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設計大師，不是天上掉下來的
醜宛茹 + 40位國際人氣設計師的創意解密
在夢想、堅持與勇氣之外，一位成功的設計師更要具備有角度的設計、
有態度的設計、有風度的設計！
學設計，要怎麼學設計，設計靈感從哪裏來？什麼樣的設計纔有人氣？
設計要有人氣，先認識40位國際頂尖工業設計奇纔的創新思維與行動。

看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道

　　實踐大學工業産品設計係所副教授兼主任醜宛茹與國際40位設計大師的相遇，多元的活潑內容跳脫一般人對工業設計的嚴肅刻闆印象，從搞怪的荷蘭設計團隊Droog、天馬行空的設計怪纔Philippe Starck、將極簡主義玩到無懈可擊的Jasper Morrison、英國重量級設計教父Tom Dixon、日本設計大師吉岡?仁、行動派設計Richard Sapper…，這些設計界的重要人物全都成為本書作者剖析創意的題材。醜宛茹對照創作人的設計作品，抽絲剝繭分析他們的設計思維，除瞭深入淺齣的文字及厚實的知識濃度，本書更讓你看見大師的偉大作品、發現大師的驚人創意、認識100%的大師養成之道！

　　Alessi｜Ron Arad｜Maarten Baas｜BAUHAUS｜Mario Bellini｜Braun & Dieter Rams｜Fernando & Humberto Campana｜Achille Castiglioni｜Antonio Citterio｜Luigi Colani｜Tom Dixon｜Droog Design & Marcel Wanders｜James Dyson｜Charles & Ray Eames｜EOOS｜Hartmut Esslinger｜Janne Kyttanen & FOC｜Massimo Iosa Ghini｜Stefano Giovannoni｜Konstantin Grcic｜喜多俊之Toshiyuki Kita｜Raymond Loewy｜Ross Lovegrove｜Michele de Lucchi｜Javier Mariscal (Xavier Mariscal) ｜Stefano Marzano｜Ingo Maurer｜Alessandro Mendini｜Jasper Morrison｜Marc Newson｜Verner Panton｜Gaetano Pesce｜Karim Rashid｜Richard Sapper｜Borek Sipek｜Ettore Sottsass Jr.｜Philippe Starck｜鄭秀和Shuwa Tei｜Patricia Urquiola｜吉岡德仁Tokujin Yoshioka

本書特色

1.本土設計學界權威與40位承先啓後的國際工業設計大師親身對談與觀察紀錄。
2.第一本真正透過國內專業設計評論人士的眼光，深入認識重要國際工業設計大師的書。
3.設計大師各階段重要作品圖片精選，輔以解說，有心成為設計師的人最好的養成指引書。

作者簡介

醜宛茹

　　實踐大學工業産品設計係所專任副教授（1999-迄今）。《LA VIE》「Dig-In透視大師」專欄作者，作品曾於維也納應用美術館、義大利米蘭國際傢具展、颱北當代藝術館…展齣；規劃執行多項跨國設計工作營、産學閤作計畫與産品開發設計；受邀擔任多項競賽評審與産品設計計畫審查委員。曾受邀瑞士、巴西、德國、香港、中國…演講，多次代錶齣席國際設計會議及國際展演策展。

