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DIG-INSIGHT 40+
Chapter 1 - 时代精神Zeitgeist
Bauhaus
Page 016-021

书籍翻拍：陈鹏至

Bauhaus
大时代动盪蕴生出满腔原创激情
年代 / 1919年

关于Bauhaus包浩斯
创办于「Bauhaus」结合了德文bauen（建造）和Haus（房子）的一个字，原本是知名建筑师Walter Gropius于1919年在德国威玛所创办的一所学校，因为孕育出一批影响了全球设计教育的设计人才，更成为了20世纪最具影响力的设计学派。当初，Walter Gropius一手策划全新的设计课程结构，着重艺术、手工艺与建筑之整合，希望能孕育一批来自不同国度的年轻的斗士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，期望能对社会环境复甦与变革产生贡献，并在1919年至1933年，短短的14年间，展现出独一无二的丰沛创造力！
www.bauhaus.de


「我们的设计原则在于，设计既不是知识性或物质性的事务，而是针对各种生活物件的一项整合，也是在这个文明社会中每个人所需要的。」

”Our guiding principle was that design is neither an intellectual nor a material affair, but simply an integral part of the stuff of life, necessary for everyone in a civilized society.” ~ Walter Gropius


1. 设计理念
Bauhaus的创立到结束，追求的是「以机械之设计来解除人类的束缚，赋予产品实用与美学兼具的双重意义」，意即整合出一个适合时代之涵融科技与艺术的整体。
2. 设计风格
在手法上，呈现出全然的理性，基本的几何元素组合，素朴的外观，有一种言简意赅的直率，绝不松散暧昧；在情感上，却又有着深层的底蕴，是一种共同为新社会奋斗的澎湃热情，为成就灿烂的「威玛文化」激进向前。


多数学习工业设计的人，心中有个圣地，她在德国，1919年成立，创新了设计教育，带领现代设计风潮，却又在1933年结束其短暂历史的Bauhaus。1990年刚到维也纳求学时，乍见街头与B&Q特力屋类同的建材连锁店，店名就叫BAUHAUS，心中五味杂陈，有一种圣名被亵渎了的受伤感觉；学了德文才知道Bau．Haus就是盖房子的意思！

