日本文具设计大揭密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　兼具新奇、时尚、趣味、实用的日本文具设计，岂能用一个「妙」字来形容！

　　本书收录了日本最新的文具制作科技，与传统职人完美的精工技艺，彻底呈现日本在文具设计上的美学思维与设计巧思。

　　完整呈现了包括：TOMBOW蜻蜓牌自动铅笔、PILOT原子笔、OLFA美工刀、Campus笔记本…等，16家备受世人瞩目、超人气、永不退流行的精工文具品牌，并详述其设计理念、创作技巧与创作故事。从这些文具职人的设计观、美学观与专注力上，我们可以看出日本人在小小的文具工艺上，追求卓越与品质的精神，以及对美感与传统工艺的顽强坚持。

　　文具不像房子、车子那般所费不赀又体积庞大，但这些看似微不足道、各式各样的文具，却深入我们的日常生活当中，并且提供了我们各种生活上的便利性，丰富了我们的生活与视觉感官享受。

　　这些日本的文具制造商，透过坚定的信念及对品质的高度要求，融合了固有的服务精神，并承袭日本古往今来的历史脉络，创造出这些琳瑯满目的生活良伴。也由于这些人的智慧结晶，让你我得以拥有「快意的生活」、享受「使用上的便利性」，并深刻体认到「有你真好的贴心感动」。

　　让我们透过这本书，重新检视这些或许早已被人遗忘的「日本文具精品」。或许，透过这次机会，你我将重新发现看似平凡的文具背后，其实有着许多不平凡的故事，同时，也让世人重新省思，现代人所享有的诸多生活便利，是由许多工艺达人日积月累的心血结晶所造就。

　　本书从为数众多的日本文具品牌所创造出来的，多如繁星、不分年代的商品里，以受关注度、贡献度、风靡程度，经心挑选了16家品牌及其代表作品，并亲自拜访这些创造出风靡日本、超人气「定番」商品（不退流行的必备品）背后的多位推手。

　　透过他们亲自的诉说，你将会了解更多有关文具世界中，技术面和历史面的故事，也会见识到「职人」神乎其技的高超技巧，以及开发者天外飞来一笔、灵光乍现的绝妙创意。你将会清楚地体会到，我们有幸得以亲自接触或使用这些文具的深深喜悦。