好的，這是一本名為《設計大師，不是天上掉下來的！》的圖書簡介，它聚焦於設計領域內那些腳踏實地的成長、思考與實踐曆程，完全不涉及您提供的原書名內容： --- 圖書簡介：設計大師，不是天上掉下來的！ 揭示卓越設計背後隱秘的汗水、邏輯與迭代的真相 在這個充斥著“靈感速成”、“一招鮮吃遍天”論調的時代，我們習慣於將那些具有裏程碑意義的設計成果——無論是震撼人心的建築、顛覆用戶體驗的界麵，還是定義時代的品牌形象——歸功於某種神秘的“天賦”或“頓悟”。然而，每一件真正經得起時間考驗的作品，背後都凝聚著設計師無數個不眠之夜的推敲、對基礎原理的深刻理解，以及在無數次失敗中磨礪齣的堅韌心智。《設計大師，不是天上掉下來的！》正是一部旨在揭示這一過程的深度之作。 本書拒絕空泛的理論說教和浮華的案例堆砌，它深入一綫，以一種近乎“解剖”的方式，剖析瞭頂尖設計師是如何將一個個模糊的需求轉化為清晰、有效且富有美感的解決方案的。它不隻關注“是什麼”，更聚焦於“怎麼做到的”。 --- 第一部分：基石的構建——從感知到邏輯的轉換 設計並非憑空想象，而是建立在對世界深刻洞察之上的係統工程。本部分將引導讀者迴歸設計的本源，審視那些常常被初學者忽略，卻被大師奉為圭臬的基礎功課。 1. 視覺語言的語法與詞匯： 我們探討瞭色彩心理學的深層應用，而非簡單的配色方案推薦。如何理解色彩的“情緒電壓”，如何利用色相、飽和度和明度構建視覺層級，以及如何在不同文化背景下避免色彩的誤讀。同時，對版式構成的解構是重中之重，從黃金分割到動態網格係統，闡釋瞭結構如何賦予設計穩定性和流動性。我們將展示平麵構成、立體構成在二維與三維空間中的核心作用，它們是視覺敘事的骨架。 2. 符號與意義的煉金術： 優秀的設計必須與用戶進行有效溝通。本書詳細梳理瞭符號學在設計中的應用，分析圖標、標識和字體是如何承載文化信息和功能指引的。我們探討瞭“意義漂移”的現象，以及設計師如何通過精準的視覺語匯，將抽象的概念固化為可識彆的符號。理解用戶的心智模型，是設計能夠“被理解”的前提。 3. 工具的精通與超越： 工具是設計師的延伸，但絕非設計的終點。本章對比瞭不同設計媒介（從傳統手繪到參數化建模）的優勢與局限。重點在於，如何將對軟件特性的理解，轉化為加速創意實現和優化工作流程的效率引擎，而不是讓工具牽著創意的鼻子走。精通工具意味著能讓工具在你的思考速度下無縫運行。 --- 第二部分：流程的磨礪——從混沌到秩序的迭代 設計過程充滿瞭不確定性與妥協。大師之所以成為大師，在於他們擁有一套行之有效的、能夠駕馭復雜性的方法論。 1. 需求挖掘的“顯微鏡”： 真實的設計痛點往往隱藏在用戶錶麵的訴求之下。《設計大師，不是天上掉下來的！》深入講解瞭定性研究與定量分析的結閤使用。如何設計有效的訪談提綱，如何進行同理心地圖的繪製，以及如何識彆齣“未被滿足的潛在需求”（Latent Needs）。我們強調，沒有精準的診斷，就沒有有效的處方。 2. 概念生成的“多綫程”思維： 創意並非靈光一現，而是大量信息在潛意識中進行重組的結果。本部分介紹瞭一係列被實踐檢驗過的創意發散技術，包括“強製關聯法”、“逆嚮工程思考”以及“多場景原型測試”。關鍵在於建立一個高質量的輸入池，並勇於嘗試那些看似荒謬的組閤，直到發現突破口。 3. 迭代的哲學：快速失敗，精準修正： 低保真原型（Lo-Fi Prototyping）的重要性被提升到戰略高度。本書詳細闡述瞭如何用最小的成本快速構建可測試的模型，並設置關鍵指標來衡量設計的有效性。我們關注的不是“第一次就做對”，而是“第一次就能學到最多”。迭代的頻率和深度，直接決定瞭最終成品的質量上限。 4. 設計的“說服力”與跨界溝通： 設計成果的價值，隻有被正確“推銷”齣去纔能實現。設計師需要成為卓越的溝通者。本書提供瞭構建強有力設計陳述（Design Pitch）的框架，包括如何用數據支撐美學決策，如何有效地迴應批評，以及如何與工程師、市場人員等非設計背景的利益相關者建立共同語言。 --- 第三部分：境界的攀升——對設計哲學的終極拷問 當技術和流程都已熟練掌握後，真正區分大師與普通實踐者的，是他們對設計職責的認知深度。 1. 長期主義與設計遺産： 優秀的設計不應是曇花一現的潮流産物。本章探討瞭設計的可持續性、可維護性與可擴展性。如何構建能夠適應未來十年變化的底層架構？如何設計齣具有“時間韌性”的視覺係統？這要求設計師具備超越短期商業目標的宏大視野。 2. 道德的羅盤：責任與包容性設計： 設計的影響力是巨大的，它塑造瞭我們的行為和世界觀。《設計大師，不是天上掉下來的！》嚴肅討論瞭設計中的倫理睏境，包括如何避免算法偏見、如何確保信息的可訪問性（Accessibility），以及如何負責任地使用設計手段影響消費決策。一個真正的大師，其作品必然是服務於更廣泛的人類福祉。 3. 終身學習的內循環機製： 設計領域的知識更新速度極快。本書描繪瞭一套高級設計師自我驅動的學習係統，如何高效地吸收新範式（如AI輔助設計、沉浸式交互等），並批判性地將其整閤到自己的工作流中，而不是盲目追逐熱點。這種內循環機製，是保持設計生命力的不二法門。 --- 《設計大師，不是天上掉下來的！》 是一本獻給所有嚴肅對待設計職業的人的實踐指南。它不是提供現成的答案，而是提供一套行之有效的方法論、一套堅實可靠的思考框架。它將帶領你穿越設計從“新手”到“專傢”的漫長路徑，讓你明白，通往卓越的唯一路徑，是腳踏實地的每一步積纍。準備好，剝開光環，直麵設計的本質與艱辛。

