贝多芬 2(完) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 贝多芬
• 古典音乐
• 音乐家
• 传记
• 音乐史
• 艺术
• 文化
• 人物
• 音乐
• 历史

　　路德维希．凡．贝多芬得到了在大键琴名家─史坦格尔修道院长前演奏的宝贵机会。但是，得知敬爱的莫札特已然离开人世的贝多芬，由于过于悲伤，竟陷入了精神恍惚状态!!

本书特色

　　手冢治虫此生有二部未完成作品，其中一部是「贝多芬」，另一部的作品是「新浮士德」。

　　此部作品有二集，虽然有画到第二集的部分结束，但故事尚未完成，手冢便过逝了。

　　去逝前二年他还亲自到维也纳为此部作品取材。

作者简介

手冢治虫（OZAMU TEZUKA）

　　本名手冢治。

　　昭和3年（1928）11月3日出生于大坂府丰中市，在兵库县宝冢市长大。

　　大坂大学医学专门部毕业。医学博士。

　　1964年以「小马的日记本」正式出道为漫画家。

　　1947年「新宝岛」引起广大的回响。

　　之后，他确立了日本漫画的叙事方式，对于动漫画界有着重大的影响。

　　代表作品有「怪医黑杰克」、「三个阿道夫」、「向阳之树」、「原子小金刚 」、「火之鸟」、「佛陀」、「三眼神童」等多部。

　　平成元年（1989）2月9日殁。

弦音之舞：一部关于巴赫的音乐传记 序章：莱比锡的钟声 1723年，一个略显清瘦的身影踏入了萨克森选帝侯的领地——莱比锡。他便是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），一个刚刚在经历了一连串的职业变动后，接下了圣多马教堂合唱团指挥和莱比锡市音乐总监的重任。此时的巴赫，已是年近不惑的音乐匠人，其内心深处，涌动着对音乐结构、对上帝旨意的无尽探索。 莱比锡，这座拥有悠久大学传统和严谨路德宗信仰的城市，对于巴赫而言，既是施展抱负的舞台，也是需要时刻应对的挑战。教堂的唱诗班鱼龙混杂，乐器匮乏，行政事务繁杂，这一切都如同一个精密的机械，需要一位技艺高超的钟表匠去调试校准。 本书将带领读者深入巴赫在莱比锡二十七载的岁月，探究他如何在这种看似枯燥的日常工作中，孕育出西方音乐史上最宏伟的建筑群——那些被称为“康塔塔年鉴”的宗教声乐杰作。 第一部：信仰的织锦——康塔塔的诞生与发展 巴赫抵达莱比锡时，面临的首要任务是按照教会年历的顺序，每周创作一首新的教堂康塔塔（Church Cantata）。这并非简单的音乐创作，而是对圣经文本的深度诠释与神学论证。 想象一下那个场景：每周五，巴赫必须将上周日崇拜中演唱的康塔塔进行誊抄、排练，同时，他必须在周一或周二开始构思下一周的弥撒主题。这种高强度、高标准的创作模式，持续了近三十年。 本书将细致分析巴赫早期（如1723-1724年间）的康塔塔，如《我们信靠你，上帝》（BWV 9）和《上帝，请垂听我的祷告》（BWV 78）。这些作品展示了他如何将精巧的对位法与感人至深的咏叹调完美结合。巴赫不只是“写”音乐，他是在用音符“布道”。他的赋格与卡农，是理性与激情的交汇点，是对存在意义的追问。 我们将考察巴赫如何利用既有的民间曲调（如路德宗赞美诗）作为康塔塔的基础，赋予它们新的生命与神圣意义。这种“借用”与“升华”，体现了巴赫对传统和创新的平衡把握。 第二部：键盘上的宇宙——平均律与赋格的哲学 巴赫的键盘音乐，特别是他的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier），是音乐史上绕不开的里程碑。然而，这些作品的诞生，往往是在他履行日常职责的间隙，为了教学和个人兴趣而创作的。 