Photoshop CS4 达人练工包(5)（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 软件
• 图形
• 技巧
• CD-ROM
• 平面设计

　　PHOTOSHOP CS4基础视讯课程：视讯光碟包含6大章节，收录课程将近400分钟，约6.5小时。Chapter 01使用Photoshop CS4工具之1Chapter 02使用Photoshop CS4工具之2Chapter 03调整数位影像Chapter 04图层和色板的应用Chapter 053D影像的应用Chapter 06动画影片的应用Photoshop大活用2 进阶篇活用01 》认识Photoshop的图层 活用02 》图层的使用 活用03 》影像图层的套用与运算 活用04 》排列图层中的物件 活用05 》图层遮色片的使用 活用06 》图层的样式 活用07 》矩形与椭圆物件的制作 活用08 》多边形与直线的制作 活用09 》自订物件的制作 活用10 》形状物件的编辑 活用11 》文字的制作 活用12 》文字的编辑 活用13 》路径文字的制作 活用14 》制作弯曲文字 活用15 》调整影像的色彩之一 活用16 》调整影像的色彩之二 活用17 》调整影像的色彩之三 活用18 》调整影像的色彩之四 活用19 》调整影像的色彩之五 活用20 》综观变量的使用 活用21 》摘取泸镜的使用 活用22 》液化泸镜的使用 活用23 》泸镜收藏馆的使用 活用24 》像素泸镜的使用 活用25 》扭曲泸镜的使用 活用26 》模煳泸镜的使用 活用27 》演算上色泸镜的使用 活用28 》笔触泸镜的使用 活用29 》纹理泸镜的使用 活用30 》素描泸镜的使用 活用31 》艺术风泸镜的使用 活用32 》锐利化和杂讯泸镜的使用 活用33 》风格化泸镜的使用 活用34 》其它泸镜的使用 活用35 》键盘快速键的使用 活用36 》制作LOGO文字 活用37 》制作普普风的影像。

本书特色

　　本套书中包含《Photoshop大活用(2)进阶篇》与《Photoshop大活用(4)数位摄影篇》二书，浅显的文字，丰富的图解，包含所有Photoshop进阶与数位摄影的必学知识。同时并加赠《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》光碟一片。您只要拥有本套书，就能成为PHOTOSHOP的专业达人。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

摄影后期处理的艺术与技法：数码影像精修实战手册（不含Photoshop CS4相关内容） 本书聚焦于现代摄影后期制作的广阔领域，深入探讨如何利用专业工具和流程，将原始数码影像提升至艺术级作品的境界。本书内容涵盖了从前期色彩管理到后期细节雕琢的全方位技术，完全不涉及Adobe Photoshop CS4的具体操作或版本特性，旨在为摄影师和图像处理爱好者提供一套跨越软件版本的、坚实的后期处理核心理念和高级应用技巧。 第一篇：影像基础与色彩科学的基石 本篇将构建读者对数码影像工作流程的深刻理解，强调色彩准确性和一致性的重要性。 第一章：数码成像原理与色彩空间理论 从传感器到像素： 深入解析数码相机传感器的工作原理，探讨光线采集、拜耳阵列和色彩深度（8位、10位、12位及以上）对后期处理潜力的影响。 色彩模型的殿堂： 详述RGB、CMYK、Lab等核心色彩模型之间的转换关系与适用场景。重点分析Lab空间在非破坏性色彩调整中的核心作用，及其与人眼视觉感知的关联。 色彩空间标准与选择： 全面对比sRGB、Adobe RGB (1998)、Display P3等主流色彩空间。指导读者根据最终输出媒介（印刷、网络、专业显示器）科学地选择和管理工作空间，确保色彩的一致性和可预测性。 色域与色深管理： 解释色域限制如何影响图像的视觉表现，探讨如何通过分析和裁剪色域来避免色彩失真。