Photoshop CS4 达人练功包(3)(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　PHOTOSHOP CS4基础视讯课程：视讯光碟包含6大章节，收录课程将近400分钟，约6.5小时。Chapter 01使用Photoshop CS4工具之1Chapter 02使用Photoshop CS4工具之2Chapter 03调整数位影像Chapter 04图层和色板的应用Chapter 05 3D影像的应用Chapter 06 动画影片的应用。PHOTOSHOP泸镜特效设计：Part 01：泸镜的简介Part 02：像素泸镜Part 03：扭曲泸镜Part 04：模煳泸镜 Part 05：演算上色泸镜Part 06：笔触泸镜 Part 07：纹理泸镜Part 08：素描泸镜 Part 09：艺术风泸镜Part 10：锐利化泸镜 Part 11：杂讯泸镜Part 12：风格化泸镜 Part 13：其他泸镜

本书特色

　　本套书中包含《Photoshop泸镜特效设计》一书，当中示范了13类、数10种不同的PHOTOSHOP泸镜特效设计，同时并加赠《PHOTOSHOP CS4基础视讯课程》光碟一片。您只要拥有本套书，就能成为PHOTOSHOP的专业达人。

作者简介

哲也研究室

　　集合了一群对电脑出版品有着强烈企图心的各方好手，有编写的高手和美术设计的高手，希望能带给读者不同风貌的电脑书籍。

图像处理与数字艺术进阶指南：精通视觉叙事与创意工作流程 本书聚焦于当代数字图像处理与创意设计领域的前沿技术与高效工作流程，旨在帮助有志于提升专业技能的读者，超越基础操作层面，真正掌握利用图像语言进行有效沟通与艺术表达的能力。 一、 深入解析图像的本质与色彩科学 本书将带领读者从根本上理解数字图像的构成原理，而非仅仅停留在软件界面的按钮操作。我们将系统探讨像素、分辨率、色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）之间的内在联系与转换策略，确保读者在处理不同媒介（印刷、网络、高清显示）的图像时，能够实现色彩的精确控制与一致性。 色彩理论的实践应用： 深入剖析色彩构成理论（三原色、补色、邻近色），并结合现代设计需求，讲解如何利用色彩心理学来引导观众的注意力与情感反应。我们将详尽介绍如何使用专业的色彩管理工具（如色彩配置文件ICC），进行跨设备、跨软件的色彩校准，解决工作流程中常见的偏色问题。 图像的物理属性与数字化： 探讨采样频率、量化位数对图像细节与动态范围的影响。讲解在扫描、数码相机拍摄、以及后期处理的各个阶段，如何通过技术手段最大限度地保留原始光影信息，避免信息损失和伪影的产生。 二、 高级选区、蒙版与非破坏性编辑的艺术 掌握高效、灵活的图像分离技术是专业处理复杂图像的基础。本书将跳出“魔棒”和“快速选择”工具的初步应用，着重讲解如何构建复杂、多层次的精确选区。 精细化选区构建： 详细阐述通道（Channels）在创建复杂选区中的决定性作用，特别是针对毛发、烟雾、半透明物体等高难度边缘的处理技巧。讲解如何利用路径工具（Pen Tool）结合选区工具，创建高精度的矢量蒙版，确保边缘过渡的自然与锐利。 图层蒙版的深度应用： 剖析图层蒙版的本质，将其视为“可编辑的遮罩”，而非一次性操作。重点讲解如何结合渐变、画笔的动态设置（如形状动态、散布），配合智能对象（Smart Objects），实现复杂合成中光照、透视和纹理的无缝融合。 非破坏性工作流程的构建： 强调“可逆性”在专业工作中的重要性。本书将详细介绍调整图层（Adjustment Layers）的堆叠逻辑，如何利用图层混合模式（Blending Modes）进行非破坏性的色彩、光影和纹理叠加。探讨“智能滤镜”的优势，确保任何基础调整都可以随时返回修改。 三、 视觉叙事与创意合成的高级技法 本书的核心在于指导读者如何利用图像处理技术讲述一个故事或表达一个概念，而非仅仅是修饰一张照片。 光影的雕塑与重塑： 突破传统“曲线”和“色阶”的简单调整。深入讲解如何利用高光、中间调和阴影的局部提亮与压暗，重建或模拟特定的光源环境（如电影布光、自然光影）。重点介绍Dodging & Burning（加深与减淡）技术的现代化应用，包括使用中性灰图层进行无损操作，以达到更细腻的体积感和空间感。 纹理、细节与氛围的注入： 探讨如何通过添加或合成外部纹理（如尘埃、划痕、颗粒感），为图像注入历史感或特定的时代氛围。讲解高级锐化技术，如高反差保留（High Pass Sharpening），确保在提升细节的同时，不会引入噪点或产生光晕效应。 