具体描述
本书特色
本书从漫画的构图法谈起，适当举例经典漫画代表作。详细说明人体的比例和五官，不同时代、国家和职业的服装呈现。而漫画当中不可或缺的灵魂──网点，更有独立章节说明如何利用PHOTOSHOP制作应用。
如何把一张简单的手绘稿，经由PHOTOSHOP的巧妙功能，变成一副栩栩如生的美少女景致？言情小说封面上粉雕玉琢的古典佳人，魔幻故事里风情万种的美丽冒险家，跟着步骤走，你也能轻松学漫画。
作者简介
UFO工作室介绍及作品：
UFO工作室是一家专业绘图工作室，为多家港、台、日本、中国内地公司提供绘图设计，作品丰厚。联系方式：hhb129@hotmail.com
主笔作者阿钉介绍：
漫画学院导师，专业插画师。
著者信息
图书目录
CHAPTER1 电脑软体与漫画
数位漫画新观念、Photoshop CS3 在漫画中的应用、文字功能的加强、关于解析度、Photoshop CS3 的系统要求
CHAPTER2 漫画中的构图
画面空间的分割和联系、十字架构图、对称构图、斜三角构图、S型构图、特写型构图、 楔形构图、螺旋形构图、圆形构图、辐射形构图、构图小结
CHAPTER3 漫画中的人体
人体比例、人体结构、几何形人体结构、添加人体细节、五官比例、不同角度看到的面部五官、手的画法及动作
CHAPTER4 人物的细节刻画
脸型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵、嘴、头发、小结
CHAPTER5 人物的服装
服装概述、服装皱褶产生的原理、各类女性的服装、不同时代、国籍女性的服装、小结
CHAPTER6 基本计法介绍
铅笔稿的绘制、勾墨线、处理线稿
CHAPTER7 用PHOTOSHOP做网点
制作灰色单一网点、制作花色网点、在画面中直接作网点效果 133
CHAPTER8 故事漫画的绘制技巧
文稿的选定、人物设定、分镜头、草稿的绘制、勾墨线、贴网点、速度线的绘制、状声词、对白、小结
CHAPTER9 网点的情感语言
灰网的作用、花色网点的作用、气氛网的作用、场景网点、小结
CHAPTER10 PHOTOSHOP CS3在绘画中的应用
存储格式介绍、图元的概念、色彩模式
CHAPTER11 色彩基础知识
色彩概念、色彩的分类与要素、色彩的对比构成、色彩心理、色彩小结
CHPATER12 处理底稿的基本技法
扫描底稿、调整底稿、分离线条、小结
CHAPTER13 用路径来绘制卡通美少女
皮肤的绘制、五官的绘制、绘制头发、绘制服装、绘制背景及气氛、高光
CHAPTER14 笔刷风格的应用
皮肤的绘制、五官的绘制、盔甲的绘制、毛皮及服装的绘制、手脚及发带的绘制、头发的绘制及失误部分的修整、为美少女绘制出高光
CHAPTER15 用PHOTOSHOP绘制写实美少女
绘制线稿、写实美少女人物的上色、绘制服装、绘制饰品、添加高光、背景与气氛
CHPATER16 UFO工作室作品介绍
图书序言
图书试读
用户评价
这本书的书名里提到了“轻松学漫画”，虽然我不是完全的新手，但也希望能够更高效、更便捷地完成漫画创作，所以我买下了它。一开始我以为它会提供很多预设的素材，可以直接拖拽使用。然而，它提供的“范例”远比我想象的要深入和实用得多。这里的“范例”不仅仅是成品图，而是包含了从草稿、线稿、上色到网点添加的全过程演示。作者会详细地讲解每一步的思路和操作技巧，让我能够清楚地看到一个完整的漫画角色或场景是如何一步步“诞生”的。尤其令我印象深刻的是关于角色表情的刻画，书中通过多个不同情绪的范例，展示了如何通过眼睛、眉毛、嘴角的细微变化来传达丰富的情感，这对于我来说是极大的帮助，因为我常常觉得自己的角色表情不够生动。另外，书中对构图和分镜的讲解也让我受益匪浅。虽然它不是专门讲构图的书，但作者在讲解场景绘制时，会融入一些基本的构图原则，比如黄金分割、引导线等，让我意识到如何通过画面布局来更好地引导读者的视线。而关于场景的范例，更是包含了从简单的室内环境到复杂的城市街景，每一种都有其独特的绘制方法和技巧，让我能够根据不同的故事背景来选择合适的场景表现方式。最重要的是，书中强调了Photoshop在漫画创作中的辅助作用，而不是完全取代手绘。它教我如何在保留手绘灵魂的同时，利用Photoshop的强大功能来优化画面、添加细节，甚至进行一些后期调整。这本书的范例就像是一本活生生的漫画教程，让我能够跟着学，跟着练，并且能够根据自己的想法去改造和创新。
