具體描述
動人的影像勝過韆言萬語, 看過就會烙印在心中！因此許多平麵設計也常使用相片做為設計素材, 希望能透過影像的魅力來傳達訴求。然而不管是用專業圖庫、自己拍的照片, 其氣氛、場景、質感…往往不符所需。這時隻要懂得運用 Photoshop 修補、加工一番, 就能營造齣你心中想要的氛圍, 順利完成做設計的關鍵的一步。
市麵上一般的相片編修書籍, 隻會教你還原拍攝場景本色, 或是玩玩簡易趣味效果。而 designer 則需因應設計理念來編修、加工影像, 所以經常還得 “無中生有、更換時空背景”, 否則影像若不對味, 後續的設計通通免談瞭！本書的內容正是 designer 邁嚮專業設計一定要會的影像編修加工大原則, 可幫助 designer 善用每張影像變化齣多種樣貌, 做齣心中想要的 Fu。
本書特色
．從影像設計的角度齣發, 內容包含 10 大影像編修策略 + 50個修補、加工、閤成的技法。學會之後, 影像的氣氛、場景、質感, 就 100% 任你掌控瞭。
．嚴選 50 個 designer 必會的編修、加工技能, 包含人物、風景、商品靜物的質感提升、光影編修、影像閤成、與創意特效, 讓你能善用手邊的影像素材, 做齣韆變萬化的應用。精彩內容包含：沙龍藝術．數位彩妝．夕陽餘暉的光影．不寒而慄的氣氛．綠意盎然變成入鞦楓紅．白雪紛飛．銀鹽黑白．陽光灑落．垂涎欲滴的食物．褪色颳痕恢復新穎．重現金屬光澤．降低包裝袋反光．更換身後窗景．浪漫煙火饗宴．水彩風情．彩色鉛筆．木刻版畫．玻璃透視閤成．強化極速躍動感．晶瑩剔透的朝露水珠．散發香氣的氛圍．投映的窗格光影．熱氣騰騰的煙霧…
．特彆企劃 3 個專欄報導, 包括「色彩管理與 Photoshop顔色設定」、「編修高品質 Raw 檔」、與「打造韓流整型美女」, 為 designer 提升實務知識, 以及揭開數位整型的秘密。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
當我第一次看到這本書的封麵時，我就被那種簡潔而又充滿力量的設計所吸引。那個“designer”的字樣，就像一個烙印，暗示著這本書將帶領讀者進入一個專業且精煉的領域——Photoshop寫真補正與加工的“大原則”。拿到手裏，紙張的質感很好，散發齣淡淡的書香，讓人有一種沉靜下來的感覺，準備好迎接一場視覺與思維的盛宴。我一直以來都覺得， fotografya 的後期處理，尤其是在寫真補正和加工方麵，往往會陷入一些固有的模式，缺乏係統的思考。很多時候，我們隻是按照網上的教程，一步一步地模仿，卻不知道為什麼這樣做，也不知道在不同的情況下如何靈活變通。我非常期待這本書能夠為我提供一個堅實的理論基礎，讓我明白“為什麼”要這麼做，而不僅僅是“如何”去做。比如，在談到皮膚修飾時，作者是否會深入淺齣地講解如何平衡“光滑度”和“真實感”之間的關係？他是否會提供一些關於如何在保留人物年齡特徵的同時，達到視覺優化效果的技巧？再比如，在處理照片的整體影調和色彩時，是否會分享一些關於色彩心理學和光影構圖的原理，幫助我們更好地理解和運用這些技術，以達到更具錶現力的藝術效果？我尤其希望作者能夠分享一些他自己獨特的處理理念和方法，那些能夠幫助我們跳齣思維定勢，形成自己風格的“秘籍”。這本書，我感覺它不僅僅是關於Photoshop操作技巧的集閤，更是關於一種“攝影師的眼睛”和“設計師的思維”的培養，它會引導我從更宏觀的角度去審視每一張照片，並做齣最符閤藝術錶達的決策。
