具体描述
动人的影像胜过千言万语, 看过就会烙印在心中！因此许多平面设计也常使用相片做为设计素材, 希望能透过影像的魅力来传达诉求。然而不管是用专业图库、自己拍的照片, 其气氛、场景、质感…往往不符所需。这时只要懂得运用 Photoshop 修补、加工一番, 就能营造出你心中想要的氛围, 顺利完成做设计的关键的一步。
市面上一般的相片编修书籍, 只会教你还原拍摄场景本色, 或是玩玩简易趣味效果。而 designer 则需因应设计理念来编修、加工影像, 所以经常还得 “无中生有、更换时空背景”, 否则影像若不对味, 后续的设计通通免谈了！本书的内容正是 designer 迈向专业设计一定要会的影像编修加工大原则, 可帮助 designer 善用每张影像变化出多种样貌, 做出心中想要的 Fu。
本书特色
．从影像设计的角度出发, 内容包含 10 大影像编修策略 + 50个修补、加工、合成的技法。学会之后, 影像的气氛、场景、质感, 就 100% 任你掌控了。
．严选 50 个 designer 必会的编修、加工技能, 包含人物、风景、商品静物的质感提升、光影编修、影像合成、与创意特效, 让你能善用手边的影像素材, 做出千变万化的应用。精彩内容包含：沙龙艺术．数位彩妆．夕阳余晖的光影．不寒而慄的气氛．绿意盎然变成入秋枫红．白雪纷飞．银盐黑白．阳光洒落．垂涎欲滴的食物．褪色刮痕恢复新颖．重现金属光泽．降低包装袋反光．更换身后窗景．浪漫烟火飨宴．水彩风情．彩色铅笔．木刻版画．玻璃透视合成．强化极速跃动感．晶莹剔透的朝露水珠．散发香气的氛围．投映的窗格光影．热气腾腾的烟雾…
．特别企划 3 个专栏报导, 包括「色彩管理与 Photoshop颜色设定」、「编修高品质 Raw 档」、与「打造韩流整型美女」, 为 designer 提升实务知识, 以及揭开数位整型的秘密。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
当我第一次看到这本书的封面时，我就被那种简洁而又充满力量的设计所吸引。那个“designer”的字样，就像一个烙印，暗示着这本书将带领读者进入一个专业且精炼的领域——Photoshop写真补正与加工的“大原则”。拿到手里，纸张的质感很好，散发出淡淡的书香，让人有一种沉静下来的感觉，准备好迎接一场视觉与思维的盛宴。我一直以来都觉得， fotografya 的后期处理，尤其是在写真补正和加工方面，往往会陷入一些固有的模式，缺乏系统的思考。很多时候，我们只是按照网上的教程，一步一步地模仿，却不知道为什么这样做，也不知道在不同的情况下如何灵活变通。我非常期待这本书能够为我提供一个坚实的理论基础，让我明白“为什么”要这么做，而不仅仅是“如何”去做。比如，在谈到皮肤修饰时，作者是否会深入浅出地讲解如何平衡“光滑度”和“真实感”之间的关系？他是否会提供一些关于如何在保留人物年龄特征的同时，达到视觉优化效果的技巧？再比如，在处理照片的整体影调和色彩时，是否会分享一些关于色彩心理学和光影构图的原理，帮助我们更好地理解和运用这些技术，以达到更具表现力的艺术效果？我尤其希望作者能够分享一些他自己独特的处理理念和方法，那些能够帮助我们跳出思维定势，形成自己风格的“秘籍”。这本书，我感觉它不仅仅是关于Photoshop操作技巧的集合，更是关于一种“摄影师的眼睛”和“设计师的思维”的培养，它会引导我从更宏观的角度去审视每一张照片，并做出最符合艺术表达的决策。
