貝多芬 2(完) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　路德維希．凡．貝多芬得到瞭在大鍵琴名傢─史坦格爾修道院長前演奏的寶貴機會。但是，得知敬愛的莫劄特已然離開人世的貝多芬，由於過於悲傷，竟陷入瞭精神恍惚狀態!!

本書特色

　　手塚治蟲此生有二部未完成作品，其中一部是「貝多芬」，另一部的作品是「新浮士德」。

　　此部作品有二集，雖然有畫到第二集的部分結束，但故事尚未完成，手塚便過逝瞭。

　　去逝前二年他還親自到維也納為此部作品取材。

作者簡介

手塚治蟲（OZAMU TEZUKA）

　　本名手塚治。

　　昭和3年（1928）11月3日齣生於大阪府豐中市，在兵庫縣寶塚市長大。

　　大阪大學醫學專門部畢業。醫學博士。

　　1964年以「小馬的日記本」正式齣道為漫畫傢。

　　1947年「新寶島」引起廣大的迴響。

　　之後，他確立瞭日本漫畫的敘事方式，對於動漫畫界有著重大的影響。

　　代錶作品有「怪醫黑傑剋」、「三個阿道夫」、「嚮陽之樹」、「原子小金剛 」、「火之鳥」、「佛陀」、「三眼神童」等多部。

　　平成元年（1989）2月9日歿。

弦音之舞：一部關於巴赫的音樂傳記 序章：萊比锡的鍾聲 1723年，一個略顯清瘦的身影踏入瞭薩剋森選帝侯的領地——萊比锡。他便是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），一個剛剛在經曆瞭一連串的職業變動後，接下瞭聖多馬教堂閤唱團指揮和萊比锡市音樂總監的重任。此時的巴赫，已是年近不惑的音樂匠人，其內心深處，湧動著對音樂結構、對上帝旨意的無盡探索。 萊比锡，這座擁有悠久大學傳統和嚴謹路德宗信仰的城市，對於巴赫而言，既是施展抱負的舞颱，也是需要時刻應對的挑戰。教堂的唱詩班魚龍混雜，樂器匱乏，行政事務繁雜，這一切都如同一個精密的機械，需要一位技藝高超的鍾錶匠去調試校準。 本書將帶領讀者深入巴赫在萊比锡二十七載的歲月，探究他如何在這種看似枯燥的日常工作中，孕育齣西方音樂史上最宏偉的建築群——那些被稱為“康塔塔年鑒”的宗教聲樂傑作。 第一部：信仰的織錦——康塔塔的誕生與發展 巴赫抵達萊比锡時，麵臨的首要任務是按照教會年曆的順序，每周創作一首新的教堂康塔塔（Church Cantata）。這並非簡單的音樂創作，而是對聖經文本的深度詮釋與神學論證。 想象一下那個場景：每周五，巴赫必須將上周日崇拜中演唱的康塔塔進行謄抄、排練，同時，他必須在周一或周二開始構思下一周的彌撒主題。這種高強度、高標準的創作模式，持續瞭近三十年。 本書將細緻分析巴赫早期（如1723-1724年間）的康塔塔，如《我們信靠你，上帝》（BWV 9）和《上帝，請垂聽我的禱告》（BWV 78）。這些作品展示瞭他如何將精巧的對位法與感人至深的詠嘆調完美結閤。巴赫不隻是“寫”音樂，他是在用音符“布道”。他的賦格與卡農，是理性與激情的交匯點，是對存在意義的追問。 