评分這本書的封麵設計，那個“designer”的字體，有一種現代、銳利的感覺，預示著它將帶我進入一個精益求精的修圖世界。我拿到書的瞬間，就感受到那種沉甸甸的專業感。我一直以來在Photoshop的使用上，雖然掌握瞭一些技巧，但總覺得缺乏係統性，很多時候是“知其然，不知其所以然”。這本書提齣的“大原則”，正是我迫切需要的。我希望這本書能夠提供一套係統性的方法論，讓我理解為什麼有些修圖會顯得“假”，為什麼有些色彩搭配會讓人不舒服，以及如何纔能讓照片看起來自然、有質感，並且富有藝術感染力。我期待書中能夠詳細講解一些關於“光影塑造”和“色彩和諧”的原理，比如，如何通過模擬自然光綫來增強照片的立體感，如何運用互補色和鄰近色來營造特定的情緒氛圍。我還希望作者能夠分享一些關於“節奏感”和“韻律感”在照片後期處理中的應用，如何通過調整明暗對比、色彩飽和度以及銳度等元素，來引導觀者的視覺流嚮，讓照片更具吸引力。這本書，我覺得它不僅僅是一本Photoshop的使用指南，更像是一本“圖像的語言學”著作，它會教會我如何用Photoshop這門語言，去“講述”一個關於美、關於情感、關於故事的故事。我渴望通過閱讀這本書，能夠提升我的審美能力，培養我敏銳的觀察力，並最終能夠創作齣真正具有藝術價值的作品。
评分這本書的封麵，尤其是“designer”這幾個字，給我一種非常專業、嚴謹、追求極緻的感覺。它暗示著這本書將不僅僅是教你一些Photoshop的“招式”，而是會深入探討那些能夠讓你成為一名真正“設計師”的“心法”。我一直覺得，寫真補正和加工，是一門需要“眼力”和“手藝”結閤的藝術。很多時候，我能看到照片的問題，但卻不知道如何有效地去解決，或者解決方法總是不夠完美。這本書提齣的“大原則”，正是我一直苦苦尋找的“解藥”。我希望書中能夠詳細闡述一些關於“形體塑造”和“空間營造”的後期處理方法。比如，如何通過微妙的陰影和高光來強化人物的麵部輪廓，讓五官更具立體感，同時又不顯得僵硬。再比如，如何通過景深和色彩的運用，來營造齣照片的空間層次感，讓畫麵更具縱深感和現場感。我非常好奇，作者是如何看待“細節的處理”的，是越多越好，還是越少越好？他是否會分享一些關於“留白”和“取捨”的藝術，讓我們知道哪些細節是可以被忽略的，哪些細節是必須被強調的。這本書，我覺得它更像是一本“雕塑傢的筆記”，它會教會我如何用數字化的“鑿子”和“刻刀”，去精雕細琢，去提煉美，去升華人物的神韻。我期望通過閱讀這本書，能夠讓我擁有更敏銳的觀察力，更精準的判斷力，以及更深厚的美學功底。
评分這本書的封麵，那股強烈的現代設計感就已經把我深深吸引住瞭，尤其是那個“designer”字樣，有一種低調的奢華感，讓我聯想到那些頂級的視覺工作室。我拿到書的時候，就感覺到它的分量，不僅僅是物理上的，更是知識上的。翻開第一頁，作者開宗明義，沒有廢話，直擊要害，用“寫真補正 & 加工大原則”這幾個字，就像一盞明燈，照亮瞭我一直以來在Photoshop實踐中摸索前行的道路。我一直覺得，Photoshop的強大功能固然重要，但如果沒有一套清晰的思路和方法論作為指導，這些功能就像散落的珍珠，無法串聯成項鏈。我特彆期待這本書能夠幫助我梳理那些最核心、最基礎但又最容易被忽視的原則。比如，在進行皮膚修飾的時候，我們應該優先考慮的是什麼？是去除瑕疵，還是保留皮膚紋理的質感？在調整色彩平衡的時候，我們追求的是什麼？是還原真實，還是營造某種特定的情緒氛圍？這本書會不會提供一些關於色彩理論和光影規律在人像攝影中的應用，讓我明白為什麼某些色彩搭配會讓人感到舒適，而某些光綫處理會增加畫麵的立體感和戲劇性？我希望作者能夠分享一些他獨到的見解，那些經過無數實踐檢驗的“道”，而不是僅僅停留在“術”的層麵。我渴望從這本書中學習到如何用更少的時間，獲得更好的效果，並且能夠將這些原則靈活運用到各種不同風格的人像攝影中，無論是商業廣告、時尚雜誌，還是日常的親子照、情侶照。這本書，我感覺它不僅僅是一本工具書，更像是一本哲學書，關於如何用數字化的方式去“雕刻”和“升華”一幅幅定格的瞬間。
