Painter绘图技法实例范例集锦(附范例光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色
 
　　全书内容包含

　　时下流行的电玩CG插画、日本风插画、人物素描插画、卡通插画，那种粉嫩、梦幻的感觉，总让人爱不释手！Corel公司推出的Painter绘图软体拥有简洁的软体介面，能模拟各种笔刷效果和纸张效果，独特的笔刷特殊效果，能让您轻松创作，随心所欲。

　　本书内容丰富、范例精彩，共分为十二章，从绘画创作的基础部分开始介绍，并结合实务范例创作进行讲解，让读者易于上手。随书的附赠光碟中有精心绘制的范例完成档案，如卡通画的绘制、CG人物造型设计、水彩风格的时尚插画、油画风景的绘制、综合笔触效果、向量插图的创作、游戏角色的制作、水墨画和水粉画的创作，以及服装设计等等。透过由浅入深的详细讲解，使得学习过程变得轻松有趣，最终达到让读者使用Painter进行自由创作的目标。相信您在学习的同时，能够掌握各种绘画技巧，在以后的创作中灵活运用各种技巧来完成创作，让作品更加绚丽多彩！

本书特色：

　　1.以Step by Step 方式引导教学，让读者轻松跨入绘图创作的设计殿堂。
　　2.汇整业界实务需要的精彩范例，由简单到复杂的设计制作，让您学习充满成就感！
　　3.从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握PainterX的操作奥妙。
　　4.随书还附赠了完整的范例档案，并以原始档案的格式储存，便于读者练习使用。

绘画艺术的深度探索与实践指南：大师视角下的光影、色彩与构图 图书名称： 绘画艺术的深度探索与实践指南：大师视角下的光影、色彩与构图 作者： [此处可设想一位资深艺术教育家或知名画家的名字] 出版社： [此处可设想一家专注于艺术教育的专业出版社] --- 图书简介 本书并非针对特定软件或某一门类绘画技法的速成手册，而是一部旨在帮助有一定基础的绘画学习者和从业者，深入理解视觉艺术核心要素、提升审美层次与画面表现力的深度理论与实践结合的著作。我们着眼于跨越媒介的永恒艺术法则，探讨如何将抽象的视觉感知转化为有力的、能与观者进行深层交流的作品。 第一部分：视觉语言的基石——光影的本质与塑形 本部分聚焦于光线作为塑造三维空间和物体质感的首要元素。我们摒弃了简单化的“亮部、暗部、反光”的机械划分，转而深入探究光的物理特性及其在不同环境下的变化规律。 一、光的哲学与感知心理学： 光源的属性解析： 详细分析点光源、面光源、散射光（如阴天或迷雾）的特性，以及它们如何影响物体的边缘锐度、阴影的扩散范围与色彩倾向。 环境光与固有色的博弈： 探讨固有色如何在复杂光照条件下被“重塑”。书中通过大量案例分析，展示了如何精确判断和表现环境色对物体表面的微妙渗透，以及如何通过细微的色温变化来区分空间距离。 高光与材质的对话： 深入解析不同材质（如金属、玻璃、丝绸、磨砂表面）对光的反射机制。例如，金属的高光是镜面反射的体现，而皮肤的高光则夹杂着漫反射和次表面散射，理解这一点是表现材质真实感的关键。 二、阴影的结构与情绪表达： 结构光与投影的几何学： 结合严谨的透视原理，讲解投影的几何形态，以及投影如何反过来定义物体在空间中的精确位置和体积感。 间接照明与反射光（Bounce Light）： 这是区分专业级作品与业余作品的重要环节。