电绘向上计划 I

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具体描述

  开创CG SMART系列电脑绘图创作的原创团体「夜猫馆咖啡屋」于2008年提出的新教学模式,从CG SMART观察了近代的CG绘图创作以后,并且结合传统美术技法,创造出浅显易懂的图像式教学!无论是否已经开始使用电脑绘图的朋友都可适用,从绘图的原点开始辨识我们正在学习的是什么东西!

  〈第一章 CG入门小教室〉用近似四格漫画的表现方式,告诉读者CG绘图和传统美术的差异,并且提出各种生活当中就可把玩的绘图训练小技巧和绘图的妙方,让初接触电脑绘图的朋友不会感到恐惧,此外,也教导大家如何使用数位绘图板,提供快速上手的方式,让自己可以使用数位绘图笔直接在电脑上绘图!

  〈第二章 CG基础知识〉提供大量CG常识介绍和完善的绘图步骤分析,并且筛选了Photoshop繁杂的指令,整理出CG绘图必备的指令观念剖析,让人不必被五花八门的指令列搞昏头!

  第三章到第六章,以〈第二章 CG基础知识〉提出的绘图步骤流程作为基础,依序的示范电脑绘图的线稿制作方式、赛璐璐上色法、传统美术的灰色画所延伸出来的「灰色画阴影法」,以及最广为人使用的渐层上色法,建构最便捷的绘图创作流程。

  〈第七章 特别收录〉刊载了Photoshop应用在CG绘图里的快捷键总整理、使用Photoshop增强电脑效能的方式,以及适合CG绘图创作者阅读的相关书籍!除此之外,每个篇章之间也附录了美术小单元,论述技法以外,我们应该怎样在绘图产业建立一套自我的生活!

作者简介

夜猫馆咖啡屋

  创立于1998年,是由画家、文字作者与企划组成的综合创作团体。最初主要在同人集售会发行漫画刊物,之后渐渐延伸到绘本、音乐、教学书籍等更宽广的创作领域。目前主要活动是企划、出版与策展。

  2002年创办逗猫棒电子报,致力观察评论台湾动漫创作文化与相关产业发展,并且提供发表平台,以自觉的动漫创作立场发表舆论。2004年参与「反假分级制度联盟」,为发起团体之一,协助撰文抗议新闻局动漫出版品分级管理办法。2006年邀请日本知名插画设计师村田莲尔来台,与台湾创作者共同举办跨领域创作的「Juicer Plan特展」。2008年和戏剧表现团体三缺一剧团合作将成员夕月所撰写的原创剧本《大家一起写讣文》搬上舞台剧公演。并获邀参加台北诗歌节文学市集、台北国际书展、横滨ASIAGRAPH亚洲CG插画展、东京CoFesta?日本国际内容节等活动。

  近年配合商业出版,与Wacom&?峰出版社合作策划CG SMART校园巡回讲座企划,前往环球技术学院、德明技术学院、大叶大学、台南科技大学、台南艺术大学、文化大学、文藻外语学院、华夏技术学院、国立嘉义高中、国立台北艺术大学、稻江科技暨管理学院、明志科技大学、国立台东大学、国立台南大学等大专院校巡回,希望能够推广全面的创作思考方式。自主策划了「台北国际书展夜猫馆咖啡屋联合画展」、「BOPEEP插画联展」、「週期表插画展」、「原子序概念展」、「CG SMART PARTY16人插画联展」&「Mini Party插画联展」。夜猫馆咖啡屋公式网:yamyoukan.net

