设计大师，不是天上掉下来的！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 设计
• 设计思维
• 创意
• 灵感
• 方法论
• 实践
• 案例
• 设计师
• 职业发展
• 自我提升

设计大师，不是天上掉下来的
丑宛茹 + 40位国际人气设计师的创意解密
在梦想、坚持与勇气之外，一位成功的设计师更要具备有角度的设计、
有态度的设计、有风度的设计！
学设计，要怎么学设计，设计灵感从哪里来？什么样的设计才有人气？
设计要有人气，先认识40位国际顶尖工业设计奇才的创新思维与行动。

看见大师的伟大作品、发现大师的惊人创意、认识100%的大师养成之道

　　实践大学工业产品设计系所副教授兼主任丑宛茹与国际40位设计大师的相遇，多元的活泼内容跳脱一般人对工业设计的严肃刻板印象，从搞怪的荷兰设计团队Droog、天马行空的设计怪才Philippe Starck、将极简主义玩到无懈可击的Jasper Morrison、英国重量级设计教父Tom Dixon、日本设计大师吉冈?仁、行动派设计Richard Sapper…，这些设计界的重要人物全都成为本书作者剖析创意的题材。丑宛茹对照创作人的设计作品，抽丝剥茧分析他们的设计思维，除了深入浅出的文字及厚实的知识浓度，本书更让你看见大师的伟大作品、发现大师的惊人创意、认识100%的大师养成之道！

　　Alessi｜Ron Arad｜Maarten Baas｜BAUHAUS｜Mario Bellini｜Braun & Dieter Rams｜Fernando & Humberto Campana｜Achille Castiglioni｜Antonio Citterio｜Luigi Colani｜Tom Dixon｜Droog Design & Marcel Wanders｜James Dyson｜Charles & Ray Eames｜EOOS｜Hartmut Esslinger｜Janne Kyttanen & FOC｜Massimo Iosa Ghini｜Stefano Giovannoni｜Konstantin Grcic｜喜多俊之Toshiyuki Kita｜Raymond Loewy｜Ross Lovegrove｜Michele de Lucchi｜Javier Mariscal (Xavier Mariscal) ｜Stefano Marzano｜Ingo Maurer｜Alessandro Mendini｜Jasper Morrison｜Marc Newson｜Verner Panton｜Gaetano Pesce｜Karim Rashid｜Richard Sapper｜Borek Sipek｜Ettore Sottsass Jr.｜Philippe Starck｜郑秀和Shuwa Tei｜Patricia Urquiola｜吉冈德仁Tokujin Yoshioka

本书特色

1.本土设计学界权威与40位承先启后的国际工业设计大师亲身对谈与观察纪录。
2.第一本真正透过国内专业设计评论人士的眼光，深入认识重要国际工业设计大师的书。
3.设计大师各阶段重要作品图片精选，辅以解说，有心成为设计师的人最好的养成指引书。

作者简介

丑宛茹

　　实践大学工业产品设计系所专任副教授（1999-迄今）。《LA VIE》「Dig-In透视大师」专栏作者，作品曾于维也纳应用美术馆、义大利米兰国际家具展、台北当代艺术馆…展出；规划执行多项跨国设计工作营、产学合作计画与产品开发设计；受邀担任多项竞赛评审与产品设计计画审查委员。曾受邀瑞士、巴西、德国、香港、中国…演讲，多次代表出席国际设计会议及国际展演策展。