书中通过剖析光线在空间中的多次反弹，演示如何使用环境光来“提亮”暗部，避免死黑，从而赋予画面生命力和空气感。 阴影的情绪色彩： 探讨艺术家如何有意识地调整阴影的色彩倾向（冷调或暖调），使其服务于画面的整体氛围和叙事目的，例如，阴影的冷峻可以强化孤独感，而温暖的反射光则带来亲密感。 第二部分：色彩的交响乐——调性、饱和度与情绪调控 色彩不仅仅是颜料的堆砌，它是一种强有力的非语言交流工具。本部分致力于构建一个系统的色彩理论框架，超越传统的色轮概念，进入到色彩在感知中的动态变化。 一、色彩的层次构建：从整体到局部 整体调性的确立： 强调在动笔之前，必须确立画面的主导色调（Keynote）。无论是高调、低调还是对比调，它决定了作品的基调和信息密度。 饱和度的管理： 详细阐述如何通过战略性地运用高饱和度色彩来引导观者视线。书中提出“视觉焦点减噪法”——即在主体周围降低色彩的纯度，以凸显核心区域的鲜明度。 色彩的韵律与节奏： 探讨如何利用色彩的重复、渐变和跳跃来创造画面的节奏感，避免色彩的平铺直叙，引导观众的目光在画面中游走。 二、色彩与心理学的深度连接： 冷暖的对立统一： 深入分析冷暖色在视觉上的推进与后退效果，并教授如何利用微小的冷暖对比来制造空间深度，而非仅仅依靠明度的变化。 色彩的联想与文化背景： 讨论不同文化背景下对特定色彩的心理投射，并指导学习者如何根据作品主题（例如表现历史的厚重感或未来的轻盈感）来选择具有暗示性的色彩组合。 第三部分：构图的建筑学——平衡、动势与叙事空间 构图是画面的骨架。本部分旨在突破“三分法”的初级应用，探讨更高级的、服务于叙事目的的空间组织策略。 一、动态平衡与视觉重量的分配： 非对称的张力： 讲解如何通过分布画面中视觉重量的元素（如深色块、复杂细节或高对比区域）来创建动态平衡，使画面在稳定中蕴含着张力。 引导线与视线轨迹： 系统分析直线、曲线、S形、对角线等不同引导线如何有效地将观众的目光导向预设的叙事中心，并强调“不应使引导线过于明显而显得刻意”。 负空间（留白）的力量： 探讨如何将“没有被画”的空间视为一种积极的构图元素，用以呼吸、平衡密度，甚至强化主体。负空间的形状往往比正空间更能体现画面的设计感。 二、叙事性构图与多重焦点： 景深与信息层次： 如何运用前景、中景和背景的元素密度、清晰度和色彩饱和度来构建清晰的空间层次感，并控制信息量，确保观者不会被过载的细节淹没。 打破与重构： 介绍如何有意地打破传统的稳定构图，例如使用裁剪、极端的视角或故意制造的失衡来表达紧张、不安或强烈的戏剧性效果。 第四部分：从技法到哲思——构建个人艺术语言 最后一部分将理论与实践提升到个人风格的塑造层面。我们强调，所有的技巧都是工具，最终目的是为艺术家的思想服务。 观看的训练： 提供一套系统的“慢看”方法论，指导读者如何超越对事物的表面认知，去观察事物背后的结构、光线的来源以及材质的本质，从而将真实的观察转化为有效的画面语言。 风格的迭代与融合： 分析历史上伟大艺术家们如何从模仿走向创新，强调个人风格的形成是一个不断吸收、消化、再创造的过程。鼓励学习者在掌握扎实基础后，勇敢地挑战既定的规则，发展出独树一帜的表达方式。 本书适合对象： 具有一定绘画基础，渴望突破瓶颈，希望系统提升对光影、色彩和构图理解的深度学习者；希望从“如何画”进阶到“为何这样画”的艺术专业学生及成熟画师。 本书特色： 强调艺术法则的普适性，理论深度结合实际案例的精妙分析，旨在培养观者和创作者的“系统性视觉思维”。