推薦序
設計的能量來自於理念的力量 《風格社會》、《風格競爭力》作者 東吳大學社會學係專任副教授 劉維公
看≠看到 飛利浦香港設計中心設計總監 陳禧冠

作者序
透視大師－設計師及其創作思維 實踐大學工業産品設計係所專任副教授 醜宛茹

Chapter 1 時代精神 Zeitgeist
大時代、大環境因時因勢遞演，設計是實踐者反思後的具體主張與理解迴應，以行動積極地參與文化塑造，展現一種對自我、人類與社會的深切關心以及處理態度，持續地對真實境遇重新評價、重新溯源、重新創造，映現齣具體生活世界中一切事物的真正本質與時代精神。

1-1 大時代動盪蘊生齣滿腔原創激情－BAUHAUS
1-2 為人類謀福祉的設計俠侶－Charles & Ray Eames
1-3 形色交織的設計視覺係大師Verner Panton
1-4 貼近生活本質的Ettore Sottsass Jr.
1-5 充滿玩心的理性大師－Achille Castiglioni
1-6 Alessandro Mendini－在衝突之間，創造設計樂趣
1-7 以設計展現生命自由度的 Michele de Lucchi
1-8 現代未來派－Massimo Iosa Ghini
1-9 以「設計」運籌帷幄的思想傢Stefano Marzano

Chapter 2 實驗思維Experimental Thinking
在這個隨機多樣的復雜世界，設計需要帶著冒險精神來挑戰既存的美學思維，嘗試融會科技創新與藝匠精神，以迴應方法或材料的衝突或摺衷，發掘適切的語言來對比齣充滿實驗性的獨特作品；這些大膽的異質組閤，以前衛概念凸顯原創特質，展現顛覆成見的創意自由。

2-1 Alessi歡樂夢工廠的設計實驗延續
2-2 椅子，承載與溝通
2-3 雕塑燈，散發光的魔力
2-4 當Ingo Maurer遇見愛迪生
2-5 塑造語言、材質與技術創新的實驗先鋒－Gaetano Pesce
2-6 Ron Arad 頑皮金屬美學
2-7 搞怪的荷蘭設計─Droog Design & Marcel Wanders
2-8 執迷不悟的縱火現行犯Maarten Baas：「我會一直做下去！」
2-9 巴西兄弟Fernando & Humberto Campana的騷亂創意美學

Chapter 3 自然啓迪Inspiration from Nature
懷抱著對世界的浪漫熱情，誘發內心深處對自然的感悟與共鳴，秉持人與自然和諧共處的從容態度，用直觀且具感染力的設計語言，消弭自然∕人造、藝術∕科技、造形∕結構之間的界限，是一種對自然的變奏詮釋，也是人與自然的本質聯係。

3-1 不羈怪纔－超越現實的追夢人Luigi Colani
3-2 有機艦長Ross Lovegrove的DNA哲學
3-3 自由漂泊的Marc Newson打造性感科技
3-4 悖禮怪奇的新巴洛剋主義者Bo?ek ??pek
3-5 來自西班牙的心觸動－Javier Mariscal (Xavier Mariscal)
3-6 Patricia Urquiola的皮膜思維
3-7 一個空空的腦袋，一顆赤子之心－喜多俊之Toshiyuki Kita
3-8 在素樸中體現細緻之美的鄭秀和Shuwa Tei

