舞动流苏：创意穗子系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　传承中国古老手工技艺的中国结，不仅展现了雍容华贵的古典之美，更象征着吉祥、如意、福气、长寿、平安等多重意涵。除了主要结体千变万化的组合之外，一个漂亮的中国结往往需要体面的穗子做为搭配，才能达到画龙点睛的整体效果。

　　穗子是用成串的丝线、珠子、金属等结扎成的装饰，是中国结中不可或缺的一部分，并使对称规矩的中国结，多了飘逸灵动的美感。市面上有不少教授中国结的专书，但是专门针对穗子制作方法与技巧的书籍却付之阙如。有鑑于此，本书作者谭蓬竹老师经过了数年整理与研究，集结而成这本探讨「穗子」的专书。

　　本书依照穗子的特性分为七大类： （一）简易穗（二）钮扣穗（三）莲花穗（四）吉祥穗（五）同心穗（六）管子穗（七）珠形穗，并附上详细的制作方法和图解，让读者在欣赏中国结艺之美的同时，也能按图索骥学习到动手创作的乐趣。

作者简介

谭蓬竹老师

于1984年取得中国结师资检定证书，有丰富教学、参展，以及担任竞赛评审委员的经验。
曾出版《新的中国结—宝结》、《结艺之美》、《花团锦簇》等书。

秘境回响：失落文明的最后挽歌 作者： 艾琳·薇拉 出版社： 远古之书文库 ISBN： 978-1-6400-5521-9 页数： 680页 装帧： 精装，附带羊皮纸风格插图集 内容简介： 《秘境回响：失落文明的最后挽歌》并非一部关于华丽装饰或轻盈工艺的指南，它是一部深入探索失落文明——阿卡迪亚（Arcadia）——兴衰与最终消亡的宏大史诗。本书以考古学家兼语言学家伊利亚斯·冯·霍尔斯特博士，在人迹罕至的安第斯山脉深处，发现的一系列刻有复杂符号的石板和金属卷轴为核心，构建了一个令人震撼的古代世界图景。 阿卡迪亚文明，被后世传说为“时间之外的国度”，以其对自然能量的精妙操控和对星象运行的深刻理解而著称。本书摒弃了传统历史叙事中对技术进步的线性解读，转而聚焦于阿卡迪亚人如何构建一个与自然法则高度统一的社会结构，以及他们最终未能逃脱的宿命。 第一部分：遗忘之地的觉醒 开篇部分详述了霍尔斯特博士的探险历程。他并非为了寻找黄金或宝藏，而是为了追寻一个流传于当地部落间的模糊神话——关于一座会呼吸的城市。通过精密的地理勘测和对古老天文记录的交叉比对，霍尔斯特博士在海拔五千米的“寂静之巅”找到了证据：一个被冰川和时间严密封存的地下复合体。 这一部分详细描绘了进入遗迹的艰险过程，重点刻画了环境的极端挑战和心理上的压迫感。我们首次接触到阿卡迪亚文明的物质遗存：一种坚硬如钻却能自我修复的黑色玄武岩结构，以及一种被命名为“恒光石”的能源核心，它似乎能捕获并储蓄大气中的微弱电荷。 第二部分：恒光石与共振秩序 本书的重点深入到阿卡迪亚的核心哲学和技术体系。阿卡迪亚人拒绝了对化石燃料的依赖，转而发展出一种基于“共振频率”的能源利用方式。作者通过破译的卷轴，揭示了他们如何通过精心调谐的音乐和特定的几何结构，来引导和利用地球磁场与大气层间的能量流动。 例如，书中详细分析了阿卡迪亚城中央的“咏叹之塔”的结构。这座塔并非用于防御或居住，而是充当一个巨大的频率发射器，确保城市内的所有生命体、工具乃至建筑都能维持在一个“和谐共振”的状态。如果任何一个节点的频率偏离，就会引发局部的能量衰竭，甚至结构性崩溃。 这一部分对阿卡迪亚的社会结构进行了细致的剖析。他们没有世袭的君主，而是由“调音师议会”统治，这些议会的成员是能够最精确感知和修正城市共振状态的个体。他们的法律和道德体系完全围绕着“维护集体频率的纯净”展开。 第三部分：裂隙与异音 随着对阿卡迪亚文明理解的深入，叙事开始转向其内部的矛盾与衰亡的开端。作者指出，阿卡迪亚的完美秩序建立在一个极度脆弱的平衡之上。任何外部的、不可预测的干扰，都可能导致灾难性的后果。 关键的转折点在于“大静默事件”。通过对残留的记忆晶体的翻译，揭示了一次外部彗星群的意外闯入，其产生的强烈电磁脉冲，干扰了“咏叹之塔”的基准频率。起初，这只是一场小规模的系统故障，但由于阿卡迪亚人缺乏应对“非谐振”干扰的预案，问题迅速升级。 书中描绘了从集体恐慌到社会瓦解的过程：调音师们开始互相指责频率失调的原因，城市中开始出现“异音区”，那里的人和物开始表现出反常的物理特性——物体随机漂浮、时间流速略微改变。这不是一场战争，而是一场缓慢而不可逆转的“频率腐蚀”。 第四部分：挽歌与回响 最后一部分是令人心碎的记录。随着能源系统的崩溃，阿卡迪亚的居民没有选择逃离，而是选择了最终的仪式——“回归静默”。 根据最后的石刻记录，议会决定将所有保存下来的知识和他们自身的生命能量，通过一种复杂的、自毁式的频率逆转过程，编码进“恒光石”中，希望在未来的某个时间点，能被后来者解读。他们相信，只有完全的静默，才能防止他们的“不和谐”扩散到世界其他地方。 本书的结论部分，霍尔斯特博士面临的伦理困境被详细阐述：是否应该激活这些残存的“恒光石”，以获取阿卡迪亚失传的知识，还是应该尊重他们选择的“永恒沉寂”，任由这片文明彻底从地球的记忆中抹去？ 《秘境回响》是一部对完美主义文明的反思之作，它探讨了过度依赖单一稳定系统的危险性，以及在面对未知冲击时，集体意志的极限。它不是关于如何建造，而是关于如何崩塌，及其留下的、无声的警示。本书配有大量对现场遗址的黑白照片，以及由专家绘制的阿卡迪亚符号系统图解。