讲解位深对渐变和平滑度的影响，并介绍如何通过高级技术（如Dithering）优化低位深输出。 第二章：专业的色彩校准与工作流程搭建 本章侧重于硬件与软件的集成，确保从采集到显示的每一步都处于精确控制之下。 显示器校准的科学： 详细介绍使用色度计和分光光度计对显示器进行硬件校准的步骤和理论依据。讲解伽马（Gamma）、白点（White Point）和亮度（Luminance）设置对后期判断的决定性影响。 打印色彩管理（ICC Profile）： 深入解析ICC Profile（国际色彩联盟配置文件）的生成、应用与验证过程。指导用户如何从打印机和纸张制造商处获取或创建自定义Profile，并在软件中正确嵌入和应用。 工作流程的非破坏性哲学： 强调在整个后期流程中保持原始数据的完整性。讨论图层叠加、历史记录管理、智能对象（或类似概念）的应用，确保任何调整都可以随时回溯或修改。 第二篇：原始文件处理与基础曝光优化 本篇专注于从原始（RAW）文件提炼最佳基础数据，这是决定最终图像质量的关键步骤。 第三章：RAW文件的高级解包技术 不同厂商RAW格式的特性分析： 比较佳能CR2/CR3、尼康NEF、索尼ARW等主流RAW文件的内部结构差异及其对处理软件的兼容性影响。 去马赛克算法与细节重建： 探讨不同的去马赛克算法（如Amoeba、Hohmann）对锐度和伪影的影响。介绍如何通过高级降噪技术（如空间域与时间域降噪）在保留细节的同时，有效去除高感光度下的噪点。 白平衡的精确设定与后期修正： 不仅停留在选择预设，更深入到使用灰卡或中性灰点进行二次校正的技术。讲解如何利用色温和色调偏移工具，在保留光线氛围感的同时，精确还原场景的真实色彩。 第四章：曝光与动态范围的极限拓展 本章指导读者如何从有限的动态范围内榨取出最大的信息量。 曝光三角在后期中的反思： 重新审视快门、光圈和ISO在数码捕获中的意义，并讨论“过度曝光右移”（ETTR）策略在后期处理中的价值。 高光与阴影的精细恢复： 详细讲解如何使用高光/阴影滑块、曲线工具的特定点操作，以及局部对比度增强技术，以恢复极端区域的细节，同时避免出现生硬的过渡或色彩断层。 多重曝光合成（Bracketing）： 深入探讨包围曝光技术（曝光包围）的原理与实施。重点介绍如何使用专业工具将不同曝光的照片精确对齐，并进行选择性叠加（如曝光融合），以实现超高动态范围（HDR）的自然呈现效果。 第三篇：精修细节与艺术化处理 进入图像的微观雕琢阶段，本篇教授实现特定视觉效果的高级修饰技巧。 第五章：局部调整与精确定位技术 选区的生成与优化： 介绍基于色彩、亮度、边缘检测等多种方法生成精确选区。重点阐述通道（Channels）在创建复杂选区（如头发丝、透明物体）中的不可替代性。 渐变与径向滤镜的运用： 教授如何运用虚拟的渐变光场和径向光晕来引导观众视线，平衡画面亮度分布，并营造戏剧性的光照效果。 蒙版与图层混合模式的艺术组合： 讲解不同混合模式（如柔光、叠加、颜色、明度）如何与调整层结合，实现非破坏性的纹理增强、色彩对比度和氛围渲染。 第六章：纹理、锐化与降噪的高级策略 清晰度是专业摄影的生命线，本章提供了超越基础工具的锐化和降噪方案。 锐化流程的解构： 区分不同阶段的锐化需求：原始文件解包锐化、中间调整锐化和最终输出锐化。介绍高反差锐化（High Pass Filter）的应用，以及如何在不同尺寸和输出媒介上应用不同强度的锐化。 高级降噪技术探讨： 分析色彩噪点与亮度噪点的不同特性，并讲解如何使用空间降噪工具消除细节损失，以及如何有选择性地在阴影区域应用降噪，保留高光区域的清晰度。 微对比度与清晰度控制： 探讨“清晰度”（Clarity）滑块背后的原理，指导读者如何通过中频对比度调整，使图像更具质感，同时避免出现“油画”般的过度平滑效果。 第七章：肖像修饰与皮肤质感维护 本章专注于高品质人像修饰的伦理与技术标准。 