具体描述
本书特色
影像艺术（Image ART）系列04图库光碟，收录3D地球影像，分别有美洲、欧洲、亚洲…等等不同角度的地球影像，层次丰富，色彩细腻，媲美真实的3D地球。本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。内容介绍：本光碟中收录50张3D地球影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计…等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，JPG格式储存，分别有高解析与低解析两种尺寸。高解析的影像尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。
作者简介
再生出版社
专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我对“合作”的意义有了更深的体会。我一直以为3D创作是一项独立完成的任务，但这本书让我明白，在复杂项目中，团队合作是必不可少的。书中在讲解地球模型构建时，虽然是以个人视角展开，但字里行间也透露出对不同专业分工的考量。例如，在讲解地形建模时，作者会提及需要高精度地形数据的支持，这可能需要专业的地理信息部门提供；在讲解材质制作时，作者会提及需要高质量纹理素材，这可能需要专业的纹理师来完成。这种对项目协作的间接提及，让我开始思考，如何才能将3D创作融入到更大的项目中，如何与不同领域的人合作，共同完成一个宏大的目标。附赠的光碟里，我发现了一些多人协作的案例文件，这让我能够直接体验到不同角色在同一个项目中的工作流程。例如，我可以看到，一个模型师是如何创建地形模型的，一个材质师是如何为其添加逼真纹理的，以及一个灯光师是如何为场景打光的。这种跨角色的体验，让我更加理解了团队合作的重要性。这本书让我意识到，3D创作并非孤军奋战，而是可以通过有效的协作，将个人的力量放大，从而创造出更具影响力的作品。对于我这样一个对项目管理和团队协作感兴趣，又希望在3D领域有所作为的人来说，这本书简直是为我量身定做的。我一直梦想着能够参与到大型的3D项目中，与优秀的团队一起创造令人惊叹的作品，而这本书给了我最直接的启示。书中对3D地球的制作流程，虽然是单人完成的示例，但其中蕴含的协作理念，却贯穿始终。它详细讲解了如何将一个大型项目分解成不同的任务，如何明确每个任务的职责和目标，甚至是如何利用项目管理工具，来协调和跟踪团队的工作进度。我尤其对书中关于如何通过有效的沟通和反馈机制，来确保团队成员之间的信息同步，从而提高整体工作效率的讲解印象深刻，通过模拟团队协作的场景，我竟然能够让我的3D作品，呈现出多位艺术家共同努力的成果。书中还提到了如何利用云端协作平台，来实现跨地域团队的无缝合作。光碟中提供的各种项目管理工具的参考资料、团队协作流程的示例，以及多人协作案例的分析，都为我的未来实践提供了极大的帮助。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是技术层面的要求，更是需要掌握有效的协作和沟通能力。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我领略到了3D技术在科学传播领域的强大力量。我一直认为科学知识的传播需要严谨的语言和复杂的公式，但这本书通过生动逼真的3D可视化，将抽象的科学概念变得直观易懂。例如，书中在讲解地球的内部结构时，不仅仅是用文字描述，而是通过3D分层模型，清晰地展示了地壳、地幔、地核等各个部分的组成和特征。这种可视化呈现方式，让我对地球的内部构造有了前所未有的清晰认识。我还对书中关于“板块构造理论”的讲解印象深刻，作者通过模拟板块的运动和碰撞，直观地展示了地震和火山形成的原因。这种将复杂的科学理论转化为直观的视觉体验，是我之前从未想过的。