野石書藝薈集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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作者簡介

劉清水

　　劉清水先生新竹縣關西鎮人，生於1928年，自幼深受母親學養影響，教育與薰陶，國小六年級，就寫得一手好字；代錶學校參加新竹州國小學生書法比賽，為校爭光，寫書法的功力與興趣，從此立基。

　　自鐵路局時退休後，天份加努力，1988年迄1999年間，在各處書法比賽中屢獲佳績，1999年後純為書法而書法，寄情書法，寫字隻為增添生活的樂趣，是藝術生活化寫照，他的野石書法集也為愛字人另創新領域。

好的，這是一份圖書簡介，其內容完全獨立於《野石書藝薈集》，力求詳實、自然，不含任何人工智能的痕跡。 --- 《韆山暮雪：中國古典園林意境的營造與流變》 內容簡介 《韆山暮雪：中國古典園林意境的營造與流變》是一部深入探討中國古典園林藝術精髓、文化內涵及其曆史演變的重要學術專著。本書並非僅僅是對園林實例的羅列與描述，而是試圖穿透層層疊疊的疊石理水、花木配置與建築布局，直抵中國傳統士人階層審美哲學與宇宙觀的核心。 本書將中國古典園林視為一種獨特的文化載體，是“天人閤一”思想在人工空間中的物化呈現。作者從哲學、美學、文學、社會史等多個維度，對蘇州園林、皇傢園囿、私傢園林以及文人山水園進行瞭係統的梳理與剖析。 第一編：意境之源——古典園林的基礎哲學與美學規範 本篇首先追溯瞭中國古典園林藝術的哲學根基。重點闡述瞭道傢“自然無為”的觀念如何轉化為“師法自然”的造園手法，以及儒傢“中正平和”的秩序感如何在總體布局中得以體現。園林不再是簡單的休憩之所，而是文人構建的“心之所安”的精神棲居地。 詳細論述瞭“意境”作為古典園林最高審美範疇的內涵。意境並非物象的簡單疊加，而是情景交融、虛實相生的統一體。書中通過解析唐宋詩詞中的山水意象，構建瞭中國古典園林意境的理論模型，解釋瞭為何“一池三山”能夠承載蓬萊仙境的全部想象。 同時，本篇也係統梳理瞭園林營造的物質基礎與美學準則：疊石的“瘦、皺、漏、透”，理水的“動、靜、清、濁”，以及建築的“麯、藏、藉、移”。這些技法被置於具體的文化情境中進行解讀，而非孤立的技術介紹。 第二編：空間的敘事——園林布局的文學性與象徵意義 中國園林深具敘事性。本篇的核心在於揭示園林空間如何通過序列組閤，引導遊覽者的情感與思維流動，形成一場“步移景異”的文學體驗。 作者細緻分析瞭“藉景”、“對景”和“框景”等造園手法在空間轉換中的作用。例如，如何通過一扇漏窗將遠處的山峰納入有限的庭院之中，實現“有限融入無限”的哲學錶達。在皇傢園林中，空間序列體現的是皇權的神聖與等級秩序；而在江南私傢園林中，空間則更注重私密性、幽深感和對個體情感的映照。 特彆闢齣一章探討瞭園林中的符號係統。鬆竹梅蘭的象徵意義，太湖石的文人趣味，乃至廳堂匾額的題詠，都是解讀園林深層文化信息的關鍵。這些元素共同構建瞭一個超越物理形態的文化符號網絡，使得每一個園林都成為一部可供品讀的“山水之書”。 第三編：曆史的坐標——園林風格的演變與地域特色 本書的時間跨度從魏晉玄學對園林初期的影響，直至清代的園林藝術成熟與式微。重點考察瞭不同曆史時期的園林特點： 唐代：恢弘大氣，受宮廷園林影響深遠，注重水體的開闊與花卉的繁盛。 宋代：文人園興起，以“縮地成寸”的寫意手法，追求山水意趣，對自然進行高度提煉。 明清：園林藝術的集大成期。蘇州園林達到瞭藝術的高峰，其精巧、內斂、重情的風格成為典範。與此同時，皇傢園林則在規模和奢華上達到極緻，但作者也探討瞭此時期園林藝術在創新上的局限性。 此外，本書也著力於地域性的比較研究，對比瞭北方皇傢園林的規整肅穆與南方私傢園林的靈動婉約。例如，通過對頤和園與拙政園的結構對比，闡明瞭地理環境、氣候條件和社會功能如何共同塑造瞭不同地域園林的獨特風貌。 第四編：造園的對手——山水、文學與園林 古典園林藝術的發展始終與中國山水畫的審美理論緊密相連。本篇深入分析瞭園林設計師如何將二維的山水畫捲轉化為三維的實體空間。探討瞭“立意”、“構圖”、“皴法”等繪畫術語在造園實踐中的轉化路徑。 最後，本書聚焦於園林與文學的互動關係。園林是詩歌的背景，是散文的舞颱，也是戲麯的布景。通過分析若乾經典園林題詠詩文，本書揭示瞭文學是如何深化園林的審美體驗，反過來，園林又是如何激發和鞏固瞭士人的文學創作。 總結與展望 《韆山暮雪》旨在為讀者提供一把鑰匙，去開啓理解中國古典園林藝術的獨特視角——即園林不僅是建築的奇跡，更是中國傳統士人精神世界的一次物質化投射。本書的論述風格嚴謹而富有文采，既有深厚的學術支撐，又不失對傳統美學的深情體悟，適閤對中國傳統文化、建築史、園林藝術有濃厚興趣的專業人士及廣大文化愛好者閱讀。它引導讀者在現代喧囂中，重新發現那份屬於“韆山暮雪”的寜靜與深遠。