评分这本书的书名，尤其是“designer”这个词，给我一种强烈的专业和权威感，让我相信这本书的内容将会是极其精炼和有深度的。我一直觉得，写真补正与加工，不应该仅仅是技巧的堆砌，而更应该是一种基于对美学原则和视觉语言的深刻理解的艺术创作过程。这本书提出的“大原则”，正是我想深入探究的。我希望这本书能够带领我走出“像素级”的微观操作，转而关注照片的整体“呼吸感”和“情绪流”。例如，在谈到“光影的逻辑”时，作者是否会从自然光照的物理规律出发，讲解如何在数字世界中模拟出真实而富有表现力的光影效果？在讲解“色彩的情感”时，是否会结合心理学原理，分析不同色彩搭配所能引发的观感和情绪？我特别期待作者能够分享一些关于“节奏”与“平衡”在后期处理中的应用，如何通过对明暗、色彩、细节的控制，创造出具有视觉冲击力且和谐统一的画面。我还想知道，在面对不同风格的人像时，应该如何调整处理策略，是偏向写实，还是偏向艺术化？这本书，我觉得它更像是一本“导演手册”，教会我如何用Photoshop这台“摄影机”，去构思、去拍摄、去剪辑，最终呈现出一部精彩的“视觉故事”。我渴望通过阅读这本书，能够让我对“美”有更深刻的认知，并能够将这种认知，转化为实际的后期处理能力。
评分这本书的封面设计，那个“designer”的字样，简约却极具辨识度，给我一种置身于高端设计工作室的即视感。这本书直指“写真补正 & 加工大原则”，这让我对接下来的内容充满了期待。我一直在思考，为什么很多时候，经过精心处理的照片，看起来却少了那么一股“灵气”？这本书会不会告诉我，如何才能在“补正”的同时，赋予照片“生命”？我非常渴望了解作者关于“光影的情感表达”的独到见解。他是否会分享一些关于如何通过调整光线的方向、强度和色彩，来烘托人物的情绪，或者营造出特定的氛围？再者，关于“色彩的和谐与碰撞”，我也充满了疑问。书中是否会提供一些关于如何构建画面色彩的主题，如何运用对比色和邻近色来增强视觉冲击力，或者如何通过色彩来传达画面的故事性？我尤其想知道，作者是如何看待“细节的取舍”的。他是否会分享一些关于如何在保证整体风格的前提下，进行局部优化，避免“过度加工”的陷阱？这本书，我觉得它更像是一本“音乐家的乐谱”，它会教会我如何用Photoshop这件“乐器”，去编织出一段段关于美、关于情感、关于瞬间的“视觉旋律”。我期望通过阅读这本书，能够让我拥有更强的画面感知能力，更扎实的理论基础，以及更富有创造力的后期处理技巧。
评分这本书的封面设计，那个“designer”的字体，有一种现代、锐利的感觉，预示着它将带我进入一个精益求精的修图世界。我拿到书的瞬间，就感受到那种沉甸甸的专业感。我一直以来在Photoshop的使用上，虽然掌握了一些技巧，但总觉得缺乏系统性，很多时候是“知其然，不知其所以然”。这本书提出的“大原则”，正是我迫切需要的。我希望这本书能够提供一套系统性的方法论，让我理解为什么有些修图会显得“假”，为什么有些色彩搭配会让人不舒服，以及如何才能让照片看起来自然、有质感，并且富有艺术感染力。我期待书中能够详细讲解一些关于“光影塑造”和“色彩和谐”的原理，比如，如何通过模拟自然光线来增强照片的立体感，如何运用互补色和邻近色来营造特定的情绪氛围。我还希望作者能够分享一些关于“节奏感”和“韵律感”在照片后期处理中的应用，如何通过调整明暗对比、色彩饱和度以及锐度等元素，来引导观者的视觉流向，让照片更具吸引力。这本书，我觉得它不仅仅是一本Photoshop的使用指南，更像是一本“图像的语言学”著作，它会教会我如何用Photoshop这门语言，去“讲述”一个关于美、关于情感、关于故事的故事。我渴望通过阅读这本书，能够提升我的审美能力，培养我敏锐的观察力，并最终能够创作出真正具有艺术价值的作品。
评分这本书的封面，那股强烈的现代设计感就已经把我深深吸引住了，尤其是那个“designer”字样，有一种低调的奢华感，让我联想到那些顶级的视觉工作室。我拿到书的时候，就感觉到它的分量，不仅仅是物理上的，更是知识上的。翻开第一页，作者开宗明义，没有废话，直击要害，用“写真补正 & 加工大原则”这几个字，就像一盏明灯，照亮了我一直以来在Photoshop实践中摸索前行的道路。我一直觉得，Photoshop的强大功能固然重要，但如果没有一套清晰的思路和方法论作为指导，这些功能就像散落的珍珠，无法串联成项链。