捻花染草七彩植物染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 植物染
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　　植物染是走入自然，将自然融入生活的一种创作，透过实际手作，採用植物的根、茎、花、叶、果实或果皮，作为染材，取植物的天然汁液来染色。在植物染技法的教学中，可融入个人的创意，创造出属于自己独一无二的作品。

　　植物染不见得需要繁复的过程与物料，用最简单的方法DIY，也可以轻松地将大自然的感动和色彩留下来。植物染和化学染料不同，也许容易褪色，但可贵的地方，是不伤害身体与环境。这种充满生命的滋味，不仅健康，且色泽自然、多变，在自己动手做的过程中，也能得到许多趣味。

　　本书详细介绍植物染的基础概念，如使用工具、布料选择、媒染剂等常识；染材的取得与保存、染料的萃取与基本技巧说明、染前染后处理。深入浅出地说明染色技巧，从最简单的素染、浸染、绞染、夹染、扎染到难度高的缝染、蜡染、煳染，八种实作染色技法图解，染出各种生活创意用品。

本书特色

　　古法新染、搞创意很有趣 ─ 各种植物花、叶、根、茎、果实都可成染材。

　　8种独创技法、染出缤纷色彩 ─ 从古法蜡染、缝染、绞染到单色、复色、多重染等进阶技法。

　　融入文化创意、商机无限 ─ 广泛运用于服饰、杂货、生活用品，创造个人风格，发展台湾工艺，商机赚不完。

　　传承古早智慧的植物染，是一种符合环保、低成本并兼具文化与美学概念的技术，对于气候温和、拥有丰富植物的台湾，是一项值得重视与开发的工艺。在推广回归自然的价值观、减少化学污染对土地及人身的伤害、重新回到人与人、人与土地共生共存的观念下，许多国家早巳积极推广植物染，将商品艺术化，不但能保存宝贵文化遗产，更能创造在地文化产业商机。本书希望能带给读者个人手作乐趣，发觉大自然的宝藏，更进一步鼓励培养特色工艺教育，发展新兴文化产业。

作者简介

陈姗姗

　　自小成长于拥有大片花园的台中大甲的乡下大宅院，从小对于花草植物就有一份特殊的情感。春天里灿烂的杜鹃花，夏天的相思树、楠木，秋天的榄仁，入冬后的七里香和白柚皮，还有难得一见的国宝级紫檀、少见的青刚栎、银杏等，都让她深深着迷。

　　任职私立圣心女子高中美术教师34年。除了花草植物，「手作植物染」更是她一辈子的志向和兴趣，曾经荣获日本第30回手工艺展览「金赏奖」及第25回「釦手艺裁缝新闻社奖」等。即使卸下教鞭，仍持续地在世界各地推广具台湾特色的植物染艺术。