好的，这是一本名为《设计大师，不是天上掉下来的！》的图书简介，它聚焦于设计领域内那些脚踏实地的成长、思考与实践历程，完全不涉及您提供的原书名内容： --- 图书简介：设计大师，不是天上掉下来的！ 揭示卓越设计背后隐秘的汗水、逻辑与迭代的真相 在这个充斥着“灵感速成”、“一招鲜吃遍天”论调的时代，我们习惯于将那些具有里程碑意义的设计成果——无论是震撼人心的建筑、颠覆用户体验的界面，还是定义时代的品牌形象——归功于某种神秘的“天赋”或“顿悟”。然而，每一件真正经得起时间考验的作品，背后都凝聚着设计师无数个不眠之夜的推敲、对基础原理的深刻理解，以及在无数次失败中磨砺出的坚韧心智。《设计大师，不是天上掉下来的！》正是一部旨在揭示这一过程的深度之作。 本书拒绝空泛的理论说教和浮华的案例堆砌，它深入一线，以一种近乎“解剖”的方式，剖析了顶尖设计师是如何将一个个模糊的需求转化为清晰、有效且富有美感的解决方案的。它不只关注“是什么”，更聚焦于“怎么做到的”。 --- 第一部分：基石的构建——从感知到逻辑的转换 设计并非凭空想象，而是建立在对世界深刻洞察之上的系统工程。本部分将引导读者回归设计的本源，审视那些常常被初学者忽略，却被大师奉为圭臬的基础功课。 1. 视觉语言的语法与词汇： 我们探讨了色彩心理学的深层应用，而非简单的配色方案推荐。如何理解色彩的“情绪电压”，如何利用色相、饱和度和明度构建视觉层级，以及如何在不同文化背景下避免色彩的误读。同时，对版式构成的解构是重中之重，从黄金分割到动态网格系统，阐释了结构如何赋予设计稳定性和流动性。我们将展示平面构成、立体构成在二维与三维空间中的核心作用，它们是视觉叙事的骨架。 2. 符号与意义的炼金术： 优秀的设计必须与用户进行有效沟通。本书详细梳理了符号学在设计中的应用，分析图标、标识和字体是如何承载文化信息和功能指引的。我们探讨了“意义漂移”的现象，以及设计师如何通过精准的视觉语汇，将抽象的概念固化为可识别的符号。理解用户的心智模型，是设计能够“被理解”的前提。 3. 工具的精通与超越： 工具是设计师的延伸，但绝非设计的终点。本章对比了不同设计媒介（从传统手绘到参数化建模）的优势与局限。重点在于，如何将对软件特性的理解，转化为加速创意实现和优化工作流程的效率引擎，而不是让工具牵着创意的鼻子走。精通工具意味着能让工具在你的思考速度下无缝运行。 --- 第二部分：流程的磨砺——从混沌到秩序的迭代 设计过程充满了不确定性与妥协。大师之所以成为大师，在于他们拥有一套行之有效的、能够驾驭复杂性的方法论。 1. 需求挖掘的“显微镜”： 真实的设计痛点往往隐藏在用户表面的诉求之下。《设计大师，不是天上掉下来的！》深入讲解了定性研究与定量分析的结合使用。如何设计有效的访谈提纲，如何进行同理心地图的绘制，以及如何识别出“未被满足的潜在需求”（Latent Needs）。我们强调，没有精准的诊断，就没有有效的处方。 2. 概念生成的“多线程”思维： 创意并非灵光一现，而是大量信息在潜意识中进行重组的结果。本部分介绍了一系列被实践检验过的创意发散技术，包括“强制关联法”、“逆向工程思考”以及“多场景原型测试”。关键在于建立一个高质量的输入池，并勇于尝试那些看似荒谬的组合，直到发现突破口。 3. 迭代的哲学：快速失败，精准修正： 低保真原型（Lo-Fi Prototyping）的重要性被提升到战略高度。本书详细阐述了如何用最小的成本快速构建可测试的模型，并设置关键指标来衡量设计的有效性。我们关注的不是“第一次就做对”，而是“第一次就能学到最多”。迭代的频率和深度，直接决定了最终成品的质量上限。 4. 设计的“说服力”与跨界沟通： 设计成果的价值，只有被正确“推销”出去才能实现。设计师需要成为卓越的沟通者。本书提供了构建强有力设计陈述（Design Pitch）的框架，包括如何用数据支撑美学决策，如何有效地回应批评，以及如何与工程师、市场人员等非设计背景的利益相关者建立共同语言。 --- 第三部分：境界的攀升——对设计哲学的终极拷问 当技术和流程都已熟练掌握后，真正区分大师与普通实践者的，是他们对设计职责的认知深度。 1. 长期主义与设计遗产： 优秀的设计不应是昙花一现的潮流产物。本章探讨了设计的可持续性、可维护性与可扩展性。如何构建能够适应未来十年变化的底层架构？如何设计出具有“时间韧性”的视觉系统？这要求设计师具备超越短期商业目标的宏大视野。 2. 道德的罗盘：责任与包容性设计： 设计的影响力是巨大的，它塑造了我们的行为和世界观。《设计大师，不是天上掉下来的！》严肃讨论了设计中的伦理困境，包括如何避免算法偏见、如何确保信息的可访问性（Accessibility），以及如何负责任地使用设计手段影响消费决策。一个真正的大师，其作品必然是服务于更广泛的人类福祉。 3. 终身学习的内循环机制： 设计领域的知识更新速度极快。本书描绘了一套高级设计师自我驱动的学习系统，如何高效地吸收新范式（如AI辅助设计、沉浸式交互等），并批判性地将其整合到自己的工作流中，而不是盲目追逐热点。这种内循环机制，是保持设计生命力的不二法门。 --- 《设计大师，不是天上掉下来的！》 是一本献给所有严肃对待设计职业的人的实践指南。它不是提供现成的答案，而是提供一套行之有效的方法论、一套坚实可靠的思考框架。它将带领你穿越设计从“新手”到“专家”的漫长路径，让你明白，通往卓越的唯一路径，是脚踏实地的每一步积累。准备好，剥开光环，直面设计的本质与艰辛。