好的,这是一份关于一本名为《光影轨迹:数字艺术的进阶之路》的图书简介,此书与您提到的《电绘向上计划 I》内容完全无关。 --- 光影轨迹:数字艺术的进阶之路 前言:超越工具,重塑视觉语言 在数字艺术的浪潮中,我们不仅需要掌握软件的复杂操作,更需要深入理解光影、构图、色彩背后的科学与美学原理。这本《光影轨迹:数字艺术的进阶之路》并非一本基础入门手册,而是为那些已经熟悉主流绘图软件,渴望在技术深度和艺术表现力上实现质的飞跃的创作者们量身打造的深度指南。我们聚焦于“如何用技术去服务于表达”,而非“如何操作软件”。全书贯穿的理念是:光影是塑造形体与氛围的灵魂,而路径则是实现创意的精准导航。 本书将带领读者穿越数字绘画的深层结构,从光线物理学的角度重新审视阴影的形成,从材料科学的角度解析纹理的质感,最终目标是让创作者能够像控制现实中的光线和介质一样,在屏幕上构建出具有说服力和情感深度的视觉作品。 第一部分:光影的物理学与哲学 第一章:光线的本质:从点光源到环境光 本章深入探讨光线在数字环境中的模拟。我们不再满足于简单地应用“柔光”或“硬光”预设,而是剖析不同光源类型(点光源、平行光、体积光)在不同介质(空气、水、雾)中的衰减、散射与折射规律。 1.1 迈克尔逊-莫尔雷实验的艺术启示: 探讨相对论对我们观察光线速度和颜色的影响,以及如何在数字空间中模仿这种“不完美”的真实感。 1.2 间接照明的复杂性: 详细解析全局光照(Global Illumination)和辐射度(Radiosity)算法的核心思想,以及如何手动在二维绘画中高效地模拟这些复杂的反弹光效果。 1.3 菲涅尔效应与材质的“脾气”: 讲解物体边缘在不同观察角度下对反射率的影响,这是区分金属、塑料和皮革质感的关键技术点。 第二章:阴影的语法:深度、情绪与叙事 阴影并非简单的“黑块”,而是形体的延伸和情绪的载体。本章致力于将阴影提升到叙事工具的高度。 2.1 焦散(Caustics)的艺术化应用: 讲解光线穿过不规则介质(如水面、玻璃)在物体表面形成的复杂光斑图案,并教授如何通过笔触模拟这种细腻的光学现象,营造超现实或梦幻的氛围。 2.2 形状的界定与模糊: 区分本影(Umbra)、半影(Penumbra)的生成机制,并指导读者根据环境光强度和物体表面光滑度,精确控制阴影边缘的清晰度,从而定义物体的重量感和空间远近。 2.3 色彩的阴影: 探讨环境光对阴影色彩的反向影响,如何避免“脏黑”的出现,让阴影保持其固有色彩的纯净性和空间感。 第二部分:色彩的编码与调性 第三章:非线性色彩空间中的调性控制 传统的RGB色彩模型在描述人眼感知时存在局限性。本章引入更贴近人眼感知的色彩空间,以实现更稳定和高级的色彩管理。 3.1 从sRGB到OCIO: 介绍色彩管理流程(Color Management)的重要性,理解ACES(Academy Color Encoding System)的基本概念,并学习如何在非线性空间内规划画面的高光、中间调和阴影的色彩倾向。 3.2 色相偏移的精确控制: 深入解析在不同光照强度下,色彩的“饱和度”与“色相”如何相互制约,尤其是在极端高光和深阴影区域,如何避免色彩的“漂移”。 3.3 氛围色温的数学模型: 通过吉布斯自由能方程的简化概念,理解暖色调和冷色调对画面稳定性的影响,并建立一套可量化的“氛围色温”调整方案。 第四章:纹理的触觉化:材料的数字重构 优秀的数字艺术需要让观众“感觉”到材质。本章专注于如何通过高频细节和微观结构来模拟真实世界的触感。 4.1 表面微观结构建模: 分析不同材质(如粗糙的岩石、抛光的金属、干燥的皮肤)的法线贴图(Normal Map)和粗糙度贴图(Roughness Map)的内在逻辑,并学习如何手动绘制这些细节,而非单纯依赖扫描。 4.2 湿润感与反光率的动态变化: 专门讲解如何表现“湿润”或“油腻”的效果,这需要对高光点的锐度、范围以及周围环境色的反射率进行动态调整。 4.3 织物与纤维的解析: 针对服装和布料,解析纱线交叉形成的微小阴影和高光变化,掌握如何用笔触模拟出丝绸的流动感和羊毛的蓬松感。 第三部分:动态构图与叙事节奏 第五章:视觉动线的引导与陷阱 构图不仅仅是黄金分割,更是对观众视线时间线的精确控制。 5.1 时间维度下的构图: 探讨如何利用运动模糊(Motion Blur)和焦点平面(Focal Plane)的选取,将观众的视线引导通过画面,模拟相机镜头的运动轨迹,从而讲述一个时间跨度的故事。 5.2 负空间的力量: 深入挖掘负空间(Negative Space)在平衡画面能量和提供呼吸感方面的作用,避免画面元素的过度拥挤。 5.3 视点高度与心理学关联: 分析仰视、俯视、平视等不同视点高度对观众心理产生的影响,并将这些选择与角色地位或环境压迫感建立联系。 第六章:高级合成与最终呈现 本章侧重于将所有元素整合到一起,实现专业级别的最终输出。 6.1 景深(Depth of Field)的戏剧性运用: 不仅是模糊背景,而是利用前景和背景的虚化程度,来强调叙事焦点,并控制画面的“景深预算”。 6.2 色彩分级(Color Grading)的非破坏性工作流: 介绍如何在不破坏原始图层细节的前提下,通过曲线、色阶和分离色调(Split Toning)等工具,统一整幅作品的视觉语言和情绪基调。 6.3 噪点与颗粒: 学习如何有策略地添加胶片颗粒或数字噪点,以消除数字绘图可能带来的“塑料感”,增加作品的物理存在感和历史厚重感。 结语:永不止步的探索者 《光影轨迹》旨在提供一套严谨的、可量化的方法论,帮助创作者从依赖软件预设的阶段,迈向能够精准控制每一个像素的物理表现和艺术表达的境界。掌握这些原理,你手中的画笔将不再受限于工具的边界,而是成为连接真实物理世界与无限数字想象力的桥梁。我们期待读者能在这条光影的轨迹上,找到属于自己的独特声音。