我特别期待这本书能够帮助我梳理那些最核心、最基础但又最容易被忽视的原则。比如，在进行皮肤修饰的时候，我们应该优先考虑的是什么？是去除瑕疵，还是保留皮肤纹理的质感？在调整色彩平衡的时候，我们追求的是什么？是还原真实，还是营造某种特定的情绪氛围？这本书会不会提供一些关于色彩理论和光影规律在人像摄影中的应用，让我明白为什么某些色彩搭配会让人感到舒适，而某些光线处理会增加画面的立体感和戏剧性？我希望作者能够分享一些他独到的见解，那些经过无数实践检验的“道”，而不是仅仅停留在“术”的层面。我渴望从这本书中学习到如何用更少的时间，获得更好的效果，并且能够将这些原则灵活运用到各种不同风格的人像摄影中，无论是商业广告、时尚杂志，还是日常的亲子照、情侣照。这本书，我感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一本哲学书，关于如何用数字化的方式去“雕刻”和“升华”一幅幅定格的瞬间。
评分这本书的书名，尤其是“designer”这个词，就给我一种非常专业和高端的预感。它不是那种泛泛而谈的教程，而是聚焦于“写真补正 & 加工”这一特定领域，并强调“大原则”，这让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，用清晰的逻辑和严谨的论述，为我揭示那些被隐藏在繁复操作背后的核心理念。我一直在思考，为什么有些照片即使经过了大量的后期处理，看起来依然自然舒适，而有些照片则显得僵硬、失真，甚至“假得不能看”。这本书会不会告诉我，在进行人像后期时，究竟有哪些是绝对不能触碰的“红线”，哪些是可以在保证整体协调性的前提下大胆尝试的“创新空间”？我非常期待能够学习到一些关于“形体”和“光影”的数学化、科学化的处理方法，例如，如何通过调整局部光影来塑造脸部轮廓，让五官更加立体，同时又不显得过度P图。再比如，在进行色彩调整时，是遵循RGB的原理，还是更多地依赖于CMYK的思维模式，亦或是某种更具艺术性的色彩理论？我希望作者能够分享一些关于如何根据照片的拍摄风格、人物的职业特点、甚至是照片的最终用途（例如，是用于社交媒体分享，还是用于印刷出版）来制定不同的后期策略。这本书，我觉得它更像是一本“内功心法”，教会我如何“修炼”自己的视觉感知能力，从而在面对任何一张需要后期处理的照片时，都能迅速把握其精髓，并做出最恰当的处理。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，简约而富有设计感，金属质感的“designer”字样在深邃的背景中闪烁，仿佛预示着它将带领我进入一个光影交织的专业领域。拿到手里，纸张的触感温润厚实，翻开的第一页，没有冗长的序言，只有几个精炼的词语，如“视觉语言”、“光影叙事”、“细节雕琢”。这让我立刻感受到作者的专业和自信，他似乎在告诉我，这本书不是一本简单的软件教程，而是一次关于“如何看见”和“如何表达”的深度探索。我迫不及待地想知道，这位“designer”是如何提炼出写真补正与加工的“大原则”的。我期待的不仅仅是技巧的罗列，更是背后逻辑的梳理，是那些能够触类旁通、举一反三的普适性方法论。例如，在处理人物肤色时，是仅仅讲解曲线工具的运用，还是会深入分析不同光源下肤色的微妙变化？在进行背景虚化时，是提供几种预设效果，还是阐释景深原理及其在不同场景下的应用？更重要的是，我希望这本书能帮助我建立一种“设计思维”，让我明白每一次的调整都不是随意的，而是基于对画面整体风格、人物情绪和故事表达的深思熟虑。作者会不会分享一些经典的案例分析，从原图到最终成品的蜕变过程，并解析其中每一个关键的决策点？我希望通过阅读这本书，能让我从一个“像素搬运工”晋升为一个真正的“视觉艺术家”，能够用Photoshop这把利器，创造出真正具有感染力和艺术价值的作品。我期望这本书能解答我心中关于“好照片”的种种疑问，教会我如何避免那些流于俗套的“过度修图”，而是找到那种恰到好处、浑然天成的视觉美感。