推荐序
设计的能量来自于理念的力量 《风格社会》、《风格竞争力》作者 东吴大学社会学系专任副教授 刘维公
看≠看到 飞利浦香港设计中心设计总监 陈禧冠

作者序
透视大师－设计师及其创作思维 实践大学工业产品设计系所专任副教授 丑宛茹

Chapter 1 时代精神 Zeitgeist
大时代、大环境因时因势递演，设计是实践者反思后的具体主张与理解回应，以行动积极地参与文化塑造，展现一种对自我、人类与社会的深切关心以及处理态度，持续地对真实境遇重新评价、重新溯源、重新创造，映现出具体生活世界中一切事物的真正本质与时代精神。

1-1 大时代动盪蕴生出满腔原创激情－BAUHAUS
1-2 为人类谋福祉的设计侠侣－Charles & Ray Eames
1-3 形色交织的设计视觉系大师Verner Panton
1-4 贴近生活本质的Ettore Sottsass Jr.
1-5 充满玩心的理性大师－Achille Castiglioni
1-6 Alessandro Mendini－在冲突之间，创造设计乐趣
1-7 以设计展现生命自由度的 Michele de Lucchi
1-8 现代未来派－Massimo Iosa Ghini
1-9 以「设计」运筹帷幄的思想家Stefano Marzano

Chapter 2 实验思维Experimental Thinking
在这个随机多样的复杂世界，设计需要带着冒险精神来挑战既存的美学思维，尝试融会科技创新与艺匠精神，以回应方法或材料的冲突或折衷，发掘适切的语言来对比出充满实验性的独特作品；这些大胆的异质组合，以前卫概念凸显原创特质，展现颠覆成见的创意自由。

2-1 Alessi欢乐梦工厂的设计实验延续
2-2 椅子，承载与沟通
2-3 雕塑灯，散发光的魔力
2-4 当Ingo Maurer遇见爱迪生
2-5 塑造语言、材质与技术创新的实验先锋－Gaetano Pesce
2-6 Ron Arad 顽皮金属美学
2-7 搞怪的荷兰设计─Droog Design & Marcel Wanders
2-8 执迷不悟的纵火现行犯Maarten Baas：「我会一直做下去！」
2-9 巴西兄弟Fernando & Humberto Campana的骚乱创意美学

Chapter 3 自然启迪Inspiration from Nature
怀抱着对世界的浪漫热情，诱发内心深处对自然的感悟与共鸣，秉持人与自然和谐共处的从容态度，用直观且具感染力的设计语言，消弭自然∕人造、艺术∕科技、造形∕结构之间的界限，是一种对自然的变奏诠释，也是人与自然的本质联系。

