设计。品：浩汉设计与陈文龙的美学人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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透视台湾「设计老板第一人」的美学心灵与设计脑袋
台湾规模最大的设计公司「浩汉设计公司」总经理
首次分享他的美学创意与观察记录

　　绝妙的设计，让世界多了许多趣味，因此常常让我们不禁揣想，设计师的脑袋里头，到底装了什么祕密武器，才能挥洒出这么多令人拍案叫绝的创意呢？而他们的设计灵感、设计理念，又是从哪里迸发出来的呢？……

　　达文西的创作密码不是来自天上，而是来自人间。有情天地赋予我们灵感。风格与设计，追根究柢说，还是植根于生活的土壤。「美的道理」无所不在，如果不懂得品味，自然不会有创作。这正是「设计老板第一人」陈文龙一贯的理念，20年来，他创办的浩汉设计（Nova Design）因此一直展现与众不同的创意，能让旧的产品重新发光，新的产品一鸣惊人。

　　浩汉设计也是最近3年国际设计大奖得奖率最高的设计公司。在浩汉成立20週年的今天，创办人、也是现任总经理陈文龙，终于出来现身说法，首次与资深设计兼生活风格作家李俊明，一起揭开浩汉设计与他自己的神祕面纱。翻开这本书，你不仅可以知道设计的基本原理、浩汉的崛起经历与突出的设计表现，还可一窥资深设计师出身的陈文龙的生活美学。从眼睛出发，用心灵品味，你也可以是下一个让世界惊艳的设计人！

作者简介

陈文龙

　　1959年生，台中一中、成功大学工业设计系、大同工学院机械研究所毕业。1986年进入三阳工业研发部门担任设计师，1年后即升任课长。1988年设计部门自三阳集团独立，由陈文龙负责筹组Nova Design（浩汉产品设计公司）。目前公司据点遍布台北、上海、厦门、义大利Sondrio、美国硅谷及越南胡志明市，全球共有230多名员工，是华人地区规模最大的独立设计公司。

　　陈文龙曾荣获经济部科技创新管理个人成就奖，担任过IF国际工业设计奖评审，目前是Icsid执行理事，他也是亚洲首位提出「将设计知识系统化」的设计管理者。

李俊明

　　政治大学新闻系毕，曾任远见杂志资深记者、世界地理杂志总编辑、雅砌杂志总编辑；2003年获首届文建会「文化创意产业人才赴英国研习」奖助计划，现专职写作与演讲，聚焦于设计、文创产业、美术馆等题材，今年获诚品好读选为2007-2008年度注目作家；亦于诚品讲堂、富邦讲堂开设系列「创意城市」课程。作品包括《我不在家，就在去博物馆的路上》、《哥本哈根 设计现场》、《生命就应该浪费在美好的设计上 Swiss Design》、《瑞士建筑异境 Swiss DesignⅡ》、《曼谷设计基因》、《风格之竞  曼谷—新黏力城市崛起》等书。