附赠的光碟里，除了3D模型素材，我还发现了一些用于科学模拟的脚本和数据，这让我开始思考如何利用这些工具，进一步探索和可视化更多的科学现象。这本书让我意识到，3D艺术不仅是美的追求，更是知识的载体，它能够以一种前所未有的方式，拉近我们与科学的距离。对于我这样一个对地球科学充满好奇的人来说，这本书简直是打开了我的科学之门。我一直对地球的形成和演化过程感到着迷，而这本书以3D可视化的方式，将这些过程一一呈现。书中对地球形成早期，例如行星吸积、熔岩海洋的描绘，都力求逼真。它详细讲解了如何通过模拟不同元素的碰撞和融合，来构建早期的地球模型，如何通过模拟高温和高压环境，来表现熔岩海洋的流动和冷却过程。我尤其对书中关于如何制作逼真的行星吸积过程的讲解印象深刻，通过粒子系统和重力模拟，我竟然能够让我的3D作品中展现出无数星尘和岩石颗粒在引力作用下，逐渐聚集形成行星的壮观景象。书中还提到了如何制作逼真的地质变迁过程，例如大陆漂移、造山运动，甚至是陨石撞击，这些都让我的3D地球模型更加富有历史感。光碟中提供的各种模拟参数、粒子系统预设，以及时间轴控制脚本，都为我的创作提供了极大的便利。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是静态的模型堆砌，更是需要深入理解地球科学知识和艺术表现的完美结合。
评分这本书的视觉冲击力真的太强了！我一直以为3D地球只是简单的贴图加上一个球体，但这本书让我看到了3D技术在表现地球的宏伟和细腻方面的无限可能。从书中详细介绍的建模流程来看，每一个环节都凝聚了作者的匠心独运。例如，在创建地球模型时，书中不仅讲解了如何导入高精度地形数据，还深入探讨了如何通过程序化生成技术来模拟出更复杂的地理特征，比如山脉的褶皱、河流的蜿蜒，甚至是一些细微的地表侵蚀痕迹。这种对细节的极致追求，让我惊叹不已。材质的运用更是这本书的一大亮点。书中详细讲解了如何利用PBR（Physically Based Rendering）材质系统，模拟出不同地表材质的真实光学属性，例如岩石的粗糙度、沙滩的光泽度，以及海洋的反射和折射效果。我尤其对书中关于“大气散射”的讲解印象深刻，通过调整参数，我竟然能够模拟出地球在大气层中呈现出的各种绚丽色彩，从黎明的柔和粉红到黄昏的炽热橙黄，仿佛真的在太空之中凝视着这颗蔚蓝的星球。光碟里的附赠素材让我可以立即投入实践，里面包含了各种分辨率的地球地形数据、大气层效果预设，甚至是一些模拟的城市灯光效果，这些都极大地缩短了我从学习到实践的周期。通过这本书，我不仅学会了如何构建一个逼真的3D地球，更重要的是，我开始意识到3D艺术在科学可视化领域的巨大潜力。我一直对宇宙和天体充满好奇，这本书以如此逼真的方式呈现了地球，让我觉得触手可及。书中对于如何制作逼真的海洋效果的讲解，让我尤其着迷。它不只是简单的蓝色贴图，而是通过模拟海水的折射、反射、以及不同深度的颜色变化，让海洋看起来生动而富有层次。我尝试着根据书中的教程，调整海水的波浪幅度、风力影响，以及水底的地形对反射光的影响，结果让我非常满意。书中还提到了如何制作逼真的云层效果，通过粒子系统和体积渲染，让云层既有飘逸的质感，又不失真实的体积感。我尝试着将书中学习到的云层技术应用到我的3D地球模型上，结果让整个地球模型焕然一新。附赠的光碟里提供了许多用于制作逼真海洋和云层效果的预设和素材，这让我可以更快地掌握这些高级技巧。这本书让我明白，3D地球的制作远不止于表面，而是需要深入理解物理原理和艺术表现的结合。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我对“沉浸感”有了更深的体会。我一直以为3D动画的沉浸感主要来自于画面的精美，但这本书让我明白，音效和交互同样是营造沉浸感的关键。书中虽然侧重于3D视觉表现，但字里行间也透露出作者对于如何利用3D模型和场景来增强观众的代入感的思考。