3-1 不羁怪才－超越现实的追梦人Luigi Colani
3-2 有机舰长Ross Lovegrove的DNA哲学
3-3 自由漂泊的Marc Newson打造性感科技
3-4 悖礼怪奇的新巴洛克主义者Bo?ek ??pek
3-5 来自西班牙的心触动－Javier Mariscal (Xavier Mariscal)
3-6 Patricia Urquiola的皮膜思维
3-7 一个空空的脑袋，一颗赤子之心－喜多俊之Toshiyuki Kita
3-8 在素朴中体现细致之美的郑秀和Shuwa Tei

Chapter 4 理性纯粹Absolute Purification
隐匿感性或心理性的抒发，形式简约纯粹，以数学计算般的逻辑秩序与严谨条理，用内敛节制的沉稳手法及朴实语言，直述物品的精粹本质，同时传递思维与想像力的细致，在微妙的细节中体现工业技法的精准美感，探究抽象形式所包含的无穷变化。

4-1 100％务实理性的Mario Bellini
4-2 Good Design!－Braun 与 Dieter Rams
4-3 即知即行的行动派设计大师Richard Sapper
4-4 精密的不确定－Antonio Citterio
4-5 设计不需要奢华取宠就能成为隽永－Jasper Morrison
4-6 谦逊自持的隐形设计师－Konstantin Grcic
4-7 向东方奔驰的飞马EOOS
4-8 展现生命中可承受之轻与重－吉冈德仁Tokujin Yoshioka

Chapter 5 市场机制Market Mechanism
设计贩卖的是生活情境、风格与品味，取决于消费大众与产品生存法则；设计是商业沟通的利器，并发挥对社会服务的关键价值，因此设计必须自省以达成新的角色和合理性，与策略、行销相互为用，改变传统的生产∕制造观念和体系，积极开创新的设计取径。

5-1 美国工业设计之父 Raymond Loewy 从香菸到太空船
5-2 跳跃的青蛙与Hartmut Esslinger
5-3 Philippe Starck，落入凡间的顽皮撒旦
5-4 空间的时尚造形大师－Karim Rashid
5-5 与市场轻松对话的Stefano Giovannoni
5-6 James Dyson：亲爱的，我把集尘袋变不见了！
5-7 意外成就不羁的设计怪才－Tom Dixon
5-8 创意自由度的极大化－Janne Kytt?nen与FOC

作者序

透视大师－设计师及其创作思维

　　Design is a creative activity whose aim is to establish the multi-faceted qualities of objects, processes, services and their systems in whole life-cycles. Therefore, design is the central factor of innovative humanization of technologies and the crucial factor of cultural and economic exchange.  ~ ICSID

　　根据上述国际工业设计协会（International Council Societies of Industrial Design, ICSID）对设计的描述，可以发现设计对个人而言，属于创造性的活动，包含身心发展与沟通；就生活来看，必须具备物品、服务、流程、系统等多面向的品质；在社会层面上，其实是人性化的科技运用，文化与经济发展的关键因素。目前全球商业都在强调文化创意，把设计视为提昇经济产值的利器，但除去这种由消费观点出发的功利因素，设计的本质应该是贴近真实生活、描绘美好社会愿景、丰富多元文化价值，以各种不同的方式发挥创意，跟音乐家、文学家、艺术家…一样，用积极的原创观念诠释生活创造的艺术热情，传达个人抱持的态度和想法；而透过这些设计物件，人们跟「美」建立起真正的关系，它不再显得抽象，而有着具体的指涉。回想起多年前维也纳求学时，义大利同学自豪地问我：「妳知道为什么义大利的设计特别出色吗？」我摇摇头，他说：「因为我们懂得生活，懂得爱！」显然懂得生活以至好好生活，值得我们玩味。

