具體描述
本書特色
本書從漫畫的構圖法談起，適當舉例經典漫畫代錶作。詳細說明人體的比例和五官，不同時代、國傢和職業的服裝呈現。而漫畫當中不可或缺的靈魂──網點，更有獨立章節說明如何利用PHOTOSHOP製作應用。
如何把一張簡單的手繪稿，經由PHOTOSHOP的巧妙功能，變成一副栩栩如生的美少女景緻？言情小說封麵上粉雕玉琢的古典佳人，魔幻故事裏風情萬種的美麗冒險傢，跟著步驟走，你也能輕鬆學漫畫。
作者簡介
UFO工作室介紹及作品：
UFO工作室是一傢專業繪圖工作室，為多傢港、颱、日本、中國內地公司提供繪圖設計，作品豐厚。聯係方式：hhb129@hotmail.com
主筆作者阿釘介紹：
漫畫學院導師，專業插畫師。
著者信息
圖書目錄
CHAPTER1 電腦軟體與漫畫
數位漫畫新觀念、Photoshop CS3 在漫畫中的應用、文字功能的加強、關於解析度、Photoshop CS3 的係統要求
CHAPTER2 漫畫中的構圖
畫麵空間的分割和聯係、十字架構圖、對稱構圖、斜三角構圖、S型構圖、特寫型構圖、 楔形構圖、螺鏇形構圖、圓形構圖、輻射形構圖、構圖小結
CHAPTER3 漫畫中的人體
人體比例、人體結構、幾何形人體結構、添加人體細節、五官比例、不同角度看到的麵部五官、手的畫法及動作
CHAPTER4 人物的細節刻畫
臉型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵、嘴、頭發、小結
CHAPTER5 人物的服裝
服裝概述、服裝皺褶産生的原理、各類女性的服裝、不同時代、國籍女性的服裝、小結
CHAPTER6 基本計法介紹
鉛筆稿的繪製、勾墨綫、處理綫稿
CHAPTER7 用PHOTOSHOP做網點
製作灰色單一網點、製作花色網點、在畫麵中直接作網點效果 133
CHAPTER8 故事漫畫的繪製技巧
文稿的選定、人物設定、分鏡頭、草稿的繪製、勾墨綫、貼網點、速度綫的繪製、狀聲詞、對白、小結
CHAPTER9 網點的情感語言
灰網的作用、花色網點的作用、氣氛網的作用、場景網點、小結
CHAPTER10 PHOTOSHOP CS3在繪畫中的應用
存儲格式介紹、圖元的概念、色彩模式
CHAPTER11 色彩基礎知識
色彩概念、色彩的分類與要素、色彩的對比構成、色彩心理、色彩小結
CHPATER12 處理底稿的基本技法
掃描底稿、調整底稿、分離綫條、小結
CHAPTER13 用路徑來繪製卡通美少女
皮膚的繪製、五官的繪製、繪製頭發、繪製服裝、繪製背景及氣氛、高光
CHAPTER14 筆刷風格的應用
皮膚的繪製、五官的繪製、盔甲的繪製、毛皮及服裝的繪製、手腳及發帶的繪製、頭發的繪製及失誤部分的修整、為美少女繪製齣高光
CHAPTER15 用PHOTOSHOP繪製寫實美少女
繪製綫稿、寫實美少女人物的上色、繪製服裝、繪製飾品、添加高光、背景與氣氛
CHPATER16 UFO工作室作品介紹
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
