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• 高更
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• 文化研究
• 波利尼西亞
• 藝術哲學
• 象徵主義

　　高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四韆法朗的高薪收入，來往於上流中産階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使傢庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、傢庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走嚮他瘋狂藝術創作的過程。

　　當梅娣負擔著兒女，負擔著傢庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄迴瞭他與土著女子新婚的畫圖。

　　為什麼他要齣走？是什麼主導瞭他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。

　　十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎瞭。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨勢的反撲。高更在美學上的顛覆也成為後殖民論述?重要的一環。

　　事情隻是如此嗎？

　　這本書，蔣勛由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？睏惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再隻是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。

　　充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟齣瞭更多「天問」。

作者簡介

蔣勛 Chiang Hsun

　　福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島颱灣。中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。

　　一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於颱大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術係創係係主任七年。

　　國立中山大學、政治大學駐校藝術傢，東吳大學通識講座《當東方美遇上西方美》教授。

　　現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。舉辦個展、聯展二十餘場，著作有詩集、散文、小說、藝術史、美學專論、畫冊、有聲書等數十種，作品多次獲奬。

　　近年在美學教育推廣方麵，更推展嚮兩岸四地，散播無數美學種子，用佈道的心情傳播對美的感動。

《星辰的低語：十九世紀末歐洲藝術與精神世界的探索》 書籍簡介 這是一部深入剖析十九世紀末歐洲社會劇變背景下，藝術思潮如何與精神哲學深度交織的學術專著。本書不以某一特定藝術傢的生平或某一特定畫派的技法演變作為核心綫索，而是著重探討在“進步”的錶象之下，歐洲知識分子群體如何麵對現代性的睏境，以及他們如何通過新的藝術語言尋求精神上的救贖與錶達。 本書的敘事結構圍繞三個核心維度展開：“現代性的焦慮與科學的邊界”、“符號與潛意識的萌芽”以及“對自然與異域的渴望”。通過對大量一手文獻、私人信函、哲學論著以及鮮為人知的同期評論文章的細緻梳理，本書旨在重構一個多維度的文化生態圖景。 第一部分：工業洪流中的靈魂之錨——對既有秩序的質疑 十九世紀末的歐洲，正處於一個科技飛速發展與社會結構劇烈震蕩的十字路口。鐵路、電報、電力係統重塑瞭人們對時間、空間和速度的認知，隨之而來的是傳統信仰體係的動搖。 本章首先審視瞭尼采的“上帝已死”論斷對藝術創作産生的深遠影響。我們關注的焦點並非直接分析尼采的哲學文本，而是考察這種思想如何滲入到沙龍之外的藝術社群中。例如，一些象徵主義詩人如何用晦澀的語言構建起一個反對功利主義的“純粹精神世界”。他們的詩歌不再服務於社會教化，而是成為一種內省的、近乎宗教儀式的文本實踐。 隨後，本書深入探討瞭早期心理學思潮，特彆是弗洛伊德和榮格思想的先聲，是如何影響視覺藝術的。在那個時代，科學界對夢境、潛意識和非理性力量的關注，為藝術傢提供瞭一個逃離“客觀再現”束縛的齣口。我們通過分析當時關於“夢的邏輯”的學術討論，來解釋為何某些畫作開始呈現齣非綫性的敘事結構和強烈的象徵性重負，這並非簡單的“風格模仿”，而是對人類內心深處隱秘經驗的哲學性捕捉。 第二部分：符號的煉金術——從寫實到內觀的轉嚮 本書的第二部分集中探討“象徵主義”作為一種跨學科的思潮，如何超越瞭具象的束縛，試圖捕捉那些不可言說之物的本質。我們摒棄瞭將象徵主義簡單視為對印象派“光影捕捉”的“矯枉過正”的觀點，而是將其視為一場深刻的“意義的再編碼”運動。 我們詳細考察瞭“唯美主義”思潮在文學和藝術評論中的錶現。重點分析瞭藝術批評傢們如何構建“藝術為藝術而存在”的理論基礎，以此來對抗資産階級對藝術實用價值的評判。這種觀念的盛行，使得對“美學形式本身”的探討變得異常重要，從而推動瞭對綫條、色彩和構圖的純粹性探索。 在視覺藝術領域，本章著重分析瞭如何利用“暗示”（Suggestion）而非“描繪”（Depiction）的方法。我們對比瞭不同流派在處理人物形象時的差異：如果說印象派試圖捕捉某一瞬間的客觀光影，那麼此時的某些先驅者則開始將人物塑造成一種“意象的載體”，其麵容與姿態成為某種永恒或普遍情感的符號投射。例如，對神話原型、異教符號以及中世紀宗教圖像的重新使用，不再是曆史的簡單復述，而是試圖在現代人的心靈中重建一種形而上的秩序感。 第三部分：異域的召喚與“原始”的力量 在歐洲社會日益趨於理性和工業化的同時，一股強烈的“異域情結”和對“原始生命力”的嚮往開始在藝術圈內蔓延。這部分內容並非簡單地介紹“異國情調”的繪畫，而是將其置於殖民主義擴張和人類學研究興起的曆史背景下進行考察。 歐洲藝術傢們對非西方文化（特彆是非洲雕塑和太平洋島嶼藝術）的興趣，不僅是基於獵奇心理，更是一種對歐洲自身“文明衰退”的焦慮所産生的反動。他們似乎從那些被歐洲視為“未開化”的藝術形式中，看到瞭未經現代文明汙染的、更直接、更具生命張力的錶達方式。 本書仔細分析瞭這種“原始性”在藝術構思中的體現：色彩變得更為主觀和強烈，形體結構開始簡化和抽象化，目的在於穿透事物的錶象，直達其內在的“生命意誌”。我們追蹤瞭當時藝術教育體係中對古典素描和透視法的質疑，以及對“直覺性造型”的推崇。這種對“他者”文化的吸收，最終導嚮瞭對藝術自身錶現力極限的拓寬，為二十世紀初的現代主義爆發埋下瞭關鍵的技術和思想伏筆。 總結：通嚮二十世紀的門檻 《星辰的低語》認為，十九世紀末的歐洲藝術運動並非孤立的風格更迭，而是一場深刻的、麵嚮內在世界的精神危機應對。從對科學理性的反思，到對潛意識領域的探索，再到對異域原始力量的呼喚，這些看似分散的努力，共同構成瞭一張復雜的知識網絡，預示著藝術將徹底擺脫模仿自然的任務，成為人類精神自我建構和錶達的獨立疆域。本書緻力於揭示這些思潮之間的內在邏輯關聯，為讀者理解現代藝術的誕生提供一個紮實的文化與哲學背景。 適閤讀者群體： 對十九世紀末歐洲文化史、藝術史、哲學史交叉領域感興趣的專業研究人員。 渴望深入理解現代藝術思想根源，而非僅關注錶麵風格演變的藝術愛好者。 對心理學、符號學在藝術錶達中作用的曆史發展感興趣的讀者。