20世纪最具影响力的设计学校
1919年，第一次世界大战刚结束，苏联成立了第三国际（Third International），中国的五四运动刚刚开始，建筑师Walter Gropius在威玛（Weimar）成立了包浩斯学校（Bauhaus），其实这也非新创，是合併了威玛艺术学院与市立手工艺学校而成；这样的时代背景，挑战着象征父权的历史主义，正式宣告了新世纪、新设计、新语言的开始。在亟需抚慰大战创伤的时刻，Gropius擘画了一个全新的设计课程结构，着重艺术、手工艺与建筑之整合，希望能孕育一批年轻的斗士，期望能对社会环境复甦与变革产生贡献。
Bauhaus在其宣言中指出：「所有塑形活动之终极目的在建筑」，Gropius号召了一批锐意改革的菁英之士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，来自德国、俄国、瑞士、法国、匈牙利…，充满跨国际的观念沟通，俨然形成一个小小的地球村，仅仅短短14年，孕育出一批影响了全球设计教育的设计人才，堪称是20世纪最具影响力的设计学校。 小标 / 对抗传统工艺开展革命性实验风格
在这一段辉煌却短暂的黄金20年代，威玛共和时期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了灿烂的文化传奇，打破传统学院主流的成规，採取开放而实验的态度，展现出独一无二的丰沛创造力；从艺术、音乐、建筑到科学、文学、政治，许多社会菁英热情地投入创造性运动，虽然昙花一现，却对全球造成了影响。
事实上，这股创作上的反动风潮，在十九世纪末已隐然成形，延烧至二十世纪初，而呈现出文化内容的多元异质性。为了实践Bauhaus「对材料的精确掌握」与「涵融美学观念」，创作工坊的师徒传授，各种创意活动（音乐、舞蹈、自然、表演…）的同步进行，在对抗传统保守工艺势力的同时，为设计教学开创了革命性的实验风格与活泼新局。
此时的Bauhaus，不像传统印象中传道授业解惑的教学场所，而比较是一个集体创作的设计工坊，代表着对艺术激进向前的创造精神。本着「对材料的精确掌握」，作品使用了金属、石材、玻璃、陶瓷、塑胶…的组合，加上对造形语言的开掘，相继出现了不少设计史上的典范佳作，如：Gropius的「Door Handle」（1922）， M. Breuer的「Wassily Chair」（1925-1927），Mies van der Rohe的「Weissenhof Chair」（1927）、「Barcelona armchair」（1929），Marianne Brandt的「Tea Pot」（1924）、「Ashtray」（1924）、「Table Clock」（1930），W. Kandinsky及P. Klee的抽象绘画，Jucker & Wagenfeld的桌灯「WG24」（1923/24），Mart Stam的座椅「S34」（1928），Herbert Bayer的「Ashtray」（1925）…。
这些作品，在手法上，呈现出全然的理性，基本的几何元素组合，素朴的外观，有一种言简意赅的直率，绝不松散暧昧；在情感上，却又有着深层的底蕴，是一种共同为新社会奋斗的澎湃热情，为成就灿烂的「威玛文化」激进向前。 小标 / 实用与美学兼具满足大众需求
1925年迁校德绍（Dessau），1928-1930年改由Hannes Meyer担任校长，之后由Mies van der Rohe接续领导，1932年再迁柏林，1933年终于不敌国家社会主义与纳粹的步步进逼，正式走入历史。Bauhaus的创立到结束，追求的是「以机械之设计来解除人类的束缚，赋予产品实用与美学兼具的双重意义」，意即整合出一个适合时代之涵融科技与艺术的整体。
这个时期的产品，有着实用、简洁、现代、标准化、视觉比例和谐的特色，摆脱十九世纪末装饰浮夸的气息，更深刻地去理解并反应事物的本质，透过正确的功能形式来达到服务的目的。的确，二十世纪初期的欧洲产品，有别于前一世纪的繁复装饰与精雕细琢，可以说是Form follows function的最佳体现；比如Peter Behrens为AEG公司设计的「风扇」（1908）、Margarete Schütte-Lihotzky设计的「法兰克福厨房」（1926）、Gerrit Rietveld的「红蓝椅」（1918）、Poul Henningsen的「吊灯」（1926）…。
Bauhaus的成就，除了是设计教育上的转捩点，更是世纪更迭的社会改革运动，摆脱了十九世纪阶级明确的产品风格，企图提出满足广大民众的实用需求。
14年虽然短暂，但这个时期所留下来的文化成果，却是如此丰硕。成就Bauhaus的，不是Walter Gropius个人，而是大时代、大环境的牵动，政治、社会、文化的相互激盪，既破坏又创造，在无数的动乱与挫败之后，竟然蕴生出充满传奇的辉煌岁月。一个世纪即将过去，回顾历史，Bauhaus的设计师们，展现承担社会责任的具体作为，积极参与书写历史，也因此，每件作品都充满了原创，即便今日来看，仍是历久弥新。或许在二十一世纪的开始，我们也可以，怀着对未来的承诺与期盼，展现属于这个世纪的创造激情！

图说
1 在柏林大都会剧院表演【三原色芭蕾之舞】的服装发表在《Wieder Metropol》杂志。(1926)
2 击捶的表演者。（1924）　
3 Marianne Brandt设计的烟灰缸。（1924）
4 Marianne Brandt设计的茶壶。（1924）
5 Marcel Breuer发表第一张钢管椅 (Wassily Chair)，由戴铁面具的女人搭配发表。(1925-1927)
6 Marianne Brandt设计的茶具组（1924）
7 学生、友人在车站欢送Mies van der Rohe（右）及Bela Scheffler（左）。
8 康丁斯基的画作。（1924）
9 Gerrit Rietveld的红蓝椅。（1918）

威玛共和时期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了灿烂的文化传奇，打破传统学院主流的成规，採取开放而实验的态度，展现出独一无二的丰沛创造力。

Walter Gropius(左六)号召了一批锐意改革的菁英之士：Georg Muche(左三)、Moholy-Nagy(左四)、Wassily Kandinsky(右五)、Paul Klee(右四)、Lyonel Feininger(右三)、Oskar Schlemmer(右一)…等等，充满跨国际的观念沟通。

包浩斯的宇宙观。

位在德绍 (Dessau) 的包浩斯学校建筑。

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