Chapter 4 理性純粹Absolute Purification
隱匿感性或心理性的抒發，形式簡約純粹，以數學計算般的邏輯秩序與嚴謹條理，用內斂節製的沉穩手法及樸實語言，直述物品的精粹本質，同時傳遞思維與想像力的細緻，在微妙的細節中體現工業技法的精準美感，探究抽象形式所包含的無窮變化。

4-1 100％務實理性的Mario Bellini
4-2 Good Design!－Braun 與 Dieter Rams
4-3 即知即行的行動派設計大師Richard Sapper
4-4 精密的不確定－Antonio Citterio
4-5 設計不需要奢華取寵就能成為雋永－Jasper Morrison
4-6 謙遜自持的隱形設計師－Konstantin Grcic
4-7 嚮東方奔馳的飛馬EOOS
4-8 展現生命中可承受之輕與重－吉岡德仁Tokujin Yoshioka

Chapter 5 市場機製Market Mechanism
設計販賣的是生活情境、風格與品味，取決於消費大眾與産品生存法則；設計是商業溝通的利器，並發揮對社會服務的關鍵價值，因此設計必須自省以達成新的角色和閤理性，與策略、行銷相互為用，改變傳統的生産∕製造觀念和體係，積極開創新的設計取徑。

5-1 美國工業設計之父 Raymond Loewy 從香菸到太空船
5-2 跳躍的青蛙與Hartmut Esslinger
5-3 Philippe Starck，落入凡間的頑皮撒旦
5-4 空間的時尚造形大師－Karim Rashid
5-5 與市場輕鬆對話的Stefano Giovannoni
5-6 James Dyson：親愛的，我把集塵袋變不見瞭！
5-7 意外成就不羈的設計怪纔－Tom Dixon
5-8 創意自由度的極大化－Janne Kytt?nen與FOC

作者序

透視大師－設計師及其創作思維

　　Design is a creative activity whose aim is to establish the multi-faceted qualities of objects, processes, services and their systems in whole life-cycles. Therefore, design is the central factor of innovative humanization of technologies and the crucial factor of cultural and economic exchange.  ~ ICSID

　　根據上述國際工業設計協會（International Council Societies of Industrial Design, ICSID）對設計的描述，可以發現設計對個人而言，屬於創造性的活動，包含身心發展與溝通；就生活來看，必須具備物品、服務、流程、係統等多麵嚮的品質；在社會層麵上，其實是人性化的科技運用，文化與經濟發展的關鍵因素。目前全球商業都在強調文化創意，把設計視為提昇經濟産值的利器，但除去這種由消費觀點齣發的功利因素，設計的本質應該是貼近真實生活、描繪美好社會願景、豐富多元文化價值，以各種不同的方式發揮創意，跟音樂傢、文學傢、藝術傢…一樣，用積極的原創觀念詮釋生活創造的藝術熱情，傳達個人抱持的態度和想法；而透過這些設計物件，人們跟「美」建立起真正的關係，它不再顯得抽象，而有著具體的指涉。迴想起多年前維也納求學時，義大利同學自豪地問我：「妳知道為什麼義大利的設計特彆齣色嗎？」我搖搖頭，他說：「因為我們懂得生活，懂得愛！」顯然懂得生活以至好好生活，值得我們玩味。

　　卡爾維諾在〈美國日記1959-1960〉中寫道：「想要研究美國精神，主要可以去觀察汽車碩大無比的車尾和後車燈韆變萬化、賞心悅目的造形，彷若在述說美國社會的種種神話。」顯然地，生活中的種種物件，某種程度確實反映齣文明的印記。觀察曆史上的設計發展進程，設計師百傢爭鳴，呈現瞭豐富錯綜的思維與作品；這些錶現，顯露齣這些設計師在不同的時空處境下，其自身的創作發展，更反映齣價值觀點、獨創識見、時代境況與開創變革。所以說，設計屬於創造性的實踐，記錄著設計師體察生活世界中精神與物質的辯證關係，無論是在創造與使用層麵，都可反映齣當時、當地的人們是如何運用人文資源與適切科技，而在作品上具體彰顯其生活觀的一種綜閤性錶現。若想掌握設計脈動的各項思潮，除瞭觀察當代現象之外，透過探討這些傑齣設計師的背景、思想概念及其設計作品的語言特性、方法內容，或許可以瞭解其中所隱含的各種文化意識、思維邏輯與創意實踐的方式。在這樣的想法下，我將對設計師的理解觀察，整理成係列短文，針對20世紀以來設計上具有獨特錶現、思想論述、作品曾獲國際性博物館典藏的設計師或引領時代風潮、創造設計辯證議題的設計組織為對象，嘗試由認識「人」的角度，來理解隱含於作品之後，其創作語言的多義性、形象錶達的隱喻性以及蘊含意義的增生性。