著者信息

图书目录

第一章 CG入门小教室
一、绘图基础入门
二、绘图基础知识
三、CG绘图基础入门
美术绘图交流大站─「小哈工作坊」

第二章 CG基础知识
一、什么是CG?
二、CG的优势
三、CG作画基础流程
四、线稿绘制基础流程
五、CG上色法
六、CG基础观念
七、CG色彩基础观念
八、CG笔刷设定基础观念
九、CG图层基础观念
十、CG选取范围基础观念
十一、CG自动指令基础观念
电玩资讯大站─「巴哈姆特」

第三章 线稿制作
一、铅笔笔刷设定方式
二、自制笔刷的保存方式
三、草稿绘制
四、正草稿绘制
五、沾水笔笔刷设定方式
六、线稿绘制
不要仅止于在网路上观看作品!

第四章 赛璐璐上色法
一、上色前的图层管理方法
二、一般使用魔术棒工具上色方式
三、进阶使用魔术棒工具上色方式
四、使用自动指令快速上色
五、赛璐璐上色法应用在线条上
实验出版的研究室─「同人志即售会」

第五章 灰色画阴影法
一、使用去除饱和度绘画阴影
二、使用色彩增值直接绘画阴影
三、使用渐层上色法和图层遮色片绘画阴影
日本指标性美术杂志─《季刊S》

第六章 渐层上色法
一、应用锁定透明像素绘画渐层上色法
新图文绘本杂志─《BONte》

第七章 特别收录
一、应用在CG绘图的Photoshop快捷键总览
二、使用偏好设定增强电脑效能的方式
三、适合CG绘图创作者阅读的相关书籍
线上肢体素描网站─「Pose Maniacs」

图书序言

图书试读

用户评价

评分

一直以来,我都渴望能够创作出令人惊艳的数字艺术作品,但奈何技术瓶颈一直阻碍着我的脚步。《电绘向上计划 I》的出现,让我看到了新的希望。这本书的整体风格非常沉稳且专业,不像市面上许多教程那样浮夸。我仔细研究了它的目录和部分章节,发现它从最基础的数位板操作,到线条的控制、色彩的理论,再到构图和光影的处理,都讲解得非常细致。我尤其看重它对于“材质表现”和“细节刻画”的讲解。在我的绘画过程中,我常常觉得自己的作品缺乏真实感和层次感,很多时候就是因为在材质的表现和细节的刻画上做得不够到位。这本书似乎能够帮助我解决这些问题,让我能够更精准地捕捉到物体的质感,并且能够将细节刻画得更加生动和传神。我期待通过这本书的学习,能够将我的电绘作品提升到一个全新的水平,真正做到“意有所指,形有所得”。

评分

作为一名对数字绘画充满好奇,却苦于无从下手的新手,我曾被各种信息淹没,对电绘的学习感到无所适从。《电绘向上计划 I》的出现,无疑为我点亮了一盏明灯。这本书的封面设计简洁大气,给人一种专业且信赖的感觉。我迫不及待地翻阅,发现它的内容结构非常清晰,从最基础的工具介绍,到基础的绘画原理,再到进阶的色彩和构图技巧,都有详尽的讲解。我特别看重它对于“手绘基础”的强调。很多人认为电绘可以完全脱离手绘,但我深知扎实的手绘基础对于电绘的重要性。这本书似乎能够弥补我在这方面的不足,帮助我建立起坚实的绘画基础,从而让我的电绘作品更加得心应手。我期待这本书能够带领我,从零开始,一步步地走向专业的电绘世界,并且能够创作出属于自己的独特作品。

