共感＠东京：借把创意的钥匙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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＊宫泽贤治的想像力．松本零士的灵感．秋刀鱼的情报脑．小笠原流的真挚服务
＊邀请你，新鲜发现，跳跃学习，解读日本畅销商品的奥祕。

面对消费停滞紧缩，到底还有哪些日本商品照样畅销热卖？
◆UNIQLO发热保暖衣，不畏寒冬逆势大卖2000万件
◆大宫铁道博物馆开幕一年，访客突破200万人次
◆半官半民的HATO BUS，一杯茶的改革带来V字型业绩翻转
◆空想无印，邀请消费者设计未来自由想像
◆东京设计週10万人庞大商机，借力使力做好城市行销

　　长期旅居日本，专攻感性工学的早稻田大学博士候选人－－苍井夏树，带领你观察草食系平成男子、洞悉小奢华的疗癒经济；活用鹤的报恩学习法、生活馅饼时间管理、打造秋刀鱼情报脑；直击日本设计现场、当代创意艺展，第一手报导绿色设计未来潮流。

　　对抗不景气，商品行销必须进行大幅度的业态革命，行销人员要创造与消费者之间的「共感价值」，将心比心，站在顾客的立场，以顾客的便利为优先考量，和顾客真心做朋友，发掘顾客内心需求，提供真挚感动服务。