《手作的温度：从选材到成型的器物美学》 一窥匠人精神的深层脉络，领略材质与工艺的对话 本书并非聚焦于现代的量产型消费品，而是深入探访那些承载着时间、技艺与情感的传统与当代手作器物。我们致力于揭示一件优秀器物从最初的灵感到最终成型的复杂历程，探讨材质的本性如何被匠人的双手所唤醒和塑造。 第一部：材质的语言——自然的馈赠与人类的解读 本部分将带领读者进行一场跨越地域与文明的材质探索之旅。我们不只是罗列材料的清单，而是深入研究每一种基础材料——无论是木材、陶土、金属、纤维还是石材——其内在的化学结构、物理特性以及它们对人类情感和居住环境产生的影响。 第一章：木之魂：纹理、年轮与时间的雕刻 我们将剖析不同树种（如樱木的细腻、榉木的坚韧、胡桃木的深沉）的差异性，探讨窑干、陈化等传统处理工艺如何改变木材的生命力。重点关注“握持感”——木材如何通过人手的长期使用而产生独一无二的包浆（Patina），这包浆是使用者生活痕迹与木材自身特性的完美融合。书中将详细介绍日本的寄木细工（Yosegi Zaiku）和欧洲的弯曲木技术，解析其背后的几何学原理和对木材纤维的尊重。 第二章：土与火的炼金术：从泥土到永恒的形体 陶艺和瓷器是人类文明史上最古老的艺术形式之一。本章聚焦于黏土的矿物构成，以及釉料（Glaze）的化学反应如何决定了最终器物的色彩与触感。我们将深入研究不同烧制温度对器物结构的影响，从低温的陶土（Earthenware）到高温的瓷器（Porcelain），以及乐烧（Raku）等强调“不完美之美”的烧制哲学。探讨中国、伊斯兰世界和欧洲陶瓷史上，釉色和装饰图案背后所代表的文化符号与技术挑战。 第三章：金属的记忆：锤打、锻造与力量的平衡 本章侧重于金属工艺，特别是铁、铜和锡的传统加工方法。不同于工业化的大规模冶炼，我们关注的是工匠如何通过锤击、拉伸和热处理来控制金属的内部晶体结构，以达到强度与柔韧性的平衡。详细介绍日本刀的“千锤百炼”与欧洲中世纪盔甲的铆接技术，探究金属在被塑造过程中所“记住”的物理应力，以及这种“记忆”如何影响器物的耐久性和手感。 第二章：工艺的对话——人手与工具的互动哲学 器物之所以被称为“手作”，在于其制作过程中无法被机器完全替代的人类判断与微调。本部分将细致解构几种核心制作工艺，强调人与工具之间建立的信任关系。 第四章：切割与连接的艺术：榫卯的结构智慧 榫卯结构是东方木工智慧的结晶。本章不再只是展示结构图，而是阐述在缺乏钉子的情况下，木匠如何通过精确的测量、试错和调整，使木构件之间达到“紧密咬合”的状态。探讨不同类型的榫卯（如燕尾榫、十字榫）在承受不同方向应力时的表现，以及这种结构对器物整体美感的贡献——“结构即装饰”。 第五章：雕刻与去除：从块材到形态的释放 本章聚焦于去除材料的过程。无论是石材的凿刻、木材的雕镂，还是金属的浮雕，雕刻的过程都是一种“减法美学”。我们将分析工具的锋利度、角度和施力大小如何影响材料表面的微观纹理。特别介绍传统木雕中的“留白”技巧，以及如何在雕刻中尊重材料原有的走向，避免“逆纹”造成的崩裂。 第六章：编织与塑形：纤维的柔性革命 对于纺织、皮革和藤编等依赖柔性材料的工艺，本章探讨“规律中的变化”。分析经线和纬线的交织如何产生布料的物理特性，以及皮革的鞣制过程如何赋予其触感和延展性。研究复杂编织图案（如苏绣、凯尔特结饰）中，工匠如何保持宏观的几何一致性，同时在微观上允许人手带来的微妙不对称性。 第三部：器物的人本意义——使用者的参与与共生成长 一件好的器物，其生命并非在制作完成时终结，而是在被使用时才真正开始。本部分探讨器物如何融入日常，并与使用者共同演化。 第七章：形制与功能的人体工学：无言的交流 我们考察不同文化中针对特定功能的器物设计，如饮具的把手、工具的握柄、家具的座面深度。这些设计无不经过数代人的反馈和调整。重点讨论“内隐的知识”——即工匠通过长期的实践经验所积累的、难以用语言完全描述的、关于如何使器物“用起来顺手”的直觉。 第八章：磨损的叙事：包浆、锈蚀与痕迹的价值 本章反思现代社会对“全新”的过度追求，主张拥抱器物的自然老化过程。探讨青铜器上的铜绿、家具上的划痕、餐具上的使用凹槽，这些痕迹并非瑕疵，而是时间留下的叙事证据。对比欧洲的“传家宝”文化和日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）美学，理解器物在使用中逐渐积累的“味道”和“故事性”，它们使器物从“物品”升华为具有情感连接的“伙伴”。 第九章：可持续的循环：修复、再生与长久之计 最后，本书探讨如何延长器物的生命周期。详细介绍传统的“金缮”（Kintsugi）修复哲学，它不是掩盖破损，而是以贵金属突出断裂之美，强化器物的故事性。同时，分析现代可持续设计理念如何从传统手作中学到“耐用性”与“可修复性”的核心价值，使器物的设计从诞生之初就考虑到其最终的生命终点，实现真正的循环与尊重。 本书旨在为读者提供一个深入理解“制造”与“使用”之间深刻关系的视角，引导我们重新审视日常生活中那些看似平凡却蕴含着精湛技艺与人文关怀的器物。