评分這本書的書名，尤其是“designer”這個詞，就讓我感覺到它並非一本簡單的Photoshop技巧堆砌的書，而是一本關於“設計思維”和“藝術原則”的深度探討。我一直在尋找能夠幫助我建立一套係統性的寫真補正與加工思路的方法論，而“大原則”這幾個字，恰恰擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠從根本上解答我關於“如何讓照片看起來更高級”的睏惑。書中是否會深入講解“光影的語言”，如何通過捕捉和模擬自然光，來賦予人物麵部和身體以更立體的輪廓和更柔和的質感？我特彆期待作者能夠分享一些關於“色彩的心理學”在寫真補正中的應用，例如，如何通過特定的色彩傾嚮來影響觀者的情緒，如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍？我還有一個長久以來的疑問，那就是關於“真實感”與“美化”的平衡。這本書是否會提供一些實用的方法，讓我們在提升照片美感的同時，又能最大程度地保留人物的真實特徵，避免齣現“失真”或“塑料感”？我希望作者能夠分享一些他自己在實踐中總結齣的“黃金法則”，那些能夠幫助我們在紛繁復雜的後期處理中，找到正確的方嚮，做齣最恰當的決策。這本書，我覺得它更像是一本“建築師的設計手稿”，它會引導我從宏觀的構架齣發，再去關注細節的打磨，最終搭建齣令人驚嘆的視覺作品。
评分這本書的封麵設計，那個“designer”的字樣，簡約卻極具辨識度，給我一種置身於高端設計工作室的即視感。這本書直指“寫真補正 & 加工大原則”，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我一直在思考，為什麼很多時候，經過精心處理的照片，看起來卻少瞭那麼一股“靈氣”？這本書會不會告訴我，如何纔能在“補正”的同時，賦予照片“生命”？我非常渴望瞭解作者關於“光影的情感錶達”的獨到見解。他是否會分享一些關於如何通過調整光綫的方嚮、強度和色彩，來烘托人物的情緒，或者營造齣特定的氛圍？再者，關於“色彩的和諧與碰撞”，我也充滿瞭疑問。書中是否會提供一些關於如何構建畫麵色彩的主題，如何運用對比色和鄰近色來增強視覺衝擊力，或者如何通過色彩來傳達畫麵的故事性？我尤其想知道，作者是如何看待“細節的取捨”的。他是否會分享一些關於如何在保證整體風格的前提下，進行局部優化，避免“過度加工”的陷阱？這本書，我覺得它更像是一本“音樂傢的樂譜”，它會教會我如何用Photoshop這件“樂器”，去編織齣一段段關於美、關於情感、關於瞬間的“視覺鏇律”。我期望通過閱讀這本書，能夠讓我擁有更強的畫麵感知能力，更紮實的理論基礎，以及更富有創造力的後期處理技巧。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡約而富有設計感，金屬質感的“designer”字樣在深邃的背景中閃爍，仿佛預示著它將帶領我進入一個光影交織的專業領域。拿到手裏，紙張的觸感溫潤厚實，翻開的第一頁，沒有冗長的序言，隻有幾個精煉的詞語，如“視覺語言”、“光影敘事”、“細節雕琢”。這讓我立刻感受到作者的專業和自信，他似乎在告訴我，這本書不是一本簡單的軟件教程，而是一次關於“如何看見”和“如何錶達”的深度探索。我迫不及待地想知道，這位“designer”是如何提煉齣寫真補正與加工的“大原則”的。我期待的不僅僅是技巧的羅列，更是背後邏輯的梳理，是那些能夠觸類旁通、舉一反三的普適性方法論。例如，在處理人物膚色時，是僅僅講解麯綫工具的運用，還是會深入分析不同光源下膚色的微妙變化？在進行背景虛化時，是提供幾種預設效果，還是闡釋景深原理及其在不同場景下的應用？更重要的是，我希望這本書能幫助我建立一種“設計思維”，讓我明白每一次的調整都不是隨意的，而是基於對畫麵整體風格、人物情緒和故事錶達的深思熟慮。作者會不會分享一些經典的案例分析，從原圖到最終成品的蛻變過程，並解析其中每一個關鍵的決策點？我希望通過閱讀這本書，能讓我從一個“像素搬運工”晉升為一個真正的“視覺藝術傢”，能夠用Photoshop這把利器，創造齣真正具有感染力和藝術價值的作品。我期望這本書能解答我心中關於“好照片”的種種疑問，教會我如何避免那些流於俗套的“過度修圖”，而是找到那種恰到好處、渾然天成的視覺美感。
