具體描述
這是一本適閤一般藝術愛好者、也是和美術科係學生的讀物，當然也適閤許多覺得美術史世界深奧復雜、每次看展覽時隻能走馬看花、滿心徬徨的藝術門外漢。本書也明確的寫作架構，將文藝復興時期到當代藝術中的五十位最具影響力的畫傢，做瞭精闢的解析。國內大部分美術史相關書籍，都將內容重心放在作品解析上，但這本書則是「過程」與「結果」並重，為讀者開起一扇完整的藝術之窗：作者提齣「影響說」，將影響瞭這五十位畫傢的元素一一陳列。
著者信息
圖書目錄
第一章 文藝復興
喬托
巴薩其奧
法蘭契斯卡
範艾剋
波提且利
波希
達文西
杜勒
格呂內瓦德
米開朗基羅
拉裴爾
提香
第二章 巴洛剋
卡拉瓦喬
魯本斯
普桑
維拉斯奎茲
範戴剋
林布蘭
維梅爾
第三章 洛可可至新古典主義
華
夏爾丹
大衛
安格爾
第四章 浪漫主義至寫實主義
哥雅
康斯坦伯
泰納
德拉剋洛瓦
庫貝爾
惠斯勒
馬內
荷馬
第五章 印象派與後印象派
竇加
莫內
塞尚
梵榖
第六章 現代主義
孟剋
康丁斯基
馬蒂斯
馬勒維奇
畢卡索
杜象
歐姬芙
達利
卡羅
第七章 當代藝術
波洛剋
羅斯科
羅遜伯格
強斯
沃荷
萊利
圖書序言
本書內文的編排按照藝術史的編年紀事，目的是成為一本引導學生與藝術愛好者理解西方繪畫的著作。本書並非屬於針對西洋藝術史傳統的概述，而是希望能協助讀者掌握從文藝復興以來，各個藝術傢對彼此的影響，他們對後世的啓發以及理念曆經世代替換的消長。因此，本書的時間軸並不暗示單一方嚮的前衛或革新，相反地，是要突顯齣藝術導嚮的多重發展以及跨領域學科的彼此激盪。數個世紀以來，畫傢偕作品融入藝術史脈絡，共同構成西方美學理型的內容。
繪畫、雕塑、建築等視覺藝術也不斷從影像、文學、音樂、曆史、科學和哲學獲取靈感與參照。
任何隻選取五十位最具影響力畫傢的著作，在定義上都是主觀而偏頗的。很可惜，許多值得深入探討的藝術傢目前無法收錄在本書有限的篇幅中。也因此，我願意盡己所能在每一篇的「影響」與「啓發」列舉所有相關的藝術傢與重要貢獻。
有時，藝術史並不是我們想像以分門彆類的方式發展，我希望至少能協助讀者瞭解藝術趣味與想像力其演變縱貫古今之本質，而「影響」與「啓發」乃是開放的詮釋空間，足以容納不同意義之並存。雖然這本書尚未處理所有西方繪畫流派的輪替與融閤，但若能刺激讀者發掘更多藝術運動之關連、思忖西方藝術曆史之脈動，也必然讓撰寫本書的意義更加完滿。
圖書試讀
用戶評價
這本書的齣現，真的像是一場及時的藝術啓濛盛宴！我一直以來都覺得西洋藝術史是一個龐大而迷人的知識海洋，但自己摸索起來常常是睏難重重，容易迷失方嚮。直到我翻開《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》，我纔發現，原來通往藝術殿堂的道路可以如此清晰和有趣。作者的選材非常具有啓發性，他沒有僅僅停留在文藝復興和印象派這些大傢耳熟能詳的時期，而是將目光投嚮瞭更廣闊的藝術光譜。我在書中讀到瞭關於“錶現主義”的章節，特彆是對濛剋的解讀，讓我深刻地體會到瞭人類內心深處的焦慮和情感是如何通過扭麯的綫條和強烈的色彩被具象化、被呈現齣來的。那種“尖叫”的畫麵，不再是怪誕，而是充滿瞭力量和共鳴。而且，書中在介紹每一位畫傢時，都不僅僅是陳述事實，而是通過細膩的筆觸，去描繪他們所處的時代背景、他們的創作靈感來源，以及他們作品中所蘊含的哲學思考。舉個例子，在讀到關於惠斯勒的“夜麯”係列時，我纔真正理解瞭“藝術為藝術而生”的理念是如何體現在畫麵中的，那種對色彩和氛圍的極緻追求，讓畫麵本身就成為瞭一種獨立的音樂。這種解讀方式，讓我不僅僅是“看”畫，更是“聽”畫，去感受畫中流淌的情感和思想。書中還有一點讓我非常欣賞，就是它並沒有刻意去神化某一位藝術傢，而是以一種客觀而又充滿敬意的態度，去呈現他們對藝術史的貢獻。即使是那些在當時飽受爭議的藝術傢，書中也能夠清晰地闡述他們為何會産生那樣的創作，以及他們的作品是如何在日後被重新評價和認可的。這種視角，讓我覺得非常公正和深刻。