浩瀚星辰中的一座灯塔：现代设计史与美学思潮的深度探析 本书简介 本书并非聚焦于单一设计师或某一时期的设计流派，而是以宏大的历史视野，对从工业革命初期到当代全球化背景下，设计思想的演变轨迹、核心美学原则的更迭，以及设计在社会结构变迁中所扮演的关键角色进行了系统而深入的梳理与剖析。我们旨在搭建一座连接过去、现在与未来的思维桥梁，让读者得以在浩瀚的设计历史长河中，把握那些推动行业发展的根本驱动力。 第一部分：设计的源起与理性之光的降临（18世纪末至20世纪初） 本部分将追溯现代设计的哲学根基。我们不再将设计仅仅视为“装饰”或“制造的附属品”，而是探讨其作为一种解决问题、重塑生活环境的严肃学科是如何诞生的。 我们将详细考察工业革命对传统手工艺的冲击，分析工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器化生产的最初反思与挣扎。重点将放在约翰·拉斯金（John Ruskin）对审美与道德的关联思考，以及威廉·莫里斯（William Morris）在艺术与生活统一上的实践。 随后，视角将转向欧洲大陆，特别是德语区。对德国工艺美术联盟（Deutscher Werkbund）的建立及其核心成员如彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的案例分析将成为重点。贝伦斯如何将早期企业识别系统（CI）的雏形引入电力公司，标志着设计开始与现代商业和效率需求深度融合。我们深入探讨了“形式追随功能”（Form Follows Function）这一核心信条的诞生背景，它并非一个简单的口号，而是对维多利亚时代过度装饰的反动，是理性主义哲学在物质文化领域的体现。 第二部分：现代主义的崛起、冲突与全球扩张（20世纪20年代至50年代） 20世纪20年代，设计迎来了其最富革命性的十年。本部分将聚焦于构成现代主义核心的三大支柱：包豪斯（Bauhaus）、荷兰风格派（De Stijl）和国际主义建筑（International Style）。 我们详尽分析了包豪斯在魏玛、德绍和柏林三个阶段的教育理念变迁，从约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的主观表现主义到拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对技术和新媒介的拥抱，再到密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）对清晰结构和普适性的追求。包豪斯如何通过对标准化、模块化和新材料（如钢管家具）的探索，试图构建一种服务于大众、去地域化的普适美学。 同时，我们会对比分析荷兰风格派在皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）作品中对纯粹几何、色彩限制的极端追求。这不仅是视觉艺术的革命，也是对社会重构理想的乌托邦式投射。 本部分还将探讨现代主义设计如何跨越大西洋，在美国语境下与实用主义和大规模生产技术结合，催生出具有美国特色的现代设计语言，为战后的消费文化奠定基础。 第三部分：后现代主义的语境转向与设计身份的解构（20世纪60年代至80年代） 随着二战后社会的成熟与消费主义的膨胀，早期现代主义的冷峻、理性与普适性受到了强烈的挑战。本部分的核心在于对“真理”与“纯粹”的质疑。 我们将详细探讨后现代主义设计思潮的兴起，重点分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“少即是乏味”的批判，以及他如何提倡“复杂性与矛盾性”。设计不再追求清晰的逻辑，而是拥抱历史的引用、拼贴、讽刺与象征意义。 通过分析如孟菲斯学派（Memphis Group）的案例，我们将展示设计如何从严肃的功能性向符号学、情感化和娱乐性转变。设计对象开始承载文化信息、幽默感和对既定秩序的反叛。这一时期的设计讨论，深刻地关乎谁有权定义“好的设计”，以及设计如何反映社会阶层和文化差异。 第四部分：信息时代的冲击与全球化下的设计伦理（20世纪90年代至今） 进入信息时代，设计的范畴急剧扩展，不再局限于有形的物体。本部分关注数字化转型对设计思维的影响，以及随之而来的伦理与可持续性挑战。 我们将探讨用户体验（UX）设计、交互设计的理论基础是如何从认知心理学和人机交互领域中提炼出来的，以及这些新领域如何重塑了我们与技术的互动方式。数字媒介如何挑战了“物质性”这一传统设计的核心属性？ 最后，本书将聚焦于可持续设计（Sustainable Design）、循环经济（Circular Economy）和设计公平性（Design Equity）等当代议题。面对气候变化和资源枯竭的挑战，当代设计者如何回归解决问题的本质，同时肩负起社会责任？我们探讨了设计决策中的权力结构，以及如何利用设计工具促进更具包容性和环境友好的未来。 结论：超越风格的范式转移 全书的终极目标是使读者理解，设计史不是一系列风格的简单堆砌，而是人类认知、技术能力和社会需求之间持续博弈和对话的记录。从理性秩序到符号游戏，再到如今对系统性、伦理化解决方案的追求，设计范式从未停止演进。本书提供了一个框架，帮助读者辨识和评估当前设计实践背后的深层哲学基础，从而更清晰地洞察未来的设计方向。