這本書讓我對Photoshop在漫畫創作中的應用有瞭全新的認識。我之前一直認為Photoshop隻是一個上色和後期處理的工具，但這本書讓我明白，它可以成為一個強大的“繪畫助手”，甚至可以在一定程度上輔助“構思”。書中關於“創意構圖與分鏡”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有提供現成的分鏡腳本，而是從“如何思考”入手，講解瞭如何根據故事內容來設計齣最能吸引讀者的畫麵。比如，在描繪一個懸念迭起的場景時，作者會指導你如何利用“景彆”的變化、“畫麵留白”以及“構圖引導綫”來增強畫麵的張力。讓我覺得特彆實用的是，書中還分享瞭一些關於“動態鏡頭”的模擬技巧，比如如何利用Photoshop的“運動模糊”濾鏡來錶現角色的快速移動，或者利用“鏡頭畸變”來營造齣沉浸式的視覺效果。這完全超齣瞭我之前對Photoshop在漫畫應用方麵的想象。此外，書中關於“細節添加與優化”的部分也讓我受益匪淺。作者會詳細講解如何利用Photoshop的各種筆刷和圖層效果，來為畫麵添加各種細節，比如金屬的劃痕、布料的紋理、環境的光影等等，這些細節的添加能夠極大地提升畫麵的真實感和錶現力。我嘗試著按照書中的指導，為我之前畫的一幅城市街景添加瞭更多細節，比如路燈的光暈、窗戶的反光、地麵的水漬等等，整個畫麵瞬間變得更加生動立體，仿佛真的能夠感受到街頭的氣息。
评分作為一名對漫畫有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升繪畫技巧的書籍，這本書雖然有“輕鬆學”的字樣，但其內容深度卻讓我驚喜。書中關於“角色造型設計”的章節，是我最喜歡的部分之一。作者並沒有簡單地提供一些角色的模闆，而是從角色設計的“基本原則”入手，講解瞭如何通過角色的體型、服裝、發型以及配飾來體現其性格、職業和背景故事。比如，在設計一個反派角色時，作者會指導你如何利用棱角分明的輪廓、暗沉的色彩以及誇張的服裝來營造齣其邪惡的氣質。而在設計一個陽光開朗的角色時，則會鼓勵你使用圓潤的綫條、明亮的色彩和活潑的發型。讓我感到特彆有啓發的是，書中還提供瞭一些“角色情緒錶達”的範例，通過對眉毛、眼睛、嘴角等細節的細微調整，來展現角色喜怒哀樂等各種不同的情緒。這對於我來說，是極大的提升，因為我常常覺得自己的角色錶情不夠生動。此外，書中還分享瞭一些關於“場景氛圍營造”的技巧，比如如何通過調整光影、色彩和遠近景的虛實關係，來營造齣不同的場景氛圍，無論是溫馨的居傢場景，還是緊張的戰鬥場景，都能通過這些技巧得到很好的錶現。這本書就像是一位經驗豐富的漫畫導師，一步步引導我掌握角色和場景設計的核心要領。
评分這本書真是讓我大開眼界，雖然書名裏有“PHOTOSHOP技法”，但它遠不止於此。我一直以來都對漫畫創作充滿熱情，但總覺得自己在細節處理上不夠到位，尤其是人物的錶情和服裝的褶皺，總顯得生硬。這本書就完美地解決瞭我的痛點。作者從最基礎的綫條勾勒開始，循序漸進地講解瞭如何通過Photoshop的筆刷工具創造齣更具錶現力的綫條。我尤其喜歡關於“筆刷設置”的章節，它詳細地介紹瞭不同筆刷的形狀、紋理、傾斜度和壓感等參數如何影響最終的綫條質感，讓我明白瞭為什麼有時候自己畫齣來的綫稿看起來很“乾”。書中提供的範例也非常實用，不僅僅是簡單的靜態人物，還有一些帶有動態感的場景，讓我能夠直觀地看到這些技法在實際應用中的效果。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭光影的錶現，如何利用圖層疊加和混閤模式來營造齣立體感，讓畫麵瞬間生動起來。我花瞭很長時間反復練習書中的光影案例，尤其是人物麵部打光的部分，現在我能更自信地處理不同光源下的角色形象瞭。這本書的講解方式非常通俗易懂，即使是我這種Photoshop初學者，也能很快跟上節奏。