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说实话,我接触电绘已经好几年了,也自学了不少东西,但总觉得自己的画技停滞不前,始终无法突破瓶颈。各种网络教程、付费课程我都尝试过,但效果始终不尽如人意。很多教程讲得很 superficial,只教一些表面的工具使用,却没有深入讲解绘画的原理和思维方式。而《电绘向上计划 I》给我的感觉就完全不一样。我试着去理解它的编排逻辑,似乎是从最基础的笔触、线条控制开始,循序渐进地讲解色彩理论、构图原理,然后再深入到人物、场景的绘制。这种由浅入深的讲解方式,对于我这种有一定基础但缺乏系统性的人来说,简直是雪中送炭。我尤其欣赏的是它那种“授人以鱼不如授人以渔”的教学理念,它不仅仅是告诉你“怎么画”,更重要的是告诉你“为什么这样画”,帮助你建立起一套自己的绘画逻辑。这本书给我的整体感觉就是专业、扎实、有深度。它不是那种速成的、浮夸的教程,而是真正能让你打下坚实基础,为未来的进阶之路铺平道路。我非常期待这本书能够给我带来全新的视角和突破性的提升。我一直相信,真正的进步来自于对基础的深刻理解和反复练习,而这本书似乎正是为实现这一点而生的。

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我是一名有一定绘画基础,但想向电绘领域深入发展的爱好者。之前尝试过一些电绘入门书籍,但总觉得它们要么太过于初级,要么就是缺乏系统性,学了之后很难真正地应用到实践中。《电绘向上计划 I》给我的感觉非常不一样。它不是那种为了吸引眼球而堆砌技巧的书籍,而是以一种非常扎实和专业的态度,系统地讲解电绘的方方面面。我尤其欣赏它对于“绘画思维”的引导。很多时候,我们只是机械地模仿,而这本书似乎能够帮助我们理解绘画背后的逻辑,培养独立思考和解决问题的能力。我非常期待通过这本书的学习,能够将我现有的绘画基础与电绘技术相结合,创作出更具表现力和感染力的作品。这本书就像是一位循循善诱的老师,能够引导我突破瓶颈,实现绘画技能的全面提升。

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说实话,我之前对电绘学习一直抱着一种“捡芝麻丢西瓜”的态度,东看一点,西学一点,结果画出来的东西总是不伦不类,缺乏整体感。直到我看到了《电绘向上计划 I》,才意识到之前的方法有多么的错误。这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的导师,循序渐进地引导我一步步地走向正轨。它不是那种只教你几个炫酷特效的教程,而是着重于打下坚实的基础。从如何握持数位板,到如何控制笔触的力度和走向,再到色彩搭配的原理和运用,它都讲解得细致入微。我尤其喜欢它对于“形体”和“结构”的讲解,这对我来说一直是个难点。很多时候,我只是凭感觉去画,结果画出来的东西总是显得生硬和不自然。这本书似乎能够帮助我建立起对形体和结构的更深刻的理解,从而让我的绘画更加立体和生动。我非常期待通过这本书的学习,能够彻底改变我之前那种零散的学习模式,建立起一个完整的电绘知识体系。这本书就像是一张详细的地图,指引我在电绘的道路上不再迷失方向。

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哇,拿到这本《电绘向上计划 I》的封面,就感觉一股强大的力量扑面而来!我是一个刚入坑不久的电绘爱好者,之前尝试过一些入门教程,但总感觉抓不住重点,画出来的东西总是那么“业余”。市面上关于电绘的书籍也很多,但大多要么过于理论化,要么就是零散的技巧堆砌,很难形成系统性的学习路径。当我在书店偶然翻到这本书的时候,立刻就被它那充满设计感的封面吸引住了。我尤其喜欢封面上那种流畅的线条和鲜活的色彩运用,让人一眼就能感受到作者在电绘技法上的功底。拿到书后,我迫不及待地翻阅,里面的排版设计也相当用心,图文并茂,而且讲解清晰易懂。我最看重的是它能否帮助我建立起一个扎实的电绘基础,而不是仅仅停留在表面。从目录上看,它似乎涵盖了从基础概念到进阶技巧的方方面面,这正是我目前最需要的。我期待它能引领我走出电绘的迷茫期,找到属于自己的绘画风格,并且能够真正地“向上”进步,而不是原地踏步。这本书的装帧也非常精美,拿在手里很有质感,让人忍不住想好好珍藏。我之前也买过一些美术类的书籍,有些纸张质量很差,印刷也模糊,让人阅读体验大打折扣。但这本书的纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度也很高,无论是看插图还是看文字,都让人赏心悦目。我相信,这本书一定会成为我电绘学习道路上不可或缺的伙伴。