　　解读日本创新设计与消费趋势，你的书架一定需要这一本《共感＠东京》。

作者简介

苍井夏树

　　夏目(土反)，静静生活；小石川，听风的诗。

　　着迷老东西，发现新况味。

　　阅读、散步，跳跃想； 抹茶、手帖，随意写。

　　研究散寿司，恋恋京汤叶；记忆蒙太奇，光影二重奏。

　　玩广告、写企画、拍短片、搞出版、教创意。

　　长期观察日本消费趋势与设计美学，着有《日本．美的远足》《创意@东京》，

　　目前为早稻田大学院情报生产系统研究科博士候选人，专攻「感性工学」。

摄影简介

栗原淳实

　　直岛大南瓜的鲜黄，天守阁墙垣的净白，九州SONIC音速号的湛蓝，松岛渡月桥的朱红，金泽21窗外植被的嫩绿採光。

　　清晰与模煳的印象，明亮与晦暗的情景。

　　在5.6和1/250间变化的数字，让景深与时间流不经意的偶遇和错过，决定了一段段的瞬间纪行。

　　脚下踏过的版图成为绘布，一台DSLR、几张零散的地图，在青山逝水间，在人群交错处，在长廊迂回中。

　　一块块不停遗失的记忆拼图，又惊喜的拼组起来，在生活中持续上演着。

穿越时空的古老秘境：失落的文明之光 一、引言：迷雾中的低语 尘封的羊皮纸在图书馆最幽暗的角落里散发出微弱的霉味，那上面用一种早已失传的楔形文字记载着一个关于“亚特兰蒂斯之光”的传说。我们的故事，始于一位名叫伊利亚的年轻历史学家，他穷尽一生追寻着一个似乎只存在于神话中的文明——赛勒斯文明。这个文明，据信在数千年前突然消失，只留下了一系列令人费解的古代遗迹，散落在地球上最偏远、最难以到达的角落。 伊利亚的发现并非源于某本古籍的直接启示，而是一系列看似不相关的碎片拼凑而成：南美安第斯山脉中一块刻有精确星图的黑色玄武岩；撒哈拉沙漠深处一座被沙丘吞噬的、拥有完美几何结构的地下建筑；以及北极冰盖下发现的一块能发出微弱蓝光的金属碎片。这些碎片，指向一个共同的源头——赛勒斯，一个被历史学家们刻意遗忘或根本不相信存在的伟大文明。 二、探索的开端：失落的罗盘与密语 伊利亚的旅程从伊斯坦布尔的古董市场开始。他花费了数年积蓄，从一位神秘的收藏家手中购得了一个看似普通的黄铜罗盘。这个罗盘奇特之处在于，它的指针并非指向南北，而是在特定的时间和地点会诡异地指向一个固定的方向。经过反复研究，伊利亚意识到，这罗盘实际上是一个指向赛勒斯遗迹的“频率接收器”。 第一个指向将他带到了亚马逊雨林深处，一个地图上标注为“无人区”的地方。在这里，他遇到了当地的土著部落——卡亚人。卡亚人世代守护着一片被藤蔓和迷雾笼罩的森林，他们称之为“回音之地”。在伊利亚展现出对古代符号的理解后，部落长老终于解开了尘封的禁忌，向他展示了隐藏在瀑布后的巨大石门。 石门上雕刻的，是赛勒斯文明最核心的哲学思想：“万物皆为共振，光是信息的载体。” 通过破解石门上的机关，伊利亚进入了一个保存完好的地下神庙。神庙中央，矗立着一座巨大的水晶柱，柱子内部流淌着一种奇异的、肉眼可见的能量流。这不是电力，而是一种更高维度的、更纯净的动力源——赛勒斯人称之为“灵能”。 三、科技与哲学的交汇：悖论之城 接下来的旅程，更加深入地揭示了赛勒斯文明的超前性。他们并非单纯的技术狂人，而是将科学与精神修炼完美融合的典范。 在前往中亚戈壁滩的深处时，伊利亚发现了一座被自然侵蚀得只剩下塔尖的巨大建筑群——悖论之城。这里的建筑材料并非石头或金属，而是一种能够自我修复、并且能根据周围环境温度和湿度调整其结构密度的“活体矿物”。 在悖论之城的核心，伊利亚找到了一部记录着赛勒斯“时间观测仪”的石板。根据记载，赛勒斯人掌握了一种能观测过去、但无法干预未来的技术。他们并非因为战争或灾难而消失，而是因为他们对“存在”的理解达到了一个临界点。 他们发现，宇宙的本质是信息的流动与叠加。为了避免信息过载和自我毁灭，赛勒斯文明做出了一个集体性的、也是最伟大的决定：主动“去中心化”。他们没有被毁灭，而是将自己文明的知识和意识，以光的形式编码，分散到了宇宙的各个角落，成为“宇宙背景噪音”的一部分，等待下一个能够接收到他们频率的文明出现。 四、终极的谜团：创造者的遗产 伊利亚的最终目的地，是传说中赛勒斯文明的发源地——一座位于南太平洋深海火山锥上的遗址。他需要借助一块在北极发现的金属碎片（它实际上是一个高精度的水下定位信标）才能抵达那里。 在深海的巨大压力和黑暗中，伊利亚启动了信标。海底火山的岩层自动移开，露出了一个巨大的、由纯净蓝晶构筑的穹顶。 在穹顶内部，没有宏伟的宫殿，只有一个漂浮在中央的、散发着柔和白光的立方体。立方体上没有按钮，没有文字，只有一种持续不断的、复杂的心灵感应波动。 伊利亚伸出手，当他的指尖触碰到立方体的一瞬间，他的大脑被海啸般的知识洪流淹没。他“看”到了赛勒斯文明的兴衰，理解了他们如何驾驭“灵能”来创造物质，如何通过共振来瞬间移动，以及他们最终选择“退隐”的原因——对有限时间性的恐惧和对无限知识的敬畏。 立方体传递的信息是：文明的最高成就并非统治或扩张，而是理解自身的局限性并找到超越它的途径。 最终，伊利亚没有带回黄金或强大的武器，他带回的，是对存在本质的全新认知。赛勒斯文明的遗产，不在于他们留下的物质废墟，而在于他们对“如何成为一个成熟的文明”的终极哲学解答。 五、尾声：新的开端 当伊利亚回到现代世界时，他已经不再是那个急切的考古学家。他带着一种沉静的理解，重新审视着现代社会的喧嚣与矛盾。他知道，那个失落的文明并未真正消亡，他们的“光”依然在宇宙中低语。 这本书，记录的不是一个探险故事，而是对人类文明未来可能性的深刻反思：我们是否在追逐错误的目标？真正的“进步”应该是什么样子？赛勒斯文明的消失，或许正是对所有沉浸于物质世界的文明，最温柔、也最严厉的警示。他们留下的钥匙，不是用来开启财富或权力，而是用来开启对自身和宇宙更深层次的“共感”。