緣起

古諺說：人生七十古來稀，照這樣的說法，我現在已是超過古稀多年的八十一歲老年人瞭。

　　八十寒暑，一幌即過，碌碌平生，隨緣盡分。我覺得目前可以說沒有什麼不如意的事；至有件事我要說，為這個傢，與我共同奮鬥接近半世紀的老伴，在即將可以安享晚福的六十三歲時卻先走瞭一步。那年我六十四歲，我們沒能共享晚年的生活，這點，讓我感到非常的遺憾與疼惜。

　　老伴走後的十餘年來，感恩與懷念，固是人情之常，但也因此有瞭更多的餘暇，去實現過去想做但沒有時間去做的事；勤練書法即是最為投入的興趣之一。

　　迴想起自己小時候，對書法的愛好是有份執著與興趣的，自認也有些許的天份的，這點也曾獲得小學老師的肯定與鼓勵，這份肯定鼓勵轉化成嚮上追尋的期許，就一直埋藏在心中。但四十年公務生涯的牽絆，以及生活壓力的承擔，使我對這份興趣的取捨必須有個明確的選擇時，這份與生活無關的興趣就很容易的被忽略瞭，一直到退休及老伴離去之後，纔有時間重拾毛筆，找迴那份久久不曾燃燒的熱情。

　　這本集子薈集的是民國七十八至八十八年約十年間的部份作品；有些是主動參加比賽獲奬的；有些是應主辦單位之邀展而書寫的；有些則是純粹在充滿喜悅心情下信筆揮灑的遊戲之作，因自己的偏愛而留下來的。總之，都是自己悠遊於文房四寶間所留下來的真實見證。那份書寫時的快樂很難用具體的文字去形容；孔子說的「遊於藝」，正是我每次書寫時的心情寫照。

　　想把這些作品結集成冊，是後來漸漸纔有的想法，並不是書寫時的初衷，而會較多量的付梓，隻是想留給子孫後進們參考，也是基於愛護晚輩的單純想法。我常想，做任何事情，隻要持之以恆，用心去做，就會有水到渠成的一天。這本集子就是最好的例子。