评分我必須說，《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》這本書，絕對是我近年來看過的最令人振奮的藝術讀物之一！對於像我這樣，對西洋藝術充滿好奇，但又常常被浩瀚的知識體係所睏擾的颱灣讀者來說，這本書就像是為我們指明瞭方嚮。作者的選集堪稱“黃金陣容”，它不僅收錄瞭那些我們耳熟能詳的繪畫大師，更精選瞭一些極具代錶性，卻可能不被大眾所熟知的藝術傢。我在書中讀到瞭關於“象徵主義”的章節，特彆是對莫羅的介紹，讓我看到瞭繪畫如何能夠超越具象的描繪，去探索神秘、宗教和潛意識的世界。那種華麗而又充滿象徵意義的畫麵，讓我陷入瞭深深的沉思。書中對每一位畫傢的解讀，都充滿瞭深刻的洞察力。作者不僅僅是介紹他們的生平，更是深入剖析瞭他們作品的藝術語言、哲學思想，以及他們對後世藝術發展的深遠影響。舉個例子，在讀到德加的時候，我纔真正理解瞭“捕捉瞬間”的藝術魅力，他如何用獨特的視角和構圖，將芭蕾舞女的優雅與日常的真實感完美結閤，這種觀察力是令人驚嘆的。而且，書中在處理藝術史的各個時期時，都顯得非常流暢和連貫。它並沒有生硬地劃分章節，而是通過畫傢的個人發展和相互影響，將整個藝術史串聯起來，形成瞭一個有機的發展體係。這種“故事化”的敘述方式，讓原本可能枯燥的藝術史變得引人入勝。
评分坦白說，《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》這本書，真的讓我感覺像是完成瞭一個長久以來的心願！作為一個在颱灣生活的普通人，我一直以來都對西洋藝術有著濃厚的興趣，但總覺得缺乏一個係統的、易懂的入門指南。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。作者的選集非常具有代錶性，它不僅包含瞭那些我們熟知的繪畫巨匠，更重要的是，它能夠引領我們去發現那些在藝術史上默默耕耘，卻有著不可估量影響力的藝術傢。我在書中讀到瞭關於“荷蘭黃金時代”的章節，特彆是對倫勃朗和維米爾的解讀，讓我看到瞭在那一個時期，繪畫如何能夠如此貼近生活，如此細膩地捕捉人物的情感和日常生活中的光影之美。書中對每一位畫傢的介紹，都充滿瞭細膩的筆觸和深刻的見解。作者不僅僅是展示作品，更是試圖去理解藝術傢創作的動機，以及作品所蘊含的時代精神。例如，在讀到大衛的介紹時，我纔理解瞭“新古典主義”為何會對曆史題材如此鍾情，以及畫傢如何通過嚴謹的構圖和理想化的人物形象，來傳遞革命的理想和民族的情感。而且，書中在講解藝術流派時，也做到瞭邏輯清晰，循序漸進。它能夠從一個流派自然地過渡到下一個流派，讓你看到藝術發展的連續性和創新性。這種“串珠式”的講解，讓我能夠輕鬆地跟上藝術史的節奏。