例如，在讲解地球的模型构建时，作者会提及如何通过调整摄像机的视角和运动轨迹，来模拟出从太空俯瞰地球的壮丽景象，或者模拟出在地球表面穿行的感觉。这些细节的讲解，都让我开始思考如何将3D视觉与叙事结合，从而创造出更具吸引力的作品。附赠的光碟里，虽然主要内容是3D模型和贴图，但我尝试着将书中的一些场景概念，结合我自己的理解，去想象如何为这些场景配上恰当的音效，例如宇宙飞船的引擎声，大气层穿行的风声，或者是不同地域的自然之声。这种跨媒介的联想，让我更加期待未来3D技术在VR/AR领域的应用。这本书虽然不是一本关于交互设计或音效制作的专业书籍，但它无疑为我打开了一个全新的思维维度，让我开始从更全面的角度去理解“沉浸式体验”的内涵。对于我这样一个热爱旅游，又对宇宙充满好奇的人来说，这本书简直是量身定做的。我一直梦想着能够以一种全新的方式去体验和了解地球，而这本书给了我这个机会。书中对地球的3D呈现，不仅仅是静态的模型，更是包含了动态的元素。它详细讲解了如何模拟地球自转产生的昼夜交替，如何模拟月球围绕地球的运行轨迹，甚至是如何模拟卫星在地球轨道上的运行。我尤其对书中关于如何制作逼真的流星雨效果的讲解印象深刻，通过粒子系统和时间轴的控制，我竟然能够让我的3D地球模型在夜空中划过一道道绚丽的流星，仿佛真的置身于浩瀚的宇宙之中。书中还提到了如何制作逼真的日食和月食效果，通过精确的轨道计算和光照模拟，让这些天文奇观在我的3D作品中得以呈现。光碟中提供的各种天文数据、粒子系统预设，以及时间轴控制脚本，都为我的创作提供了极大的便利。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是静态的模型堆砌，更是需要深入理解天文学知识和艺术表现的完美结合。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我对“效率”这个词有了更深的体会。我之前一直以为制作逼真的3D场景需要耗费大量的时间和精力，但这本书让我明白，通过合理的技术和工具，可以极大地提高创作效率。书中在讲解建模、材质、灯光等环节时，都提供了许多实用的技巧和方法。例如，在模型导入方面，它讲解了如何利用现有的高精度地形数据，快速生成地球的基本模型，而无需从零开始建模。在材质应用方面，它提供了许多预设的材质库和节点编辑器，让我能够快速地调整和创建逼真的材质，而无需深入理解复杂的材质参数。在灯光设置方面，它介绍了如何利用HDR环境贴图，快速地为场景添加逼真的全局光照效果。附赠的光碟里，我发现了一个非常宝贵的资源库，里面包含了大量的3D模型、贴图、预设文件等等。这些现成的素材，让我能够节省大量的时间，将精力更多地投入到创意和细节的打磨上。例如，我可以直接从素材库中找到我需要的城市模型、植被模型、甚至是一些模拟的大气层效果，然后将它们快速地应用到我的3D地球场景中。这本书让我意识到，3D创作并非一定要苦苦摸索，而是可以通过掌握高效的工作流程和利用现有的资源，来快速地实现自己的创意。对于我这样一个时间有限但又充满创作热情的人来说，这本书简直是为我量身定做的。我一直梦想着能够快速地将脑海中的3D创意变为现实，而这本书给了我最直接的帮助。书中对3D地球的制作流程，都进行了优化和精简。它详细讲解了如何利用高效的建模插件，快速地创建复杂的地理特征，如何利用程序化纹理生成技术，快速地为模型添加细节，甚至是如何利用GPU渲染技术，快速地预览和渲染最终效果。我尤其对书中关于如何利用现有的地形数据，快速生成高精度地球模型的讲解印象深刻，通过简单的几个步骤，我竟然能够让我的3D作品中展现出地球真实的地理轮廓。书中还提到了如何利用材质库和预设文件，快速地为模型添加逼真的材质，以及如何利用场景模板，快速地搭建复杂的3D场景。光碟中提供的各种高效工具、插件、素材库，以及流程优化脚本，都为我的创作提供了极大的便利。