评分这本书真是让我大开眼界，虽然书名里有“PHOTOSHOP技法”，但它远不止于此。我一直以来都对漫画创作充满热情，但总觉得自己在细节处理上不够到位，尤其是人物的表情和服装的褶皱，总显得生硬。这本书就完美地解决了我的痛点。作者从最基础的线条勾勒开始，循序渐进地讲解了如何通过Photoshop的笔刷工具创造出更具表现力的线条。我尤其喜欢关于“笔刷设置”的章节，它详细地介绍了不同笔刷的形状、纹理、倾斜度和压感等参数如何影响最终的线条质感，让我明白了为什么有时候自己画出来的线稿看起来很“干”。书中提供的范例也非常实用，不仅仅是简单的静态人物，还有一些带有动态感的场景，让我能够直观地看到这些技法在实际应用中的效果。更让我惊喜的是，书中还探讨了光影的表现，如何利用图层叠加和混合模式来营造出立体感，让画面瞬间生动起来。我花了很长时间反复练习书中的光影案例，尤其是人物面部打光的部分，现在我能更自信地处理不同光源下的角色形象了。这本书的讲解方式非常通俗易懂，即使是我这种Photoshop初学者，也能很快跟上节奏。它并没有一开始就抛出过于复杂的概念，而是从最核心的工具和操作讲起，让我能够一步步建立起信心。而且，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是解释“为什么这么做”，这对于理解Photoshop的原理非常有帮助。之前我总是模仿别人的作品，但缺乏自己的思考，这本书恰恰弥补了这一点，让我能够举一反三，将学到的技巧运用到自己的创作中。我强烈推荐给所有热爱漫画，并希望提升自己Photoshop绘画功底的爱好者们，这本书绝对是物超所值的投资。
评分从书名来看，这本书似乎是针对Photoshop初学者，但实际上，它所包含的很多技法，即使是对于有一定Photoshop基础的漫画爱好者来说，也具有很高的参考价值。我尤其被书中关于“特殊效果与氛围营造”的讲解所吸引。作者并没有局限于传统的漫画表现手法，而是引入了很多Photoshop的强大功能，来创造出独特的视觉效果。比如，书中关于“魔法光效”的绘制，就让我大开眼界。作者会讲解如何利用“滤镜库”、“图层样式”以及“笔刷纹理”来模拟各种奇幻的光效，比如流星划过的轨迹、闪耀的魔法阵，甚至是角色身上散发出的神秘光晕。这些效果的实现，让我觉得Photoshop的潜力无穷。我尝试着为我画的一个奇幻题材的作品，添加了一些书中提到的“粒子效果”，结果让画面瞬间充满了魔幻色彩。另外，书中关于“情绪色彩运用”的讲解也让我受益匪浅。作者会通过几个具体的范例，展示如何利用Photoshop的“颜色平衡”、“色相/饱和度”等工具，来调整画面的色彩，从而营造出不同的情绪氛围。比如，在描绘一个悲伤的场景时，作者会指导你如何利用冷色调和低饱和度的色彩来增强画面的忧郁感；而在描绘一个激动人心的场景时，则会鼓励你使用暖色调和高饱和度的色彩来烘托气氛。这本书不仅仅是教授Photoshop的使用技巧，更重要的是启发了我如何将Photoshop的功能与漫画创作的情感表达相结合，从而创作出更具感染力的作品。
评分我一直对漫画的色彩运用很感兴趣，虽然平时也会用Photoshop简单上色，但总觉得缺乏专业感，画面看起来不够通透，色彩也不够和谐。这本书里的“图库光碟”引起了我的注意，我猜想里面会有一些色彩参考或者素材，但实际内容远超我的预期。光碟里提供的不仅仅是一些简单的背景素材，更包含了一系列高质量的色彩参考图，涵盖了各种不同的风格和情绪，比如温暖的阳光、阴郁的雨天、神秘的夜晚等等。作者在书中讲解了如何利用这些色彩参考来为自己的漫画作品寻找灵感，以及如何根据画面想要表达的情绪来选择合适的色彩搭配。我尝试着利用光碟里的“光影色彩”范例，为我之前画的一个角色重新上色，效果立竿见影。原本有些灰蒙蒙的画面，瞬间变得生动起来，光影的层次感也得到了极大的提升。书中还讲解了如何利用Photoshop的图层模式和调整图层来创造出各种特殊的色彩效果，比如模拟水彩的晕染效果、复古的胶片滤镜效果，甚至一些梦幻般的霓虹灯光效。这些技巧让我发现Photoshop在色彩表现上的无限可能。我尤其喜欢关于“色彩氛围营造”的章节，作者通过几个具体的范例，展示了如何通过统一色调、冷暖对比以及色彩的饱和度来营造出不同的画面氛围，让故事的情感能够通过色彩直接传达给读者。光碟里的图库素材，不仅是简单的图片，更是作者在长期创作经验中积累下来的宝贵资源，能够极大地启发我的色彩灵感，帮助我突破创作瓶颈。