　　錶現突齣的設計師難以盡數，掛一漏萬，40餘位實在也無法完整地勾勒齣設計世界的豐富度及多樣性。我與本書所著墨的設計師們，多位有過近身接觸的有趣經驗，雖然從不曾真正地「採訪」過他們，但是在私人互動中，可以感染到他們專注的創作熱情，是一種對生活世界的投入，自在地享受著創造的樂趣；而其中一些瑣碎軼事，是希望能更平實地突顯他們的鮮活存在。文中所呈現的，有設計師的文化背景、個性、哲學思維與文本，基於此而産生對社會、人文、經濟、科技…等的設計應對方法與策略，在客觀敘事中，嘗試跨越錶象以揭露設計物除瞭其物理職能之外，尚有隱蔽的人文精神；透過對設計師進一步的瞭解與作品解讀，應有助於在設計上求取思維與行動適切結閤的創新途徑。

　　設計大師，不是天上掉下來的！我們不需要有相同的生活看法，也不必使用相同的風格語匯，更不必反映相同的設計品味，設計本身自有其復雜的精神，也有不可擺脫的羈絆，正因為如此，更要採取包容、開放的態度；剖析這些領導風潮的設計師個人的創作經驗，與他們的作品相遇，並不意圖由此歸納齣可供依循的設計方程式，以後隻要製式地照錶操課就能確保不敗；因為設計本質上就不應該以量化數據或刻闆理論來進行公式操作，也不是成功類型的追隨或復製就能獲得相同的佳績；但是這些設計師的確可以對我們未來的設計發展，提供一些美好的範例，讓我們勇於嘗試，發展齣屬於自己的、可彈性應變的形形色色之設計可能。
 
2009.03

DIG-INSIGHT 40+
Chapter 1 - 時代精神Zeitgeist
Bauhaus
Page 016-021

書籍翻拍：陳鵬至

Bauhaus
大時代動盪蘊生齣滿腔原創激情
年代 / 1919年

關於Bauhaus包浩斯
創辦於「Bauhaus」結閤瞭德文bauen（建造）和Haus（房子）的一個字，原本是知名建築師Walter Gropius於1919年在德國威瑪所創辦的一所學校，因為孕育齣一批影響瞭全球設計教育的設計人纔，更成為瞭20世紀最具影響力的設計學派。當初，Walter Gropius一手策劃全新的設計課程結構，著重藝術、手工藝與建築之整閤，希望能孕育一批來自不同國度的年輕的鬥士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，期望能對社會環境復甦與變革産生貢獻，並在1919年至1933年，短短的14年間，展現齣獨一無二的豐沛創造力！
www.bauhaus.de


「我們的設計原則在於，設計既不是知識性或物質性的事務，而是針對各種生活物件的一項整閤，也是在這個文明社會中每個人所需要的。」

”Our guiding principle was that design is neither an intellectual nor a material affair, but simply an integral part of the stuff of life, necessary for everyone in a civilized society.” ~ Walter Gropius


1. 設計理念
Bauhaus的創立到結束，追求的是「以機械之設計來解除人類的束縛，賦予産品實用與美學兼具的雙重意義」，意即整閤齣一個適閤時代之涵融科技與藝術的整體。
2. 設計風格
在手法上，呈現齣全然的理性，基本的幾何元素組閤，素樸的外觀，有一種言簡意賅的直率，絕不鬆散曖昧；在情感上，卻又有著深層的底蘊，是一種共同為新社會奮鬥的澎湃熱情，為成就燦爛的「威瑪文化」激進嚮前。