　　卡尔维诺在〈美国日记1959-1960〉中写道：「想要研究美国精神，主要可以去观察汽车硕大无比的车尾和后车灯千变万化、赏心悦目的造形，彷若在述说美国社会的种种神话。」显然地，生活中的种种物件，某种程度确实反映出文明的印记。观察历史上的设计发展进程，设计师百家争鸣，呈现了丰富错综的思维与作品；这些表现，显露出这些设计师在不同的时空处境下，其自身的创作发展，更反映出价值观点、独创识见、时代境况与开创变革。所以说，设计属于创造性的实践，记录着设计师体察生活世界中精神与物质的辩证关系，无论是在创造与使用层面，都可反映出当时、当地的人们是如何运用人文资源与适切科技，而在作品上具体彰显其生活观的一种综合性表现。若想掌握设计脉动的各项思潮，除了观察当代现象之外，透过探讨这些杰出设计师的背景、思想概念及其设计作品的语言特性、方法内容，或许可以了解其中所隐含的各种文化意识、思维逻辑与创意实践的方式。在这样的想法下，我将对设计师的理解观察，整理成系列短文，针对20世纪以来设计上具有独特表现、思想论述、作品曾获国际性博物馆典藏的设计师或引领时代风潮、创造设计辩证议题的设计组织为对象，尝试由认识「人」的角度，来理解隐含于作品之后，其创作语言的多义性、形象表达的隐喻性以及蕴含意义的增生性。

　　表现突出的设计师难以尽数，挂一漏万，40余位实在也无法完整地勾勒出设计世界的丰富度及多样性。我与本书所着墨的设计师们，多位有过近身接触的有趣经验，虽然从不曾真正地「採访」过他们，但是在私人互动中，可以感染到他们专注的创作热情，是一种对生活世界的投入，自在地享受着创造的乐趣；而其中一些琐碎轶事，是希望能更平实地突显他们的鲜活存在。文中所呈现的，有设计师的文化背景、个性、哲学思维与文本，基于此而产生对社会、人文、经济、科技…等的设计应对方法与策略，在客观叙事中，尝试跨越表象以揭露设计物除了其物理职能之外，尚有隐蔽的人文精神；透过对设计师进一步的了解与作品解读，应有助于在设计上求取思维与行动适切结合的创新途径。

　　设计大师，不是天上掉下来的！我们不需要有相同的生活看法，也不必使用相同的风格语汇，更不必反映相同的设计品味，设计本身自有其复杂的精神，也有不可摆脱的羁绊，正因为如此，更要採取包容、开放的态度；剖析这些领导风潮的设计师个人的创作经验，与他们的作品相遇，并不意图由此归纳出可供依循的设计方程式，以后只要制式地照表操课就能确保不败；因为设计本质上就不应该以量化数据或刻板理论来进行公式操作，也不是成功类型的追随或复制就能获得相同的佳绩；但是这些设计师的确可以对我们未来的设计发展，提供一些美好的范例，让我们勇于尝试，发展出属于自己的、可弹性应变的形形色色之设计可能。
 
2009.03

DIG-INSIGHT 40+
Chapter 1 - 时代精神Zeitgeist
Bauhaus
Page 016-021

书籍翻拍：陈鹏至

Bauhaus
大时代动盪蕴生出满腔原创激情
年代 / 1919年

关于Bauhaus包浩斯
创办于「Bauhaus」结合了德文bauen（建造）和Haus（房子）的一个字，原本是知名建筑师Walter Gropius于1919年在德国威玛所创办的一所学校，因为孕育出一批影响了全球设计教育的设计人才，更成为了20世纪最具影响力的设计学派。当初，Walter Gropius一手策划全新的设计课程结构，着重艺术、手工艺与建筑之整合，希望能孕育一批来自不同国度的年轻的斗士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，期望能对社会环境复甦与变革产生贡献，并在1919年至1933年，短短的14年间，展现出独一无二的丰沛创造力！
www.bauhaus.de


「我们的设计原则在于，设计既不是知识性或物质性的事务，而是针对各种生活物件的一项整合，也是在这个文明社会中每个人所需要的。」

”Our guiding principle was that design is neither an intellectual nor a material affair, but simply an integral part of the stuff of life, necessary for everyone in a civilized society.” ~ Walter Gropius


1. 设计理念
Bauhaus的创立到结束，追求的是「以机械之设计来解除人类的束缚，赋予产品实用与美学兼具的双重意义」，意即整合出一个适合时代之涵融科技与艺术的整体。
2. 设计风格
在手法上，呈现出全然的理性，基本的几何元素组合，素朴的外观，有一种言简意赅的直率，绝不松散暧昧；在情感上，却又有着深层的底蕴，是一种共同为新社会奋斗的澎湃热情，为成就灿烂的「威玛文化」激进向前。