01 基础知识
一.Painter的简介
二.关于Painter的储存格式
三.工具箱介绍
四.面板的介绍
五.数位板的使用

02 色彩是艺术创作的源泉
一.色彩基础知识
二.色彩的导出格式

03 卡通彩铅画
一.绘制草稿
二.修改草稿
三.绘制整体效果
四.细部进行刻画
五.背景制作
六.前景的制作
七.效果的制作
八.图像的整体修饰
九.彩铅贪睡熊的绘制

04 CG人物造型设计
一.绘制草稿
二.修改草稿
三.线稿的完成
四.填充基础色
五.细部刻画

05 时尚水彩插画
一.线稿的制作
二.水彩笔刷填色
三.背景的制作
四.图像的整体修饰

06 油画风景创作
一.绘制基础构图
二.油画蜡笔笔刷着上基本底色
三.对图像进行细化
四.图像的整体调整

07 综合笔触效果
一.仿制铅笔稿
二.初稿的绘制
三.局部绘制

08 向量插图绘制
一.线稿的制作
二.基本着色
三.背景的着色
四.为小猫着色
五.小花的绘制
六.裙子及花纹细节
七.画龙点睛

09 游戏角色制作
一.仿制铅笔稿
二.皮肤的绘制
三.刻画五官
四.衣服的颜色
五.头发的绘制
六.饰品点缀
七.背景的绘制

10 水墨画效果
一.绘制草稿
二.填充基础色
三.细部刻画
四.配件的绘制
五.整体修饰

11 水粉画的创作
一.绘制基础构图
二.着上基本底色
三.对图像进行细化

12 服装设计
一.勾绘模特草图
二.适当美化人体比例
三.对图像进行细化
四.最后的上色修饰
五.细节的绘制
六.添加背景特效

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始接触 Painter 的时候，是被它众多的笔刷和滤镜给震慑住了。感觉就像一个巨大的工具箱，里面塞满了各种我根本不认识的工具，不知道从何下手。这本书就像一个经验丰富的老师傅，耐心地教你认识每一个工具，并且告诉你什么时候该用哪个工具，怎么用。它不是那种“照着做”的书，而是会告诉你“为什么”要这样做。 比如说，书中在讲解场景绘制的时候，花了很大的篇幅去分析景深效果的实现。它没有简单地告诉你使用“模糊滤镜”，而是详细讲解了如何通过调整笔刷的透明度和压力，以及运用色彩的饱和度和对比度来自然地营造出景深层次感，让远处的景物显得朦胧而柔和，近处的景物则清晰锐利。这种对绘画原理的深入剖析，让我不仅学会了如何操作，更重要的是理解了背后的视觉原理，这对于我今后独立创作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热衷于在数字平台上创作的爱好者来说，能够掌握一款功能强大且富有艺术表现力的软件是非常重要的。Painter 毫无疑问就是其中翘楚，而这本书，则是我在这款软件的学习道路上遇到的一位良师益友。它带来的价值远不止于教会我一些操作技巧，更重要的是，它点燃了我对数字艺术创作的更深层次的理解和热爱。 书中在讲解技法的同时，非常注重与艺术史和艺术理论的结合。例如，在讲解古典写实绘画的技法时，书中会引用一些古典大师的作品，分析其光影、色彩和构图的特点，并引导读者思考如何将这些古典的艺术精髓运用到 Painter 的数字创作中。这种“古为今用”的学习方式，不仅让我学到了 Painter 的具体操作，更重要的是让我能够站在巨人的肩膀上，去理解数字绘画艺术的传承与发展。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对 Painter 的写实风格绘画技巧感到非常好奇，尤其是一些大神级别的作品，那种细腻的质感和逼真的光影效果，总让我觉得遥不可及。这本书就像一座桥梁，连接了我与那些令人惊叹的写实作品之间的距离。它并没有回避写实绘画中的难点，而是非常细致地将其分解成一个个可操作的步骤。 我特别受书中关于“材质表现”的讲解所启发。它详细演示了如何用 Painter 的各种笔刷来模仿金属、玻璃、皮肤等不同材质的独特反光和纹理。比如，在描绘金属时，书中指导读者如何利用高光和反光的形状来暗示金属的弧度和材质；在描绘玻璃时，则强调了透明度和折射效果的表现。这些技巧的演示都非常直观，结合光盘中的范例，我可以一边看书一边在软件里进行尝试，很快就能体会到其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对 Painter 的一些比较“另类”的笔刷和效果感到好奇，比如那些能够模拟水彩、墨水或者特殊纹理的笔刷，但总不知道如何将它们运用到实际创作中。这本书恰好满足了我探索这些“实验性”技巧的需求。它并没有将这些笔刷束之高阁，而是非常有创意地将它们融入到各种绘画范例中。 我尤其惊叹于书中关于“艺术风格探索”的部分。它鼓励读者不要拘泥于某一种固定的绘画风格，而是要敢于尝试和融合各种不同的笔刷和技法，创造出属于自己的独特风格。书中展示了如何将 Painter 的水彩笔刷与油画笔刷结合使用，创造出既有水彩的轻盈又有油画的厚重感；如何利用墨水笔刷来表现书法般的笔触，为画面增添东方韵味。这种开放式的教学理念，极大地激发了我对数字绘画的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对 Painter 软件在概念艺术和角色设计领域的应用非常感兴趣，尤其是在游戏和电影行业，Painter 扮演着非常重要的角色。这本书恰好满足了我这方面的需求，它不仅仅是教你如何画图，更是教你如何运用 Painter 来进行概念构思和角色创作。 书中在角色设计部分，提供了一套系统性的方法论，从角色的基础造型设计，到服装、道具的细节刻画，再到色彩和氛围的渲染，都进行了详尽的讲解。我特别欣赏书中关于“视觉叙事”的理念，它教你如何在角色的造型和服装中融入故事性，让角色本身就能够传达出其性格、背景和能力。