前言：日本文具设计大揭密

1.Paper Products∕MIDORI纸制品
我们重视的是设计而不是玩弄设计　恰如其分的个人取向日志本 

2.Writing Implements∕TOMBOW铅笔之经典设计款系列巡礼
以日本的设计力对全世界发声　独一无二的笔具系列

3.Office Supplies∕MAX订书机
静置书桌上不起眼的那个「它」　背后所隐藏的惊人背景 　

4.Writing Implements∕PILOT HI-TEC-C系列
「极细．漂亮．鲜艳」　满足大家需求的国民书写用具

5.Paper Products∕MARUMAN活页本
陪伴无数学生一同成长的忠实老朋友 36年来首度改款过程大揭秘　

6.Office Supplies∕CARL事务器打孔机
精密的金属加工技术　打造了完美确实的工作绩效

7.Office Supplies∕KONISHI强力接着剂
关于你想知道的、你不知道的、你必须要知道的「接着剂」现状　

8.Paper Products∕KOKUYO校园笔记系列
定番中的定番　现在．过去．未来　

9.Writing Implements∕PENTEL德拉迪塑胶钢笔
牢牢抓紧粉丝们的心　独特的飞龙流书写韵味奥秘

10.Office Supplies∕OLFA美工刀
磨出锋利 × 折出锋利 ○ 　颠覆刀具概念的大发明 

11.Writing Implements∕三菱铅笔UNI
立足于品质保证的世界最高峰　来自日本的『传奇故事』　

12.Office Supplies∕LIHIT LAB档案夹
以提升办公室效率为己任　视系统归纳为终极热情　

13.Writing Implements∕SAKURA之CRAYPAS中性笔
一网打尽草莓族的心　强大的中性笔部队

14.Paper Products∕LIFE纸制品
品质就是一切　坚定信念下诞生的优良纸品

15.Writing Implements∕OHTO极细针笔
集先端技术之大成　一体成型的笔尖　

16.Paper Products∕日本能率协会JMAM之Bindex系列
登峰造极的能率工商日志活用术　日本万用手册演进史

17.从文具商的观点观文具制作
文具王．高（火田）正幸（SUN-STAR文具）採访篇

18.大坂名品文具纪行
文具．大坂的名产

19.日本品牌
为日本人量身订作的万年笔

20.大时代见证
从昭和到平成文具广告名作大集合

前言

各式各样的文具深入我们日常生活当中。
而且，文具不像房子、车子那般所费不赀又体积庞大。
但是，这些看似微不足道的文具，却提供了我们便利性、丰富了我们的生活。
而这些日本的文具制造商，透过坚定的信念及对品质的高度要求，
融合了固有的服务精神，并承袭日本古往今来的历史脉络，创造出这些生活良伴。
也由于这些人的智慧结晶，让你我得以拥有「快意的生活」、
享受「使用上的便利性」，及体认到「有你真好的感动」。
让我们透过这本书，重新检视这些或许早已被人遗忘的「日本文具名品」。
或许，透过这次机会，你我将重新发现看似平凡的文具背后其实有着不平凡的故事，
同时，透过这次检视，你我将能重新定位现在所享有的生活细节。
此次，本书从为数众多的日本文具品牌所创造出来多如繁星、不分年代的商品中，
以注目度、贡献度、风靡程度，精心挑选了十六家品牌及其代表作，
亲自拜访这些创造出风靡日本、超人气「定番」商品背后的推手。
透过他们亲自诉说，你将会了解更多有关文具世界中，技术面和历史面的故事。
也会见识到「职人」神乎其技的高超技巧，以及开发者天外飞来一笔的绝妙创意。
最后，也将会深刻体会到，我们有幸得以亲自接触或使用这些文具的喜悦。

