时尚设计图解辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 设计辞典
• 图解
• 服装画
• 款式设计
• 流行元素
• 设计参考
• 服装工艺
• 时尚插画

本书为许多时尚设计常用名词的指南，包括配件、织样、羊驼和抵肩等...，本书对时尚设计感兴趣的每个人，提供了弥足珍贵的参考资料。书中名词以图文并列的方式详加说明，让读者深入理解时尚设计用语。本书收录与说明了逾250个常用平面设计用语，包括翻领、花纹和符号等实用名词，以及后现代主义、并置与时代精神等概念名词，同时涵盖了现代用语以及许多目前仍使用的传统名词。

风格演变与未来趋势：当代服饰美学深度解析 书籍名称：风格演变与未来趋势：当代服饰美学深度解析 作者：[留白，此处可填写作者姓名] 出版信息：[留白，此处可填写出版社信息] ISBN：[留白，此处可填写ISBN] --- 内容概要 本书并非一本关于基础术语或制图规范的辞典，而是一部聚焦于二十世纪中叶至今，全球服饰风格的脉络梳理、文化驱动力分析以及前瞻性趋势预测的深度学术研究著作。我们旨在超越表面的廓形与面料介绍，深入探讨时尚作为一种社会、政治和技术媒介的复杂角色。 全书结构围绕“起源、嬗变、反思与展望”四大核心板块展开，力求为读者构建一个立体、动态的当代服饰图景。我们不提供“如何绘制”的指南，而是提供“为何如此”的洞察。 --- 第一部分：战后语境下的风格重塑（1945-1970） 本部分着重分析第二次世界大战后，社会结构和经济环境的剧变如何直接塑造了新的审美标准和着装规范。 第一章：新风貌的诞生与保守的回潮 战后奢侈的回归与反叛： 深入剖析迪奥（Dior）“New Look”在物资匮乏年代所代表的象征意义，及其对女性身体形态的重塑。讨论这股奢华风潮与战时实用主义之间的紧张关系。 青年文化的崛起： 探讨婴儿潮一代（Baby Boomers）进入成年期后，对既有权威的挑战如何体现在服饰上。聚焦于朋克风（Teddy Boys）的初期萌芽及其对传统英式剪裁的颠覆。 太空时代的影响： 分析冷战背景下太空探索的热潮如何渗透到设计美学中，从几何剪裁到新材料（如PVC和早期合成纤维）的应用，及其对“未来感”的定义。 第二章：女性解放与性别模糊的初探 “摇摆的六十年代”（The Swinging Sixties）： 聚焦于伦敦作为时尚中心的崛起，以及玛丽·奎恩特（Mary Quant）等设计师如何通过迷你裙等单品，将时尚的驱动力从高级定制工作室彻底转移至街头。 中性化的先驱： 研究伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）将男装元素（如吸烟装Le Smoking）引入女装衣橱的社会意义，以及这如何挑战了二元性别着装的传统界限。 工装与反主流： 探讨嬉皮士运动（Hippie Movement）对自然材质、民族印花以及DIY（Do-It-Yourself）美学的推崇，作为对工业化、消费主义的直接抗议。 --- 第二部分：多元化与全球化的冲击（1971-1999） 此阶段的特点是风格的极度碎片化、商业化的加速，以及全球文化交流的日益频繁。 第三章：身份政治与街头文化的融合 迪斯科的浮华与能量： 分析七十年代后期对华丽、流动性面料（如莱卡、亮片）的热衷，探讨其与逃避现实主义和夜生活文化的共生关系。 朋克美学的制度化： 考察薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）如何将最初的无政府主义符号（安全别针、撕裂面料）提炼并引入高级时装体系，讨论“叛逆商品化”的现象。 运动服饰的日常化： 深入分析八十年代健康热潮和嘻哈文化的兴起，如何推动了运动鞋、卫衣和Logo文化成为主流日常着装的一部分，打破了运动与休闲的界限。 第四章：解构主义与极简主义的辩证 “安特卫普六君子”与颠覆结构： 重点研究八十年代末九十年代初，以解构主义美学为代表的设计师（如Martin Margiela, Rei Kawakubo）如何挑战传统的服装结构、展示接缝和内里，揭示服装制作的“不完美”本质。 九十年代的极简与“反时尚”： 探讨卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）和赫尔穆特·朗（Helmut Lang）所代表的冷静、去装饰化的审美趋势，以及它与前十年过度消费主义的对比。 全球供应链的重塑： 考察品牌化进程加速、成衣（Ready-to-Wear）市场饱和后，时尚产业对地域性工艺和非西方元素的挪用（Appropriation）与再语境化。 --- 第三部分：技术、数字与可持续性的新语境（2000至今） 本部分聚焦于互联网、信息爆炸和气候变化对当代服饰美学和生产模式带来的根本性变革。 第五章：数字时代的视觉超载与审美疲劳 “Blog-to-Runway”现象： 分析早期时尚博主和网络社区如何绕过传统媒体，直接影响设计师的灵感来源和消费者的即时需求。 奢侈品的街头化与Logo的再定义： 研究千禧年后，高级品牌如何迎合“Logo Mania 2.0”的趋势，以及街头服饰品牌（如Supreme）如何通过稀缺性策略颠覆传统奢侈品的价值体系。 混搭与风格的终结： 讨论在信息爆炸时代，风格不再是线性的演进，而是个人在海量历史资料中进行选择性“采样”的结果，导致“后现代混搭”成为常态。 第六章：材料科学、身体政治与未来面料 身体自主权的表达： 探讨当代设计如何更直接地回应跨性别、体型多样性（Body Positivity）等社会议题，设计语言在包容性上的扩张与张力。 