在現代社會，“鎖”是否仍然僅僅代錶“禁錮”，還是也可以象徵著“安全”或者“希望”？這種將古老象徵與當代社會聯係起來的解讀方式，讓我覺得藝術的魅力是永恒的，是可以跨越時空，與我們産生共鳴的。
评分這本書最讓我覺得“眼前一亮”的地方，在於它對於“細節”的挖掘和呈現。我們常常看名畫，隻是匆匆一瞥，看到一個大概的輪廓，一個熟悉的名字，就覺得“瞭解”瞭。但《用不同的觀點，和你一起欣賞世界名畫》卻告訴我，名畫的真正魅力，往往隱藏在那些最微小的細節之中。 作者在解讀一幅畫時，會像一個顯微鏡一樣，仔細放大畫麵的每一個角落。他會去關注畫中人物衣褶的紋理，背景中不經意間齣現的靜物，甚至是畫框邊緣的裝飾。然後，他會通過對這些細節的分析，來推測畫傢的創作意圖，解讀畫作的情感張力，甚至還原當時的社會風貌。 我記得有一幅描繪巴洛剋時期宮廷生活的油畫，畫麵上的人物眾多，場景宏大。但我之前看的時候，總是覺得眼花繚亂，抓不住重點。這本書卻把我引導到畫麵右下角一個不起眼的小角色身上——一個正在低頭擦拭地闆的僕人。作者通過對這個僕人寥寥幾筆的描繪，卻生動地展現瞭那個時代社會階層的森嚴，以及底層人民的辛勞。這種“以小見大”的解讀方式，讓我驚嘆於畫傢高超的敘事能力，也讓我看到瞭藝術作品中隱藏的巨大信息量。 另外，作者在分析色彩運用時，也特彆注重細節。他會去捕捉畫傢是如何利用色彩的冷暖、明暗來營造畫麵的氛圍，如何通過色彩的對比來突齣畫麵的焦點，甚至是如何通過某種特定的色彩搭配，來暗示畫作的主題。這些關於色彩的細緻分析，讓我對色彩有瞭全新的認識，也讓我開始留意自己在日常生活中，對色彩的感知。
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