Chapter 1  共感．魔法师
1-1 共感力的五个原点
1-2 草食系男子
1-3 小奢华的幸福
1-4 消费者设计师
1-5 日本畅销商品的奥祕
1-6 平价经济风潮

Chapter 2  锻鍊．情报脑
2-1 情报秋刀鱼
2-2 早稻田学学生活
2-3 电视研究所
2-4 电器屋学行销
2-5 商店观察法
2-6 消费者，原来如此

Chapter 3  设计．找灵感
3-1 时间缝隙－－横滨三年艺术展
3-2 美的竞争力－－东京设计週
3-3 理性与感性－－日本Good Design设计大赏
3-4 绿色设计Eco+－－东京国际车展

Chapter 4  创意．玩生活
4-1 城市深唿吸
4-2 艺术放轻松
4-3 妈妈味料理
4-4 代官山甜蜜时光
4-5 心的服务

2-6 消费者，原来如此
东京夏天，最消暑的事就是来一把茗荷手延素面（そうめん）和沁凉解渴的麦茶（むぎちゃ）了。很喜欢喝麦茶的我，发现无印良品设计了一款横放的冰茶壶，这是一个观察消费者需求的细腻设计。

对于许多一个人生活的东京人而言，冰箱多半都小小的，而在一般商店贩卖的冷水筒大多是家庭使用的尺寸，小冰箱更本就放不下。因此，无印良品想出一个体贴单身消费者的好点子－－横放也不会漏水的冰水壶。这个可泡冰茶的冷水筒，除了可直之外，在克服了盖子密封的问题后，也可以横着放。当放的位置可变动，放置在冰箱时就可以节省空间。于是，这个困扰消费者的问题就这么迎刃而解了。

贴近人心的究极设计

「设计．原来如此」是无印良品倾听消费者对产品意见、深入研究使用者需求的设计理念。如果仔细研究无印良品的商品，常常可以发现许多设计师的巧思。2008年初夏，无印良品出版第一本《无印良品の理由－－vol.01》，80页的B6开本的小册子，详细整理50件无印商品诞生的思考原点，大家不妨拿来好好研究一下，透过分享商品背后的小发现，将商品开发的设计理念、对地球善意的品牌精神传递开来。

例如：一般晾小衣物的衣夹架，不论是方是圆，中央都会有个挂钩供垂吊。但要是悬挂的地方是墙壁的话，墙就会顶住衣架而整个偏向半边。这个半圆形的衣架不但可以悬挂在墙上，半圆的切边也会刚好顶住墙，不会有吊线一边紧一边松的情形，小衣物也较不会碰到墙。而形状特别设计的T恤衣架，则可以让心爱T恤洗完晾干后，领口不会变形。还有，普通袜子的袜脚和袜筒是都有个小斜角，但无印良品所设计的这个呈直角90度的袜子，最符合人体工学的实际脚型，因此穿起来较为舒适。

我很喜欢一款无印的换芯钢珠笔，把它们放在触感很舒服的麻质笔袋，总是让我在东京的晃游生活中随时都浮现许多灵感。有时候忘了带无印笔袋出门，拿其他的笔写东西，都会觉得很不习惯。这系列钢珠笔有许多漂亮色彩可以挑选，快干又好写，而且为了减少材料消耗，除了使用可回收的透明材质外，外壳和笔芯还可任意搭配，使用完后只需添购笔芯即可。共有四种型式的外壳与50种笔芯可供选择。