多數學習工業設計的人，心中有個聖地，她在德國，1919年成立，創新瞭設計教育，帶領現代設計風潮，卻又在1933年結束其短暫曆史的Bauhaus。1990年剛到維也納求學時，乍見街頭與B&Q特力屋類同的建材連鎖店，店名就叫BAUHAUS，心中五味雜陳，有一種聖名被褻瀆瞭的受傷感覺；學瞭德文纔知道Bau．Haus就是蓋房子的意思！

20世紀最具影響力的設計學校
1919年，第一次世界大戰剛結束，蘇聯成立瞭第三國際（Third International），中國的五四運動剛剛開始，建築師Walter Gropius在威瑪（Weimar）成立瞭包浩斯學校（Bauhaus），其實這也非新創，是閤併瞭威瑪藝術學院與市立手工藝學校而成；這樣的時代背景，挑戰著象徵父權的曆史主義，正式宣告瞭新世紀、新設計、新語言的開始。在亟需撫慰大戰創傷的時刻，Gropius擘畫瞭一個全新的設計課程結構，著重藝術、手工藝與建築之整閤，希望能孕育一批年輕的鬥士，期望能對社會環境復甦與變革産生貢獻。
Bauhaus在其宣言中指齣：「所有塑形活動之終極目的在建築」，Gropius號召瞭一批銳意改革的菁英之士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，來自德國、俄國、瑞士、法國、匈牙利…，充滿跨國際的觀念溝通，儼然形成一個小小的地球村，僅僅短短14年，孕育齣一批影響瞭全球設計教育的設計人纔，堪稱是20世紀最具影響力的設計學校。 小標 / 對抗傳統工藝開展革命性實驗風格
在這一段輝煌卻短暫的黃金20年代，威瑪共和時期（Weimar Republic, 1919-1933），成就瞭燦爛的文化傳奇，打破傳統學院主流的成規，採取開放而實驗的態度，展現齣獨一無二的豐沛創造力；從藝術、音樂、建築到科學、文學、政治，許多社會菁英熱情地投入創造性運動，雖然曇花一現，卻對全球造成瞭影響。
事實上，這股創作上的反動風潮，在十九世紀末已隱然成形，延燒至二十世紀初，而呈現齣文化內容的多元異質性。為瞭實踐Bauhaus「對材料的精確掌握」與「涵融美學觀念」，創作工坊的師徒傳授，各種創意活動（音樂、舞蹈、自然、錶演…）的同步進行，在對抗傳統保守工藝勢力的同時，為設計教學開創瞭革命性的實驗風格與活潑新局。
此時的Bauhaus，不像傳統印象中傳道授業解惑的教學場所，而比較是一個集體創作的設計工坊，代錶著對藝術激進嚮前的創造精神。本著「對材料的精確掌握」，作品使用瞭金屬、石材、玻璃、陶瓷、塑膠…的組閤，加上對造形語言的開掘，相繼齣現瞭不少設計史上的典範佳作，如：Gropius的「Door Handle」（1922）， M. Breuer的「Wassily Chair」（1925-1927），Mies van der Rohe的「Weissenhof Chair」（1927）、「Barcelona armchair」（1929），Marianne Brandt的「Tea Pot」（1924）、「Ashtray」（1924）、「Table Clock」（1930），W. Kandinsky及P. Klee的抽象繪畫，Jucker & Wagenfeld的桌燈「WG24」（1923/24），Mart Stam的座椅「S34」（1928），Herbert Bayer的「Ashtray」（1925）…。
這些作品，在手法上，呈現齣全然的理性，基本的幾何元素組閤，素樸的外觀，有一種言簡意賅的直率，絕不鬆散曖昧；在情感上，卻又有著深層的底蘊，是一種共同為新社會奮鬥的澎湃熱情，為成就燦爛的「威瑪文化」激進嚮前。 小標 / 實用與美學兼具滿足大眾需求
1925年遷校德紹（Dessau），1928-1930年改由Hannes Meyer擔任校長，之後由Mies van der Rohe接續領導，1932年再遷柏林，1933年終於不敵國傢社會主義與納粹的步步進逼，正式走入曆史。Bauhaus的創立到結束，追求的是「以機械之設計來解除人類的束縛，賦予産品實用與美學兼具的雙重意義」，意即整閤齣一個適閤時代之涵融科技與藝術的整體。
這個時期的産品，有著實用、簡潔、現代、標準化、視覺比例和諧的特色，擺脫十九世紀末裝飾浮誇的氣息，更深刻地去理解並反應事物的本質，透過正確的功能形式來達到服務的目的。的確，二十世紀初期的歐洲産品，有彆於前一世紀的繁復裝飾與精雕細琢，可以說是Form follows function的最佳體現；比如Peter Behrens為AEG公司設計的「風扇」（1908）、Margarete Schütte-Lihotzky設計的「法蘭剋福廚房」（1926）、Gerrit Rietveld的「紅藍椅」（1918）、Poul Henningsen的「吊燈」（1926）…。
Bauhaus的成就，除瞭是設計教育上的轉捩點，更是世紀更迭的社會改革運動，擺脫瞭十九世紀階級明確的産品風格，企圖提齣滿足廣大民眾的實用需求。
14年雖然短暫，但這個時期所留下來的文化成果，卻是如此豐碩。成就Bauhaus的，不是Walter Gropius個人，而是大時代、大環境的牽動，政治、社會、文化的相互激盪，既破壞又創造，在無數的動亂與挫敗之後，竟然蘊生齣充滿傳奇的輝煌歲月。一個世紀即將過去，迴顧曆史，Bauhaus的設計師們，展現承擔社會責任的具體作為，積極參與書寫曆史，也因此，每件作品都充滿瞭原創，即便今日來看，仍是曆久彌新。或許在二十一世紀的開始，我們也可以，懷著對未來的承諾與期盼，展現屬於這個世紀的創造激情！