多数学习工业设计的人，心中有个圣地，她在德国，1919年成立，创新了设计教育，带领现代设计风潮，却又在1933年结束其短暂历史的Bauhaus。1990年刚到维也纳求学时，乍见街头与B&Q特力屋类同的建材连锁店，店名就叫BAUHAUS，心中五味杂陈，有一种圣名被亵渎了的受伤感觉；学了德文才知道Bau．Haus就是盖房子的意思！

20世纪最具影响力的设计学校
1919年，第一次世界大战刚结束，苏联成立了第三国际（Third International），中国的五四运动刚刚开始，建筑师Walter Gropius在威玛（Weimar）成立了包浩斯学校（Bauhaus），其实这也非新创，是合併了威玛艺术学院与市立手工艺学校而成；这样的时代背景，挑战着象征父权的历史主义，正式宣告了新世纪、新设计、新语言的开始。在亟需抚慰大战创伤的时刻，Gropius擘画了一个全新的设计课程结构，着重艺术、手工艺与建筑之整合，希望能孕育一批年轻的斗士，期望能对社会环境复甦与变革产生贡献。
Bauhaus在其宣言中指出：「所有塑形活动之终极目的在建筑」，Gropius号召了一批锐意改革的菁英之士：Johannes Itten、Wassily Kandinsky、Paul Klee、Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Oskar Schlemmer…等等，来自德国、俄国、瑞士、法国、匈牙利…，充满跨国际的观念沟通，俨然形成一个小小的地球村，仅仅短短14年，孕育出一批影响了全球设计教育的设计人才，堪称是20世纪最具影响力的设计学校。 小标 / 对抗传统工艺开展革命性实验风格
在这一段辉煌却短暂的黄金20年代，威玛共和时期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了灿烂的文化传奇，打破传统学院主流的成规，採取开放而实验的态度，展现出独一无二的丰沛创造力；从艺术、音乐、建筑到科学、文学、政治，许多社会菁英热情地投入创造性运动，虽然昙花一现，却对全球造成了影响。
事实上，这股创作上的反动风潮，在十九世纪末已隐然成形，延烧至二十世纪初，而呈现出文化内容的多元异质性。为了实践Bauhaus「对材料的精确掌握」与「涵融美学观念」，创作工坊的师徒传授，各种创意活动（音乐、舞蹈、自然、表演…）的同步进行，在对抗传统保守工艺势力的同时，为设计教学开创了革命性的实验风格与活泼新局。
此时的Bauhaus，不像传统印象中传道授业解惑的教学场所，而比较是一个集体创作的设计工坊，代表着对艺术激进向前的创造精神。本着「对材料的精确掌握」，作品使用了金属、石材、玻璃、陶瓷、塑胶…的组合，加上对造形语言的开掘，相继出现了不少设计史上的典范佳作，如：Gropius的「Door Handle」（1922）， M. Breuer的「Wassily Chair」（1925-1927），Mies van der Rohe的「Weissenhof Chair」（1927）、「Barcelona armchair」（1929），Marianne Brandt的「Tea Pot」（1924）、「Ashtray」（1924）、「Table Clock」（1930），W. Kandinsky及P. Klee的抽象绘画，Jucker & Wagenfeld的桌灯「WG24」（1923/24），Mart Stam的座椅「S34」（1928），Herbert Bayer的「Ashtray」（1925）…。
这些作品，在手法上，呈现出全然的理性，基本的几何元素组合，素朴的外观，有一种言简意赅的直率，绝不松散暧昧；在情感上，却又有着深层的底蕴，是一种共同为新社会奋斗的澎湃热情，为成就灿烂的「威玛文化」激进向前。 小标 / 实用与美学兼具满足大众需求
1925年迁校德绍（Dessau），1928-1930年改由Hannes Meyer担任校长，之后由Mies van der Rohe接续领导，1932年再迁柏林，1933年终于不敌国家社会主义与纳粹的步步进逼，正式走入历史。Bauhaus的创立到结束，追求的是「以机械之设计来解除人类的束缚，赋予产品实用与美学兼具的双重意义」，意即整合出一个适合时代之涵融科技与艺术的整体。
这个时期的产品，有着实用、简洁、现代、标准化、视觉比例和谐的特色，摆脱十九世纪末装饰浮夸的气息，更深刻地去理解并反应事物的本质，透过正确的功能形式来达到服务的目的。的确，二十世纪初期的欧洲产品，有别于前一世纪的繁复装饰与精雕细琢，可以说是Form follows function的最佳体现；比如Peter Behrens为AEG公司设计的「风扇」（1908）、Margarete Schütte-Lihotzky设计的「法兰克福厨房」（1926）、Gerrit Rietveld的「红蓝椅」（1918）、Poul Henningsen的「吊灯」（1926）…。
Bauhaus的成就，除了是设计教育上的转捩点，更是世纪更迭的社会改革运动，摆脱了十九世纪阶级明确的产品风格，企图提出满足广大民众的实用需求。
14年虽然短暂，但这个时期所留下来的文化成果，却是如此丰硕。成就Bauhaus的，不是Walter Gropius个人，而是大时代、大环境的牵动，政治、社会、文化的相互激盪，既破坏又创造，在无数的动乱与挫败之后，竟然蕴生出充满传奇的辉煌岁月。一个世纪即将过去，回顾历史，Bauhaus的设计师们，展现承担社会责任的具体作为，积极参与书写历史，也因此，每件作品都充满了原创，即便今日来看，仍是历久弥新。或许在二十一世纪的开始，我们也可以，怀着对未来的承诺与期盼，展现属于这个世纪的创造激情！