光影雕塑与面部重塑： 运用曲线和Dodging & Burning（加深与减淡）技术，精细重塑面部三维立体感，强调“自然”的原则，避免夸张的塑料感。 皮肤纹理的保留与优化： 详细讲解分离频率（Frequency Separation）技术，如何将色彩与纹理分离处理。侧重于修复瑕疵（如斑点、皱纹）的同时，精确保留皮肤的毛孔和细腻纹理，实现“干净但真实”的肌肤效果。 眼睛与头发的提神处理： 传授通过精确选区和色彩工具，提升眼睛高光、虹膜细节和头发光泽的专业技巧，使人像更具神采。 第八章：环境氛围与创意色彩分级（Color Grading） 色彩分级是赋予图像情感和叙事性的最终步骤。 色彩心理学在摄影中的应用： 分析不同色调（冷色、暖色、互补色）对观众情绪的影响，指导读者建立符合主题的色调基础。 分离色调（Split Toning）与目标色匹配： 讲解如何利用高光和阴影区域分别赋予不同的色相和饱和度，实现电影感或特定风格的色彩平衡。介绍如何通过查找表（LUTs）或其他高级色彩映射技术，实现精准的目标色彩匹配或风格迁移。 颗粒感与光效的添加： 探讨添加胶片颗粒或数字噪点以增强怀旧感或电影质感的技术。讲解如何模拟镜头光晕（Lens Flare）、光斑（Bokeh）等光学效果，丰富画面的层次感和故事性。 附录：后期流程的效率与输出 提供关于文件命名规范、批处理自动化、存档策略的实践建议，确保后期工作的高效和长期可追溯性。本书致力于培养读者对图像本质的深刻理解，使后期处理能力不再局限于特定软件版本，而是转化为一种稳定、可复制的艺术化技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是专业性和系统性。从目录的设计就能看出来，它不是零散的技巧堆砌，而是有清晰的学习路径和逻辑。我尤其喜欢它将Photoshop CS4的功能划分得非常细致，每个章节都聚焦于一个或几个核心的工具和技术。这让我可以根据自己的需求，有选择性地深入学习。比如，我一直对图层蒙版和通道的运用感到头疼，而这本书专门开辟了篇幅来讲解，并且用了大量的图示和案例，把抽象的概念变得可视化。这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。而且，我注意到书中很多例子都来源于实际的商业案例，这让我觉得学到的知识可以直接应用到我的工作中，而不是空泛的理论。这种学以致用的感觉，是很多教程所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解Photoshop的图层和蒙版机制，我感觉帮助特别大。之前我总是对这两个概念有些模糊，理解得不够深入，导致在进行一些复杂的图像处理时，总是会遇到瓶颈。而这本书则用非常清晰的逻辑和丰富的案例，将图层和蒙版的作用、用法以及它们之间的关系解释得一清二楚。我学会了如何利用蒙版进行非破坏性编辑，如何通过图层混合模式实现各种神奇的效果，这让我对Photoshop的掌控力大大增强。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一本非常有价值的Photoshop学习资料。无论你是初学者还是有一定基础的用户，都能从中获益良多。它内容翔实，讲解深入浅出，实践性强，而且非常注重细节。我强烈推荐给所有想要提升Photoshop技能的朋友们。我毫不犹豫地说，这本书是我近年来读过最棒的Photoshop教程之一，它让我对Photoshop有了全新的认识，并且激发了我更深入学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也非常用心。页面布局合理，文字清晰易读，图片和图例的质量也很高。即使是长时间阅读，也不会感到疲劳。我喜欢书中对于一些关键操作的提示和快捷键的标注，这让我在实际操作时更加得心应手。而且，书中有很多“小贴士”和“注意事项”，这些细节之处的提示，往往能够帮助我避免很多不必要的错误，节省宝贵的时间。