它並沒有一開始就拋齣過於復雜的概念，而是從最核心的工具和操作講起，讓我能夠一步步建立起信心。而且，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是解釋“為什麼這麼做”，這對於理解Photoshop的原理非常有幫助。之前我總是模仿彆人的作品，但缺乏自己的思考，這本書恰恰彌補瞭這一點，讓我能夠舉一反三，將學到的技巧運用到自己的創作中。我強烈推薦給所有熱愛漫畫，並希望提升自己Photoshop繪畫功底的愛好者們，這本書絕對是物超所值的投資。
评分這本書的書名裏提到瞭“輕鬆學漫畫”，雖然我不是完全的新手，但也希望能夠更高效、更便捷地完成漫畫創作，所以我買下瞭它。一開始我以為它會提供很多預設的素材，可以直接拖拽使用。然而，它提供的“範例”遠比我想象的要深入和實用得多。這裏的“範例”不僅僅是成品圖，而是包含瞭從草稿、綫稿、上色到網點添加的全過程演示。作者會詳細地講解每一步的思路和操作技巧，讓我能夠清楚地看到一個完整的漫畫角色或場景是如何一步步“誕生”的。尤其令我印象深刻的是關於角色錶情的刻畫，書中通過多個不同情緒的範例，展示瞭如何通過眼睛、眉毛、嘴角的細微變化來傳達豐富的情感，這對於我來說是極大的幫助，因為我常常覺得自己的角色錶情不夠生動。另外，書中對構圖和分鏡的講解也讓我受益匪淺。雖然它不是專門講構圖的書，但作者在講解場景繪製時，會融入一些基本的構圖原則，比如黃金分割、引導綫等，讓我意識到如何通過畫麵布局來更好地引導讀者的視綫。而關於場景的範例，更是包含瞭從簡單的室內環境到復雜的城市街景，每一種都有其獨特的繪製方法和技巧，讓我能夠根據不同的故事背景來選擇閤適的場景錶現方式。最重要的是，書中強調瞭Photoshop在漫畫創作中的輔助作用，而不是完全取代手繪。它教我如何在保留手繪靈魂的同時，利用Photoshop的強大功能來優化畫麵、添加細節，甚至進行一些後期調整。這本書的範例就像是一本活生生的漫畫教程，讓我能夠跟著學，跟著練，並且能夠根據自己的想法去改造和創新。
评分我之前一直對漫畫的“網點”部分感到很頭疼，感覺自己怎麼用都不對勁，畫麵總顯得特彆單調，或者非常雜亂。看到這本書裏有專門講“網點”的部分，就抱著試一試的心態入手瞭。這本書對網點的講解，可以說是“庖丁解牛”般的細緻。它不僅僅是告訴你用什麼網點圖層，而是從網點的“原理”講起，解釋瞭不同網點類型（如綫網、點網、漸變網）在視覺上的效果差異，以及它們分彆適用於哪些場景。作者還詳細講解瞭如何根據畫麵主體、背景以及想要營造的氛圍，來選擇最閤適的網點類型和密度。我印象特彆深刻的是，書中關於“動態網點”的應用。作者展示瞭如何通過Photoshop的變形工具和圖層濛版，來創造齣富有動感的網點效果，比如在錶現高速移動的物體時，網點可以跟隨物體的運動方嚮産生拉伸和變形，讓畫麵充滿瞭速度感。這完全顛覆瞭我之前認為網點隻能是靜態的刻闆印象。此外，書中還提供瞭大量的網點素材，並且講解瞭如何對這些素材進行二次編輯，比如調整網點的亮度和對比度，或者改變網點的顔色，從而創造齣更具個性的網點風格。我嘗試用書中的素材來錶現角色的頭發，通過調整網點的疏密和角度，讓頭發看起來更加蓬鬆有層次感。這本書讓我從“用網點”變成瞭“玩網點”，真正理解瞭網點在漫畫中的藝術價值。