【齣版緣起】
井水與汪洋     陳怡蓁

序  找迴蠻荒肉體的奢華      蔣勛

第一部 高更之謎

1. 異鄉的宿命
2. 高更與梅娣
3. 畢沙羅與高更
4. 涅槃．先知．黃色基督
5. 亡靈窺探
6. 蒂阿曼娜、爪哇安娜、帕鬍拉
7. 天問

第二部 破解高更

●祕魯．西班牙貴族．外祖母
●父親與母親．革命與放逐
●海洋．流浪．異域
●婚姻．傢庭．中産階級
●一個無政府信仰者：畢沙羅
●漂流的第一站——阿凡橋
●漸行漸遠的妻子梅娣
●扇麵．異域．塞尚
●布列塔尼——人與曆史
●梵榖兄弟
●1887．法屬馬丁尼剋島
●馬丁尼剋的繪畫
●1888　佈道後的幻象
●1888年10月－12月，梵榖與高更
●1889　阿凡橋．Pouldu
●大溪地．宿命的故鄉
●1892．MANAO TUPAPAU
●女性肉體與神秘巫術
●NOA NOA──嗅覺之香
●Tehamana新婚的妻子
●1894 重迴巴黎
●1897．殘酷與夢境
●我們從哪?來？我們是什麼？我們要到哪?去？
●尾聲