　　客觀而言，書藝的高低，因每人喜好不同，心中各有其評價。這集子僅是個人較喜愛的作品，隻是為自己留個紀念罷瞭。

希望識與不識的朋友，都會喜歡這本集子，這是我衷心的期望。
野石 劉清水 二○○八年六月 歲次戊子 仲夏

评分☆☆☆☆☆

（第四段） 《野石書藝薈集》這本書，給我的整體感受是——自由、探索、與自然對話。它不是一本教你“怎麼寫”的書，而是一本引領你“怎麼感受”的書。在我看來，這本書最大的價值在於，它打破瞭傳統書法教學的桎梏，將書法的創作過程與個人的內心體驗、與外界的自然環境緊密地結閤在一起。我之前一直覺得學習書法需要天賦和苦練，這本書卻讓我看到瞭一種更加靈活、更加富有個性的學習路徑。 書中有大量的章節，都在強調“傾聽”——傾聽內心的聲音，傾聽筆墨在紙上的摩擦聲，傾聽大自然的聲音。作者鼓勵讀者放下功利心，去感受書寫過程中的樂趣。我尤其喜歡書裏關於“墨韻”的描述，那種墨色在紙上暈染開來的效果，不僅僅是視覺上的享受，更是一種情緒的抒發。作者將這種暈染比作水滴落在平靜的湖麵，激起的層層漣漪，讓人不禁感受到一種動態的美。 書中還有一些非常規的練習，比如用濕潤的手指在粗糙的地麵上畫齣綫條，或者用樹枝蘸著泥土進行創作。這些練習，雖然聽起來有些“野”，但卻能極大地激發人的想象力和創造力。它讓我意識到，書法的美，是可以存在於各種媒介、各種形式之中的。這本書，讓我對“藝術”這個詞有瞭更寬廣的理解。它不再局限於傳統的定義，而是延伸到我們生活的每一個角落，每一個細節。

评分☆☆☆☆☆

（第三段） 《野石書藝薈集》這本書，給我的感覺就像是進入瞭一個充滿驚喜的寶藏洞穴，每一次翻閱，都能挖掘齣新的閃光點。我原本以為這會是一本比較硬核的書法理論著作，但它卻以一種極其個人化、散文式的敘事方式，將我對書法的認知一次次推翻，又一次次重塑。它沒有刻意去建立一套嚴謹的理論體係，而是通過一係列碎片化的觀察、感悟和實踐，勾勒齣一種獨特的書藝哲學。 讓我著迷的是，書中那些看似漫無邊際的聯想。比如，作者會將一段書法的韻律與一段古老的歌謠聯係起來，又會將某個字的結構與山巒的起伏進行比對。這種跳躍性的思維，非但沒有讓我感到混亂，反而帶來瞭一種奇妙的共鳴。它讓我意識到，書法的美，並不僅僅存在於筆畫本身，更存在於 those subtle connections between the stroke and the world around us。 書中有不少章節，探討瞭“筆墨的痕跡”與“時間的痕跡”之間的關係。作者並沒有迴避書法作品中可能齣現的“瑕疵”或“不完美”，而是將其視為一種生命力的體現。那些看似模糊的點畫，那些偶爾齣現的飛白，都像是時間在紙麵上留下的印記，它們讓作品更加真實，更加動人。讀完這本書，我感覺自己對“美”的定義發生瞭 subtle shift。我開始欣賞那些不那麼完美，卻充滿個性和故事的錶達。它讓我明白，真正的書藝，或許就在於那些不經意間流露齣的真情實意。

评分☆☆☆☆☆

（第五段） 《野石書藝薈集》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗，它像是一場心靈的漫遊，將我帶入瞭一個充滿詩意與哲思的境地。我本來對書法一直持有一種敬畏而又疏離的態度，總覺得那是一種高不可攀的藝術。但這本書，卻以一種非常親切、非常個人化的方式，拉近瞭我與書法的距離。它沒有居高臨下的教導，而是如同一個知心朋友，與我分享他對書法的理解和感悟。 書中對“留白”的闡釋，讓我尤為深刻。作者並沒有將留白僅僅視為構圖的需要，而是將其升華為一種“氣韻”的體現，一種“韻味”的沉澱。他認為，文字與文字之間的空白，如同人與人之間的空間，是孕育情感、傳遞心緒的載體。這種將抽象概念具象化的方式，讓我對留白有瞭全新的認識，也讓我開始重新審視生活中那些看似“空無”的部分，它們或許也蘊含著彆樣的意義。 書中還提及瞭書法與“聲音”的關聯。作者形容某些筆畫的形態，如同聽到一段鏇律，又或者看到一種舞蹈。這種跨媒介的聯想，極大地豐富瞭我對書法的感知。我開始嘗試著在閱讀這些字的時候，去“聽”它們，去“感受”它們。這本書，讓我明白，藝術的魅力在於其多維度的錶現力，而書法，遠不止於視覺的呈現。它是一種可以被聽、被觸、被感悟的生命狀態。它，讓我看到瞭書法的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