例如，在设计一个战士角色时，书中不仅仅是讲解如何绘制盔甲，更是强调了盔甲上的划痕、磨损，以及配饰的选择，如何来体现这个战士的战斗经历和性格特点。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得 Painter 软件的学习曲线有点陡峭，尤其是当你想真正发挥它的潜力时，很多高级的功能和设置常常让我望而却步。然而，这本书的出现极大地改变了我的看法。它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的概念，而是循序渐进地引导读者进入 Painter 的世界。我特别欣赏书中对于“数字绘画思维”的探讨，它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是让你理解为何要这样使用工具，以及在数字媒介上如何借鉴和超越传统绘画的思维方式。 书中关于色彩理论的应用也做得非常出色，它不是空泛地讲理论，而是结合 Painter 的色彩工具，比如色轮、色彩混合模式、渐变映射等，通过具体的绘画场景来展示如何运用色彩来营造氛围、塑造体积感，以及增强画面的视觉冲击力。例如，在描绘日落场景时，书中详细讲解了如何利用暖色调和冷色调的对比来突出天空的绚丽色彩，以及如何通过细微的色彩变化来表现光线的穿透感。我尝试着模仿书中的一些色彩搭配，发现自己的画面立刻有了质的提升，不再是那种“平涂”的呆板感，而是充满了生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会接触到这本书的，当时正好是我对数字绘画技法感到瓶颈期的时候，到处寻找能够突破现状的学习资料。拿到这本《Painter绘图技法实例范例集锦》，光是看书名就觉得非常吸引人，"实例范例集锦"这几个字似乎预示着书中会包含大量实用的操作技巧和成功的作品展示。翻开目录，里面的章节设置也确实很丰富，从基础的笔刷运用到复杂的场景绘制，再到人物刻画的细节处理，几乎涵盖了Painter软件在艺术创作中的各个方面。 我尤其对书中关于笔刷系统深入讲解的部分印象深刻。Painter软件的强大之处很大程度上体现在其丰富的笔刷库和高度的可定制性上。这本书没有简单地罗列笔刷名称，而是通过大量的实例，非常细致地剖析了不同笔刷的特性、适用场景，以及如何通过调整笔刷的各种参数来达到特定的绘画效果。比如，书中用了一个独立的章节来讲解如何模拟传统绘画的油画笔触，通过调整笔刷的颗粒度、纹理、颜料堆积感以及笔触的干湿程度，真的能让数字绘画的油画质感跃然纸上。更让我惊喜的是，书中还提供了配套的光盘，里面包含了大量高质量的范例文件，可以直接在Painter中打开，反复研究作者的操作步骤和笔刷设置。这种“手把手”的教学方式，对于我这种喜欢动手实践的学习者来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术学生，正在学习数字绘画的技巧，希望能为我未来的职业发展打下坚实的基础。这本书可以说是我最近一段时间以来最重要的一本学习资料。它不仅涵盖了 Painter 的基本操作，更重要的是，它将 Painter 与艺术创作的本质联系了起来。 书中关于“构图与布局”的讲解，是我之前在其他一些技术性书籍中很少看到的。它不是简单地告诉你“三点构图”或者“黄金分割”，而是通过分析大量的经典绘画作品，来深入浅出地讲解构图的原理，以及如何运用 Painter 的工具来实现这些构图。例如，在绘制一个场景时，书中会教你如何通过引导线来引导观者的视线，如何通过景物的虚实对比来营造画面的纵深感，以及如何通过色彩的冷暖对比来突出主体。这些都让我对“画出什么”和“怎么画”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余插画师，一直以来都希望能够将自己的绘画作品做得更加精细和富有艺术感，但总是在一些细节处理上感到力不从心。这本书，可以说是给我指明了一条清晰的道路。书中关于人物面部细节的刻画，包括眼睛、鼻子、嘴巴的结构分析和绘画技巧，让我受益匪浅。它不仅讲解了如何运用 Painter 的笔刷来绘制出富有神韵的眼睛，还深入探讨了如何通过光影来塑造脸部的立体感。 让我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何绘制逼真的毛发和织物。这通常是数字绘画中比较棘手的难题，但书中通过一系列精细的步骤分解，展示了如何利用 Painter 的各种笔刷，结合图层混合模式和蒙版，来模拟出不同材质的质感。比如，绘制丝绸时，书中讲解了如何利用高光和阴影的对比来表现丝绸的光泽感和垂坠感；绘制毛发时，则展示了如何用细致的笔触来表现毛发的层次和蓬松感。这些技巧的实用性非常强，让我能够在我自己的作品中，将原本显得粗糙的细节打磨得更加精致，让画面整体的质感得到显著提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种追求效率的数字艺术家来说，一本能够显著提升工作流程的书籍是至关重要的。这本书在这一点上做得非常出色。它不只是教你如何画出好看的图，更重要的是如何用 Painter 软件更高效地完成你的创作。书中对于图层管理的技巧，以及如何利用蒙版、剪贴蒙版等功能来管理复杂的画面，让我对 Painter 的图层系统有了更深的认识。 我尤其喜欢书中关于“快捷键和自定义工作区”的章节。作者分享了他自己常用的快捷键设置，以及如何根据自己的绘画习惯来定制 Painter 的工作区，将常用的工具和面板放在触手可及的位置。这极大地缩短了我在软件中寻找命令的时间，让我的绘画过程更加流畅。此外，书中还提供了一些关于如何组织素材库，以及如何利用 Painter 的素材库功能来快速调用常用笔刷和图案的建议，这些都为我节省了大量的重复性劳动。