我们重视的是设计 而不是玩弄设计
恰如其分的个人取向日志本
MIDORI的纸制品 採访．撰文＝和田哲哉 採访摄影．棚内摄影＝渕本智信

一家重视设计的公司 MIDORI
距今约一年多前，我曾与MIDORI会田社长有过面晤的机会。社长当时说道：「MIDORI是一家重视设计的公司。」这句话让我印象深刻。此外他也提到「在日本的文具业界中，重视设计是一件很难得的事情。」从公司高层的口中亲自与我讨论到「设计」这件事，确实让我留下了很深刻的印象。提到设计，笔者虽无意与MIDORI的事业规模互别苗头，但近9年来自己也经营了以设计为主题的文具网站。虽然「设计」是用来判断产品好坏的基准之一，但箇中涵义则依照各人解释而有不同。如此思考下来，我更感兴趣的是，MIDORI社长对于设计究竟抱持怎样的高见。

而这一次在MIDORI的访谈中，果然大家的话题还是绕着「设计」二字打转。产品开发室主管中村真介说：「在众多以低价取胜的文具竞争市场当中，MIDORI能胜出的条件是什么？我认为答案不是别的，正是MIDORI的设计力。而我们的动力，则来自于消费者使用我们商品时所感受到的愉悦心情。于是我们透过MIDORI的设计力，将每一种会让使用者愉悦的可能性付诸实践，以此概念为中心进而开发出其他纸制品与周边文具。」原来MIDORI全公司上下所坚持的「设计」方向，就是使人愉悦开心的设计。所以该社从以前就坚持将「风格文具」（fancy stationery）另外归类。客层亦锁定在个人使用者而非企业办公用取向，制作出可爱且讨人欢喜的文具。

纸制品与纸的「周边产品」
我们透过这次机会来回顾一下MIDORI的历史。位于千叶县流山市的MIDORI以纸制品起家，创业初始以JIS（日本工业规格）认证便笺工厂的身分起跑。以便笺为制品核心，进而扩展至笔记本、日记本、包装纸等领域。另一方面，MIDORI在主打这些纸制品的同时，也着手开发与纸相关的文具。像是裁纸用具（拆信器）、装订用具（订书机）、押型用具（手压式钢印）就是其中的代表。

工商日志的先驱
随着此次访谈话题渐入核心，我才了解到一件事。MIDORI等同于「风格文具」制造商，纯粹是我个人的错误解读。该社长久以来真正的主力商品，其实是企业取向的工商日志类制品。

MIDORI公司全体一致推举前社长（现任顾问）会田正昭先生，是一个擅长巧妙利用世上既有要素，组合出消费者心目中所需产品之人。透过他的巧思所开发出的「Diamond memo」，在企业取向客层中广获好评。六○年代问世的大开本笔记「 BUSINESS DIARY 」，沿用「Diamond memo」耐用的树脂活页外皮与活页圈的旧有设计，并在内页中新增加了日期栏位。当时大多数的企业体，让员工使用的是一种叫做「 年玉手帐」 的小型笔记本。与年玉手帐相比，「BUSINESS DIARY」的版面更大，可以更有条理的大量记载工作内容，此款实用的工商日志逐渐为大公司所採用，让MIDORI一举抢攻企业取向市场，完成了新阶段跃进任务。

顺带一提，Diamond memo登场之后，市场上亦有类似商品跟进。据董事渡边典彦先生表示，Diamond memo纸面上所标示的「PLAN & MEMO/DATE/PLACE/MEMBER」等字样，在英语系国家的人眼中怎样都像是错误的日本式英文。即便如此，这种格式仍被其他厂商仿效，一时之间竟成了日志业界不成文的标准，而衍生出此趣闻逸事。

了解这一连串事实之后，就能约略看出「MIDORI企业经营」的全貌。MIDORI在工商日志领域十分活跃。（所以担任行销的西野都志绘小姐，才会在二○○五年，我们的访谈会中，向笔者强力推荐该社的BUSINESS DIARY）。