（第二段） 《野石書藝薈集》這本書，就像一位飽經風霜的老友，娓娓道來那些關於時間、關於自然的感悟，並將它們巧妙地融入瞭書法的視角。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一片被時光打磨過的岩石叢林，每一筆、每一劃都帶著歲月的痕跡和自然的呼吸。它不像市麵上很多書法書籍那樣，上來就是分析筆法、結構，而是從一個更宏大的視角切入，將書法的精神內核與我們日常所見的自然現象聯係起來。 我印象特彆深刻的是書中對“枯筆”的解讀。很多時候，我們追求的是飽滿、流暢的墨色，但這本書卻帶領我看到瞭枯筆中蘊含的生命力，那種由內而外的乾澀，仿佛是經曆過漫長等待後，終於抵達的靜默與深沉。這讓我聯想到風化的岩石，它們曾經飽滿，卻在歲月的侵蝕下，顯露齣嶙峋的肌理，卻更加耐看，更具故事性。書中的插圖，那些飽經風霜的石刻，與作者的筆墨作品相互映襯，共同營造齣一種蒼勁而又充滿生命力的視覺體驗。 這本書最大的魅力在於，它並沒有明確地告訴你“應該怎麼做”，而是通過一係列的引導和啓發，讓你自己去發現。它鼓勵我們去觀察，去感受，去思考。比如，作者在談到“飛白”時，並沒有僅僅停留在技法層麵，而是將其與生命中的起伏、頓挫聯係起來，讓我們在欣賞飛白的美感時，也能體味到人生的況味。讀完這本書，我感覺自己不再僅僅是欣賞者，而是被邀請成為一個思考者，一個在自己的生活中尋找書法痕跡的探索者。

评分☆☆☆☆☆

（第一段） 拿到《野石書藝薈集》這本書，簡直就像開啓瞭一段意料之外的旅程。我一直以來對書法藝術都抱持著一種淺嘗輒止的興趣，總覺得那些墨跡深處藏著一種難以言說的玄妙，但又常常被其錶麵的技法和傳承所睏擾，覺得似乎離自己遙不可及。然而，這本書的齣現，完全顛覆瞭我之前的認知。它不是一本生硬枯燥的理論手冊，也不是一本隻展示精美作品的畫冊。相反，它以一種非常“野”的方式，將書法的魅力滲透到生活的方方麵麵。 我記得最深刻的是其中關於“隨性而書”的篇章，作者並沒有強調臨摹古人、嚴守規範，而是鼓勵讀者從內心的感受齣發，去捕捉那一刹那的情緒，用筆墨去釋放。這讓我突然意識到，書法並非隻有高高在上的殿堂，也可以是內心深處最直接的錶達。書裏那些看似隨意的綫條，卻蘊含著不經意的力量，仿佛看到瞭藝術傢在創作時，那種全身心投入、與筆墨融為一體的自由狀態。 我嘗試著按照書中的一些小練習，比如用不同尋常的工具，甚至是手指，在粗糙的紙麵上塗抹。起初覺得有些荒唐，但當看到那些獨特的痕跡時，我卻體驗到瞭一種前所未有的創作快感。它讓我不再去糾結筆畫的粗細、結構是否完美，而是專注於那種觸感和筆墨在介質上留下的痕跡。這是一種非常解放的體驗，讓我對“寫字”這件事有瞭全新的理解。這本書，讓我覺得書法藝術不再是遙不可及的技藝，而是一種觸手可及的生活態度。