具体描述
本书採用跨页编排来说明各项主题，旨在希望读者在阅读时若浮现灵感，可随即在素描簿上开始作画。作者的用意是希望读者在停笔之后，能够再度迅速翻阅本书。读者可将本书视为教科书一般，从头开始循序学习，亦可将本书视为参考书，活用各章着重的主题。
著者信息
图书目录
Lesson1时尚设计图的基础原理
010 1 人体比例
了解人体之美
011骨架与关节
012利用8头身画出人体
014掌握位置与宽度
016简易算法
018 2 头部
描绘正面脸部
020描绘侧面脸部
022描绘微倾脸部
024描绘眼部与眉毛
026描绘耳鼻与双唇
028描绘头发
030描绘帽子
032 3 手腕与脚部
描绘手臂
034描绘手部
036描绘腿与脚
037描绘鞋子
038 4 姿势
思考姿势
040立正姿势
042单脚重心姿势
044倾斜姿势/前腰抬高
046倾斜姿势/后腰抬高
048各种不同姿势
Lesson2着衣技巧
052 1 着衣
轮廓
054平面转为立体
056布料与人体的关系
058规定视点
060缝折、打折与悬垂
062布料的特性/皱褶
064灵活运用线条
066素描
068参考照片作画
Lesson3上色表现
072 1 上色
关于画材
074关于色彩
076不同画材的呈现与范例
078涂满与晕染
080上色顺序
082 2 花纹
描绘花纹
084各式各样的花纹
086 3 质料
呈现质料
088 4 不同质料的作画范例
薄透质料
090针织、开襟与编织服装
092棉制与丁尼布服装
094秋冬服装的材质(1)
096秋冬服装的材质(2)
098皮革、毛皮
100发光材质
102 5 使用电脑处理
各式各样美工处理
Lesson4各类服饰介绍
106 1 服饰图
何谓服饰图?
107高度与切割
108服饰特征
110人体图
112 2 服饰图绘制步骤
114 3 使用电脑绘制服饰图
制作构成部分
115换色与添加花纹
116 4 各类服饰图例
针织服装
117开襟与编织服装
118上衣、衬衫
119连身裙
120裙类
121裤类
122西装外套
123夹克、宽身束腰外套
124大衣
125内衣
127后记
图书序言
时尚设计师构思浮现的意象时，会在纸上以描绘的方式呈现。此时所描绘的就是设计草图，是刺激服装制作的重要起点。
本书刊载了许多色彩插画，并搭配简洁的文字，从时尚设计图的基础开始，透过简洁易懂的说明方式，逐一说明着装、上色与服饰图等。直到读者熟练为止，请认真看待此点。
图书试读
用户评价
我是一名在校学习服装设计的学生，对于提高绘图能力有着非常迫切的需求。《时尚风格绘图技法》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。在学校的学习过程中，我们虽然会接触到一些基础的绘图理论，但往往课堂时间有限，老师们也无法面面俱到。很多时候，我们需要自己去钻研，去摸索。这本书的出现，恰恰解决了这个痛点。我特别看重书中关于“人体比例与骨骼结构”的讲解，因为一个准确的人物比例是所有服装设计的基础，只有打好这个基础，才能更好地展现服装的廓形和线条。我还对“不同风格服装的表现手法”部分充满了好奇，比如如何画出飘逸的长裙，如何表现硬朗的西装，以及如何刻画出前卫的街头服饰，这些都需要特定的技巧。此外，书中对于“色彩的运用与调和”的阐述，也是我非常关注的。色彩在时尚设计中扮演着至关重要的角色，不同的色彩搭配能够传达出不同的情绪和风格。我希望这本书能够提供一些实用的色彩搭配方案和技巧，帮助我创作出更具视觉冲击力的作品。总而言之，这本书为我提供了一个系统学习和提升时尚绘图技能的绝佳平台，我迫不及待地想要开始我的学习之旅。