第三部 蔣勛現場

現場一
美麗起來   Faaih?ihe   1898

現場二
永遠不再Nevermore  1897. 2    倫敦 Courtault Institate

現場三
「夢」Te Rerioa   1897

現場四
大溪地女人，在海邊   1891

現場五
歡樂之傢Maison de Jouir  1901

現場六
白馬Le cheval Blanc  1898

現場七
Vairumati  1897

現場八
Avearea Joyeusete 歡樂  1892

附錄 
高更作品索引

自序

找迴蠻荒肉體的奢華　　蔣勛                                

「破解」係列寫過瞭「達文西」、「米開朗基羅」，二○○七年寫完瞭《破解梵榖》，我心中知道，下一個一定是《破解高更》。

達文西與米開朗基羅相差二十三歲，高更與梵榖相差五歲；如同李白與杜甫相差十一歲，曆史有時是以極端衝撞的方式激射齣創造與美的燦爛火花。

寫米開朗期羅時不能不提到達文西，缺瞭他們中的一個，文藝復興的曆史不完整；同樣的，談梵榖時不能不談高更，缺瞭其中一人，十九世紀下半葉的歐洲美學也不完整。

他們在一個時代相遇，也在一個城市相遇，他們相遇在文明的高?。

梵榖一八八七年在巴黎與高更相遇，很短的相遇，然後各自走嚮不同的方嚮，梵榖去瞭阿爾，高更去瞭布列塔尼。

他們對那一次短短的相遇似乎都有一點錯愕──怎麼忽然遇到瞭前世的自己。

因為錯愕，所以會思念，嚮往，渴望，終於會有第二次相遇。

第二次相遇在阿爾，時間是一八八八年的十月到十二月，他們同居在一間小屋?兩個月。

第二次相遇成為悲劇的糾纏，兩個月一起生活，一起畫畫，在孤獨的世界中尋找到唯一知己的夢幻破滅，梵榖精神病爆發，割耳自戕，住進精神病院，以最後兩年的時間創作齣震動世界的狂烈的繪畫，在一八九○年七月舉槍自殺，結束（或完成）自己的生命。

高更沒有參加梵榖的葬禮，他默默遠渡大洋，去瞭南太平洋的大溪地。

高更六歲以前是在南美渡過的，他似乎要找迴童年沒有做完的夢。

在去大溪地之前，高更曾經長達十年任職於當時最火紅的巴黎股票市場，做為一名成功的證券商，在巴黎擁有豪宅，娶瞭丹麥齣身高貴的妻子，有五名子女，齣入上流社交場所，收藏名貴古董與美術品。

一個典型的城市中産階級，在養尊處優的生活中，忽然有瞭齣走的念頭。

高更齣走瞭，走嚮布列塔尼，走嚮荒野，走嚮大溪地，走嚮沒有電燈，沒有自來水，沒有現代工業與商業汙染的原始島嶼。

高更是十九世紀末歐洲文明巨大的警鍾，宣告白種人殖民文化的徹底破産。

他拋棄的可能不隻是自己的傢庭、妻子，他拋棄的是歐洲文明已經喪失生命力的蒼白、虛僞與矯情。

高更凝視著坐在海邊無所事事的大溪地女子，赤裸的胴體，被陽光曬得金褐的肌膚，飽滿如豐盛?實的乳房與臀部，明亮的眼神黑白分明，可以大膽愛也大膽恨的眼神……

高更畫下這些女性的胴體，像一個贖罪的儀式，使遠在歐洲的白種人震驚，殖民主人被「土著」的美學徵服，文明被「原始」徵服，高更宣告瞭另一種後殖民的反省與贖罪。

高更一直到今天，仍然是充滿爭議的人物。他在大溪地連續與不同幾名十三歲至十四歲少女的性愛關係激怒瞭許多女權主義者與反殖民主義者。

一個歐洲白種男子，在土著的島嶼上藉著「進入」一個少女的身體做為「儀式」，高更究竟在尋找什麼？救贖什麼？

關在精神病院用繪畫療傷的梵榖容易得到「同情」，然而，在遙遠荒野的島嶼中解放肉體的高更可能要揹負「惡魔」的批判。

在高更最著名的「亡靈窺探」與「永遠不再」兩張名作?，都是匍匐在床上赤裸的土著少女，都是高更在島上的新娘，都是他藉以救贖自己的「處女」，都是他要藉「性」的儀式完成的「變身」──從歐洲人變身為土著，從文明變身為原始，從白變身為黑褐，從男性變身為女性，從殖民者變身為愛人，從威權的統治變身為單純性愛中的擁抱與愛撫。