评分我之前一直对漫画的“网点”部分感到很头疼，感觉自己怎么用都不对劲，画面总显得特别单调，或者非常杂乱。看到这本书里有专门讲“网点”的部分，就抱着试一试的心态入手了。这本书对网点的讲解，可以说是“庖丁解牛”般的细致。它不仅仅是告诉你用什么网点图层，而是从网点的“原理”讲起，解释了不同网点类型（如线网、点网、渐变网）在视觉上的效果差异，以及它们分别适用于哪些场景。作者还详细讲解了如何根据画面主体、背景以及想要营造的氛围，来选择最合适的网点类型和密度。我印象特别深刻的是，书中关于“动态网点”的应用。作者展示了如何通过Photoshop的变形工具和图层蒙版，来创造出富有动感的网点效果，比如在表现高速移动的物体时，网点可以跟随物体的运动方向产生拉伸和变形，让画面充满了速度感。这完全颠覆了我之前认为网点只能是静态的刻板印象。此外，书中还提供了大量的网点素材，并且讲解了如何对这些素材进行二次编辑，比如调整网点的亮度和对比度，或者改变网点的颜色，从而创造出更具个性的网点风格。我尝试用书中的素材来表现角色的头发，通过调整网点的疏密和角度，让头发看起来更加蓬松有层次感。这本书让我从“用网点”变成了“玩网点”，真正理解了网点在漫画中的艺术价值。
评分我购买这本书的主要目的是想学习Photoshop在漫画中的高级应用，尤其是那些能够提升画面质感的技巧。这本书虽然主打“轻松学”，但其技法深度是远超我预期的。让我印象最深刻的是关于“光影细节处理”的章节。作者详细讲解了如何利用Photoshop的各种图层模式（如叠加、滤色、柔光等）来模拟各种光线效果，比如柔和的散射光、锐利的聚焦光，甚至是带有氛围感的霓虹灯光。我一直以来在处理光影时都比较生硬，无法做到自然的光感过渡，这本书提供的范例演示，就像是打开了一扇新的大门。作者会展示同一个画面，在不同光照条件下的表现差异，并且详细说明每一种光照效果是如何通过Photoshop的工具和设置来实现的。例如，在描绘一个雨天场景时，作者会讲解如何利用“滤镜”和“笔刷”来模拟雨滴的反光和水面的涟漪，让整个画面充满了动感和真实感。另外，书中关于“材质表现”的讲解也让我大开眼界。作者会通过一些细致的范例，展示如何利用Photoshop的纹理笔刷和图层叠加来表现不同材质的质感，比如金属的冰冷光滑、布料的柔软垂坠、木头的粗糙纹理等等。我尝试着利用书中关于“皮革质感”的技巧，为我绘制的一个角色设计了一件皮夹克，效果非常逼真，让我成就感爆棚。这本书让我明白了，Photoshop不仅仅是一个上色工具，更是一个能够赋予画面生命力的强大绘画平台。
评分我购买这本书纯粹是出于对漫画网点表现力的好奇，看到书名里提到了“网点”，就毫不犹豫地入手了。说实话，我之前对网点的理解非常片面，总觉得就是简单的黑白点阵，用了之后画面会显得老旧。但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细地介绍了Photoshop中各种网点图层的应用，从最基础的黑白网点，到各种灰度网点，再到彩色网点，每一种都有其独特的表现力。作者非常细致地讲解了如何调整网点的密度、形状、角度，以及如何利用图层混合模式来实现各种特殊效果，比如模拟印刷网点、营造朦胧感，甚至创造出一些抽象的光效。我印象最深刻的是关于“渐变网点”的应用，通过巧妙的设置，可以实现从清晰到模糊的平滑过渡，这在表现远景、雾气或者角色身上的反光时，简直是神器。书中还提供了大量的网点素材库，这一点真的太棒了！不用自己费心去寻找或者制作，可以直接套用，然后在Photoshop中进行二次调整，大大节省了创作时间。我尝试用书中的素材来表现金属的质感，效果出乎意料地好，那种冰冷、硬朗的感觉一下子就出来了。另外，作者还讲解了如何将网点与手绘线条结合，创造出更丰富多样的画面风格。我一直很喜欢日系漫画中那种强烈的黑白对比和独特的网点运用，这本书就为我打开了新的大门，让我明白了其中的奥妙。它不仅仅是讲解工具的使用，更是传授一种“网点思维”，教你如何根据画面内容和想要表达的情绪来选择和运用网点。这本书的价值，对于那些想要在漫画作品中营造独特视觉风格的创作者来说，是不可估量的。