漫谈流苏．．．．．6
请珍惜我们的宝贝—中国结艺．．．．．8
漫谈流苏篇．．．．．10
简易穗．．．．．12
钮扣穗．．．．．20
莲花穗．．．．．21
吉祥穗．．．．．24
同心穗．．．．．28
管子穗．．．．．40
珠形穗．．．．．50
流苏应用篇．．．．．59
作品欣赏．．．．．60
图解流苏篇．．．．．90
简易穗．．．．．92
钮扣穗．．．．．93
吉祥穗．．．．．94
同心穗．．．．．102
管子穗．．．．．110
珠形穗．．．．．116
特别介绍．．．．．119
参考图稿．．．．．120
工具介绍．．．．．122
材料介绍．．．．．123
作者经历．．．．．124
参展纪录．．．．．125
后记．．．．．126
参考资料．．．．．127

前言

　　自从第一本「中国结」专书由汉声出版社于一九八一年在台湾出版，至今已有二十七年之久，在如此漫长的岁月中，吸引了不少爱好编结的朋友，学习各种结体的编、抽、修等技巧，制作各式各样的作品，希望达到美的境界。

　　在本书作者二十五年的授课过程中，看到学生一天天进步，心中充满着喜悦与感动；然而时常发现学生往往花费许多时间在修饰结体，却忽略了穗子的重要，因此影响作品整体的艺术表现，实为可惜。若能利用多一点的技巧、时间来制作穗子，让精致的穗子为整件作品加分，中国结饰将成为更精美的艺术品。

　　目前，市面上有许多编结的书可供学生参考，唯独没有一本书是专门探讨制作穗子的方法与技巧。一件造型完整的作品，若能配上精美的穗子，将有画龙点睛的效果。因为结体是静态的，而穗子具有延伸结体的功能。不论使用何种材质制作的穗子，都能增加作品的动感，如同注入了新的生命力，使得整件作品变得更生动且多姿多采。

　　因此作者费时数年时间加以专研，收集各种现有的穗子做法，以及精心研发的新穗子的造型，重新归类整理编排并加以应用与图解，集成这一本新书《舞动流苏》。
本书除了提供喜爱中国结的朋友们更多的创作元素及设计灵感，也希望先进、同好不吝赐教。

评分☆☆☆☆☆

《舞动流苏：创意穗子系列》这个书名，让我联想到了一种轻盈而富有表现力的艺术形式。我不确定书的内容是关于哪种类型的穗子，但我希望它能包含那些能够让人感受到“流动”和“生命力”的设计。比如，那种在舞蹈演员裙摆上闪耀的流苏，随着身体的律动而婆娑起舞，充满了动感和韵律。又或者，是一些古老工艺中使用的精致穗子，它们承载着历史的沉淀和文化的传承。我特别感兴趣的是，“创意”这个词在书名中的地位。它是否意味着本书会打破传统的流苏制作方式，提出一些全新的、令人耳目一新的设计理念？我非常期待能看到一些打破常规、充满想象力的作品，它们可能融合了意想不到的材质，或者运用了非常规的结构。我一直认为，真正的创意往往来源于对生活细致入微的观察和大胆的联想。如果这本书能够激发我这方面的能力，让我看到生活中随处可见的“流苏”元素，并从中获得创作的灵感，那将是莫大的收获。

