PHOTOSHOP视讯课程合集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书特色 本光碟合集收录《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》与图库光碟《ImageART(06)3D光影》两片光碟。 PHOTOSHOP CS4基础视讯课程6大章节，共计有46个单元，收录课程将近400分钟，约6.5小时。Chapter 01使用Photoshop CS4工具之1Chapter 02使用Photoshop CS4工具之2Chapter 03调整数位影像Chapter 04图层和色板的应用Chapter 05 3D影像的应用Chapter 06动画影片的应用Image ART(06) 3D光影本光碟收录10张3D的光影影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

　　本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

经典摄影后期处理大师班：从入门到精通的视觉艺术之旅 本书聚焦于数字图像处理的核心理念与前沿技巧，旨在为摄影爱好者、平面设计师以及视觉创作者提供一套系统、深入的后期工作流程指南。 我们摒弃了对特定软件界面的冗长描述，转而深入探讨图像的本质——光影、色彩、构图和细节——这些是决定一张照片成败的关键要素，也是任何专业工具箱中最宝贵的资产。 第一章：光影的语言——解析曝光与影调的艺术 本章是理解数字图像“骨架”的基础。我们将抛开自动模式的束缚，深入剖析直方图的每一个角落，学习如何通过精确控制曝光，捕捉到动态范围内的所有信息。 精确曝光的哲学： 不再依赖经验的“猜测”，而是理解传感器对光线的物理响应。讨论曝光补偿、包围曝光的实际应用场景，以及在不同光照条件下如何预判并修正曝光。 影调的塑造： 影调是照片的情绪。我们将详细讲解如何使用曲线工具（Tone Curve）进行非线性调控，实现从高对比度的戏剧性黑白到柔和细腻的影调过渡。重点分析中间调的提亮与压暗对主体氛围的影响。 高光与阴影的重建： 如何在保留亮部细节（如天空云层纹理）和深邃暗部层次（如建筑阴影）之间找到平衡。探讨降噪算法对高光溢出区域的潜在影响，并教授如何利用局部调整工具进行选择性恢复。 第二章：色彩的魔法——调色理论与情绪表达 色彩是视觉叙事中最有力的工具。本章不仅传授色彩校正的技术，更引导读者理解色彩心理学，将“正确”的色彩转化为“有感觉”的色彩。 白平衡的真谛： 告别自动白平衡的局限性，掌握色温与色调在不同媒介（印刷、屏幕）中的表现差异。学习如何根据场景情绪（如暖调的温馨、冷调的疏离）手动设定色温。 HSL/通道分离的精细控制： 深入剖析色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminance）的相互作用。实践如何仅改变特定颜色（例如，只调整天空的蓝色而不影响人像肤色），实现高度定制化的色彩风格。 色彩分级（Color Grading）的高级应用： 模仿胶片质感、模拟电影色调。讲解如何在阴影、中间调和高光中分配不同的色彩倾向（Split Toning），以创造出统一且具有辨识度的视觉签名。讨论如何建立基于特定电影风格的色彩查找表（LUTs）的原理。 第三章：细节的雕琢——锐化、降噪与纹理的平衡 清晰度是专业作品的基石，但过度锐化或降噪都会损害图像的自然质感。本章致力于在“清晰”与“自然”之间找到最佳交点。 锐化的科学： 理解锐化与边缘检测的关系。区分“输出锐化”（针对最终输出媒介）和“捕获锐化”（针对传感器数据）。详细讲解基于蒙版的锐化技术，确保锐化仅作用于需要强调的边缘。 智能降噪策略： 区分“光度降噪”（Luminance Noise）和“色度降噪”（Chroma Noise）。探讨在低光、高感光度（ISO）环境下，如何使用降噪工具保留必要的纹理信息，避免“塑料感”。 纹理的重建与强化： 当降噪不可避免地带走细节时，如何通过特定的纹理工具或高频细节提取技术，有针对性地恢复皮肤、布料或建筑表面的自然质感。 第四章：局部调整的艺术——聚焦主体与引导视线 优秀的后期处理，往往是“看不出痕迹”的局部优化。本章教授如何像画家一样，使用光影和色彩的对比，精准地控制观众的注意力。 