《平均律》，并非仅仅是十二个大小调的和声练习。它是一部关于“世界秩序”的哲学宣言。在巴赫的时代，调性体系尚在演变，不同的调性带有强烈的情感色彩和技术限制。巴赫通过使用“良性平均律”（并非现代意义上的十二平均律，但已极大地拓宽了可用的调性范围），证明了所有调性都可以被平等且有效地用于音乐创作。 本书将深入分析《平均律》中的赋格结构。赋格，是巴赫音乐思维的终极体现——一个主题（Subject）被引入、模仿、发展、解决，如同宇宙万物的运行规律。我们研究赋格的“逆行”、“倒影”与“增值”，解析巴赫如何在一个如此严谨的框架内，爆发出惊人的想象力。这是一种对秩序的歌颂，也是对人类智力的赞美。 第三部：家庭与传承——C.P.E.巴赫与音乐的转向 巴赫的家庭生活，是理解他音乐创作的另一个关键维度。他不仅是一位严厉的导师，更是一位富有远见的父亲。他的二十个孩子中，有几位成为了巴赫之后时代的音乐巨擘，最著名的是卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）和约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）。 当巴赫在莱比锡创作着复杂而虔诚的《马太受难曲》时，音乐的潮流正在悄然改变。洛可可式的优雅、对情感表达的直接诉求，正在取代巴洛克时期的宏大叙事。C.P.E.巴赫的“狂飙突进”风格（Empfindsamer Stil），正是对老巴赫严谨结构的挑战与继承。 本书探讨了父子之间的创作张力。巴赫晚年，也许已经预见到了这种风格的转变，这促使他创作出更加抽象、更加内在的作品，例如晚期的对位练习曲集《音乐的奉献》（The Musical Offering）。这些作品不再是为了教堂或宫廷服务，而是献给“纯粹音乐”本身，是巴赫留给后世的终极谜题。 尾声：布兰登堡的余响 巴赫在莱比锡的晚年，深受眼疾的困扰，最终失明。然而，他的创作激情从未熄灭。在他生命的最后几年，他仿佛在与时间赛跑，试图完成他毕生对音乐结构的总结。 1750年，巴赫去世。在他生命的最后时刻，他或许没有预料到，他的音乐会在之后的半个世纪中被世人“遗忘”，直到孟德尔松在遥远的柏林重新点燃对他的热情。 这部传记并非仅仅梳理巴赫的生平年表，而是试图重构一个天才的心灵地图：一个生活在德语区虔诚路德宗背景下，却拥有超越时代的技术视野的音乐建筑师。他的音乐，是理性对宇宙秩序的精确模拟，是信仰者对永恒真理的深情呼唤。通过对他的康塔塔、奏鸣曲、协奏曲与赋格的细致解读，我们得以一窥巴赫如何将日常的苦修，转化为永恒的艺术光辉。这是一部关于秩序、信仰与人类创造力的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《贝多芬 2(完)》给予我的，是一种对“完满”的全新理解。之前读过很多关于音乐家的传记，总觉得在某个节点，故事就戛然而止，留下一丝遗憾。但这本书，从某种意义上说，完成了一种精神层面的“圆满”。它不仅仅是记录了贝多芬生命的终结，更是对他音乐遗产，以及他所代表的某种超越时代的精神的升华。我印象最深刻的是书中对贝多芬晚期作品的解读，那种经历了人生风雨后的淡然与超脱，在文字中被展现得淋漓尽致。我仿佛看到了一个更加成熟、更加智慧的贝多芬，他的音乐不再只是年轻时的激昂，而是蕴含了对人生、对宇宙更深层次的体悟。作者在梳理这些作品时，极其注重情感的递进和主题的呼应，使得整本书读起来，仿佛一部精心编排的交响乐，层层递进，余音绕梁。它让我看到了，即使面对生命最严峻的挑战，艺术依然能够成为连接过去、现在与未来的桥梁，传递着永恒的慰藉与力量。