评分☆☆☆☆☆

看到《舞动流苏：创意穗子系列》这个书名，我脑海中首先浮现的是一种优雅而充满活力的意象。我不太确定书中具体讲的是什么，但我对“流苏”和“穗子”这两个词本身就有一种天然的亲近感。它们总能让人联想到精致的手工艺，以及那些能够为平凡事物增添亮点的小细节。我希望这本书能够探索流苏在不同文化背景下的应用，比如它在古代服饰上的装饰作用，在民族服饰中的象征意义，以及在现代时尚界中的百变造型。我很想知道，作者是如何理解“舞动”这个词的，它是否暗示着一种动态的美学，或者是一种自由自在的创作态度？我期待这本书能够提供一些关于流苏设计的美学原理，或者是一些色彩、材质搭配的指导，让我能够更好地理解和运用这些元素。我尤其希望，本书能够带来一些令人惊喜的“创意”火花，让我看到流苏在不寻常领域的应用，例如装置艺术、平面设计，甚至是一些跨界合作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！光看这个名字《舞动流苏：创意穗子系列》，就让人脑海中浮现出各种色彩斑斓、随风摇曳的流苏画面。我尤其喜欢封面上的插图，那细致的笔触和灵动的色彩搭配，仿佛每一个穗子都活了起来，充满了生命力。我一直对那些手工制品，特别是带有装饰性细节的东西情有独钟，而“流苏”和“穗子”这两个词，本身就带着一种精致、灵巧和一丝复古的韵味。想象一下，它们可以是华丽的耳坠，可以是飘逸的裙摆，还可以是点缀在包袋上的亮点。我迫不及待地想知道，这本书会如何深入地探讨这些小小的装饰物，它们背后的故事，以及如何将它们融入到现代的设计和生活中。我尤其好奇，作者是如何从“舞动”这个动词来构思整个系列的，这是否意味着会有一种动态的美感，一种流动和变化的艺术？这本书是否会提供一些具体的教程或灵感，教我们如何自己制作出令人惊艳的流苏作品？我是一个动手能力不算很强的人，但常常被那些巧夺天工的手工艺品所打动，所以如果这本书能提供一些简单易学又充满创意的方法，那对我来说简直是福音。总之，单凭这几个字和那充满想象力的名字，就已经勾起了我强烈的好奇心，让我对内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的第一感觉是，它绝不仅仅是一本关于“穗子”的书。这个书名，《舞动流苏：创意穗子系列》，听起来就蕴含着一种诗意的表达。它没有直接告诉你“如何制作”，而是用一种更具艺术感和想象力的方式来呈现。我猜想，这本书可能更侧重于“创意”本身，而不是单纯的技术教学。它或许会带领我们进入一个关于流苏的奇妙世界，探讨流苏在不同文化、不同时代、不同艺术形式中的演变和象征意义。我很好奇，“舞动”这个词在这里扮演着什么样的角色？它是否暗示着流苏的动态之美，或者是一种自由奔放的创作精神？我又在想，这“系列”两个字，是否意味着书中会呈现多种不同风格、不同材质、不同应用的穗子设计？也许有古典的、现代的、民族风的，甚至是一些超乎想象的创新设计。我个人非常喜欢那些能够触动心灵、激发灵感的设计，而不是千篇一律的复制品。我期待这本书能够提供一些独特的视角，让我们重新认识这些看似简单的装饰元素，发现它们背后蕴含的无限可能。也许读完这本书，我会对生活中的很多小细节产生新的感悟，甚至会开始留意身边那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

对于《舞动流苏：创意穗子系列》这个书名，我脑海里浮现的画面是各种材质的流苏，它们如同音乐的节拍，随风轻轻摆动，散发出迷人的魅力。我一直觉得，流苏是一种非常能够表达情感和个性的元素，它可以是奢华的，也可以是朴实的；它可以是活泼的，也可以是内敛的。我希望这本书能够深入挖掘流苏的材质多样性，比如丝线、棉麻、皮革、金属，甚至是羽毛和珠串，每一种材质都能带来不同的触感和视觉效果。我还期待书中能有一些关于色彩搭配的探讨，毕竟流苏的色彩是决定其风格的关键。不知道作者是否会分享一些关于如何根据不同的场合、不同的服装，来选择和设计流苏的技巧？比如，参加晚宴的礼服，可能会搭配华丽闪耀的丝质流苏；而日常穿着的休闲服，则可以选择更具自然感的棉麻流苏。我喜欢那些能够带来惊喜和实用性的指导，如果这本书能让我掌握一些实用的流苏设计理念，让我可以在自己的服装、配饰，甚至家居装饰上玩出新花样，那将是非常棒的体验。