选择性处理的进阶： 超越基础的画笔和渐变工具，深入学习应用“色彩范围”、“亮度范围”和“通道蒙版”来创建复杂的、非线性的选择区域。 光效的模拟与强化： 学习如何添加或增强自然光照效果，例如边缘光（Rim Light）、散射光（Haze）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的视觉效果，以增强主体的立体感和分离感。 视线引导线与构图优化： 即使原片构图存在缺陷，局部调整也能发挥巨大作用。通过压暗前景或背景，提亮主体面部，有效利用视觉引导线，将观众的目光锁定在关键信息点上。 第五章：工作流程的效率革命与专业输出 本章关注将创意转化为最终产品的过程管理和技术标准。高效的工作流程是专业人士的必备素质。 非破坏性编辑的最高境界： 探讨层级、蒙版和智能对象在复杂合成与修改中的应用。如何建立一个易于回顾、便于未来修改的“可溯源”文件结构。 批处理与预设的哲学： 并非所有照片都适用统一预设。学习如何构建“风格基础预设”和“微调工具集”，实现批量化处理的基础框架，同时保留针对性的人工干预空间。 色彩空间与最终交付标准： 深入理解sRGB、Adobe RGB与ProPhoto RGB的区别。针对印刷和网络发布，学习色彩空间转换的最佳实践，确保图像在不同平台上的色彩一致性。讨论不同分辨率和文件格式（TIFF, JPEG, PNG）的选择标准，以满足专业客户的需求。 本书不教授软件界面的每一个点击，而是聚焦于数字成像背后的“为什么”和“如何做”，帮助您建立一套属于自己的、稳定且富有创造力的后期处理体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》这本书，就像得到了一把开启视讯创作新大门的钥匙。我之前一直觉得Photoshop只是用来做静态图的，对它在视讯领域的功能了解甚少。这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。我最感兴趣的是“视讯故事板与概念设计的融合应用”部分，它让我看到了Photoshop不仅仅是后期工具，还可以作为前期构思和设计的利器。 书中关于“动态海报与信息可视化图表的制作”的讲解，也让我大开眼界。我之前觉得制作动态的海报或者图表需要非常专业的知识，但这本书通过Photoshop的图层和时间轴功能，以及一些简单的动画设置，就能实现令人惊艳的效果。我跟着书里的一个案例，学习了如何制作一个展示数据增长的动态图表，整个过程非常直观，而且最终效果非常专业。这让我在制作演示文稿或者社交媒体内容的时候，有了更多的选择和创意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对PS的视讯功能了解非常有限，一直以为它只是一个辅助性的工具。但《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》彻底颠覆了我的想法！这本书不仅仅是教你如何使用PS的工具，更是从整体的视讯制作流程出发，将PS的强大功能融入其中。比如，它关于“图层式视讯编辑与合成”的讲解，我就觉得特别有启发。作者通过大量的实际操作演示，让我看到了如何将不同的图层进行叠加、混合、抠像，从而创造出富有层次感的视讯画面。我之前一直以为合成是AE的专属领域，没想到PS也能做到如此精细的效果，这为我提供了更多的可能性。 特别是关于“视讯特效的插件运用与拓展”这一章，简直是打开了新世界的大门。我之前对PS的插件了解不多，以为它就只有自带的一些滤镜。但这本书里详细介绍了许多优秀的第三方视讯插件，并演示了它们在PS中的使用方法，比如一些增强画面质感、添加粒子效果、甚至是模拟3D空间的插件。这些插件的应用，让原本可能很复杂的视讯特效变得触手可及。我跟着书里学习了如何利用一个插件来快速生成逼真的烟雾效果，这让我制作的科幻短片立刻增色不少。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》之前，对PS在视讯领域的应用几乎是一无所知。我只知道它很强大，但具体怎么强大，我一直没有概念。这本书就像一本宝藏，一点一点地揭开了PS在视讯制作中的神秘面纱。我最喜欢的是“视讯素材的创意处理与转场设计”这一章。作者不仅仅是教你如何使用滤镜，而是教你如何从“概念”出发，去思考如何处理视讯素材，以及如何设计出有创意、有节奏感的转场。 