评分说实话，我买这本书主要是被“轻松学漫画”这个口号吸引，我一直觉得学漫画很难，担心自己没有绘画天赋，但是又很喜欢看漫画。这本书给我最大的感受就是“化繁为简”，它把复杂的漫画创作过程拆解成一个个可执行的小步骤，让我觉得学习起来没有那么大的压力。比如在人物绘制的部分，作者没有一开始就教你画复杂的全身像，而是从最基本的头部结构、五官比例开始讲解，然后一步步过渡到身体的动态和服装的绘制。即使是我这种零基础的初学者，也能够看得懂、学得会。书中提供的范例，也是非常贴近初学者的需求，比如常见的Q版人物、简单的日常场景等等，让我觉得这些内容是“我能做到的”。而且，它还专门讲解了一些Photoshop的快捷键和常用操作，让我能够更高效地利用软件，而不是被繁琐的操作所困扰。让我觉得特别贴心的是，书中还提供了一些练习题和挑战，让我可以在学习完一个章节后，立刻进行实践，巩固所学知识。这一点对于我这种需要不断练习才能进步的学习者来说，非常重要。这本书不仅仅是教我“画什么”，更重要的是教我“怎么画”，让我能够掌握一套系统性的漫画学习方法。它让我相信，即使没有绘画天赋，通过科学的学习方法和勤奋的练习，也能够创作出属于自己的漫画。这本书的“轻松”之处，体现在它能够有效地降低学习门槛，并且在学习过程中给予足够的引导和鼓励。
评分这本书让我对Photoshop在漫画创作中的应用有了全新的认识。我之前一直认为Photoshop只是一个上色和后期处理的工具，但这本书让我明白，它可以成为一个强大的“绘画助手”，甚至可以在一定程度上辅助“构思”。书中关于“创意构图与分镜”的章节，给我留下了深刻的印象。作者并没有提供现成的分镜脚本，而是从“如何思考”入手，讲解了如何根据故事内容来设计出最能吸引读者的画面。比如，在描绘一个悬念迭起的场景时，作者会指导你如何利用“景别”的变化、“画面留白”以及“构图引导线”来增强画面的张力。让我觉得特别实用的是，书中还分享了一些关于“动态镜头”的模拟技巧，比如如何利用Photoshop的“运动模糊”滤镜来表现角色的快速移动，或者利用“镜头畸变”来营造出沉浸式的视觉效果。这完全超出了我之前对Photoshop在漫画应用方面的想象。此外，书中关于“细节添加与优化”的部分也让我受益匪浅。作者会详细讲解如何利用Photoshop的各种笔刷和图层效果，来为画面添加各种细节，比如金属的划痕、布料的纹理、环境的光影等等，这些细节的添加能够极大地提升画面的真实感和表现力。我尝试着按照书中的指导，为我之前画的一幅城市街景添加了更多细节，比如路灯的光晕、窗户的反光、地面的水渍等等，整个画面瞬间变得更加生动立体，仿佛真的能够感受到街头的气息。
评分作为一名对漫画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升绘画技巧的书籍，这本书虽然有“轻松学”的字样，但其内容深度却让我惊喜。书中关于“角色造型设计”的章节，是我最喜欢的部分之一。作者并没有简单地提供一些角色的模板，而是从角色设计的“基本原则”入手，讲解了如何通过角色的体型、服装、发型以及配饰来体现其性格、职业和背景故事。比如，在设计一个反派角色时，作者会指导你如何利用棱角分明的轮廓、暗沉的色彩以及夸张的服装来营造出其邪恶的气质。而在设计一个阳光开朗的角色时，则会鼓励你使用圆润的线条、明亮的色彩和活泼的发型。让我感到特别有启发的是，书中还提供了一些“角色情绪表达”的范例，通过对眉毛、眼睛、嘴角等细节的细微调整，来展现角色喜怒哀乐等各种不同的情绪。这对于我来说，是极大的提升，因为我常常觉得自己的角色表情不够生动。此外，书中还分享了一些关于“场景氛围营造”的技巧，比如如何通过调整光影、色彩和远近景的虚实关系，来营造出不同的场景氛围，无论是温馨的居家场景，还是紧张的战斗场景，都能通过这些技巧得到很好的表现。这本书就像是一位经验丰富的漫画导师，一步步引导我掌握角色和场景设计的核心要领。
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