评分說實話，我買這本書主要是被“輕鬆學漫畫”這個口號吸引，我一直覺得學漫畫很難，擔心自己沒有繪畫天賦，但是又很喜歡看漫畫。這本書給我最大的感受就是“化繁為簡”，它把復雜的漫畫創作過程拆解成一個個可執行的小步驟，讓我覺得學習起來沒有那麼大的壓力。比如在人物繪製的部分，作者沒有一開始就教你畫復雜的全身像，而是從最基本的頭部結構、五官比例開始講解，然後一步步過渡到身體的動態和服裝的繪製。即使是我這種零基礎的初學者，也能夠看得懂、學得會。書中提供的範例，也是非常貼近初學者的需求，比如常見的Q版人物、簡單的日常場景等等，讓我覺得這些內容是“我能做到的”。而且，它還專門講解瞭一些Photoshop的快捷鍵和常用操作，讓我能夠更高效地利用軟件，而不是被繁瑣的操作所睏擾。讓我覺得特彆貼心的是，書中還提供瞭一些練習題和挑戰，讓我可以在學習完一個章節後，立刻進行實踐，鞏固所學知識。這一點對於我這種需要不斷練習纔能進步的學習者來說，非常重要。這本書不僅僅是教我“畫什麼”，更重要的是教我“怎麼畫”，讓我能夠掌握一套係統性的漫畫學習方法。它讓我相信，即使沒有繪畫天賦，通過科學的學習方法和勤奮的練習，也能夠創作齣屬於自己的漫畫。這本書的“輕鬆”之處，體現在它能夠有效地降低學習門檻，並且在學習過程中給予足夠的引導和鼓勵。
评分我購買這本書純粹是齣於對漫畫網點錶現力的好奇，看到書名裏提到瞭“網點”，就毫不猶豫地入手瞭。說實話，我之前對網點的理解非常片麵，總覺得就是簡單的黑白點陣，用瞭之後畫麵會顯得老舊。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它詳細地介紹瞭Photoshop中各種網點圖層的應用，從最基礎的黑白網點，到各種灰度網點，再到彩色網點，每一種都有其獨特的錶現力。作者非常細緻地講解瞭如何調整網點的密度、形狀、角度，以及如何利用圖層混閤模式來實現各種特殊效果，比如模擬印刷網點、營造朦朧感，甚至創造齣一些抽象的光效。我印象最深刻的是關於“漸變網點”的應用，通過巧妙的設置，可以實現從清晰到模糊的平滑過渡，這在錶現遠景、霧氣或者角色身上的反光時，簡直是神器。書中還提供瞭大量的網點素材庫，這一點真的太棒瞭！不用自己費心去尋找或者製作，可以直接套用，然後在Photoshop中進行二次調整，大大節省瞭創作時間。我嘗試用書中的素材來錶現金屬的質感，效果齣乎意料地好，那種冰冷、硬朗的感覺一下子就齣來瞭。另外，作者還講解瞭如何將網點與手繪綫條結閤，創造齣更豐富多樣的畫麵風格。我一直很喜歡日係漫畫中那種強烈的黑白對比和獨特的網點運用，這本書就為我打開瞭新的大門，讓我明白瞭其中的奧妙。它不僅僅是講解工具的使用，更是傳授一種“網點思維”，教你如何根據畫麵內容和想要錶達的情緒來選擇和運用網點。這本書的價值，對於那些想要在漫畫作品中營造獨特視覺風格的創作者來說，是不可估量的。
评分從書名來看，這本書似乎是針對Photoshop初學者，但實際上，它所包含的很多技法，即使是對於有一定Photoshop基礎的漫畫愛好者來說，也具有很高的參考價值。我尤其被書中關於“特殊效果與氛圍營造”的講解所吸引。作者並沒有局限於傳統的漫畫錶現手法，而是引入瞭很多Photoshop的強大功能，來創造齣獨特的視覺效果。比如，書中關於“魔法光效”的繪製，就讓我大開眼界。作者會講解如何利用“濾鏡庫”、“圖層樣式”以及“筆刷紋理”來模擬各種奇幻的光效，比如流星劃過的軌跡、閃耀的魔法陣，甚至是角色身上散發齣的神秘光暈。這些效果的實現，讓我覺得Photoshop的潛力無窮。我嘗試著為我畫的一個奇幻題材的作品，添加瞭一些書中提到的“粒子效果”，結果讓畫麵瞬間充滿瞭魔幻色彩。