书里关于“多层视讯的精细化合成与遮罩技巧”的内容，也让我学到了很多。我之前做视讯合成的时候，经常因为边缘处理不好，或者遮罩不够精确而感到头疼。这本书里详细讲解了各种遮罩的类型和使用方法，比如形状遮罩、亮度遮罩、矢量遮罩等等，并且演示了如何利用这些技巧来制作出非常自然的合成效果。我跟着书里的一个案例，学会了如何将人物从一个背景无缝地抠像到另一个背景，并且边缘过渡非常自然，这让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为Photoshop只是一个平面设计软件，用来做海报、修照片什么的。所以当我看到《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》这本书的时候，一开始是有点怀疑的。但是翻开之后，我才发现自己错得离谱！这本书的内容简直是太丰富了，特别是关于“动画与动态图形的交互式设计”这一部分，让我眼前一亮。我之前一直觉得制作动画需要专门的软件，比如After Effects，但这本书清晰地展示了如何利用Photoshop强大的图层和时间轴功能，制作出流畅的二维动画和动态图形。 作者在讲解“运动图形元素设计与延时摄影的创意应用”时，真的给了我很多灵感。我一直对延时摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的东西比较单调。这本书里展示了如何将延时摄影的素材与Photoshop的动画功能结合，创造出更具艺术感的作品。例如，它演示了如何将延时拍摄的城市夜景与动态线条动画叠加，形成一种未来感十足的视觉效果。我跟着书里的方法尝试了一下，效果真的出乎意料的好，让我对延时摄影的创作有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为Photoshop只是一个“P图”软件，最多能做一些简单的静态设计。但《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》这本书，彻底刷新了我的认知。我以前完全想象不到，Photoshop竟然能在视讯制作方面有如此深入的探索。特别是“视讯节奏感与画面表现力的提升技巧”这一部分，对我来说简直是醍醐灌顶。作者不仅仅是教你如何使用PS的工具，更是从“叙事”的角度出发，讲解如何通过画面的构图、色彩、光影以及动画的配合，来增强视讯的节奏感和表现力。 书里对于“关键帧动画的精细化控制与表情制作”的讲解，我也觉得非常受益。我之前以为制作动画表情需要专门的软件，但这本书展示了如何利用Photoshop的图层动画和变形工具，制作出非常生动的人物表情。作者通过一个简单的卡通角色为例，一步一步地演示了如何制作喜、怒、哀、乐等各种表情，并且讲解了如何让表情的过渡更自然流畅。这让我对动画表情的制作有了全新的认识，也为我今后的角色动画创作打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

真的，我拿到《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》的时候，心里是带着一丝忐忑的。毕竟之前对PS的视讯功能了解不多，怕内容过于晦涩难懂。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的内容编排得非常合理，循序渐进，而且语言通俗易懂。我特别喜欢“视讯特效的创意发散与个性化表达”这一章，它鼓励读者打破思维定势，去探索更多个性化的视讯表现方式。 书中关于“高级色彩分级与LUTs的深入应用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前对LUTs的理解很片面，只知道它是一种预设的颜色风格。但这本书详细讲解了LUTs的原理，以及如何根据不同的视讯内容和想要达到的效果，来选择和调整LUTs。我跟着书里的一个案例，学习了如何根据一段自然风光的视频，去选择合适的LUTs，并且进行微调，让画面呈现出一种温暖而宁静的氛围。这让我对色彩的运用有了更深的理解，也让我的视频后期更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