推荐序
自序

第一章 自然美学
〈故事一〉与工业设计的第一次接触
1.自然界的和谐设计
2.设计人的异想世界??Style╳Idea
3.器皿收藏与生活美学

第二章 设计的源头
〈故事二〉画说从头
1.设计美学的因生缘起
2.中国工艺的天时地气
3.西方工业革命与设计史

第三章 当东方遇见西方
〈故事三〉与外国设计的第一次接触
1.异文化碰撞 It’s all about culture
2.那些靴子国教我的事??8个义大利关键字

第四章 浩汉与工业设计 
〈故事四〉陈文龙的设计领导经验
1.浩汉设计的崛起
2.透视国际设计大奖
3.浩汉的设计大奖全记录

第五章 未来的设计
1.中国设计的过去与现在
2.中国设计的未来
3.悟空计画

后记
索引

冷静、平衡的成功者──我所认识的陈文龙总经理

文/学学文创志业副董事长詹伟雄

　　从最早的「进口替代」政策开始，台湾从事「工业」的历史已经有半世纪之久，但说也奇特，直到最近的十年，「工业设计」才成为我们社会里的显学，而　　如果你稍微留意週遭的世界，可以发现──也约莫在这时候，台湾绝大部分的工业快速地转移到中国大陆，不再有工厂的「后工业社会」，开始成为台湾经济发展的新图像。

　　为什么在大部分台湾发展工业的时光中，我们并不太需要「工业设计」，而在几乎已没有工厂生产线的年代，「工业设计」却突然成为产业经济枢纽？

　　如今看来，「没有工业设计的工业」和「没有工业的工业设计」，都有其相对应于其特定社会脉络的独特意涵，也就是说：在两个时间带的世界经济分工地图中，台湾的比较优势能力，变得不一样了。

　　在工业发迹的五○年代，「劳动力」是最快也最容易变现的生产要素（如今看来，是来自于它的便宜和品质──也就是「勤奋」这一特质），各类工厂转瞬间开满了台湾的田野，在当年，「做什么」未必重要，最重要的是「赶快做」，蒋经国行政院长推动十大建设时的名言：「今天不做，明天就会后悔」，深刻地反映了当时社会的集体气氛。但在二十一世纪的今日，我们的劳动力已经变得很昂贵，而且也未必认同那种极权高压的管理模式，但因为我们社会有着悠久的「开工厂」历史，因而，保留着某种对生产过程的高度敏感与对制造工法的探索热诚，但却在终端成果上更着重于「新形式」和「新意义」开发的「设计接单制造」（ODM）产业模式，便构成了台湾此一「后工业社会」的主要特征，其中关键的生产要素，就是「工业设计」与「全球运筹」的能力。

　　台湾最大的设计公司──浩汉，就是在这个深具转折感的时代背景中，浮现出来的一家代表性企业，由早先母公司三阳机车的委託案开始，它的触角由交通工具伸向台湾三C电子产业与各类生活器物，其最终产品面对的市场既包含欧、美、日本，也包含中国与东南亚的新兴工业国家。

　　虽然时代的转折对「工业设计」有利，但台湾绝大多数的独立工业设计公司，却都经营得异常艰辛，而附属于ODM企业内部的设计部门，也往往有才情受到压抑的抱憾，显然──转折带来的机会，是需要更大与更强的经营智慧，方能完全把握住的。

　　浩汉的成功，最关键的枢纽，当然是它的创办人与现任总经理陈文龙，认识他这许多年，发觉他是台湾少数中的少数──对着「设计」这一行业保持着如履薄冰的谨慎，却也开放地容许各种浪漫念头出现的经营者，你听他讲话，不太会热血沸腾，但你也明确地感到会有温度，而这种适切的平衡，慢慢地也变成浩汉于稳定中求进取的企业风格。常常私底下觉得：如果陈文龙能把他创业的心路历程、经营公司的各个软念头与硬信仰、对设计的哲学性思考……记录下来，或许对台湾当今苦恼重重的设计工作者与经营者而言，将会是一本非常有用的「航海日志」──因为许多难题，他已先替你经历过了。