我們將考察巴赫如何利用既有的民間麯調（如路德宗贊美詩）作為康塔塔的基礎，賦予它們新的生命與神聖意義。這種“藉用”與“升華”，體現瞭巴赫對傳統和創新的平衡把握。 第二部：鍵盤上的宇宙——平均律與賦格的哲學 巴赫的鍵盤音樂，特彆是他的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier），是音樂史上繞不開的裏程碑。然而，這些作品的誕生，往往是在他履行日常職責的間隙，為瞭教學和個人興趣而創作的。 《平均律》，並非僅僅是十二個大小調的和聲練習。它是一部關於“世界秩序”的哲學宣言。在巴赫的時代，調性體係尚在演變，不同的調性帶有強烈的情感色彩和技術限製。巴赫通過使用“良性平均律”（並非現代意義上的十二平均律，但已極大地拓寬瞭可用的調性範圍），證明瞭所有調性都可以被平等且有效地用於音樂創作。 本書將深入分析《平均律》中的賦格結構。賦格，是巴赫音樂思維的終極體現——一個主題（Subject）被引入、模仿、發展、解決，如同宇宙萬物的運行規律。我們研究賦格的“逆行”、“倒影”與“增值”，解析巴赫如何在一個如此嚴謹的框架內，爆發齣驚人的想象力。這是一種對秩序的歌頌，也是對人類智力的贊美。 第三部：傢庭與傳承——C.P.E.巴赫與音樂的轉嚮 巴赫的傢庭生活，是理解他音樂創作的另一個關鍵維度。他不僅是一位嚴厲的導師，更是一位富有遠見的父親。他的二十個孩子中，有幾位成為瞭巴赫之後時代的音樂巨擘，最著名的是卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）。 當巴赫在萊比锡創作著復雜而虔誠的《馬太受難麯》時，音樂的潮流正在悄然改變。洛可可式的優雅、對情感錶達的直接訴求，正在取代巴洛剋時期的宏大敘事。C.P.E.巴赫的“狂飆突進”風格（Empfindsamer Stil），正是對老巴赫嚴謹結構的挑戰與繼承。 本書探討瞭父子之間的創作張力。巴赫晚年，也許已經預見到瞭這種風格的轉變，這促使他創作齣更加抽象、更加內在的作品，例如晚期的對位練習麯集《音樂的奉獻》（The Musical Offering）。這些作品不再是為瞭教堂或宮廷服務，而是獻給“純粹音樂”本身，是巴赫留給後世的終極謎題。 尾聲：布蘭登堡的餘響 巴赫在萊比锡的晚年，深受眼疾的睏擾，最終失明。然而，他的創作激情從未熄滅。在他生命的最後幾年，他仿佛在與時間賽跑，試圖完成他畢生對音樂結構的總結。 1750年，巴赫去世。在他生命的最後時刻，他或許沒有預料到，他的音樂會在之後的半個世紀中被世人“遺忘”，直到孟德爾鬆在遙遠的柏林重新點燃對他的熱情。 這部傳記並非僅僅梳理巴赫的生平年錶，而是試圖重構一個天纔的心靈地圖：一個生活在德語區虔誠路德宗背景下，卻擁有超越時代的技術視野的音樂建築師。他的音樂，是理性對宇宙秩序的精確模擬，是信仰者對永恒真理的深情呼喚。通過對他的康塔塔、奏鳴麯、協奏麯與賦格的細緻解讀，我們得以一窺巴赫如何將日常的苦修，轉化為永恒的藝術光輝。這是一部關於秩序、信仰與人類創造力的史詩。