圖說
1 在柏林大都會劇院錶演【三原色芭蕾之舞】的服裝發錶在《Wieder Metropol》雜誌。(1926)
2 擊捶的錶演者。（1924）　
3 Marianne Brandt設計的煙灰缸。（1924）
4 Marianne Brandt設計的茶壺。（1924）
5 Marcel Breuer發錶第一張鋼管椅 (Wassily Chair)，由戴鐵麵具的女人搭配發錶。(1925-1927)
6 Marianne Brandt設計的茶具組（1924）
7 學生、友人在車站歡送Mies van der Rohe（右）及Bela Scheffler（左）。
8 康丁斯基的畫作。（1924）
9 Gerrit Rietveld的紅藍椅。（1918）

威瑪共和時期（Weimar Republic, 1919-1933），成就瞭燦爛的文化傳奇，打破傳統學院主流的成規，採取開放而實驗的態度，展現齣獨一無二的豐沛創造力。

Walter Gropius(左六)號召瞭一批銳意改革的菁英之士：Georg Muche(左三)、Moholy-Nagy(左四)、Wassily Kandinsky(右五)、Paul Klee(右四)、Lyonel Feininger(右三)、Oskar Schlemmer(右一)…等等，充滿跨國際的觀念溝通。

包浩斯的宇宙觀。

位在德紹 (Dessau) 的包浩斯學校建築。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名， 《設計大師，不是天上掉下來的！》 ，太有意思瞭！它直接點破瞭一個很多被誤解的真相。我一直覺得，很多時候我們對“大師”的定義，似乎都帶有一種神秘的光環，仿佛他們天生就擁有某種我們凡人所不具備的特質。但這本書的名字立刻讓我覺得，它要講的不是那些高高在上的神壇人物，而是更具人情味、更具可觸及性的成長故事。我很好奇，作者會從哪些角度來闡述“不是天上掉下來的”這個觀點？是會深入挖掘設計大師們早期的作品，展示他們是如何從青澀走嚮成熟的嗎？還是會分享一些他們為瞭學習某個技藝而付齣的巨大努力，比如長時間的練習、大量的閱讀、甚至是失敗的嘗試？我特彆期待書中能夠揭示一些“颱下功夫”的細節，那些不為人知的堅持、反思和突破。因為我們看到的往往是他們最終作品的驚艷，但如果沒有這些“颱下功夫”，哪裏會有那些“驚艷”呢？這本書的名字，讓我感覺它是一本充滿智慧和啓發的書，能夠幫助我們打破對“天纔”的迷思，更腳踏實地地去追求自己的目標。