天呐，刚拿到这本《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》，简直是把我对PS的认知推向了一个新的高度！我之前一直觉得PS只是用来P图的，最多做做海报什么的，没想到它在视讯领域竟然有这么多神奇的玩法。这本书里的内容，真的就像打开了一个全新的世界。我最开始是被“动态图形设计入门”那一部分吸引的，本来以为会讲得很枯燥，但作者用非常形象生动的例子，一步步地带我理解了关键帧、贝塞尔曲线这些概念，甚至还演示了如何用PS制作简单的动画转场，这对我来说简直是福音！我一直想给自己的短视频加点酷炫的特效，但又不想学习那些复杂的AE，这本书就完美地解决了我的痛点。 而且，书里还有关于“视讯剪辑后期的色彩校正与调色”的章节，这块的内容简直是我的救星。我之前拍的视频总是感觉颜色灰蒙蒙的，或者偏绿偏蓝，怎么调都调不好。这本书里详细讲解了色阶、曲线、色彩平衡、HSL调整等等工具的使用，而且还给了很多实用的调色思路和案例，比如如何营造电影感、如何还原真实色彩等等。我跟着书里的步骤尝试了一下，发现自己的视频一下子就有了质的飞跃，那种感觉太棒了！我甚至还学会了如何运用 LUTs 来快速给视频添加风格化的色彩，这让我的后期效率大大提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对PS的视讯剪辑功能了解非常有限，一直以为它只是一个辅助性的工具。但《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》这本书，让我看到了PS在视讯制作领域的无限潜力。我最喜欢的是“视讯节奏感与画面表现力的提升技巧”这一章，它不仅仅是教你如何使用工具，更是从“叙事”的角度出发，讲解如何通过画面的构图、色彩、光影以及动画的配合，来增强视讯的节奏感和表现力。 书里关于“关键帧动画的精细化控制与表情制作”的讲解，也让我受益匪浅。我之前以为制作动画表情需要专门的软件，但这本书展示了如何利用Photoshop的图层动画和变形工具，制作出非常生动的人物表情。作者通过一个简单的卡通角色为例，一步一步地演示了如何制作喜、怒、哀、乐等各种表情，并且讲解了如何让表情的过渡更自然流畅。这让我对动画表情的制作有了全新的认识，也为我今后的角色动画创作打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得Photoshop只是一个“P图”软件，最多能做一些简单的静态设计。但《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》这本书，彻底刷新了我的认知。我以前完全想象不到，Photoshop竟然能在视讯制作方面有如此深入的探索。特别是“视讯节奏感与画面表现力的提升技巧”这一部分，对我来说简直是醍醐灌顶。作者不仅仅是教你如何使用PS的工具，更是从“叙事”的角度出发，讲解如何通过画面的构图、色彩、光影以及动画的配合，来增强视讯的节奏感和表现力。 书里对于“关键帧动画的精细化控制与表情制作”的讲解，我也觉得非常受益。我之前以为制作动画表情需要专门的软件，但这本书展示了如何利用Photoshop的图层动画和变形工具，制作出非常生动的人物表情。作者通过一个简单的卡通角色为例，一步一步地演示了如何制作喜、怒、哀、乐等各种表情，并且讲解了如何让表情的过渡更自然流畅。这让我对动画表情的制作有了全新的认识，也为我今后的角色动画创作打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对Photoshop的印象停留在平面设计，没想过它能在视讯领域有如此丰富的应用。《PHOTOSHOP视讯课程合集(2)》这本书，彻底打破了我的固有观念。我最开始被“视讯合成的魔术：抠像与图层叠加的艺术”所吸引。我之前一直以为抠像很麻烦，需要专业的设备和软件，但这本书清晰地展示了如何利用Photoshop的各种工具，比如“选择并遮住”功能，以及不同模式下的图层叠加，来完成高质量的抠像和合成。 我跟着书里关于“镜头运动与视讯画面表现力的提升”的讲解，也学到了很多。我之前拍摄的视频总感觉画面比较死板，缺乏动感。这本书里演示了如何利用Photoshop的动画功能，来模拟镜头推拉、摇移等效果，并且讲解了如何让这些运动更加自然流畅。我跟着书里的一个案例，学习了如何为一段静态的风景照片添加一个缓慢的推近效果，让画面瞬间变得生动起来。这让我对视频的动态表现有了全新的理解。