透视与空间关系的校正： 对于需要精确校正的建筑摄影或产品摄影，本书将详细介绍如何使用镜头校正工具、自由变换（Perspective/Distort）以及配合参考网格，解决透视畸变问题，重构合理的空间关系。 四、 自动化、效率与工作流程管理 在专业环境中，效率是生产力的关键。本书致力于教会读者如何让软件为自己服务。 动作（Actions）与批处理的魔力： 讲解如何录制一系列重复性的操作步骤（如预设的色彩风格、标准的输出尺寸），并将其固化为“动作”。重点讲解如何结合“批处理”功能，一次性处理数百张图片，极大地缩短重复劳动时间。 脚本与定制化界面： 介绍如何利用简单的脚本来执行更复杂的自动化任务（如批量重命名、自动生成特定尺寸的导出文件）。探讨如何根据个人习惯定制工具栏、快捷键和工作区布局，打造最适合个人创作习惯的软件环境。 资产管理与文件命名规范： 强调项目开始前的规划。提供一套行之有效的项目文件结构和命名约定，确保团队协作和未来回顾时，能够快速定位所需文件和历史版本。 五、 前景技术探讨：RAW处理与色彩深度 本书将深入探讨RAW文件（如CR2, NEF, ARW）的工作原理，强调其相比于JPEG格式在后期调整上的巨大优势。读者将学会如何在软件中正确解读和利用RAW文件的宽广动态范围，并理解位深（如8位、16位）对最终输出质量的影响，特别是在进行大幅度曝光或色彩调整时。 通过以上内容的系统学习，读者将不再受制于软件的表面功能，而是能够将Photoshop视为一个强大的视觉语言构建工具，从而在商业插画、高端影楼精修、概念艺术创作等领域，实现更高水平的专业创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对视觉艺术有着浓厚兴趣的设计爱好者，之前也尝试过不少 Photoshop 的入门书籍，但都感觉有些“隔靴搔痒”。直到我遇到了《Photoshop CS4 达人练功包(3)》。这本书的讲解方式非常独特，它没有上来就讲各种命令和工具，而是先带你进入一个“意境”，让你去思考“想要达到什么样的效果”，然后再一步步引导你如何利用 Photoshop 的强大功能来实现。让我记忆犹新的是，在讲解高反差保留滤镜时，作者并没有直接告诉你怎么用，而是先让你去观察自然界的光影变化，去体会“边缘”的定义，然后才引入高反差保留，让你明白它为什么能够捕捉到图像的边缘信息。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过不少 Photoshop 的教程，但很多都让我有一种“看山还是山，看水还是水”的感觉，学完之后，似乎并没有真正提升自己的能力。这本书，却让我体会到了“看山不是山，看水不是水”的神奇转变。作者在讲解高级的锐化和降噪技术时，并没有直接抛出参数设置，而是花了很大篇幅去分析图像的本质，去理解像素的构成、噪声的来源，以及锐化和降噪算法的原理。这让我明白，原来那些看似简单的滑块，背后是如此复杂的计算和调整。当我能够理解这些原理之后，再去做那些操作，就变得得心应手。我可以根据图像的具体情况，精准地调整参数，而不是像以前那样，只能靠“试”，才能找到一个勉强能接受的效果。

评分☆☆☆☆☆

这次的学习经历，绝对是一次让我从“会用”到“精通”的蜕变。我之前用 Photoshop，更多的是一种“感觉”和“摸索”，很多操作都是凭着经验，但总觉得不够系统，遇到复杂一点的问题就卡壳。这本书，就像一位经验丰富的老师，不仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如说，在讲解修复工具和仿制图章工具的时候，它并没有简单地罗列出两者的区别，而是深入分析了它们各自的算法原理，以及在不同场景下的最佳使用时机。这让我第一次深刻理解了，为什么修复工具在处理一些细节纹理时效果更好，而仿制图章在复制大面积的相似区域时更加高效。这种深度解析，让我不再是机械地模仿，而是能够根据实际需求，灵活地选择和组合工具，甚至能自己摸索出更优化的工作流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“深度”和“广度”都达到了一个非常高的水平。在学习的过程中，我不仅巩固了 Photoshop 的基础知识，更学习到了很多我之前从未接触过的进阶技巧。让我印象最深刻的是，在讲解自定义画笔和图案的时候，作者并没有仅仅告诉你“怎么创建”，而是深入分析了不同笔刷形状、纹理和动态设置对最终效果的影响，甚至还讲解了一些关于“笔刷引擎”的底层原理。这让我第一次能够设计出真正符合我需求的自定义画笔，而不是仅仅使用软件自带的那些。这种从原理到实践的完整讲解，让我对 Photoshop 的理解上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