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是技术层面的要求，更是需要掌握高效的工作流程和利用现有的资源。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我对三维图形的魅力有了全新的认识。虽然我不是一个专业的CG艺术家，但这本书的编排方式和内容深度，足以吸引我这个普通读者一步步探索3D世界的奥秘。从最基础的概念入手，它并没有直接抛出复杂的术语和工具，而是循序渐进地讲解了3D模型的创建过程，包括建模、材质、灯光和渲染等关键环节。尤其让我印象深刻的是，书中对“地球”这个主题的处理，它不仅仅是简单的地形模型，而是融入了大气层、海洋、云层等细节，让整个地球呈现出逼真的动态感。光碟的附赠更是锦上添花，里面包含了不少案例文件和预设素材，让我可以直接上手实践，而不是停留在理论层面。我尝试着根据书中的教程，修改了一些参数，看着屏幕上的地球模型随着我的调整而发生变化，那种成就感是无法言喻的。书中还提到了不少行业内的发展趋势和应用案例，让我看到了3D技术在影视、游戏、设计等领域的广阔前景，也激发了我进一步学习的动力。我一直对地球的地理地貌和地质构成非常感兴趣，这本书以3D可视化的方式呈现，让这些原本枯燥的知识变得生动有趣。书中讲解的地球渲染技巧，例如如何模拟不同的大气层折射效果，如何表现不同地理区域的植被和地表特征，都让我大开眼界。我尝试着按照书中的方法，调整光照参数，模拟出日出和日落时地球表面的光影变化，那种壮丽的景象仿佛就在眼前。附赠的光碟里提供了大量的模型素材，包括各种不同分辨率的地球贴图、云层素材，甚至是模拟的卫星轨道数据，这些都极大地丰富了我创作的可能性。通过这本书，我不仅学会了如何从技术层面去构建一个逼真的3D地球，更重要的是，我开始思考如何用3D艺术来表达我对这个星球的热爱和敬畏。我之前对3D建模的理解仅限于简单的几何体堆砌，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它系统地介绍了3D建模的各种方法，从多边形建模的精细雕刻，到NURBS曲面的流畅过渡，再到数字雕刻的自由创作，每一种方法都被清晰地阐述了其适用场景和操作技巧。我最喜欢的是书中关于“细节表现”的部分，作者通过生动的图例和深入浅出的文字，讲解了如何为3D模型添加逼真的纹理、凹凸贴图、高光贴图等，让原本光滑的表面充满了岁月的痕迹和自然的肌理。我尝试着用书中介绍的方法，为我的3D地球模型添加了真实的卫星影像贴图，以及模拟的海洋洋流和风力数据，让整个地球模型更加富有生命力。光碟中的素材库也非常给力，里面包含了各种高分辨率的地理贴图，不同季节的植被纹理，甚至是一些模拟的城市建筑模型，这些都为我的创作提供了极大的便利。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本激发创意的宝典，让我开始从一个全新的视角去审视和理解我们所生活的这个美丽星球。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我对“迭代”这个概念有了深刻的理解。我之前总以为3D创作是一蹴而就的，但这本书让我明白，这是一个不断优化和完善的过程。书中在讲解地球模型构建时，会反复强调“测试”和“调整”的重要性。例如，在添加材质时，作者会引导读者反复观察材质在不同光照下的表现，并根据实际效果进行微调。在调整灯光时，作者会鼓励读者尝试不同的灯光组合和参数，直到找到最满意的效果。这种 iterative（迭代）的创作方式，让我明白，真正的艺术作品，往往是经过无数次的尝试和修改才得以完成的。附赠的光碟里，我发现了一些早期版本的案例文件，这让我能够直接对比不同阶段的作品，从而更直观地理解“迭代”的过程。例如，我可以看到，同一个地球模型，在经过多次材质优化和灯光调整后，其最终效果会发生多么巨大的变化。