　　如今，这本书真的成形了，配合着浩汉与北京清华大学、义大利米兰Domus设计学院的跨国合作计画，我们在此既恭喜他，也恭喜这本书的读者──台湾的工业设计产业能否快速地渡过这混沌的萌芽期呢，看来──前景显然是乐观的！

自序

应该解释一下书名何以为「设计。品」。
我从辞典里找到了「品」这个字的一些註解与衍生词汇，整理如下：

◆众多的。说文解字：「品，众庶也。」易经．干卦．彖曰：「云行雨施，品物流行。」
◆某一类东西的总称。如：「物品」、「食品」、「化妆品」。
◆事物的种类。书经．禹贡：「厥贡惟金三品。」孔安国．传：「金、银、铜也。」南朝梁．刘勰．文心雕龙．原道：「傍及万品，动植皆文。」
◆等级的区分。如：「上品」、「极品」、「劣品」。
◆工作的成果。如：「作品」、「产品」、「商品」。
◆古代官制中的阶级。如：「一品」、「官品」。元．关汉卿．碧玉箫．秋景堪题曲：「官品极，到底成何济！」
◆关于内在的德性。如：「人品」、「品性」、「品质」、「品味」、「品牌」。
◆评量、评断物件的好坏优劣。如：「品诗」、「品鑑」、「品尝」。

　　从以上列述，我们可以找到与产品设计这个工作领域的某种关连，也恰恰是这本书所谈及的内容。正如平日我们的工作是需要提供不同种类产品的设计服务，从不同品性的设计师所产生的许多创意作品中，品鑑出符合品牌的品德内涵与策略方向，并选出属于是上品的构想。更重要的是要考量消费市场流行的品味，掌控好设计品质，以制造出在市场具有竞争力的商品。所以选「设计。品」为书名，是合乎其意义的。

　　随着科技与文明的进步，人类的物质生活富裕起来，市场上的商品在功能、种类与形态上更加细分而多样。丰富的产品替我们生活带来了便利，但同时可能也带来了复杂与人性贪、嗔、痴的烦恼。今天，人从懂事开始，就扮演着「顾客」的角色，主观地选购自己需要与喜欢的商品，当然也就成了厂商服务与关注的对象与销售目标。若简单用二分法来看，产品有供与需的两端，厂商企业在供应方，消费大众则是需求方。在自由竞争的市场上，顾户永远是对的，更有客户是衣食父母的价值观。厂商一定要倾听顾客的声音，一切以人为本，科技的发展始终来自人性。供应方要做的一切努力就是让自家的产品成为需求方的最爱。这其中包括了要去满足马斯洛（A. Maslow）所主张的人类五大需求——生理、安全、心理、自尊与自我实现的需求。

　　浩汉产品设计公司成立已经20年了，从学习、实作到发展管理，从本土到国际，从电脑化到知识化，其成长的过程可以说是与台湾经济发展的脉络紧紧相扣。因为自许为提供工业设计的创意服务，所以我们平日专研、发展与探讨的议题，都围绕在「人与机（产品）」关系，包括工业产品的设计、创新、造形、功能，与如何达到「客户满意」的目标。客户指的当然就是终端消费的使用者，但对设计公司来说，决定产品设计发展方向的厂商与管理阶层，还有相配合的各个生产、制造、销售、市场等部门，也都是所谓的客户。能让客户满意的产品便是兼顾美学的品味、工学的品质与商学的品德。

　　我初始于懵懵懂懂，加上因缘巧合，进入了工业设计这个领域，感念碰上天时地利人和的机会，让我跟随浩汉公司去发展，不断扩大接触的广度与深度，不时被迫去再学习与再提升，需要随时关注产品供需两端的沟通整合与创新需求。这些年来，最重要的是透过持续地坚持与投入，建立起对设计的自信心，包括支撑在背后的知识、理念与经验所形成的综合力量。这股力量帮助了我去参与、协调、管理我们可以掌握的资源，try our best去应用最佳的工法与最适当的材料，完成产品的型态与功能。