回归原点的日常设计

从日常生活出发，你会发现许多意想不到的设计原点。例如：家庭主妇洗米的时候，总是会掉出米粒，于是日本设计师开发出一款尾端过筛孔，可以阻挡米粒滑落。你也可以将它吸附在准备萝卜丝或山药泥会用到的果菜研磨器上，如此一来，使用的时候就不会摇来晃去。

而在日本的系统厨具中，则有一项贴心的设计，那就是瓦斯炉下面多半都会附一个简易烤箱，让主妇可以一边烹调料理，一边轻轻松松的烤鱼。虽然只是一个微小的细节，却很实用。

此外，下雨天到处都湿答答的，新宿的三越百货特别准备了一个抖伞器，让消费者进入卖场前，先抖一抖雨水，就不需要用到塑胶伞套，也算是一种新的eco思考。有时候，顾客把雨伞放在餐厅外面，常会担心被偷走，置伞架有附钥匙，让你可以安心用餐。而位于永田町的国会图书馆，则贴心的为携带小折伞的读者，在入口处设计了一个可以放置小折伞的寄伞柜，仔细想一想「雨天的时候，消费者的雨伞存放」这个课题，也有许多值得探讨的设计思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对“创意”这个词有点着迷，总觉得它像是一种看不见摸不着却又无处不在的能量，能够改变很多东西。而**共感＠东京：借把创意的钥匙**这个书名，一下子就击中了我的兴趣点。它将“共感”和“东京”这两个词放在一起，就好像给我描绘了一个充满无限可能的画面。东京，这个我一直神往的城市，本身就以其独特的文化和蓬勃的创新力闻名。从精致的日式美学到前卫的科技设计，从传统工艺的传承到流行文化的引领，东京似乎总能给人带来惊喜。而“共感”，则是一种更深层次的连接，它意味着不仅仅是看到，更是能感受到，能理解，甚至能产生共鸣。我猜这本书可能会通过一些故事或者案例，来展现东京人是如何将这种“共感”融入到他们的创意过程中，从而创造出那些令人赞叹的作品或服务。想象一下，一个设计师如何从街头巷尾的细微之处捕捉到人们的情感需求，然后将其转化为具有温度和共鸣的产品；或者一个创业者如何洞察到社会痛点，并通过创新的解决方案来回应，让更多人感受到被理解和被支持。这本书的书名就像一句邀请，邀请读者一起去探索东京这座城市，去感受它的脉搏，去发现那些隐藏在日常中的创意火花，以及那些连接人心的情感纽带。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我能够更好地理解创意是如何产生的，以及“共感”在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