可持续性的伦理困境： 深入分析循环设计（Circular Design）、生物基材料（Bio-based Materials）的研究进展，以及“绿色洗白”（Greenwashing）现象在时尚行业中的普遍性，评估行业在环保责任上的实际投入与话语权分配。 虚拟着装与元宇宙的渗透： 预测数字孪生、可穿戴技术和非物质化服装（Digital Garments）对实体时装业的冲击，探讨“穿着的意义”是否正从物理存在转向数字身份构建。 --- 结语：时尚作为批判性工具 本书最后将总结，当代服饰美学已不再是简单的“流行趋势的预测”，而是一个复杂的文化战场。设计决策、材料选择和营销话语，无不承载着资本流动、身份认同和环境伦理的重量。理解当代服饰，即是理解我们所处时代的社会动力学。 本书适合对象： 服装设计专业学生、时尚史研究人员、文化评论家，以及对服饰背后的社会学和经济学逻辑感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚有着狂热追求的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地梳理时尚设计知识的书籍。《时尚设计图解辞典》的光临，简直是我的福音！这本书的排版和设计感都非常出色，让人一眼就能感受到它的专业和用心。我尤其看重它在图解方面的表现，因为我深信“一图胜千言”。我希望这本书能够用清晰、准确的插图，来展示各种服装结构、细节以及设计元素，让我能够更直观地理解其中的精髓。我之前尝试过阅读一些理论书籍，但往往因为文字描述的抽象性而感到困惑。而这本书，我相信一定能用最直观的方式，将那些复杂的概念变得易于理解。我还在期待书中关于面料特性和应用的部分，毕竟面料是服装的灵魂，了解不同面料的质感、垂坠感以及适用性，对于做出优秀的设计至关重要。这本书就像我的专属设计顾问，随时随地为我提供专业指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚设计一直抱有一种既敬畏又向往的态度。 《时尚设计图解辞典》的出现，极大地降低了我学习时尚设计的门槛。 我喜欢它那种“辞典”式的编排，感觉可以随时查阅，非常便捷。 我特别期待书中能够收录一些经典的设计案例，并对其进行深入的分析，让我能够学习到大师的设计思路和方法。 此外，我还想了解一下书中关于服装人体工程学的部分。 毕竟，一件好看的衣服，首先要穿起来舒服，并且能够完美地展现人体曲线。 这本书是否能够提供关于如何根据人体结构进行设计，以及如何利用服装来修饰身形的建议呢？ 如果能够做到这一点，那这本书的实用价值就太高了。 我相信，通过这本书的学习，我不仅能提升自己的设计技能，还能更深刻地理解时尚的本质，并将其融入到我的生活中。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书我可是觊觎了很久了！当我终于拿到《时尚设计图解辞典》的那一刻，心情简直就像是挖到了宝藏！虽然我还没来得及深入研究每一个细节，但仅仅是翻阅一下目录和前言，我就被它深深吸引了。感觉这本书就像一位经验丰富的设计导师，用最直观、最生动的方式，为我打开了时尚设计的大门。我特别期待能从里面学到更多关于服装廓形、面料选择以及色彩搭配的专业知识。而且，听说它还涵盖了不同历史时期的时尚元素，这一点让我兴奋不已，因为我一直对时尚的历史演变充满好奇，想要了解那些经典的设计是如何诞生的，又经历了怎样的演变。这本书的插图也超级吸引我，据说非常精美，能够清晰地展现各种设计理念和技巧。我迫不及待地想要将书中的知识与我自己的实践结合起来，尝试创作一些属于自己的设计作品。这本书就像一本通往时尚殿堂的地图，指引我一步步探索这个充满创意与魅力的世界。我敢肯定，这本书将成为我未来时尚设计之路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，时尚设计不仅仅是关于美观，更是一门需要严谨理论支撑的艺术。 《时尚设计图解辞典》的出现，让我看到了将理论与实践完美结合的可能性。 我对于书中关于不同服装部件的详细解析部分特别感兴趣，例如领型、袖型、裙摆等，这些看似微小的细节，往往能决定一件衣服的整体风格和气质。 我期待这本书能够用详尽的图示和文字，为我剖析这些部件的构成原理和变化规律。 此外，我对于书中关于色彩搭配和图案设计的章节也充满了期待。 色彩是时尚的语言，而图案则是艺术的表达，掌握好这两者，无疑能让我的设计更具生命力。 我相信，通过深入学习这本书，我能够提升自己的审美能力，也能在设计中运用更丰富、更具创意的元素。 这本书不仅仅是一本工具书，更是一次激发我创作灵感的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和内容的丰富程度，着实让我感到惊喜。虽然我对时尚设计本身有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论知识方面有些欠缺，尤其是那些专业的术语和复杂的概念。 《时尚设计图解辞典》的出现，恰好弥补了我的这一空白。 我喜欢它那种循序渐进的编排方式，感觉即使是零基础的读者，也能从中找到属于自己的学习路径。 我特别期待它能够深入浅出地讲解各种设计原理，让我能够更清晰地理解不同风格的服装是如何形成的。 比如，对于那些复杂的剪裁技巧，我一直觉得很神秘，希望这本书能够用图文并茂的方式，让我彻底搞懂它们的奥秘。 另外，我还想了解一下书中关于时尚潮流预测的部分，毕竟在这个快速变化的时尚界，能够洞察未来的趋势，无疑是一项宝贵的技能。 我相信，通过这本书的学习，我能够更自信地表达自己的设计想法，也能更好地与同行进行交流。