图说
1 在柏林大都会剧院表演【三原色芭蕾之舞】的服装发表在《Wieder Metropol》杂志。(1926)
2 击捶的表演者。（1924）　
3 Marianne Brandt设计的烟灰缸。（1924）
4 Marianne Brandt设计的茶壶。（1924）
5 Marcel Breuer发表第一张钢管椅 (Wassily Chair)，由戴铁面具的女人搭配发表。(1925-1927)
6 Marianne Brandt设计的茶具组（1924）
7 学生、友人在车站欢送Mies van der Rohe（右）及Bela Scheffler（左）。
8 康丁斯基的画作。（1924）
9 Gerrit Rietveld的红蓝椅。（1918）

威玛共和时期（Weimar Republic, 1919-1933），成就了灿烂的文化传奇，打破传统学院主流的成规，採取开放而实验的态度，展现出独一无二的丰沛创造力。

Walter Gropius(左六)号召了一批锐意改革的菁英之士：Georg Muche(左三)、Moholy-Nagy(左四)、Wassily Kandinsky(右五)、Paul Klee(右四)、Lyonel Feininger(右三)、Oskar Schlemmer(右一)…等等，充满跨国际的观念沟通。

包浩斯的宇宙观。

位在德绍 (Dessau) 的包浩斯学校建筑。

评分☆☆☆☆☆

《设计大师，不是天上掉下来的！》——光是这个书名，就让我产生了一种强烈的共鸣。我一直觉得，我们社会对“成功”和“天才”的解读，常常过于简单化和浪漫化了。很多时候，我们只看到了设计大师们最终呈现的辉煌成果，却很少去深究他们背后所付出的艰辛努力、所经历的挫折迷茫，以及他们是如何在一次次尝试中学习和成长的。《设计大师，不是天上掉下来的！》这本书，从书名上就给了我一种非常务实的感觉，它似乎在告诉我们，任何领域的顶尖成就，都是可以通过个人的努力去实现的，而不是纯粹依靠某种神秘的“天赋”。我非常期待，这本书能够为我揭示设计大师们那些不为人知的“台下功夫”，他们是如何在日复一日的实践中打磨技艺，如何在每一次失败中汲取教训，最终才成就了他们的非凡。我猜想，这本书可能还会探讨一些关于学习方法、心态调整等方面的内容，帮助读者更好地理解和实践“努力”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