这本书让我意识到，3D创作并非一次性投入，而是需要耐心和毅力，通过不断的迭代和优化，才能创作出令人满意的作品。对于我这样一个喜欢精益求精，又愿意投入时间去打磨作品的人来说，这本书简直是为我量身定做的。我一直梦想着能够创作出细节丰富、效果逼真的3D地球作品，而这本书给了我最直接的指导。书中对3D地球的制作过程，都进行了详细的分解和优化。它详细讲解了如何对模型进行多次优化，例如通过减面、拓扑重构等方式，来提高模型的性能；如何对纹理进行多次迭代，例如通过添加细节、调整分辨率等方式，来提高纹理的真实感；甚至是如何对渲染参数进行多次调整，例如通过改变采样数、降低噪点等方式，来提高渲染的质量。我尤其对书中关于如何通过反复的材质测试和调整，来获得最佳的视觉效果的讲解印象深刻，通过多次的实验，我竟然能够让我的3D作品中的材质，呈现出极其逼真的光泽、粗糙度和色彩。书中还提到了如何利用版本控制工具，来管理3D项目的不同版本，从而方便进行回溯和比较。光碟中提供的各种测试场景、优化脚本、以及版本管理工具的参考资料，都为我的创作提供了极大的便利。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是技术层面的要求，更是需要掌握迭代的思维和精益求精的态度。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我对“创意”有了全新的定义。我一直以为3D艺术的创意主要体现在模型的复杂度和场景的华丽程度上，但这本书让我明白，真正的创意在于如何用3D技术去表达思想，去讲述故事。书中在讲解地球模型构建时，不仅仅是简单地堆砌地形和水体，而是会引导读者思考，如何通过不同的光照、材质和构图，来营造不同的情感氛围。例如，通过模拟日出的温暖光辉，来表达希望和新生；通过模拟暴风雨的阴沉天空，来描绘挑战和困境。这种将情感表达融入3D创作的理念，让我深受启发。附赠的光碟里，我发现了一些非常有趣的素材，例如一些抽象的地形模型，或者是带有奇幻色彩的贴图。这些素材让我开始跳出“真实还原”的框架，去思考如何将这些元素与地球的主题结合，创造出更具想象力的作品。这本书让我意识到，3D艺术的潜力是无限的，它不仅能够展现世界的真实，也能够创造出我们内心深处的想象。对于我这样一个对艺术和科技都充满热情的人来说，这本书简直是为我量身打造的。我一直梦想着能够用3D技术来表达我对世界的美好想象，而这本书给了我最直接的指引。书中对地球的3D呈现，不仅仅是写实的，更是充满了艺术化的处理。它详细讲解了如何通过不同的渲染风格，来营造出各种独特的艺术效果，例如水彩风格、素描风格，甚至是抽象风格。我尤其对书中关于如何制作逼真的抽象地球艺术的讲解印象深刻，通过扭曲的形体、瑰丽的色彩，我竟然能够让我的3D作品中展现出我对地球独特的理解和感悟。书中还提到了如何将3D地球模型与其他艺术形式结合，例如与音乐、诗歌相结合，来创造出更具感染力的多媒体艺术作品。光碟中提供的各种渲染风格预设、艺术化贴图，以及其他艺术元素的参考资料，都为我的创作提供了极大的便利。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是技术层面的要求，更是需要深入理解艺术创作的理念和表现手法。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，简直是3D爱好者们的福音！我本身是做平面设计的，一直想尝试涉足3D领域，但苦于没有好的入门指导。这本书的出现，恰好满足了我的需求。它从最基础的软件操作讲起，一步步引导我熟悉3D建模的流程，包括如何使用各种工具进行形状的塑造，如何添加细节，以及如何应用贴图和材质。书中对于“灯光”部分的讲解尤为细致。我一直以为灯光只是简单的添加几个光源，但这本书让我认识到，灯光是营造3D场景氛围的关键。它详细介绍了各种灯光的类型，例如点光源、聚光灯、区域光等，以及它们在不同场景下的应用。