评分作为一个曾经的插画师，如今转行进入了时尚买手行业，我对视觉表现力有着天然的敏感。《时尚风格绘图技法》这本书，当我第一眼看到它的时候，就被它精致的排版和丰富的内容所吸引。虽然我现在主要负责的是商品的选择和搭配，但对时尚趋势的洞察和对美学的理解，依然是我工作中不可或缺的一部分。我希望这本书能够帮助我更深入地理解不同设计师的创作理念，以及他们如何通过绘图来传达自己的设计思想。例如，我特别期待书中能够讲解一些经典的时尚插画案例分析，从中学习大师们是如何运用线条、色彩和构图来塑造独特风格的。我也想了解一些关于“表情与情绪的刻画”的技巧，因为一个生动的面部表情能够极大地增强画面的感染力，让服装不仅仅是挂在人身上，而是具有生命力的。此外，我一直对“配饰的表现”很感兴趣，项链、耳环、手包等配饰的点睛之笔，如何在画面中被恰当地呈现，是提升整体造型感的重要因素。这本书，就像一本关于时尚语言的教科书，能够帮助我更敏锐地捕捉和解读时尚的细微之处。
评分这本《时尚风格绘图技法》简直是我期待已久的视觉盛宴！作为一个对时尚充满热情的业余爱好者，我一直苦于无法将脑海中那些闪耀的服装设计和模特造型清晰地呈现在纸上。之前尝试过一些网络教程，零散且不成体系，总感觉抓不住重点。当我在书店无意间翻到这本书时，那种惊喜简直无法形容。书的封面设计就充满了艺术感，散发着一种专业而又不失活力的气息。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是目录，条理清晰，从基础的线条勾勒到复杂的材质表现，几乎涵盖了我所有想学习的技法。每一章节的标题都直击要害，例如“人物比例的黄金法则”、“服装褶皱的动感处理”、“色彩搭配的魔力”等等，让我对内容充满了期待。我尤其期待书中能够详细讲解如何捕捉模特的姿态，让画面中的人物不仅仅是穿着衣服的架子，而是能够展现出自信、优雅或是酷炫的时尚态度。我还希望能学习到不同面料的质感表现，比如丝绸的垂坠感、皮革的光泽感、针织的纹理等等，这对我来说是提升作品真实感的关键。这本书的出现，让我感觉我的时尚绘图之路终于有了明确的指引，不再是漫无目的的摸索。
评分作为一个资深的时尚博主，我每天都在与各种各样的时尚内容打交道，而其中最能打动人心的，莫过于那些充满艺术感的视觉呈现。《时尚风格绘图技法》这本书，对我来说，是一次与顶尖时尚插画师对话的机会。我一直非常欣赏那些能够将服装的精髓通过寥寥几笔就能完美捕捉的艺术家。我期待书中能够提供一些关于“线条的魅力与表现力”的深入剖析，了解如何运用不同粗细、不同质感的线条来塑造服装的轮廓和细节，营造出或刚毅或柔美的感觉。我还对“动态感与韵律感的捕捉”充满兴趣，如何让画面中的人物和服装动起来，展现出活力与时尚的律动，这是我一直在探索的课题。此外，我也希望书中能够提供一些关于“跨领域合作的绘图技巧”的参考，比如如何将摄影、数字艺术等元素融入到时尚绘图中，创造出更具现代感的视觉作品。这本书，对我而言，不仅仅是学习技巧，更是一种对艺术边界的拓展和对时尚表达的深度探索，相信它会为我的内容创作带来全新的灵感。
评分我一直梦想着有一天能够拥有自己的服装品牌，并在世界舞台上展示我的设计。《时尚风格绘图技法》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一份关于梦想的启迪。我希望书中能够包含一些“创意发想与草图绘制”的环节，教我如何将脑海中那些模糊的灵感转化为清晰可见的设计草图。有时候，我会被一个想法所激发，但却不知道如何开始落笔，这让我感到很沮丧。如果这本书能提供一些从概念到具象的引导，那我将受益匪浅。我还非常关心“不同材质与纹理的表现”的技巧，比如蕾丝的镂空、金属的闪耀、以及天鹅绒的丝滑感，这些细节的刻画能够让我的设计图更具真实感和高级感。我渴望学习如何用画笔描绘出服装的灵魂，让观者能够感受到面料的触感和服装的垂坠感。另外，我也希望书中能够提供一些关于“商业插画在时尚领域的应用”的思路，了解如何将我的绘图作品更好地服务于品牌宣传和市场推广。这本书，是我朝着梦想迈进的坚实一步。
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