当我看到**共感＠东京：借把创意的钥匙**这个书名时，脑海里立刻浮现出了无数关于东京的画面。这座城市，在我心中一直是一个充满矛盾又和谐统一的存在。它既有东京塔下不眠的霓虹，也有京都般古韵的寺庙；既有秋叶原的二次元狂热，也有银座的精致奢华。而“共感”这个词，似乎为理解这座城市提供了一个全新的视角。我猜这本书，或许是在探讨，东京的创意是如何从人们的情感需求出发，如何去理解和回应大众的感受，进而产生共鸣的。也许书中会介绍一些东京的咖啡馆，它们不只是提供咖啡，更是提供一种放松和交流的空间，让人们在忙碌的生活中找到片刻的宁静。又或许会描绘一些东京的社区活动，让不同背景的人们聚集在一起，分享彼此的经验和情感，从而激发新的创意火花。书名中的“借把创意的钥匙”尤其让我觉得有趣，这暗示着创意并非遥不可及，而是可以通过某种方式去获取和开启的。我好奇作者是如何将东京的“创意”与“共感”这两个概念巧妙地结合在一起，又会通过怎样的故事和观察，来引导读者去发现和理解这种联系。我期待这本书能让我看到一个不一样的东京，一个充满人情味和创意活力的城市。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，**共感＠东京：借把创意的钥匙**，瞬间就勾起了我对东京的无限遐想。东京，这个总是走在时尚前沿，却又保留着传统根基的城市，本身就充满了引人探索的魅力。而“共感”这个词，则为理解它的创意提供了更深邃的维度。我猜测，这本书可能不是简单地罗列东京的创意公司或者设计师，而是会深入探讨，东京的创意是如何根植于人们的日常生活，如何体察和回应人们的情感需求的。想象一下，也许书中会讲述一个街头小店，它可能不显眼，却因为能精准地捕捉到顾客内心的某种渴望，而赢得了一批忠实的拥趸；又或者，某个公共空间的设计，并非追求形式上的新奇，而是因为它巧妙地营造出一种让人感到舒适和自在的氛围，从而赢得了人们的喜爱。书名中的“借把创意的钥匙”更是点睛之笔，它暗示着创意并非天赋异禀者的专利，而是可以通过学习和观察，去解锁的。我非常好奇，作者是如何将“共感”这一抽象的情感概念，具象化为东京具体的创意实践，又会通过怎样的笔触，带领读者去发现和体会这座城市独有的创意密码。我期待这本书能给我带来启发，让我理解到，真正的创意，往往源于对人最细腻的洞察和最真挚的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，**共感＠东京：借把创意的钥匙**，一下子就吸引了我。我一直觉得，东京这座城市本身就是一个巨大的创意宝库，它既有历史的厚重感，又有现代的活力，这种交织总是能碰撞出特别的火花。而“共感”这个词，又给这个书名增添了一层人文关怀的色彩。我设想，这本书可能不仅仅是介绍东京的某个创意产业或者某个设计案例，而是更侧重于一种体验和感受。它或许会带领我们走进东京的街头巷尾，去观察人们的生活，去感受他们的喜怒哀乐，然后看看这些“共感”是如何转化为一个个富有创意的作品或者服务的。比如，某个餐馆的设计，可能不是因为有多么豪华，而是因为它捕捉到了人们在疲惫一天后想要放松的心情，提供了恰到好处的舒适空间；又比如，某个app的出现，可能不是因为技术有多么高超，而是因为它解决了人们在社交中的某种尴尬或者孤独，让大家更容易找到归属感。书名中的“借把创意的钥匙”更是让我充满期待，我希望这本书能像一把钥匙，为我打开一扇通往东京创意世界的大门，让我能够更深入地理解这座城市的创新精神，以及它背后所蕴含的关于“共感”的力量。我很想知道，作者是如何在这个繁华喧嚣的都市里，挖掘出那些能够触动人心的创意点滴，并将它们串联成一副生动的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，**共感＠东京：借把创意的钥匙**，一看到就让我想到了很多关于东京的画面，虽然这本书的具体内容我还没来得及细看，但我能想象到它大概率是在描绘这座城市独特的魅力。东京，一个将传统与现代、静谧与喧嚣完美融合的城市，它的每一个角落似乎都藏着故事。无论是穿梭在新宿繁忙的街头，感受那股永不停歇的生命力，还是漫步在浅草寺的古朴小巷，呼吸着历史的沉淀，亦或是躲进某个不起眼的咖啡馆，享受片刻的宁静，都能从中汲取到别样的灵感。我期待这本书能带领我，或者说是“借把钥匙”，去解锁东京那些不为人知的、充满创意和共鸣的角落。也许是某个设计师在涩谷街头观察到的一个表情，也许是某个艺术家在代官山发现的一抹色彩，亦或是某个创业者在秋叶原碰撞出的新奇想法。这本书的书名本身就充满了邀请感，它仿佛在对我说：“来吧，这里有一把钥匙，可以让你打开通往东京创意世界的大门。”我很好奇，这本书会用怎样的视角来呈现东京的创意，是聚焦于某个具体的行业，还是以更宏观的视角展现这座城市在各个领域爆发出的创造力？我对书中提到的“共感”二字尤其感兴趣，这意味着它不仅仅是关于创意本身，更是关于人与人之间、人与城市之间的情感连接。我迫不及待地想知道，作者是如何捕捉并传达这种“共感”的，又是如何将它与东京的创意生态联系起来的。