　　很高兴在高宝书版的支持下，透过李俊明先生的访谈与引导，一起把我与浩汉20年来建立在产品设计与美学的知识、理念与案例，归纳整理出来，写成了书。我想，它可以供读者做为设计美学的学习参考，并用这些观点去品鑑设计品，养成每个人对趋势的品味。

　　在编写的这段时间里，工作还是忙碌的，加上常需要往返国内外，因此安排访谈、收集旧资料、拍照、整理思绪与书写文字，确实让日子更加充实，对我来说，也趁此机会，有系统地去认识自己，包括在无明、行、识……的那些面向。幸运的是，我有李俊明先生、高宝书版编辑黄威仁、浩汉设计的张雅琴经理与我老婆的安排与协助，加上平面设计师Joe临危受命完成内文和封面的编排设计，才让这本认真被期待的作品焕发出质感，如期面市。

1-1 自然界的和谐设计

年轻时进入三阳机车设计工作的头几年，我有幸与义大利的资深名设计师一起合作工作。每次看到他们针对我的设计所提出的修改建议，或者去调整我所做的油土模型，都会觉得线条真的变得比原来的好，比例变得更协调了。有次我终于很严肃地问他：「为什么您能够如此掌握美感呢？」他竟然告诉我是上帝教给他的（God teaches me!）。当时我真认为他是不愿意告诉我，而且有点敷衍轻视的意思。但今天回想他所说的，竟深感有些哲理！

从那时候起，我便不时去思考「美的道理」。如果那真的是上帝教给他的，我相信上帝应该会公平地教给每一个人。所以我便去找答案，在生活中感受美的事物，用尝试、比较的方法去体验。当然这或许与我偏「理性控制感性」的特质有关，所以不论是中国的、西方的，绘画、雕塑或自然界的美，都成为我探索的素材，并试图发现其中相通的道理。我也幸运地能有很多机会在实务工作上反覆操作、讨论与验证。于是，我体会并归纳出一些道理，经过反覆应用，也有了一点点信心与心得，想整理出来与大家一起来检验。

自然界给予我们最好的美感知识库，自然界的事物是非常和谐的，包括我们觉得视觉上看起来最美的黄金比例等等，在大自然中，人人都可以从自然演化的角度，来思索外型与功能之间的关系。比方说在动物身上，因为构成形体的肌肉不断运动，我们可从肌肉的曲线看出这是肥胖还是精实、是紧绷还是放松。