这种细致入微的设计，充分体现了作者对读者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Photoshop的色彩管理和调色技术非常感兴趣，而这本书在这方面的内容非常详尽。它不仅讲解了基本的色彩调整工具，还深入探讨了色彩空间、ICC配置文件等专业概念，并提供了很多实用的调色技巧和案例。我以前总是凭感觉调色，经常调出来的颜色不准确，或者和期望的效果有很大差距。但通过这本书的学习，我才真正理解了色彩的科学性，并且学会了如何运用各种工具来精确地控制色彩。这对于我进行照片后期和平面设计来说，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践性真的非常强。它不仅仅是理论上的讲解，更侧重于动手操作。每讲解完一个知识点，后面都会紧跟着一个相关的练习案例。而且，书中的案例难度循序渐进，从基础的图片调整到复杂的合成效果，都能让我在实践中巩固所学。我尤其喜欢书中附带的CD，里面有大量的源文件和素材，可以直接套用，这为我省去了很多寻找素材的时间。通过实际操作，我能更直观地感受到Photoshop工具的强大之处，也能更好地理解书中的讲解。这种“边学边练”的学习模式，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得Photoshop的学习是一条漫长的道路，需要不断地练习和探索。而这本书就像一位耐心的向导，为我指明了方向。它不仅仅是教授技巧，更重要的是培养了我独立思考和解决问题的能力。书中很多案例的设计都非常巧妙，能够启发我思考不同的解决方案。而且，它鼓励我尝试和创新，而不是仅仅模仿。这种学习方式，让我感觉自己不仅仅是在学习Photoshop，更是在学习一种创作的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我一开始就觉得很有吸引力。那种深邃的蓝色背景，加上那标志性的Photoshop CS4图标，还有“达人练工包”几个字，就好像在召唤我一样。拿到手的时候，沉甸甸的，这让我对内容充满了期待。虽然我不是Photoshop的绝对新手，但一直觉得自己在某些方面掌握得不够深入，总觉得离“达人”还有一段距离。所以，当看到“达人练工包”这几个字时，我心里就咯噔一下，觉得这简直是为我量身定做的。而且，“(5)”这个数字也暗示了这是一个系列，说明这套书的内容非常丰富，涵盖的范围很广，能让我系统地学习。附带的CD更是锦上添花，这在现在很少见了，说明内容不仅仅是纸面的讲解，还有实际操作的案例和素材，这对于学习来说是至关重要的。我迫不及待地想翻开它，看看里面究竟藏着什么样的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，层次分明。即使我是初次接触Photoshop的某个高级功能，也能通过这本书循序渐进地掌握。作者非常善于将复杂的功能拆解成易于理解的小步骤，并且通过生动的图例来辅助说明，让人很容易就能跟上。我尤其喜欢书中一些“高级技巧”的讲解，这些技巧是我在其他地方很难找到的，而且它们确实能极大地提升我的工作效率和作品质量。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的讲解风格非常独特，让人耳目一新。作者并没有采用那种枯燥乏味的技术手册式的叙述，而是用一种非常生动、幽默的语言来引导读者。读这本书的时候，我常常会心一笑，感觉就像在和一个经验丰富的老师面对面交流一样。他会分享很多自己在使用Photoshop过程中的一些“小心得”，甚至是一些“避坑指南”，这比单纯的学习技术要有趣得多。而且，书中对每一个工具的讲解都非常透彻，不仅仅是告诉你“怎么用”，更重要的是告诉你“为什么这么用”，以及在什么场景下使用最合适。这种深度的讲解，让我对Photoshop的理解上升到了一个全新的层次。