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拿到《电绘向上计划 I》这本书,我内心真是感慨万千。作为一名已经摸索电绘好几年,但始终停留在“业余爱好者”水平的人来说,我尝试过无数的教程和方法,但都效果甚微。很多教程上来就讲高难度的技巧,让人望而却步,或者就是一些零散的技巧点,学了之后也无法融会贯通。这本书给我的第一感觉就是“稳”。它没有那些花里胡哨的宣传,而是实实在在地从基础讲起。从数位板的握持方式,到线条的粗细变化,再到色彩的冷暖对比,它都讲解得非常细致。我尤其看重它对于“光影”和“透视”的讲解,这对我来说一直是个很大的挑战。很多时候,我画出来的东西显得平坦无力,就是因为对光影和透视的理解不够深入。这本书似乎能够帮助我建立起对这些基础概念的深刻认识,从而让我的绘画作品更具空间感和立体感。我非常期待通过这本书的学习,能够真正地提升我的绘画功底,让我的作品不再是“看着像”那么简单,而是真正具备了艺术的灵魂。

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我是一名对电绘充满热情,但技术瓶颈一直让我感到苦恼的爱好者。市面上关于电绘的书籍琳琅满目,但真正能够提供系统性、深入性指导的却屈指可数。许多书籍充斥着华而不实的技巧,或者只是对软件功能的简单介绍,而缺乏对绘画本质的探讨。《电绘向上计划 I》给我的感觉恰恰相反,它以一种沉稳而专业的姿态,为我提供了一条清晰的学习路径。我尤其关注它对于“观察与表现”的解读。在我的绘画过程中,我常常感到自己的观察力不足,无法准确地捕捉对象的神韵。这本书似乎能够帮助我打开新的视角,学会如何更深入地观察和理解事物,并将这种理解转化为更具表现力的画面。我非常欣赏它在讲解过程中所体现出的严谨性,每一个步骤、每一个概念都经过深思熟虑,逻辑清晰。这本书就像是为我量身定制的指南,让我能够更有效地克服技术上的困难,实现绘画水平的“向上”提升。

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作为一名资深的电绘爱好者,我已经经历了无数次“以为自己找到了宝藏”的失望。市面上充斥着太多哗众取宠的“干货”教程,它们用一些华丽的封面和夸张的宣传语吸引眼球,但内容却往往空洞无物,甚至误导读者。然而,《电绘向上计划 I》给我的第一印象就截然不同。它没有那些浮夸的营销词汇,取而代之的是一种沉静而专业的态度。我仔细研究了它的目录和部分章节,发现它的内容组织非常严谨,逻辑性极强。它似乎并非简单地罗列一些技巧,而是从电绘最核心的要素出发,一层一层地剥开来讲解。从对数位板的理解和掌握,到基础的笔触和线条训练,再到色彩的运用和光影的塑造,每一个环节都力求做到详尽和透彻。我尤其关注它对于“为什么”的解答,很多时候我们只是机械地模仿,却不知道背后的原理。这本书似乎能够填补我在这方面的空白,让我真正理解绘画的内在逻辑,而不是停留在肤浅的模仿阶段。我深信,一本真正的好书,应该能够帮助读者建立起独立的思考能力和解决问题的能力,而《电绘向上计划 I》给我的感觉正是如此。

评分

作为一个曾经尝试过多次电绘学习,但总是半途而废的“小白”,我对于市面上那些“速成”教程感到非常疲惫。它们往往承诺能在短时间内教会你画出惊艳的作品,但最终却让你感到更加迷茫和挫败。《电绘向上计划 I》给我的感觉却完全不同。它没有那种浮夸的承诺,而是以一种踏实、严谨的态度,带领读者一步步地深入电绘的世界。我翻阅了目录,发现它从最基础的工具使用,到基础的线条和形状训练,再到色彩的理论和实践,都有详细的讲解。这种由浅入深、循序渐进的学习方式,让我觉得非常安心。我尤其喜欢它对于“观察力”的培养的强调。很多时候,我们画不好是因为观察得不够仔细,理解得不够深入。这本书似乎能够帮助我提升对细节的敏感度,从而让我的绘画作品更加生动和真实。我期待通过这本书的学习,能够真正地掌握电绘的精髓,并且能够将所学知识融会贯通,形成自己的绘画风格。

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