万物的线条、比例是很迷人的，一根螺线、一匹奔驰的马、一只飞舞的蝴蝶、一片树叶上的脉络与一个绽放的花瓣等等，在在告诉我们大地磁场中所自然形成的最佳比例，其对称、节奏与韵律所蕴含的美。对大多数人来说，或许从来就无法理解美，却可以享受美，就像你可能从来就无法理解爱，却可以沉醉在爱里。不过，透过「材料、力量与具有功能的形状」三者之间相互影响的关系与结果，我们还是可以理解美的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝色背景搭配简洁有力的书名，隐约透出一股沉静而又力量的设计哲学。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅从书的装帧和排版就能感受到一种匠心独运。触感温润的纸张，细致入微的字体选择，都预示着这并非一本泛泛而谈的设计类读物。我个人一直对“浩汉设计”这个名字有所耳闻，他们的作品总是能在商业和艺术之间找到一种奇妙的平衡，既有市场价值，又不失独特的审美追求。而“陈文龙”这个名字，我则相对陌生一些，但名字中自带的文雅气息，让我对他在美学领域的探索充满了好奇。我猜想，这本书或许会是一次深度的人物访谈，又或者是对他们设计理念和人生哲学的一次梳理。我期待着能从中窥见他们是如何将设计融入生活，又如何通过美学来解读人生的。我想，对于任何一个对美有着执着追求的人来说，这本书都将是一场精神的盛宴，一次灵感的洗礼。我尤其好奇，在快节奏的现代社会，他们是如何保持这份对设计的纯粹和对美学的坚持的。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的目录，就有一种豁然开朗的感觉。它似乎不是按照时间顺序或者项目罗列来展开，而是以一种更具哲学性的方式，将“设计”与“人生”这两个宏大的概念巧妙地编织在一起。我看到了一些诸如“形随机能之外”、“留白之境”、“物质的诗意”之类的章节标题，这些词语本身就充满了想象空间。它们没有直接点破具体的设计案例，而是引人联想，似乎在暗示着一种更深层次的思考。我一直认为，优秀的设计不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的结晶。而“浩汉设计”作为行业的翘楚，其设计理念必然有着独到的见解。陈文龙先生的名字出现在其中，更是增添了几分神秘感。我猜测，这本书不仅仅会展示他们的设计作品，更重要的是会深入剖析他们面对设计时的思维方式，以及他们如何从日常生活中汲取灵感，并将这些感悟转化为具有生命力的设计。我想，这本书或许能帮助我打破一些思维定式，从更广阔的视角去看待设计，甚至去理解生活本身。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它独特的气质。书页的质感、墨水的色泽，都传递着一种低调而内敛的奢华感，这本身就仿佛是一种设计的宣言。我浏览了一下扉页，并没有找到直接的“关于作者”的介绍，而是看到了一些引用，这些引用的选择非常精妙，似乎在为接下来的内容埋下伏笔。我尤其关注到一些关于“东方哲学”和“西方美学”的交织的讨论，这让我对“浩汉设计”和陈文龙先生的设计融汇能力充满了期待。在当今全球化的时代，如何将本土的文化底蕴与国际化的设计趋势相结合，是一个非常具有挑战性的课题。我相信，这本书会提供一些独特的视角和实践。我猜想，这本书的叙述方式会非常流畅，它可能不会像学术论文那样严谨，而是更像是一位智者在娓娓道来，分享他对设计、对生活、对人生的独到感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的设计师，其作品的背后一定蕴含着一种独特的人生哲学。这本书的书名，“设计。品：浩汉设计与陈文龙的美学人生”，就非常巧妙地将“设计”与“品味”、“人生”联系了起来。我从书名中感受到的不是一种单纯的设计教程，而是一种对“品”的探寻，一种对“美”的追求，更是一种对“生活”的态度。我想，“浩汉设计”作为国内知名的设计机构，他们的作品必然有着深厚的底蕴和前瞻性。而陈文龙先生的名字，则让我联想到一种更加个人化、更加诗意的表达。我期待在这本书中，能够看到他们是如何将一种“品味”融入到设计之中，让设计不仅仅是功能性的产物，更是能够触动人心的艺术品。我也好奇，他们的“美学人生”究竟是怎样的？是怎样的经历塑造了他们对美的理解，怎样的思考让他们的人生充满了“品”味？这本书，在我看来，是一次对“设计”和“人生”的双重探索，一次对“美”的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的开篇方式，它没有直接进入技术性的讨论，而是从一种更加宏观的视角，去探讨“设计”的本质以及它与人类文明的关系。我看到了一些关于“秩序与混沌”、“创造与毁灭”的讨论，这些话题的深度和广度，立刻吸引了我。我认为，伟大的设计师往往不仅仅是技艺精湛的工匠，更是深刻的思考者。他们能够洞察人性，理解社会，并用他们的作品来回应时代的需求。而“浩汉设计”和陈文龙先生，我想他们一定具备这样的特质。从书名中的“美学人生”这几个字，我就能感受到一种生活化的哲学气息。我不期待这本书只是冰冷的案例堆砌，我更希望从中能够体会到一种人文关怀，一种对生活的热爱，一种对美的执着追求。我想，这或许是一本能够启发人们思考“我为什么要做设计”以及“设计能够为我带来什么”的书。