《Photoshop CS4 达人练功包(3)》这本书，绝对是为那些真正想深入理解 Photoshop 的读者量身打造的。它没有追求“快”和“多”，而是追求“准”和“精”。让我印象深刻的是，在讲解图层样式的时候，作者并没有简单地罗列出各种样式，而是通过分析不同的图层样式是如何叠加和计算的，让你理解它们背后的工作机制。比如，在讲解“描边”和“内阴影”的组合时，作者详细分析了它们之间的叠加顺序和混合模式对最终效果的影响，这让我第一次能够灵活地组合各种图层样式，创造出丰富多样的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

《Photoshop CS4 达人练功包(3)(附光碟)》这本书，说实话，在我拿到手之前，心里其实是没底的。毕竟“达人练功包”这几个字，总带着点“速成”的意味，我担心的是内容会比较浮于表面，点到为止，难以真正深入。然而，当我翻开第一页，那种担忧就被一种踏实的学习氛围所取代了。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的界面认知，到图层的精妙运用，再到色彩的调校艺术，每一个章节都像是一个精心设计的阶梯，引导我一步步攀登。让我印象深刻的是，它并没有急于展示那些炫目的特效，而是花了很多篇幅去讲解背后的原理。比如，在讲到蒙版的时候，作者并没有简单地告诉你“怎么用”，而是深入剖析了蒙版的工作机制，以及它与选区、通道之间的联动关系。这让我一下子就理解了，为什么有时候蒙版会出现意想不到的效果，也学会了如何更有预见性地去操作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对细节的极致追求。很多 Photoshop 的教程，在讲解图层混合模式时，往往只是列出几种常用的模式，然后简单介绍一下效果。而这本书，却对每一种混合模式都进行了深入的剖析，甚至追溯到像素层面的计算原理。让我印象最深刻的是，在讲解“颜色减淡”和“线性减淡”模式时，作者通过详细的公式和对比图，让我第一次真正理解了它们之间的差异，以及它们在特定场景下的应用。这种严谨的态度，让我对 Photoshop 的理解达到了一个新的高度，也让我能够更自信地去驾驭那些复杂的混合模式，创造出更具表现力的图像。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，日常工作离不开 Photoshop。过去，我一直认为自己对 Photoshop 已经相当熟悉了，但当我翻开《Photoshop CS4 达人练功包(3)》这本书时，才发现自己还有很大的提升空间。这本书对于一些非常细节的操作，有着非常深入的讲解。我特别喜欢它在讲解“液化”工具时的内容，作者不仅仅告诉你如何推拉变形，而是深入分析了“推力”、“密度”等参数的含义，以及它们对变形效果的细微影响。这让我第一次能够更精确地控制液化工具，实现一些非常细腻的局部调整，而不会出现那种“一不小心就毁图”的情况。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够提升照片后期处理能力的书籍。《Photoshop CS4 达人练功包(3)》无疑是我迄今为止遇到的最令人满意的一本。它对于图像的色彩科学和光影原理有着非常深刻的阐述，这对于摄影后期尤为重要。我特别喜欢它在讲解曲线工具的部分，作者并没有简单地告诉你“往上拉亮，往下调暗”，而是深入剖析了曲线的 X 轴和 Y 轴代表的含义，以及不同曲线形状对图像整体影调和对比度带来的细微变化。这让我第一次能够真正“看懂”曲线，并能够根据照片的具体情况，精准地调整出我想要的效果，而不是像以前那样，只能凭感觉去摸索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“实操性”这一点上做得非常出色。它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是将理论与实践紧密结合。书中的每一个案例，都经过精心设计，能够涵盖某个特定知识点，并且最终能够实现一个非常具有视觉冲击力的效果。让我印象特别深刻的是，在讲解通道混合器的时候，作者并没有仅仅停留在“调整颜色”这个层面，而是通过一个实例，演示了如何利用通道的特性，来提取和分离图像的特定信息，从而实现一些非常规的色彩分离和合成效果。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我真正掌握了解决问题的思路和方法，而不是仅仅学会了一个固定的套路。