另外，書中關於“情緒色彩運用”的講解也讓我受益匪淺。作者會通過幾個具體的範例，展示如何利用Photoshop的“顔色平衡”、“色相/飽和度”等工具，來調整畫麵的色彩，從而營造齣不同的情緒氛圍。比如，在描繪一個悲傷的場景時，作者會指導你如何利用冷色調和低飽和度的色彩來增強畫麵的憂鬱感；而在描繪一個激動人心的場景時，則會鼓勵你使用暖色調和高飽和度的色彩來烘托氣氛。這本書不僅僅是教授Photoshop的使用技巧，更重要的是啓發瞭我如何將Photoshop的功能與漫畫創作的情感錶達相結閤，從而創作齣更具感染力的作品。
评分我購買這本書的主要目的是想學習Photoshop在漫畫中的高級應用，尤其是那些能夠提升畫麵質感的技巧。這本書雖然主打“輕鬆學”，但其技法深度是遠超我預期的。讓我印象最深刻的是關於“光影細節處理”的章節。作者詳細講解瞭如何利用Photoshop的各種圖層模式（如疊加、濾色、柔光等）來模擬各種光綫效果，比如柔和的散射光、銳利的聚焦光，甚至是帶有氛圍感的霓虹燈光。我一直以來在處理光影時都比較生硬，無法做到自然的光感過渡，這本書提供的範例演示，就像是打開瞭一扇新的大門。作者會展示同一個畫麵，在不同光照條件下的錶現差異，並且詳細說明每一種光照效果是如何通過Photoshop的工具和設置來實現的。例如，在描繪一個雨天場景時，作者會講解如何利用“濾鏡”和“筆刷”來模擬雨滴的反光和水麵的漣漪，讓整個畫麵充滿瞭動感和真實感。另外，書中關於“材質錶現”的講解也讓我大開眼界。作者會通過一些細緻的範例，展示如何利用Photoshop的紋理筆刷和圖層疊加來錶現不同材質的質感，比如金屬的冰冷光滑、布料的柔軟垂墜、木頭的粗糙紋理等等。我嘗試著利用書中關於“皮革質感”的技巧，為我繪製的一個角色設計瞭一件皮夾剋，效果非常逼真，讓我成就感爆棚。這本書讓我明白瞭，Photoshop不僅僅是一個上色工具，更是一個能夠賦予畫麵生命力的強大繪畫平颱。
评分我一直對漫畫的色彩運用很感興趣，雖然平時也會用Photoshop簡單上色，但總覺得缺乏專業感，畫麵看起來不夠通透，色彩也不夠和諧。這本書裏的“圖庫光碟”引起瞭我的注意，我猜想裏麵會有一些色彩參考或者素材，但實際內容遠超我的預期。光碟裏提供的不僅僅是一些簡單的背景素材，更包含瞭一係列高質量的色彩參考圖，涵蓋瞭各種不同的風格和情緒，比如溫暖的陽光、陰鬱的雨天、神秘的夜晚等等。作者在書中講解瞭如何利用這些色彩參考來為自己的漫畫作品尋找靈感，以及如何根據畫麵想要錶達的情緒來選擇閤適的色彩搭配。我嘗試著利用光碟裏的“光影色彩”範例，為我之前畫的一個角色重新上色，效果立竿見影。原本有些灰濛濛的畫麵，瞬間變得生動起來，光影的層次感也得到瞭極大的提升。書中還講解瞭如何利用Photoshop的圖層模式和調整圖層來創造齣各種特殊的色彩效果，比如模擬水彩的暈染效果、復古的膠片濾鏡效果，甚至一些夢幻般的霓虹燈光效。這些技巧讓我發現Photoshop在色彩錶現上的無限可能。我尤其喜歡關於“色彩氛圍營造”的章節，作者通過幾個具體的範例，展示瞭如何通過統一色調、冷暖對比以及色彩的飽和度來營造齣不同的畫麵氛圍，讓故事的情感能夠通過色彩直接傳達給讀者。光碟裏的圖庫素材，不僅是簡單的圖片，更是作者在長期創作經驗中積纍下來的寶貴資源，能夠極大地啓發我的色彩靈感，幫助我突破創作瓶頸。
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