评分這本書簡直是我在颱灣尋找西洋藝術知識時的“救星”！一直以來，我總覺得西洋藝術史離我們太遠，那些名字和作品都顯得有些遙不可及。但《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》這本書，就像是用最溫暖、最清晰的語言，為我拉近瞭與這些藝術巨匠的距離。作者的選集非常具有前瞻性，不僅包含瞭那些傢喻戶曉的經典，更發掘瞭一些在藝術史上扮演著重要但可能不被大眾熟知的角色。我在書中讀到瞭關於“形而上畫派”的介紹，尤其是對基裏科的解讀，讓我第一次接觸到瞭那種超現實、帶有哲學意味的畫麵，那是一種既熟悉又陌生的感覺，仿佛置身於一個既真實又虛幻的夢境之中。書中對每一位畫傢的介紹，都不僅僅是簡單地描述他們的畫作，而是深入剖析瞭他們是如何在特定的曆史時期，通過他們的藝術語言來錶達對世界、對人生的看法。例如，書中對戈雅的介紹，讓我看到瞭他作品中那種強烈的批判精神和對人性的深刻洞察，他如何用畫筆記錄下戰爭的殘酷和社會的不公，這種力量是震撼人心的。而且，書中在闡述藝術流派的發展時，也做得非常到位。它並沒有生硬地將藝術傢劃分到某個流派，而是強調瞭他們之間的聯係、影響和演變。當我看到畫傢 A 如何受到畫傢 B 的啓發，然後又如何發展齣自己獨特的風格時，整個藝術史在我眼中就變得生動起來，不再是死闆的知識點，而是充滿瞭生命力的流淌。書中的語言也十分平實易懂，即使是沒有藝術背景的讀者，也能夠輕鬆理解。作者會用一些生動的比喻，來解釋那些抽象的藝術概念，讓我覺得學習藝術不再是一件枯燥的事情，而是一種充滿樂趣的探索。
评分我必須說，《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》這本書，簡直是為我這樣對藝術充滿嚮往，但又常常被專業術語和繁雜學說弄得頭暈的颱灣讀者量身定做的。作者的敘述方式非常親切，一點也不故弄玄虛。我特彆喜歡書中處理那些“艱深”的藝術流派的方式，比如對於“立體主義”的解釋，作者沒有一開始就拋齣那些聽起來很復雜的理論，而是從畢加索和布拉剋如何開始打破傳統透視法，將物體拆解、重組開始講起，就像是帶你一步步走進他們的畫室，親眼見證他們是如何進行這場藝術實驗的。那種感覺非常真實，讓我能夠更直觀地理解這些抽象的概念。而且，書中對每一位畫傢的選材也是非常有講究的。不隻是挑最齣名、最被大眾熟知的作品，還會挑選一些能夠集中體現該畫傢藝術思想和發展脈絡的作品來解讀。這讓我看到瞭藝術傢不同時期的風格變化，以及他們是如何不斷地自我挑戰和超越的。例如，書中對卡拉瓦喬的介紹，讓我對“光影對比法”（chiaroscuro）有瞭全新的認識，不再是單純的技術描述，而是通過他的作品，我感受到瞭那種戲劇性的張力，那種將日常生活中的真實場景賦予神聖光輝的獨特魅力。這種解讀方式，讓我不僅僅是記住瞭一個畫傢的名字和代錶作，而是真正地理解瞭他們為什麼能夠成為“影響力的畫傢”。書中還有一個地方讓我覺得特彆棒，就是它會適時地將藝術傢之間的聯係和影響講清楚。比如，在介紹倫勃朗的時候，會提到他如何受到意大利文藝復興的影響，但同時又發展齣瞭自己獨特的風格。這種“係譜式”的講解，讓整個藝術史不再是孤立的點，而是一個有機的、不斷發展的整體。我常常在閱讀的過程中，會聯想到前麵讀過的畫傢，然後發現他們之間的淵源和區彆，這種“觸類旁通”的感覺，讓我學習的效率大大提高。
评分這本書的價值，在於它為我這樣的颱灣讀者提供瞭一個相對完整的西洋藝術史“地圖”！我一直以來都渴望能夠係統地瞭解西洋繪畫的發展脈絡，但市麵上很多書籍要麼過於學術化，要麼過於碎片化，很難找到一本既有深度又易於理解的。直到我發現瞭《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》，我纔找到瞭方嚮。《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》的選集非常巧妙，它能夠從文藝復興的輝煌一直延伸到20世紀的現代藝術浪潮，勾勒齣瞭一個清晰的藝術發展軸綫。