审稿者简介

徐健伦

学历：
　　台湾师大环境教育研究所毕业
　　台湾师大环境教育所博士生

现职：
　　台北市立兰雅国中生物科暨资优班教师

芳华入笺：植物的色彩与形制探微 本书并非聚焦于植物染料的提取与应用，而是以一种更为宏观和艺术化的视角，深入探索植物形态、生态系统及其在人类文化、艺术史中的深层关联。我们将跟随植物生长的轨迹，探寻其结构之美、色彩之谜，以及它们如何无声地塑造了我们的审美观和生活方式。 第一章：植物的形态哲学——从结构到象征 本章将带领读者进入植物世界的微观与宏观结构之中，不再关注其色素提取，而是解析构成这些生命的内在逻辑与外在表现。 1.1 骨骼与脉络：植物的结构力学 我们将详细剖析不同科属植物的茎、叶、根的物理结构。例如，探讨竹子空心结构所蕴含的抗风韧性，解析蕨类植物叶脉的精妙分支方式（分形几何在自然界的体现），以及树木年轮如何记录环境变迁的历史。分析不同植物为适应光照、水分和重力所进化出的支撑系统，例如藤蔓的缠绕机制与支撑植物的拱形结构。 1.2 色彩的语言：非染色用途的光谱解读 本章对植物“颜色”的讨论，着重于反射、吸收和结构色，而非可用于染色的化合物。我们将研究特定颜色在植物生命周期中的功能： 吸引与驱避： 花朵和果实的色彩如何通过特定波长的光线向传粉者或食草动物发出信号。我们分析蝶类和鸟类视觉中，哪些颜色组合最为有效。 保护与伪装： 探讨叶片在不同季节的颜色变化（如秋季的类胡萝卜素和花青素的“非染色”显现），这些变化如何服务于休眠前的保护机制，而非用于着色。例如，深红色叶片在强光下如何反射多余光线以保护叶绿体。 结构色： 深入研究一些植物表皮细胞或绒毛层产生的结构色现象，如某些蓝色的蝴蝶花瓣，其颜色来源于微米级的表面结构散射光线，而非色素沉积。 1.3 形态的象征意义 探讨特定植物形状在不同文明中的文化符号。例如，莲花的“出淤泥而不染”的寓意，松树的“傲雪凌霜”的象征，以及月桂叶（Laurel）在古希腊罗马的胜利和荣耀的象征。这些象征意义如何影响了建筑装饰、雕塑和文学创作，完全独立于染料的应用。 第二章：生态语境下的植物群落与艺术空间 本章关注植物作为环境塑造者和景观元素的作用，研究它们如何构建出具有特定美学特征的生态空间。 2.1 森林的层次结构与光影游戏 分析热带雨林、温带阔叶林、针叶林等不同生态系统中的垂直分层（林冠层、林下层、地被层）。重点描述不同层次对穿透光线的过滤和重塑作用，形成斑驳的光影效果，以及这种光影如何影响人类在这些空间中的感知和体验。探讨“幽暗”与“明亮”的意境，它们是光线通过植物叶片过滤的结果。 2.2 水生植物对景观动态的控制 研究睡莲、芦苇、浮萍等水生植物对水体环境的塑造。关注它们的浮力、根系对水流的阻挡，以及它们如何影响水面的反射和波纹的产生。分析这些动态元素如何被古典园林（如中国江南园林）所借鉴，以营造“镜水映空”的意境。 2.3 苔藓与地衣：时间的痕迹与静默的覆盖 本章专门为那些微小但却深刻影响地貌的生物留出篇幅。研究苔藓和地衣在岩石、树皮上缓慢生长的过程，它们如何通过酸性分泌物微小地改变基质，以及它们所代表的“时间感”和“古老感”。描述它们表面细腻的纹理和低饱和度的色彩，如何在静物画和微缩景观中营造出沉思的氛围。 第三章：植物的生命周期与时间的艺术 本章将植物的生命周期视为一种内在的“时间艺术”，关注其生长、衰败、休眠的各个阶段所展现出的独特美学。 3.1 发芽与抽条：希望的几何 关注种子萌发时的初生形态——子叶的展开、胚根的向下延伸。分析初生叶片如何以最有效率的结构向光源生长，这种“生长冲动”所蕴含的原始美感。探讨植物“抽条”（sprouting）的物理过程，即从休眠状态中迅速恢复生长的能量爆发。 3.2 衰老与枯萎：结构残留的美学 不同于对鲜艳色彩的追逐，本章赞美植物生命终结时的形态。详细描绘花朵凋零后的干燥过程，种子荚的爆裂，以及草本植物完全干枯后留下的坚硬骨架。重点分析这些“枯槁”的形态如何作为艺术媒介（如干花插花艺术的结构基础），它们所呈现出的韧性和几何清晰度。 3.3 休眠的艺术：冬季的形态学 研究落叶乔木在冬季的形态。当叶片脱落后，树木的真实结构——树枝的排列、分叉的角度、树皮的纹理——完全暴露出来。分析这些冬季树形如何成为景观设计的核心骨架，以及它们在不同光照下（如清晨的霜冻）产生的戏剧性效果。 第四章：植物与人类感知的互动（非实用层面） 本章探讨人们如何通过视觉、触觉、嗅觉（非提取物）来感知植物，以及这种感知如何转化为抽象的艺术表达。 4.1 触觉的记忆：叶片与树皮的质地 本书将细致描述不同植物表面的触感：光滑如玉的玉兰叶背，粗糙如砂纸的菩提叶，绒软如天鹅绒的番茄幼苗。探讨这些触觉感受如何潜移默化地影响了古代陶艺和雕塑对表面处理的要求。 4.2 气味的“空间感” 讨论植物在空气中自然散发的气味（如松针的清冽、雨后泥土中植物的清新气味）如何构建出一种“空间感”或“环境记忆”。例如，松树林中特有的气味如何与视觉上的垂直结构结合，共同塑造出“森林的深度感”。 4.3 影子与轮廓：植物在二维空间中的表现力 最后，本章分析植物在自然光下的影子。一个被阳光穿透的叶片投下的斑驳阴影，或者一棵大树在傍晚时拉长的、扭曲的轮廓，如何成为表现空间深度和运动感的有效工具。研究如何从植物的外部轮廓入手，进行素描和剪影艺术的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本《捻花染草七彩植物染》真是让人眼前一亮！我一直对传统手工艺和天然染料充满好奇，但很多书籍要么过于专业，要么过于枯燥。《捻花染草》却完全不同，它就像一位亲切的向导，带领我走进一个充满色彩与生机的奇妙世界。 初读这本书，我最深的感受是它的“接地气”。作者没有上来就抛出复杂的化学公式或者晦涩的理论，而是从最基础的植物采集讲起，循序渐进。书中详细介绍了哪些常见花草果实可以用来染色，比如洋葱皮、紫甘蓝、板蓝根，甚至还有我们生活中经常忽略的草木灰。每一种植物都配有清晰的图片，让你一眼就能辨认。更惊喜的是，作者还分享了不同植物在不同媒染剂（比如明矾、铁媒染）作用下，会呈现出怎样意想不到的色彩变化。我仿佛亲眼看到，曾经平凡无奇的叶子、花瓣，在手中神奇地变成了一块块瑰丽的布匹。 而且，这本书不仅仅是告诉“怎么做”，更深入地探讨了“为什么”。它会解释为什么某些植物的颜色如此鲜艳，为什么需要用到不同的媒染剂来固定颜色，以及植物染过程中可能遇到的各种问题和解决方案。这一点对于我这样想深入了解植物染原理的读者来说，简直是福音。书中关于“颜色稳定性”和“环保性”的讨论，也让我对这种古老而又充满智慧的技艺有了更深的认识。它不只是简单的染色，更是一种对自然的敬畏和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《捻花染草七彩植物染》这本书，简直就是打开了我认识色彩的一扇新大门！我一直以为染布就只能是工业化的产品，色彩单一且化学成分复杂，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用最自然、最健康的方式，展现了植物染的无穷魅力。 书中对于色彩的呈现方式，让我觉得非常治愈。它不是那种明晃晃、刺激的色彩，而是带着植物特有的温润和内敛，那种“高级灰”或者“莫兰迪色系”的微妙变化，在植物染中竟然可以如此轻松地实现。我跟着书中的指导，尝试用艾草染出淡淡的绿色，用葡萄皮染出温柔的紫色，那种低饱和度的色彩，穿在身上或者用在家中，都显得格外有格调。 而且，这本书的“实验性”非常强。作者鼓励读者去尝试、去探索，即使失败了也没关系。它提供的思路和方法，就像是地图，让你知道方向，但具体的色彩效果，很大程度上取决于你的用心和对自然的感应。这种“不确定性”反而增加了趣味性，让我觉得每一次染色都是一次独特的创造。这本书让我不再是消费者，而是自己色彩的创造者。