评分这本书的封面，尤其是“designer”这几个字，给我一种非常专业、严谨、追求极致的感觉。它暗示着这本书将不仅仅是教你一些Photoshop的“招式”，而是会深入探讨那些能够让你成为一名真正“设计师”的“心法”。我一直觉得，写真补正和加工，是一门需要“眼力”和“手艺”结合的艺术。很多时候，我能看到照片的问题，但却不知道如何有效地去解决，或者解决方法总是不够完美。这本书提出的“大原则”，正是我一直苦苦寻找的“解药”。我希望书中能够详细阐述一些关于“形体塑造”和“空间营造”的后期处理方法。比如，如何通过微妙的阴影和高光来强化人物的面部轮廓，让五官更具立体感，同时又不显得僵硬。再比如，如何通过景深和色彩的运用，来营造出照片的空间层次感，让画面更具纵深感和现场感。我非常好奇，作者是如何看待“细节的处理”的，是越多越好，还是越少越好？他是否会分享一些关于“留白”和“取舍”的艺术，让我们知道哪些细节是可以被忽略的，哪些细节是必须被强调的。这本书，我觉得它更像是一本“雕塑家的笔记”，它会教会我如何用数字化的“凿子”和“刻刀”，去精雕细琢，去提炼美，去升华人物的神韵。我期望通过阅读这本书，能够让我拥有更敏锐的观察力，更精准的判断力，以及更深厚的美学功底。
评分当我看到“designer”这个词出现在一本关于Photoshop写真补正与加工的书上时，我就知道这本书非同一般。它不是那种面向初学者的“傻瓜教程”，而是直指“大原则”，这让我对它的内容充满了好奇和期待。我最近一直在思考，为什么我处理出来的照片总是感觉差那么一点点，不够“高级”，不够“有灵魂”。这本书会不会告诉我，那些让一张照片脱颖而出的关键要素是什么？我希望书中能够深入讲解一些关于“皮肤质感”的处理技巧，不仅仅是磨皮，而是如何保留皮肤的天然纹理，让皮肤看起来既光滑又真实，甚至能够模拟出细腻的光泽感。再者，对于“色彩的科学与艺术”，我也充满了疑问。书中是否会提供一些关于如何建立一套个人化的色彩体系，或者如何根据不同拍摄场景和人物风格来选择和运用色彩的有效方法？我尤其想了解，作者是如何看待“过度修图”的界限的。他是否会提供一些判断标准，帮助我们避免陷入“千人一面”的修图风格，而是能够根据照片本身的特点，进行恰到好处的优化？这本书，我觉得它更像是一本“摄影师的哲学书”，它会引导我从更深层次去理解照片的本质，去思考如何通过后期处理，来放大照片的情感价值和艺术表现力。我希望通过阅读这本书，能够让我不再盲目地追求技术上的“酷炫”，而是回归到对“美”的本质的探索。
评分这本书的书名，尤其是“designer”这个词，就让我感觉到它并非一本简单的Photoshop技巧堆砌的书，而是一本关于“设计思维”和“艺术原则”的深度探讨。我一直在寻找能够帮助我建立一套系统性的写真补正与加工思路的方法论，而“大原则”这几个字，恰恰击中了我的痛点。我希望这本书能够从根本上解答我关于“如何让照片看起来更高级”的困惑。书中是否会深入讲解“光影的语言”，如何通过捕捉和模拟自然光，来赋予人物面部和身体以更立体的轮廓和更柔和的质感？我特别期待作者能够分享一些关于“色彩的心理学”在写真补正中的应用，例如，如何通过特定的色彩倾向来影响观者的情绪，如何运用冷暖色调来营造不同的氛围？我还有一个长久以来的疑问，那就是关于“真实感”与“美化”的平衡。这本书是否会提供一些实用的方法，让我们在提升照片美感的同时，又能最大程度地保留人物的真实特征，避免出现“失真”或“塑料感”？我希望作者能够分享一些他自己在实践中总结出的“黄金法则”，那些能够帮助我们在纷繁复杂的后期处理中，找到正确的方向，做出最恰当的决策。这本书，我觉得它更像是一本“建筑师的设计手稿”，它会引导我从宏观的构架出发，再去关注细节的打磨，最终搭建出令人惊叹的视觉作品。
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