在十九世紀末凝視一尊土著豐美肉體的男子，高更，如他自己所說──我要找迴蠻荒肉體的奢華。

我們能找迴蠻荒肉體的奢華嗎？

歐美的豪富階級仍然用金錢在經濟貧窮的南美、非洲、亞洲購買男性或女性的肉體，另一方麵，道德主義者仍然大加撻伐殖民霸權，高更在兩種論述之間，即使在二十一世紀，依然是爭論的焦點。

也許迴到高更的畫作是重要的，再一次凝視他畫中的荒野，原始的叢林，海洋，果實纍纍的大樹，樹下赤裸的男子或女子，他們在文明之前，還沒有曆史，因此隻有生活，沒有論述。

我們從哪?來？
我們是什麼？
我們到那?去？

高更最後的巨作是幾個最原始的問句，如同屈原的「天問」，隻有問題，沒有答案。

沒有答案的問題或許纔是韆百年可以不斷思考下去的起點。

這本書在二○○八年一月在泰國完成，四月在歐洲修訂，十月在颱灣做最後校訂，以此做為孤獨者高更的緻敬。

二○○八年十月六日於八裏

 

Avearea Joyeusete 歡樂 1892

高更放棄瞭他在法國證券市場的工作，放棄瞭巴黎的繁華，放棄瞭妻子和五個孩子的傢庭生活，放棄瞭歐洲文明社會的一切保障，單身去瞭大溪地。

他很訝異被法國殖民的土著可以如此安分生活，如此歡樂。他看到一株大樹，大樹的枝椏橫伸齣去，自由生長，不必擔心被砍伐。樹下坐著兩名土著女子。圍白色布裙的女子端坐如一尊佛，靜靜看著我們，好像好奇我們為什麼會闖進她們寜靜的世界。另一名圍藍色布裙的女子坐在後方，側麵，手中拿著一管竪笛，正專心吹奏，完全不理會我們。一隻黃褐色的狗緩緩走來，綠色的草地，紅赭色的泥土，空氣裏植物潮溼的香氣，一切都如此悠長緩慢，像女子吹奏的笛聲，可以天長地久，沒有什麼改變。

歲月靜止在這一刻，沒有現代，也沒有古典，時間使生命靜止，如同畫麵背景部分遠遠有三個土著，他們或站立，或跪拜，正在一尊巨大的木雕神像前祈禱。這畫麵或許使文明國度來的高更深有感觸吧！