单凭《设计大师，不是天上掉下来的！》这几个字，我就已经对这本书充满了好奇。它简洁有力地道出了一个我一直深信不疑，但又常常被忽略的道理。我们总是在谈论“创意”、“灵感”，似乎设计就是一个瞬间迸发的火花，但这本书名直接提醒我们，这种“火花”的背后，往往是日积月累的沉淀和艰辛的付出。我非常想知道，这本书会以一种什么样的叙事方式来呈现这个主题？是会通过访谈录的形式，让设计大师们亲口讲述他们的故事？还是会以一种更宏观的视角，去梳理设计行业的发展脉络，从而揭示那些杰出设计师的共同成长轨迹？我尤其感兴趣的是，书中会如何去定义和解释“努力”的内涵，它不仅仅是指重复的练习，更可能包含了对失败的分析、对反馈的吸收、以及对自身认知的不断深化。这本书的名字，为我们提供了一个观察“成功”的全新视角，它鼓励我们放下对“天赋”的盲目崇拜，而是去关注那些更具普适性的成长要素。

评分☆☆☆☆☆

《设计大师，不是天上掉下来的！》——这个书名简直太戳我心了！我一直对设计领域充满好奇，但又常常被那些光芒四射的作品和设计大师们的名字所震撼，总觉得他们离我太遥远，好像天生就拥有超凡的才能。然而，这个书名却像一股清流，直接告诉我，“嘿，他们也是人，也是一步一个脚印走过来的。” 我非常期待这本书能够打破我对“设计大师”的刻板印象，让我看到他们成长道路上的真实一面。比如，书中会不会分享一些关于他们如何学习基础知识、如何掌握技法、如何积累经验的细节？又或者，他们是如何在无数次尝试中找到自己的风格，又是如何面对批评和质疑的？我很好奇，书中会不会有一些具体的案例，能够生动地展现一个“非天上掉下来”的设计师，是如何通过不懈的努力和持续的学习，最终成为大家口中的“大师”的？我相信，这本书一定能给予像我这样，对设计充满向往却又感到望而却步的人，莫大的鼓励和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名， 《设计大师，不是天上掉下来的！》 ，太有意思了！它直接点破了一个很多被误解的真相。我一直觉得，很多时候我们对“大师”的定义，似乎都带有一种神秘的光环，仿佛他们天生就拥有某种我们凡人所不具备的特质。但这本书的名字立刻让我觉得，它要讲的不是那些高高在上的神坛人物，而是更具人情味、更具可触及性的成长故事。我很好奇，作者会从哪些角度来阐述“不是天上掉下来的”这个观点？是会深入挖掘设计大师们早期的作品，展示他们是如何从青涩走向成熟的吗？还是会分享一些他们为了学习某个技艺而付出的巨大努力，比如长时间的练习、大量的阅读、甚至是失败的尝试？我特别期待书中能够揭示一些“台下功夫”的细节，那些不为人知的坚持、反思和突破。因为我们看到的往往是他们最终作品的惊艳，但如果没有这些“台下功夫”，哪里会有那些“惊艳”呢？这本书的名字，让我感觉它是一本充满智慧和启发的书，能够帮助我们打破对“天才”的迷思，更脚踏实地地去追求自己的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《设计大师，不是天上掉下来的！》一开始就抓住了我的眼球，实在是太接地气了！我最近一直在思考“天才”和“努力”之间的关系，很多时候我们看到光鲜亮丽的设计作品，总是会不自觉地将其归功于天赋异禀，却忽略了背后无数的汗水和摸索。《设计大师，不是天上掉下来的！》这个书名就像一记响亮的耳光，提醒着我们，任何领域的顶尖成就，绝非偶然。我很好奇，书中会如何剖析那些我们敬仰的设计大师们，是如何一步步从平凡走向卓越的？他们是否也有过迷茫、挫败，是否也曾怀疑过自己？书中会不会分享一些关于克服困难、坚持不懈的真实案例？我特别期待能够读到一些关于“打磨”和“迭代”的细节，因为很多时候，我们看到的只是最终的成品，却看不到那个反复修改、精益求精的过程。这本书的名字本身就蕴含着一种教育意义，它挑战了“天赋论”的简单化解读，鼓励我们以更务实的态度去面对学习和成长，无论是设计领域还是其他任何追求。我猜想，这本书或许会包含一些关于心态建设的内容，毕竟，在漫长的学习道路上，强大的内心和积极的态度是不可或缺的。