这三、四年间，提到日志类商品，外来品牌似乎要比本土商品来得强势。实不相瞒，笔者亦是附和此论说的其中一人。不过我想MIDORI当然对此类制品的市场脉络做过一番仔细的调查。当我正在脑中仔细分析起这几次访谈中谈及的内容时，西野小姐曾经对我提过新系列「PROFESSIONAL」日志的立场突然变得令人玩味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分非常清晰，逻辑性也很强，读起来一点也不费劲。我尤其喜欢它对于不同类别文具的深度探讨，比如关于修正带的演变，从最初笨重的款式到如今轻巧便携的设计，每一步的革新都充满了智慧。书里还详细介绍了那些“百年老店”的传奇故事，它们是如何在时间的洪流中不断创新，保持着品牌的生命力。我常常在阅读的时候，会不由自主地拿起身边类似的文具进行对比，然后发现自己之前根本没有注意到那些细微之处。这本书就像一位耐心的老师，它循循善诱地引导我，去发现隐藏在日常用品中的那些不平凡。它不枯燥，也不空泛，而是用具体的产品案例，生动地解释了每一个设计理念。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就像是一场身临其境的日本文具体验之旅。书中的图片质量极高，色彩还原度非常棒，那些高清的特写镜头，让我仿佛能亲手触摸到每一件文具的细节。我印象特别深刻的是关于某个笔记本的介绍，它不仅展示了封面材质的纹理，还细致地描绘了内页纸张的厚度、颜色，甚至连装订方式都做了详细的讲解。书里还穿插了很多关于文具设计理念的访谈和故事，我特别喜欢其中一位设计师的分享，他谈到自己是如何从自然界汲取灵感，将一片落叶的形状巧妙地融入到笔夹的设计中。这种将艺术、生活和功能性完美结合的故事，让我觉得非常动人，也让我对“好设计”有了更深的理解。这本书不仅仅是展示产品，它更是在传递一种对待生活、对待工作的态度，一种对美好事物的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，是它对于“设计”这个概念的解读，完全颠覆了我之前的一些认知。我一直以为设计就是外观上的美观，但这本书却深入剖析了日本文具背后隐藏的那些极致的细节和考量。比如，它会从使用者握笔的习惯出发，去研究笔杆的粗细、材质和弧度，最终达到最舒适的握持感；又比如，它会去思考笔尖的出水流畅度和稳定性，如何才能让每一次书写都如丝般顺滑，不留下一点恼人的墨迹。读着读着，我才意识到，原来我们日常生活中随手拿起的笔、橡皮、胶带，背后都凝聚着如此深厚的思考和工艺。书里还提到了很多关于材料选择的学问，不同种类的纸张、金属、塑料，它们的光泽、硬度、甚至是气味，都会影响到文具的整体使用体验。这种对“看不见”的设计元素的挖掘，让我觉得非常新颖，也让我对这些小小的文具产生了前所未有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“看图鉴”的心态，想看看里面有没有我认识的那些网红文具。结果，这本书给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是简单地罗列产品，更是把每一件文具背后的故事娓娓道来。我了解到，原来很多看似不起眼的设计，都源自于对用户需求的深刻洞察。比如，书里介绍的一款胶水，它的瓶口设计非常精巧，可以实现精准涂抹，解决了很多用户在使用普通胶水时容易弄脏纸面的困扰。这本书让我明白，好的文具设计，从来都不是凭空想象，而是源于对生活的热爱和对细节的执着。它让我重新审视了自己与文具的关系，不再仅仅是使用者，更是欣赏者和体验者。这种提升，让我觉得非常值得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装简直太惊喜了！拿到手的时候，那个硬壳封面就让我爱不释手，磨砂的质感，还有烫金的字体，一点也不显得俗气，反而透着一股沉静的匠心。翻开第一页，印刷的色彩饱和度非常高，纸张的厚度也刚刚好，那种扎实的触感，让我在阅读的时候，仿佛真的能感受到每一件文具的材质和温度。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书页的裁切非常整齐，没有一点毛边，翻阅起来顺滑无比。而且，书的整体设计风格非常统一，从封面到内页的排版，都有一种淡淡的日式美学在里面，不会有过多的装饰，但每一个小小的元素，比如章节之间的分隔线，或者插图的留白，都恰到好处，让人感觉很舒适。我平时就喜欢收集一些有设计感的文具，所以对这类书籍一直很期待，这本书的呈现方式，真的让我觉得物超所值，甚至比我想象中还要好。光是这份沉甸甸的质感和视觉享受，就已经足够让我打满分了。