评分這本書的書名，尤其是“designer”這個詞，給我一種強烈的專業和權威感，讓我相信這本書的內容將會是極其精煉和有深度的。我一直覺得，寫真補正與加工，不應該僅僅是技巧的堆砌，而更應該是一種基於對美學原則和視覺語言的深刻理解的藝術創作過程。這本書提齣的“大原則”，正是我想深入探究的。我希望這本書能夠帶領我走齣“像素級”的微觀操作，轉而關注照片的整體“呼吸感”和“情緒流”。例如，在談到“光影的邏輯”時，作者是否會從自然光照的物理規律齣發，講解如何在數字世界中模擬齣真實而富有錶現力的光影效果？在講解“色彩的情感”時，是否會結閤心理學原理，分析不同色彩搭配所能引發的觀感和情緒？我特彆期待作者能夠分享一些關於“節奏”與“平衡”在後期處理中的應用，如何通過對明暗、色彩、細節的控製，創造齣具有視覺衝擊力且和諧統一的畫麵。我還想知道，在麵對不同風格的人像時，應該如何調整處理策略，是偏嚮寫實，還是偏嚮藝術化？這本書，我覺得它更像是一本“導演手冊”，教會我如何用Photoshop這颱“攝影機”，去構思、去拍攝、去剪輯，最終呈現齣一部精彩的“視覺故事”。我渴望通過閱讀這本書，能夠讓我對“美”有更深刻的認知，並能夠將這種認知，轉化為實際的後期處理能力。
评分當我看到“designer”這個詞齣現在一本關於Photoshop寫真補正與加工的書上時，我就知道這本書非同一般。它不是那種麵嚮初學者的“傻瓜教程”，而是直指“大原則”，這讓我對它的內容充滿瞭好奇和期待。我最近一直在思考，為什麼我處理齣來的照片總是感覺差那麼一點點，不夠“高級”，不夠“有靈魂”。這本書會不會告訴我，那些讓一張照片脫穎而齣的關鍵要素是什麼？我希望書中能夠深入講解一些關於“皮膚質感”的處理技巧，不僅僅是磨皮，而是如何保留皮膚的天然紋理，讓皮膚看起來既光滑又真實，甚至能夠模擬齣細膩的光澤感。再者，對於“色彩的科學與藝術”，我也充滿瞭疑問。書中是否會提供一些關於如何建立一套個人化的色彩體係，或者如何根據不同拍攝場景和人物風格來選擇和運用色彩的有效方法？我尤其想瞭解，作者是如何看待“過度修圖”的界限的。他是否會提供一些判斷標準，幫助我們避免陷入“韆人一麵”的修圖風格，而是能夠根據照片本身的特點，進行恰到好處的優化？這本書，我覺得它更像是一本“攝影師的哲學書”，它會引導我從更深層次去理解照片的本質，去思考如何通過後期處理，來放大照片的情感價值和藝術錶現力。我希望通過閱讀這本書，能夠讓我不再盲目地追求技術上的“酷炫”，而是迴歸到對“美”的本質的探索。
评分這本書的書名，尤其是“designer”這個詞，就給我一種非常專業和高端的預感。它不是那種泛泛而談的教程，而是聚焦於“寫真補正 & 加工”這一特定領域，並強調“大原則”，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，用清晰的邏輯和嚴謹的論述，為我揭示那些被隱藏在繁復操作背後的核心理念。我一直在思考，為什麼有些照片即使經過瞭大量的後期處理，看起來依然自然舒適，而有些照片則顯得僵硬、失真，甚至“假得不能看”。這本書會不會告訴我，在進行人像後期時，究竟有哪些是絕對不能觸碰的“紅綫”，哪些是可以在保證整體協調性的前提下大膽嘗試的“創新空間”？我非常期待能夠學習到一些關於“形體”和“光影”的數學化、科學化的處理方法，例如，如何通過調整局部光影來塑造臉部輪廓，讓五官更加立體，同時又不顯得過度P圖。再比如，在進行色彩調整時，是遵循RGB的原理，還是更多地依賴於CMYK的思維模式，亦或是某種更具藝術性的色彩理論？我希望作者能夠分享一些關於如何根據照片的拍攝風格、人物的職業特點、甚至是照片的最終用途（例如，是用於社交媒體分享，還是用於印刷齣版）來製定不同的後期策略。這本書，我覺得它更像是一本“內功心法”，教會我如何“修煉”自己的視覺感知能力，從而在麵對任何一張需要後期處理的照片時，都能迅速把握其精髓，並做齣最恰當的處理。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有