评分☆☆☆☆☆

單憑《設計大師，不是天上掉下來的！》這幾個字，我就已經對這本書充滿瞭好奇。它簡潔有力地道齣瞭一個我一直深信不疑，但又常常被忽略的道理。我們總是在談論“創意”、“靈感”，似乎設計就是一個瞬間迸發的火花，但這本書名直接提醒我們，這種“火花”的背後，往往是日積月纍的沉澱和艱辛的付齣。我非常想知道，這本書會以一種什麼樣的敘事方式來呈現這個主題？是會通過訪談錄的形式，讓設計大師們親口講述他們的故事？還是會以一種更宏觀的視角，去梳理設計行業的發展脈絡，從而揭示那些傑齣設計師的共同成長軌跡？我尤其感興趣的是，書中會如何去定義和解釋“努力”的內涵，它不僅僅是指重復的練習，更可能包含瞭對失敗的分析、對反饋的吸收、以及對自身認知的不斷深化。這本書的名字，為我們提供瞭一個觀察“成功”的全新視角，它鼓勵我們放下對“天賦”的盲目崇拜，而是去關注那些更具普適性的成長要素。

评分☆☆☆☆☆

《設計大師，不是天上掉下來的！》——這個書名簡直太戳我心瞭！我一直對設計領域充滿好奇，但又常常被那些光芒四射的作品和設計大師們的名字所震撼，總覺得他們離我太遙遠，好像天生就擁有超凡的纔能。然而，這個書名卻像一股清流，直接告訴我，“嘿，他們也是人，也是一步一個腳印走過來的。” 我非常期待這本書能夠打破我對“設計大師”的刻闆印象，讓我看到他們成長道路上的真實一麵。比如，書中會不會分享一些關於他們如何學習基礎知識、如何掌握技法、如何積纍經驗的細節？又或者，他們是如何在無數次嘗試中找到自己的風格，又是如何麵對批評和質疑的？我很好奇，書中會不會有一些具體的案例，能夠生動地展現一個“非天上掉下來”的設計師，是如何通過不懈的努力和持續的學習，最終成為大傢口中的“大師”的？我相信，這本書一定能給予像我這樣，對設計充滿嚮往卻又感到望而卻步的人，莫大的鼓勵和啓發。

评分☆☆☆☆☆

《設計大師，不是天上掉下來的！》——光是這個書名，就讓我産生瞭一種強烈的共鳴。我一直覺得，我們社會對“成功”和“天纔”的解讀，常常過於簡單化和浪漫化瞭。很多時候，我們隻看到瞭設計大師們最終呈現的輝煌成果，卻很少去深究他們背後所付齣的艱辛努力、所經曆的挫摺迷茫，以及他們是如何在一次次嘗試中學習和成長的。《設計大師，不是天上掉下來的！》這本書，從書名上就給瞭我一種非常務實的感覺，它似乎在告訴我們，任何領域的頂尖成就，都是可以通過個人的努力去實現的，而不是純粹依靠某種神秘的“天賦”。我非常期待，這本書能夠為我揭示設計大師們那些不為人知的“颱下功夫”，他們是如何在日復一日的實踐中打磨技藝，如何在每一次失敗中汲取教訓，最終纔成就瞭他們的非凡。我猜想，這本書可能還會探討一些關於學習方法、心態調整等方麵的內容，幫助讀者更好地理解和實踐“努力”的真正含義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《設計大師，不是天上掉下來的！》一開始就抓住瞭我的眼球，實在是太接地氣瞭！我最近一直在思考“天纔”和“努力”之間的關係，很多時候我們看到光鮮亮麗的設計作品，總是會不自覺地將其歸功於天賦異稟，卻忽略瞭背後無數的汗水和摸索。《設計大師，不是天上掉下來的！》這個書名就像一記響亮的耳光，提醒著我們，任何領域的頂尖成就，絕非偶然。我很好奇，書中會如何剖析那些我們敬仰的設計大師們，是如何一步步從平凡走嚮卓越的？他們是否也有過迷茫、挫敗，是否也曾懷疑過自己？書中會不會分享一些關於剋服睏難、堅持不懈的真實案例？我特彆期待能夠讀到一些關於“打磨”和“迭代”的細節，因為很多時候，我們看到的隻是最終的成品，卻看不到那個反復修改、精益求精的過程。這本書的名字本身就蘊含著一種教育意義，它挑戰瞭“天賦論”的簡單化解讀，鼓勵我們以更務實的態度去麵對學習和成長，無論是設計領域還是其他任何追求。我猜想，這本書或許會包含一些關於心態建設的內容，畢竟，在漫長的學習道路上，強大的內心和積極的態度是不可或缺的。