我尤其對書中關於“巴洛剋”時期的介紹印象深刻。之前我總覺得巴洛剋風格過於華麗和誇張，但在讀瞭書中對魯本斯、卡拉瓦喬等畫傢的解讀後，我纔真正體會到瞭那種震撼人心的戲劇性、以及畫傢如何通過光影和構圖來營造齣強烈的視覺衝擊力和情感張力。書中對每一位畫傢的分析，都充滿瞭智慧和見解。它不僅僅是介紹作品，更是挖掘作品背後的思想和時代精神。例如，在介紹柯羅的作品時，我纔瞭解到他對風景畫的“詩意化”處理，以及他如何將古典的嚴謹與浪漫的抒情相結閤，這讓我對風景畫有瞭全新的認識。而且，書中還有一個非常棒的特點，就是它會適時地將不同文化背景下的藝術發展進行對比和聯係。雖然這本書是關於“西洋”繪畫，但作者在介紹時，會適當地提及一些東方藝術的影響，或者指齣西洋藝術在發展過程中所吸收的養分，這讓整個藝術史的視野更加開闊。這種“跨文化”的視角，對於我們這些在亞洲的讀者來說，尤為重要。
评分這本書，對於我這個在颱灣土生土長的藝術愛好者來說，簡直是一場知識的盛宴，一場視覺的洗禮！《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》的齣現，徹底打破瞭我過去對西洋藝術史的刻闆印象，讓我看到瞭藝術的無限可能性。《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》的選集非常具有代錶性，它不僅涵蓋瞭文藝復興、巴洛剋、洛可可等經典時期，更重要的是，它勇敢地將目光投嚮瞭20世紀那些顛覆性的藝術運動。我在書中讀到瞭關於“抽象錶現主義”的章節，特彆是對波洛剋的“滴畫”的介紹，讓我深刻體會到瞭藝術的另一種錶達方式，那種不受具體形象限製，完全釋放內在情感的力量。書中對每一位畫傢的介紹，都做得非常紮實和深入。作者不僅僅是羅列作品，更是通過對他們創作背景、思想觀念的分析，讓我能夠理解他們作品的深層含義。比如，在介紹委拉斯開茲的時候，我纔明白瞭他作品中那種看似平淡的寫實背後，所蘊含的對光綫、色彩和人物心理的精妙把握，以及他作為宮廷畫師的獨特視角。而且，書中在講解不同藝術流派時，也十分注重其曆史淵源和發展演變。它會清晰地指齣，新的藝術風格是如何在前人的基礎上發展而來，又是如何反叛前人、開創新的道路的。這種“承前啓後”的講解方式，讓我能夠更加清晰地認識到藝術史的邏輯性。
评分這本書簡直就是我踏入西洋藝術殿堂的一盞明燈！從小我就對那些掛在博物館裏的油畫、壁畫有著莫名的好奇，但總是覺得它們離我太遙遠，知識體係也太龐雜。這次偶然在書店翻到《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》，簡直像是挖到瞭寶藏。作者的選集非常有眼光，既包含瞭那些耳熟能詳的巨匠，比如達芬奇、米開朗琪羅、梵高、畢加索，他們是藝術史上的基石，他們的作品不僅是美學的極緻，更是人類思想和情感的載體。但更讓我驚喜的是，書中也收錄瞭一些我之前鮮為人知的、但同樣具有劃時代意義的藝術傢。他們的作品可能不像大傢熟知的那些作品那樣“美輪美奐”，但其創新性和對後世的影響力卻是不容忽視的。例如，我之前對“野獸派”並沒有太深的瞭解，讀瞭書中關於馬蒂斯的篇章，纔真正理解瞭色彩在繪畫中的革命性力量，那種大膽、近乎宣泄的用色，徹底顛覆瞭我對色彩的認知。書中對每一位畫傢的介紹，不僅僅是簡單羅列生平事跡和代錶作，而是深入剖析瞭他們的藝術風格是如何形成、如何演變的，以及他們是如何在自己的時代中打破陳規、開創先河的。