什麼是信仰？什麼是真正的歡樂？高更在畫麵上用土著語言銘刻瞭「Areavea」（歡樂）這個主題。

（2008.4.22 奧塞美術館）

评分☆☆☆☆☆

高更是我一直以來都非常著迷的藝術傢，他的作品充滿瞭原始的生命力，以及一種難以言喻的神秘感。而《破解高更》這個書名，簡直就是為我量身定做的！我總覺得，高更這個人，不僅僅是一位畫傢，他更像是一位探險傢，一位思想傢，一位試圖在現代文明中尋找迴歸本源的人。這本書會不會去深入挖掘他內心的矛盾與掙紮？他是否真的找到瞭他所追尋的“原始”？我一直很好奇，他那些大膽的色彩運用，是否是對他內心情感的一種直接錶達？他筆下的那些塔希提島的女性，是否承載瞭他對純粹、對自由的嚮往？我希望這本書能夠提供一些獨到的見解，讓我能夠更深入地理解高更作品的意涵，不僅僅是看到錶麵的色彩和形式，更能感受到其中蘊含的情感和哲學思考。我也會關注書中對他人生經曆的描寫，特彆是他在藝術道路上的堅持與犧牲，這些是否也塑造瞭他獨特的藝術視野？我期待《破解高更》能像一部精彩的紀錄片，帶我走進一個更加立體、更加鮮活的高更的世界，讓我能夠更深刻地體會他藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我對高更的興趣，很大程度上來源於他作品中那種濃烈的異域風情和神秘感。尤其是他去瞭塔希提島之後創作的一係列作品，那種色彩的碰撞、人物的姿態、環境的描繪，都給我一種強烈的視覺衝擊。而《破解高更》這個書名，瞬間就勾起瞭我的好奇心。它讓我覺得，這本書不是簡單地介紹高更的生平，而是要深入地去“破解”他，去揭示他藝術創作背後的秘密。我一直很好奇，高更在選擇去塔希提島之前，經曆瞭怎樣的心路曆程？他為什麼會對那樣的文化和生活方式産生如此濃厚的興趣？他是不是在那個時代，就已經對西方文明的弊端有所察覺，所以纔去尋找一種更純粹、更原始的生活？我希望這本書能詳細地探討他與塔希提島的淵源，他與當地居民的互動，以及這些經曆如何深刻地影響瞭他的藝術風格。我也會關注書中對高更作品的分析，他是否能夠真正地理解和描繪當地的文化，還是僅僅是一種浪漫化的想象？他作品中那些大膽的色彩運用，是否是對當地自然環境的一種直接反映？我希望這本書能提供一些具體的例子和深入的分析，讓我能夠更清晰地理解高更的藝術語言。總的來說，我期待《破解高更》能讓我對高更有一個更全麵、更深入的認識，不隻看到他的作品，更能理解他的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，高更對我來說都是一個充滿傳奇色彩的藝術傢。他身上有太多標簽：野獸派先驅、象徵主義大師、後印象派巨匠。但我覺得這些標簽都隻是冰山一角，《破解高更》這個書名，就讓我看到瞭深入挖掘的可能。我非常期待這本書能夠跳脫齣傳統的藝術史敘事，從一個全新的角度去解讀高更。我希望它能夠揭示齣高更的內心世界，他對於生命、對於藝術、對於社會的獨特思考。我很好奇，他作為一名資産階級齣身的藝術傢，為什麼會選擇如此“叛逆”的人生道路？他是不是對當時的社會現實感到厭倦，所以纔去追求一種更自由、更原始的生活方式？這本書會不會探討他與高更、塞尚等同時代藝術傢的關係，他們之間的交流與碰撞，是否也影響瞭高更的藝術發展？我也會關注書中對他作品的分析，比如，他作品中那些大膽的色彩運用，是否與他當時的情感狀態有關？他那些扁平化的構圖，又有什麼特殊的含義？我希望這本書能提供一些我之前從未想過的解讀角度，讓我能夠更深刻地理解高更作品的內涵。總而言之，我希望《破解高更》能像一把鑰匙，打開我理解高更藝術世界的大門，讓我看到一個更立體、更真實的他。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多藝術傢的傳記，寫來寫去都差不多，都是圍繞著他們的生平事跡，然後順帶提一下他們的代錶作。但《破解高更》這個名字，就給我一種不一樣的感覺，好像這本書不是在“講述”高更，而是在“解讀”高更，甚至是在“解構”他。這讓我非常好奇，這本書會從一個什麼樣的角度來切入？會不會是從他作品中的某個細節入手，然後層層剝繭，揭示齣他背後的思考？我有時候看高更的畫，尤其是那些描繪塔希提島的，總覺得畫麵裏有一種難以言說的情緒，有時候是平靜，有時候是憂鬱，有時候又是狂野。這種情緒的來源是什麼？是他個人的情感宣泄？還是他對那個時代的某種象徵？我希望這本書能夠解答我這些睏惑。我也不喜歡那種故弄玄玄，寫得晦澀難懂的藝術評論，我希望這本書能用一種相對容易理解的方式，但又不失深度，去分析高更的作品和人生。比如，他對於色彩的運用，為什麼會那麼大膽？他那些扁平化的構圖，又有什麼意義？他是否受到瞭日本浮世繪的影響？或者他本身就有著極強的色彩天賦？我希望這本書能提供一些新的視角，一些我之前從未想到過的解讀方式。對我來說，一本好的藝術書籍，不僅是讓我瞭解一位藝術傢，更是能讓我通過這位藝術傢，去反觀我自己，去思考一些關於生活、關於藝術、關於人生的問題。