评分☆☆☆☆☆

《贝多芬 2(完)》是一次与伟大灵魂的深度对话。我曾以为，阅读传记只是了解一个人的过去，但这本书所带来的，远不止于此。它通过对贝多芬音乐创作的细致解读，揭示了他作为一个个体，如何在时代洪流中坚持自我，如何在身体的禁锢中拓展精神的疆域。书中关于他与听障抗争的描写，让我看到了人类意志力的极限，以及艺术如何在最艰难的条件下绽放。作者在叙事上，非常善于运用对比的手法，将贝多芬音乐中激昂与抒情、宏大与细腻的两种气质，在文字中并行不悖地呈现出来。我读到某些乐章的创作背景时，仿佛能感受到他内心的挣扎与释然，那种“虽不能言，心意已足”的境界，通过文字的力量，得以传递。它让我深刻理解到，真正的伟大，不在于顺风顺水，而在于面对逆境时，依旧保有对生命的热爱与对艺术的执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如同一面镜子，映照出我对音乐、对人生理解的不足。《贝多芬 2(完)》并非简单地复述贝多芬的生平故事，它更像是一种哲学式的探问，关于创造力、关于坚持、关于如何在喧嚣的世界中保持内心的宁静。我尤其喜欢书中对音乐创作过程的描绘，作者运用了大量比喻和象征，将抽象的音乐概念具象化，使得即使是没有深厚音乐背景的读者，也能被深深吸引。比如，书中将贝多芬创作某个奏鸣曲的过程，比作一场与内心恶魔的殊死搏斗，而最终的乐章，则是战胜黑暗后，那一缕曙光的象征。这种极具艺术感染力的描写，让我对音乐的理解，从单纯的旋律欣赏，上升到了对创作者精神世界的探索。它让我明白，每一次伟大的艺术作品，都是一次对生命困境的有力回应，而贝多芬，无疑是这场回应中最耀眼的先行者之一。

评分☆☆☆☆☆

《贝多芬 2(完)》这部作品，着实让我沉浸在一种前所未有的音乐叙事之中。书名虽以“贝多芬”为核心，但其所描绘的，绝非仅仅是这位伟大的作曲家生平的流水账，更像是通过他的音乐，一条通往人性深处、通往时代洪流的丝线。作者在文字的编织上，展现了非凡的技巧，仿佛能听到贝多芬那些石破天惊的奏鸣曲在字里行间回响，又能感受到他晚年创作时那种深邃的孤独与不屈。我尤其被书中对音乐创作过程中那些微妙的情感波动，以及外部环境对其创作的深刻影响的刻画所打动。例如，书中有段描写，将贝多芬在某个特定历史时期所经历的社会动荡，巧妙地融入了他某个交响乐的创作动机之中，那种“字字句句皆是心声，音符处处皆是血泪”的描写，让我深刻理解了音乐不仅仅是艺术，更是时代的回声，是个人与社会命运交织的印记。读这本书，我仿佛与贝多芬一同经历了那些跌宕起伏的岁月，感受了他从激昂到沉静，从抗争到释然的心灵历程。它不是枯燥的音乐理论讲解，也不是简单的传记罗列，而是一场触及灵魂的对话，一场在文字与音符间穿梭的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《贝多芬 2(完)》给我带来的震撼，是一种缓慢而深沉的浸润。它不像某些作品那样，上来就直击人心的炸裂，而是像一条缓缓流淌的河流，不动声色地将你带入一个宏大的世界。我曾以为，关于贝多芬的故事早已被说尽，但这本书却以一种我未曾预料到的角度，重新解读了这位巨匠的精神世界。书中对于贝多芬在音乐探索上的“执拗”与“突破”，有着极其细致的描摹。我常常在阅读中，想象他坐在钢琴前，眉头紧锁，手指在琴键上如同与命运搏斗的战士，那些在他笔下诞生的不朽乐章，不仅仅是旋律的堆叠，更是他与病痛、与世俗、与自我对话的呐喊。作者在叙事上，十分注重细节的挖掘，那些关于他生活片段的描写，比如他如何与自然交流，如何在寂静中寻找灵感，都极富画面感，让我感觉自己仿佛就置身于那个时代，目睹着一位天才的成长与蜕变。它让我明白，伟大的艺术往往诞生于巨大的磨难，而真正的力量，源于内心永不熄灭的火焰。