更重要的是，书中讲解了如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减等参数，来模拟出各种自然光照效果，例如阳光直射、阴影的柔和度，以及环境光的散射。我尝试着根据书中的教程，为我的3D地球模型添加了模拟的太阳光和星光，通过调整灯光的角度和强度，我竟然能够创造出地球在不同时间和空间下的光影变化，这种真实感让我非常震撼。附赠的光碟里包含了许多灯光预设和 HDR（高动态范围）环境贴图，这些都大大简化了我学习和应用灯光技术的难度。这本书让我意识到，3D艺术并非高不可攀，只要有好的指导和足够的耐心，每个人都能创作出令人惊叹的作品。这本书的出现，让我对3D建模这个曾经看起来遥不可及的领域，产生了浓厚的兴趣。我一直对地理学和天文学有着浓厚的兴趣，这本书以3D可视化的方式将地球呈现在我面前，极大地满足了我的求知欲。书中对地球建模的讲解，从基础的球体创建，到高精度地形数据的导入和处理，再到城市、河流、山脉等地理元素的精细化建模，每一步都讲解得非常到位。我尤其对书中关于如何制作逼真的城市灯光效果的讲解印象深刻，通过模拟不同区域的灯光密度和颜色，我竟然能够让我的3D地球模型在夜晚闪耀着真实的光芒，仿佛看到了无数个大都市的璀璨夜景。书中还提到了如何模拟地球上的各种动态元素，例如云层的流动、海洋的波浪，甚至是火山的喷发，这些都让我的3D地球模型更加生动而富有生命力。光碟中提供的各种素材，包括高分辨率的城市模型、动态云层预设，以及各种地理特征的纹理贴图，都为我提供了极大的创作便利。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是简单的模型堆砌，而是需要深入理解地理知识和艺术表现的完美结合。
评分“ImageART(04) 3D地球（附光碟）”这本书，让我对“真实感”这个词有了全新的理解。我一直以为3D模型的真实感主要取决于贴图的质量，但这本书让我明白，材质和渲染才是决定真实感的关键。书中详细讲解了PBR（Physically Based Rendering）材质系统的原理，以及如何在3D软件中创建逼真的材质。它不仅讲解了如何设置漫反射、高光、粗糙度等参数，还深入探讨了如何利用置换贴图和法线贴图来模拟出地表的微观细节，例如岩石的纹理、沙土的颗粒感，以及植被的叶脉。我尤其对书中关于“水的渲染”的讲解印象深刻，通过模拟水的折射、反射、以及表面波纹的效果，我竟然能够创造出晶莹剔透、栩栩如生的海洋和湖泊。我尝试着根据书中的教程，为我的3D地球模型添加了逼真的水体，让整个地球模型充满了生命力。附赠的光碟里包含了许多高质量的水体预设和纹理素材，这些都极大地简化了我学习和应用水体渲染技术的难度。这本书让我意识到，3D艺术的魅力在于细节，而真实的细节源于对物理世界的深刻理解。对于我这样一个热爱自然风光的人来说，这本书简直是打开了新世界的大门。我一直梦想着用3D技术来展现地球的壮丽景色，而这本书给了我最直接的指导。书中对地球地貌的刻画，从宏伟的山脉到绵延的沙漠，再到广阔的草原，都力求逼真。它详细讲解了如何通过高精度DEM（数字高程模型）数据来构建地形，如何通过程序化生成技术来模拟出自然风化的痕迹，以及如何通过纹理和材质的搭配来表现不同地表的质感。我尤其对书中关于如何制作逼真的山脉效果的讲解印象深刻，通过模拟山体的岩石结构、积雪的覆盖程度，以及不同光照下的阴影变化，我竟然能够让我的3D地球模型中的山脉显得雄伟壮观，仿佛置身其中。书中还提到了如何制作逼真的植被效果，通过大量的植被模型库和程序化生成技术，让地球表面充满了生机。光碟中提供的各种地形数据、植被模型，以及环境贴图，都为我的创作提供了极大的便利。这本书让我明白，3D地球的制作不仅仅是简单的模型堆砌，而是需要深入理解地理知识和艺术表现的完美结合。
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