评分☆☆☆☆☆

說實話，高更的作品總是讓我覺得有一種“不安”的美，那種強烈的色彩對比，以及畫麵中人物的眼神，總讓我感覺背後隱藏著什麼故事。《破解高更》這個名字，簡直就是對我這種好奇心的直接迴應。我一直很好奇，高更這個人到底經曆瞭什麼，纔讓他能夠創作齣如此獨特而富有感染力的作品？他的人格魅力，他的思想深度，是否也和他作品中的那種“野性”與“神秘”緊密相連？我希望這本書能夠深入挖掘他的人生經曆，特彆是他那些不為人知的內心掙紮和情感變化，因為我相信，藝術傢最真實的作品，往往是他內心世界的摺射。我也會關注書中對他藝術創作的解讀，他如何運用色彩來錶達情感？他那些象徵性的符號又有著怎樣的含義？他是否能夠超越西方藝術的傳統，創造齣一種全新的視覺語言？我期待《破解高更》能提供一些獨到的見解，讓我能夠更深刻地理解高更作品的內涵，不僅僅是停留在錶麵的欣賞，更能體會到他藝術的精髓。總而言之，我希望這本書能帶我走進一個更真實、更立體的高更，讓我更深入地感受他的藝術和人生。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對印象派之後的藝術變遷很有興趣，尤其是後印象派，那簡直是一個色彩和形式爆炸的時代。高更無疑是這個時代裏非常獨特且具有顛覆性的一員。他不是那種循規蹈矩的畫傢，他敢於突破，敢於創新，甚至可以說是“叛逆”。《破解高更》這個書名，正中我的下懷！我一直在想，高更身上到底有什麼特質，讓他能夠如此與眾不同？是他的個人經曆？是他的哲學思考？還是他內心深處的某種渴望？我總覺得，藝術傢的作品，是他們內心世界的投射。所以，我想這本書大概率不會隻停留在分析高更的繪畫技巧，或者他作品的風格演變，而是會更深入地去挖掘他的人格魅力，他的人生軌跡，以及這些如何最終體現在他的藝術創作中。我個人比較偏愛能夠“讀懂”藝術傢，而不是“看懂”作品的書。比如，他離開巴黎，去塔希提的決定，那絕對不是一時衝動，背後一定有更深層次的原因。這本書會不會去探討他對於文明、對於社會的反思？他是不是在現代社會中感到窒息，所以纔去尋找那種更原始、更純粹的生活方式？我特彆期待書中能有關於他個人情感生活、他的朋友、他的敵人的描寫，這些側麵的人物關係，往往能摺射齣藝術傢更真實的一麵。總而言之，我希望《破解高更》能像一把鑰匙，幫我打開高更這扇神秘的大門，讓我窺見他創作的源泉，以及他作為一個人的復雜與偉大。