评分☆☆☆☆☆

翻开《捻花染草七彩植物染》，我立刻就被它所传递出的那种温暖、质朴的能量所吸引。这本书的文字并非华丽辞藻堆砌，而是像一位经验丰富的长者，娓娓道来，将那些关于自然色彩的奥秘，用最容易理解的方式呈现在我眼前。 最让我感动的是，作者在书中不止一次地强调了“可持续性”和“与自然和谐共处”的理念。它不仅仅是教你如何获得美丽的色彩，更是在潜移默化地引导读者去关注生态环境，去感受植物生命的力量。书中关于“循环利用”和“减少浪费”的建议，让我觉得植物染不仅仅是一项手工技艺，更是一种环保的生活方式。 我特别喜欢书中对那些“意想不到”的植物染色的挖掘。比如，它会介绍用平日里大家不太会注意到的植物根部、树皮甚至是一些边角料来提取染料，并且还能获得非常丰富的色彩。这让我意识到，大自然真的是一个巨大的色彩宝库，只要我们用心去发现，总能找到惊喜。这本书让我对身边的植物有了全新的认识，也更加珍视那些微小的生命。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在寻找一些能够让我沉下心来，专注于手工制作的读物，《捻花染草七彩植物染》这本书的出现，简直是恰逢其时！它提供了一种全新的视角，让我重新审视了我们与自然的关系，以及色彩的意义。 这本书中最吸引我的地方在于，它不仅仅是一本关于“技术”的书，更是一本关于“生活美学”的书。作者在字里行间流露出的对生活的热爱和对自然的敬畏，深深地感染了我。它让我意识到，原来那些隐藏在草木之间的色彩，竟然可以如此丰富、如此多姿，并且它们都带着生命的气息，有着属于自己的故事。 书中对于“天然”、“有机”和“慢工出细活”的强调，与我当下所追求的生活方式不谋而合。我喜欢它不追求快速、高效，而是鼓励耐心和细致。从采摘植物，到熬煮染液，再到最后的作品呈现，每一个环节都充满了仪式感，让我能够在这个过程中，真正地放松身心，感受手工的乐趣。这本书不仅仅是教授植物染的技巧，更是在传递一种回归自然、回归本真的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《捻花染草七彩植物染》这本书的编排设计简直是太用心了！我拿到书的时候，就被它精美的封面和内页插图所吸引。每一页都充满了艺术感，仿佛是一件精心制作的艺术品。它不像是那种冷冰冰的技术手册，更像是一本可以反复品读的画册，又带着浓浓的生活气息。 我尤其喜欢书中那些“实操案例”部分。作者不是简单地罗列步骤，而是通过生动的语言和详尽的图片，一步一步地教你如何在家中进行植物染。从染前的准备，到染料的熬煮，再到最后的固色和清洗，每一个环节都讲解得非常到位。我跟着书中的指导，尝试用栀子花染黄，用咖啡渣染出复古的棕色，效果出乎意料的好。看着自己亲手染制的布料，那种成就感是无与伦比的。 书中还分享了很多关于“染色美学”的建议，比如如何搭配不同的色彩，如何利用植物本身的纹理创造出独特的图案，甚至还有一些关于“禅意”和“侘寂”风格的讨论，让我在享受手工乐趣的同时，也能提升自己的审美情趣。这本书不仅教授技艺，更传递了一种慢生活、享受当下的生活态度。