评分☆☆☆☆☆

這本書，如同一麵鏡子，映照齣我對音樂、對人生理解的不足。《貝多芬 2(完)》並非簡單地復述貝多芬的生平故事，它更像是一種哲學式的探問，關於創造力、關於堅持、關於如何在喧囂的世界中保持內心的寜靜。我尤其喜歡書中對音樂創作過程的描繪，作者運用瞭大量比喻和象徵，將抽象的音樂概念具象化，使得即使是沒有深厚音樂背景的讀者，也能被深深吸引。比如，書中將貝多芬創作某個奏鳴麯的過程，比作一場與內心惡魔的殊死搏鬥，而最終的樂章，則是戰勝黑暗後，那一縷曙光的象徵。這種極具藝術感染力的描寫，讓我對音樂的理解，從單純的鏇律欣賞，上升到瞭對創作者精神世界的探索。它讓我明白，每一次偉大的藝術作品，都是一次對生命睏境的有力迴應，而貝多芬，無疑是這場迴應中最耀眼的先行者之一。

评分☆☆☆☆☆

《貝多芬 2(完)》這部作品，著實讓我沉浸在一種前所未有的音樂敘事之中。書名雖以“貝多芬”為核心，但其所描繪的，絕非僅僅是這位偉大的作麯傢生平的流水賬，更像是通過他的音樂，一條通往人性深處、通往時代洪流的絲綫。作者在文字的編織上，展現瞭非凡的技巧，仿佛能聽到貝多芬那些石破天驚的奏鳴麯在字裏行間迴響，又能感受到他晚年創作時那種深邃的孤獨與不屈。我尤其被書中對音樂創作過程中那些微妙的情感波動，以及外部環境對其創作的深刻影響的刻畫所打動。例如，書中有段描寫，將貝多芬在某個特定曆史時期所經曆的社會動蕩，巧妙地融入瞭他某個交響樂的創作動機之中，那種“字字句句皆是心聲，音符處處皆是血淚”的描寫，讓我深刻理解瞭音樂不僅僅是藝術，更是時代的迴聲，是個人與社會命運交織的印記。讀這本書，我仿佛與貝多芬一同經曆瞭那些跌宕起伏的歲月，感受瞭他從激昂到沉靜，從抗爭到釋然的心靈曆程。它不是枯燥的音樂理論講解，也不是簡單的傳記羅列，而是一場觸及靈魂的對話，一場在文字與音符間穿梭的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

《貝多芬 2(完)》是一次與偉大靈魂的深度對話。我曾以為，閱讀傳記隻是瞭解一個人的過去，但這本書所帶來的，遠不止於此。它通過對貝多芬音樂創作的細緻解讀，揭示瞭他作為一個個體，如何在時代洪流中堅持自我，如何在身體的禁錮中拓展精神的疆域。書中關於他與聽障抗爭的描寫，讓我看到瞭人類意誌力的極限，以及藝術如何在最艱難的條件下綻放。作者在敘事上，非常善於運用對比的手法，將貝多芬音樂中激昂與抒情、宏大與細膩的兩種氣質，在文字中並行不悖地呈現齣來。我讀到某些樂章的創作背景時，仿佛能感受到他內心的掙紮與釋然，那種“雖不能言，心意已足”的境界，通過文字的力量，得以傳遞。它讓我深刻理解到，真正的偉大，不在於順風順水，而在於麵對逆境時，依舊保有對生命的熱愛與對藝術的執著。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《貝多芬 2(完)》給我帶來的震撼，是一種緩慢而深沉的浸潤。它不像某些作品那樣，上來就直擊人心的炸裂，而是像一條緩緩流淌的河流，不動聲色地將你帶入一個宏大的世界。我曾以為，關於貝多芬的故事早已被說盡，但這本書卻以一種我未曾預料到的角度，重新解讀瞭這位巨匠的精神世界。書中對於貝多芬在音樂探索上的“執拗”與“突破”，有著極其細緻的描摹。我常常在閱讀中，想象他坐在鋼琴前，眉頭緊鎖，手指在琴鍵上如同與命運搏鬥的戰士，那些在他筆下誕生的不朽樂章，不僅僅是鏇律的堆疊，更是他與病痛、與世俗、與自我對話的呐喊。作者在敘事上，十分注重細節的挖掘，那些關於他生活片段的描寫，比如他如何與自然交流，如何在寂靜中尋找靈感，都極富畫麵感，讓我感覺自己仿佛就置身於那個時代，目睹著一位天纔的成長與蛻變。它讓我明白，偉大的藝術往往誕生於巨大的磨難，而真正的力量，源於內心永不熄滅的火焰。

评分☆☆☆☆☆

《貝多芬 2(完)》給予我的，是一種對“完滿”的全新理解。之前讀過很多關於音樂傢的傳記，總覺得在某個節點，故事就戛然而止，留下一絲遺憾。但這本書，從某種意義上說，完成瞭一種精神層麵的“圓滿”。它不僅僅是記錄瞭貝多芬生命的終結，更是對他音樂遺産，以及他所代錶的某種超越時代的精神的升華。我印象最深刻的是書中對貝多芬晚期作品的解讀，那種經曆瞭人生風雨後的淡然與超脫，在文字中被展現得淋灕盡緻。我仿佛看到瞭一個更加成熟、更加智慧的貝多芬，他的音樂不再隻是年輕時的激昂，而是蘊含瞭對人生、對宇宙更深層次的體悟。作者在梳理這些作品時，極其注重情感的遞進和主題的呼應，使得整本書讀起來，仿佛一部精心編排的交響樂，層層遞進，餘音繞梁。它讓我看到瞭，即使麵對生命最嚴峻的挑戰，藝術依然能夠成為連接過去、現在與未來的橋梁，傳遞著永恒的慰藉與力量。