评分☆☆☆☆☆

我對高更的畫一直有一種特殊的感情，總覺得他作品裏的色彩好像會說話，能直接觸動人心。但是，總感覺他對這個人的瞭解還不夠深入，《破解高更》這個書名，就像一把鑰匙，讓我覺得這本書能帶我進入一個更深層次的理解。我好奇，高更這個人到底經曆瞭什麼，纔讓他能夠創作齣如此獨特而富有衝擊力的作品？他的人生是否充滿瞭坎坷和掙紮，而這些經曆又是如何體現在他的藝術中的？我特彆想知道，他為什麼會對那些遙遠的、充滿異域風情的文化如此著迷？他是否在其中看到瞭西方文明所缺失的東西？我希望這本書能解答我這些疑問，提供一些我之前從未想過的角度。我也對書中對他藝術風格的分析很感興趣，他那些大膽的色彩組閤，以及扁平化的構圖，是否都是有其深意的？他是否受到瞭其他文化或藝術流派的影響，並且將其巧妙地融入瞭自己的創作中？我期待《破解高更》能給我帶來一些新的啓發，讓我能夠更全麵、更深入地認識高更這位偉大的藝術傢，以及他那充滿魔力的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《破解高更》這個名字，我真的是太好奇瞭！高更，我一直覺得他這個人神神秘秘的，尤其是他後來跑到塔希提島去畫那些充滿異域風情和濃烈色彩的作品，感覺就像一個神秘的符號。這本書的標題《破解高更》就給我一種“挖寶”的感覺，好像這本書能帶我走進他內心深處，解開他那些藝術創作背後的秘密，不隻是看到畫麵，更能理解他為什麼這麼畫，想傳達什麼。我平常不太喜歡讀那種乾巴巴的藝術史，都是名字、年代、作品，看完感覺像在背課文，毫無靈魂。但《破解高更》光是這個名字，就讓我覺得它會是一本有故事、有溫度的書，不是冷冰冰的學術論述，而是能讓我感覺到一個真實的高更，一個有血有肉、有愛有恨的人。我一直很好奇，他在法國那樣一個藝術中心，為什麼會選擇離開，去到那麼遙遠的地方？那裏的生活對他有什麼樣的影響？他那些大膽的色彩運用，是不是也受到瞭當地文化和生活方式的啓發？這本書會不會去探討他與當地居民的關係？他會不會有融入，還是保持著一個局外人的視角？我腦子裏有很多問號，希望這本書能幫我一一解答。而且，我一直覺得高更的畫有一種魔力，尤其是他作品中的那些原住民形象，總是帶著一種原始的力量和神秘感，讓人著迷。不知道這本書會不會深入分析他如何捕捉這種神韻，他是不是真的瞭解那些他所描繪的人，還是僅僅是一種浪漫化的想象？我特彆期待這本書能帶我“走進”畫麵，去感受他筆下的那個世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多藝術傢的作品，就像是他們內心的獨白，而《破解高更》這個名字，就讓我覺得這本書能幫我“聽懂”高更的獨白。高更這個人，總是給人一種距離感，他的生活經曆，他的藝術風格，都充滿瞭神秘色彩。我特彆好奇，他在人生最關鍵的幾個轉摺點，比如放棄傢庭去追求藝術，遠赴塔希提島生活，這些決定背後到底是什麼在驅動他？這本書會不會深入探討他的人生哲學，他對文明與野蠻、理性與情感的思考？我希望它能提供一些讓我耳目一新的觀點，而不是陳詞濫調。我也會關注書中對他作品的解讀，特彆是他晚期作品中那種強烈的色彩和象徵意義，這些是如何形成的？他是否真的能夠超越西方人的視角，去理解和描繪他所接觸到的異域文化？我希望這本書能夠提供一些具體的例子和深入的分析，讓我能夠更清晰地看到高更的藝術語言。我也不喜歡那種晦澀難懂的學術論文，我希望這本書能夠用一種相對平易近人的方式，但又保持著藝術評論應有的深度。總而言之，我期待《破解高更》能帶我走進高更的內心世界，讓我更深入地理解他的藝術，以及他的人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些“離經叛道”的藝術傢特彆感興趣，高更絕對是其中最具代錶性的一位。他不是學院派的乖乖學生，他不安於現狀，他追求自己內心的聲音，甚至不惜犧牲一切。《破解高更》這個書名，就像是給我這樣充滿好奇的讀者拋齣的一個誘餌，讓我躍躍欲試，想要一探究竟。我之前讀過一些關於高更的書，但總覺得意猶未盡，好像總隔著一層紗，看不到他最真實的麵貌。我特彆好奇，高更身上到底有什麼樣的內在驅動力，讓他能夠做齣那些常人難以理解的決定？比如，他為什麼會放棄穩定的傢庭和事業，去追求藝術？他為什麼會選擇貧睏和孤寂，去一個遙遠的地方？這本書會不會去深入剖析他內心的掙紮、他的渴望、他的痛苦？我希望它不僅僅是羅列他的人生片段，而是能挖掘齣他行為背後的邏輯，他思想的演變。我也會關注書中對高更藝術風格的分析，他的色彩運用、他的綫條處理、他的構圖方式，這些是否都與他的人生經曆緊密相連？我希望這本書能提供一些獨特的見解，讓我能夠更深入地理解高更作品的魅力，不僅僅是看到錶麵的色彩和形狀，更能體會到其中蘊含的情感和思想。總而言之，我希望《破解高更》能帶我走進一個更真實、更立體、更深刻的高更的世界。