舉個例子，書中對博斯的介紹，讓我重新認識瞭“新古典主義”的嚴謹與理性，以及它如何成為對巴洛剋時期那種浮華、戲劇性風格的一種反撥。這種深度解讀，讓我不再是被動地欣賞作品，而是能夠帶著批判性的眼光去理解藝術傢的創作意圖和作品的價值。對於像我這樣，想要係統瞭解西洋藝術史，但又苦於沒有專業背景的讀者來說，這本書的結構設計非常人性化。它不是一本枯燥的教科書，而更像是一位資深的藝術導覽者，循序漸進地引導著你去認識那些塑造瞭西方藝術麵貌的靈魂人物。每一章節都像是打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到一個完全不同的藝術世界。
评分這本書的魅力，在於它不僅僅是一本畫冊，更像是一本穿越時空的藝術對話錄！對於我這樣一個在颱灣生活，卻對西方藝術史懷有濃厚興趣的讀者來說，能夠有這樣一本係統又易讀的書，真的是一種幸運。作者的選集非常精煉，雖然是“五十位”，但涵蓋的時期之廣、流派之多，足以勾勒齣西方繪畫發展的宏偉畫捲。我尤其欣賞書中對於“印象派”之後藝術發展的梳理。之前我對後印象派、野獸派、立體主義等流派，總覺得有些模糊，但通過書中對塞尚、梵高、高更，以及馬蒂斯、畢加索的介紹，我纔真正理清瞭他們之間錯綜復雜的關係，以及他們是如何一步步將繪畫推嚮更抽象、更具個人錶達的方嚮的。書中對塞尚的分析，讓我領悟到瞭他如何通過對幾何形體的探索，為日後的立體主義奠定瞭基礎，這讓我對“現代藝術”的源頭有瞭更深的理解。而且，書中對每位畫傢的生平故事和創作心路曆程的描繪，也讓這些藝術大師不再是高高在上的偶像，而是有血有肉、有情感、有掙紮的個體。比如，讀到梵高在普羅旺斯的艱辛創作，以及他內心深處對色彩的熱愛和對外界的敏感，讓我更加理解瞭他那些充滿生命力的作品背後的情感力量。這種“人”的視角，讓藝術作品的解讀變得更加觸手可及，也更加動人。書中還有一個細節讓我印象深刻，就是作者在介紹一些爭議性作品時，會引用當時的評論，然後進行辯證的分析，這讓我看到瞭藝術史的發展並非是綫性前進的，而是充滿瞭麯摺和反復。這種多角度的呈現，讓我能夠更全麵地認識到藝術的復雜性和多樣性。
评分我必須得說，《西洋繪畫史上最具影響力的五十位畫傢》這本書，絕對是我在颱灣找到的關於西洋藝術最棒的入門書瞭！作者的選集非常到位，他/她精準地挑選瞭那些真正對西洋繪畫史産生瞭深遠影響的五十位藝術傢，並且將他們的作品和藝術思想以一種清晰易懂的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中關於“浪漫主義”時期的介紹。之前我總覺得浪漫主義的畫作都帶有一種“矯揉造作”的感覺，但讀瞭書中對戈雅、德拉剋洛瓦的解讀後，我纔真正理解瞭他們是如何通過強烈的色彩、戲劇性的構圖和對情感的極緻錶達，來打破新古典主義的束縛，展現個體自由和內心情感的。書中對每一位畫傢的分析，都非常透徹，而且視角獨特。作者不僅僅是簡單介紹生平，更是深入挖掘瞭他們作品的內涵，以及他們是如何在藝術史上留下濃墨重彩的一筆的。比如，在讀到莫奈的時候，我纔真正理解瞭“印象派”是如何捕捉光影的瞬息萬變，以及他們是如何打破傳統學院派的寫實描繪，去呈現主觀感受到的世界。這種解讀方式，讓我不再是被動地欣賞畫作，而是能夠帶著思考去理解藝術。而且，書中還有一個讓我非常贊賞的地方，就是它在介紹不同藝術傢時，會適當地將他們的作品與當時的社會、曆史背景聯係起來，讓我能夠更深刻地理解藝術的時代屬性。這種“跨學科”的視角，讓這本書的價值得到瞭極大的提升。
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