ImageART(05) 3D光束(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本光碟中收录10张3D光束影像，适用于平面印刷、海报设计、广告DM设计、卡片设计、名片设计、简报设计、图书封面设计，以及网页设计......等等的各式设计应用上。本光碟中的影像为RGB模式，以PSD格式储存，每个影像皆有独立的图层，让您自由组合。影像的尺寸为5,000 x 3,750像素，用于印刷输出时，在300 dpi的解析度之下，可达到A3满版的面积，而低解析的影像尺寸为1,024 x 768像素，适用于网页设计。

本书特色

　　影像艺术（Image ART）系列05图库光碟，收录3D的光束影像，档案格式为Photoshop的PSD档，您可以依照所需，自由组合不同的图层，产生不同的影像效果。

　　本光碟内附授权使用书，当中的影像皆为免版税（royalty free），只要您是合法购买者，皆可享有无限次数重复使用于各种影像应用上。

作者简介

再生出版社

　　专门为顶尖的影像设计师，提供了一系列高品质的影像图库，让您可以在最短的时间完成您的作品，不必再为了找不到合适的图片而感到烦恼。

探索光影的无限可能：数字艺术与视觉特效的深度解析 图书名称：《光影魔术：从概念到渲染的视觉艺术之旅》 图书简介 本书旨在为数字艺术家、视觉特效从业者以及对三维图形技术充满热忱的读者，提供一套全面、深入且极具实操性的技术与理论指南。我们摒弃浮光掠影的表面介绍，专注于解析驱动现代视觉叙事核心的底层原理、先进工作流程以及前沿技术趋势。 本书的结构设计旨在构建一个从基础理论到高级应用的完整知识体系。我们不探讨特定的光束渲染技术，而是将焦点置于构建逼真、富有感染力的三维场景所需的核心要素。 第一部分：视觉语言与叙事基础 (The Language of Vision and Narrative) 在数字艺术领域，技术是工具，而视觉语言才是核心。本部分将深入剖析光线、色彩、纹理与构图在构建观众情感体验中的关键作用。 第一章：光学的回归与重构 本章将从物理学的角度审视光线在三维空间中的行为。我们不聚焦于特定渲染模块的参数设置，而是阐述布林-冯·布利斯（Blinn-Phong）模型、PBR（基于物理的渲染）的核心数学基础和哲学差异。重点分析“间接光照”（Indirect Illumination）的计算模型，包括环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和全局照明（Global Illumination）的原理。探讨如何通过理解光线的衰减、散射和反射特性，来设计出具有“重量感”和“真实感”的光照环境。我们将详细解析光线追踪（Ray Tracing）算法在处理复杂光照交互时的效率与精确性权衡，为后续的材质和灯光设计奠定坚实的理论基础。 第二章：材质的解构与重建 材质不仅仅是贴图的组合。本章将深入探究微表面理论（Microfacet Theory）在现代渲染中的地位。我们将解构粗糙度（Roughness）、各向异性（Anisotropy）和菲涅尔效应（Fresnel Effect）的物理意义。不同于简单的着色器应用，本章指导读者如何根据材质的微观结构来定制或修改PBR材质参数，从而准确模拟出金属、陶瓷、皮肤等复杂表面的光学反应。我们还会探讨程序化纹理生成（Procedural Texture Generation）的优势，如何利用噪声函数和数学结构来创建无限细节的表面，而非仅仅依赖预先烘焙的图像资源。 第三章：构图的永恒法则与数字适应 本书将视觉构图提升到工程学的层面。分析经典艺术（如黄金分割、对角线引导）如何转化为数字工作流中的布局策略。重点讨论“视点管理”——如何在三维场景中精确控制景深（Depth of Field）、镜头畸变（Lens Distortion）和运动模糊（Motion Blur）以引导观众的注意力。我们将分析这些光学效应如何与场景的几何布局协同作用，以实现更强的叙事意图和空间感。 第二部分：高级几何处理与形态创造 (Advanced Geometry and Form Creation) 本部分将转向三维模型的构建与精细化处理，强调效率、可控性与艺术表现力的统一。 第四章：拓扑学与模型的骨架 本章侧重于中高级建模技术，特别关注四边形（Quad-based）拓扑的优势及其在变形（Deformation）和动画中的重要性。我们将详细解析边缘循环（Edge Loops）的设计逻辑，如何确保模型在受到细分曲面（Subdivision Surface）算法处理后依然保持光滑且可控的轮廓。内容将涵盖硬表面建模的技术，例如布尔运算的非破坏性替代方案，以及如何有效地管理高模与低模之间的细节过渡。 第五章：程序化建模的结构思维 程序化工作流是当代数字艺术的基石。本章不介绍特定软件的操作，而是聚焦于“节点式思维”（Node-based Thinking）。分析如何利用参数化流程来设计复杂的、可迭代的几何结构，例如有机形态的生长、城市环境的自动生成或复杂机械的参数化配置。我们将探讨如何构建健壮的、易于修改的节点图，实现设计意图的逻辑化表达，而非单纯依赖手工雕琢。 第六章：雕刻与细节的层次化管理 在细节层面上，本章探讨如何平衡艺术的直觉表达与技术的可管理性。分析高模雕刻过程中，如何利用遮罩（Masking）和形变工具来精确控制曲面的变化率。更重要的是，我们将讨论如何将高精度雕刻转化为高效的渲染资产——法线贴图（Normal Maps）的烘焙原理、切线空间（Tangent Space）的计算，以及如何有效地利用置换贴图（Displacement Maps）来在不增加基础模型面数的情况下，实现宏大尺度的表面细节。 第三部分：动态模拟与性能优化 (Dynamic Simulation and Performance) 本部分聚焦于让三维世界“动起来”的复杂系统，同时兼顾最终输出的效率。 第七章：流体与粒子的物理模型 本章将深度解析流体动力学（Fluid Dynamics）的求解方法，如有限体积法（Finite Volume Method）和拉格朗日粒子法。我们不进行软件操作演示，而是剖析不同方法在模拟水、烟雾或火焰时的计算成本和视觉表现上的差异。讨论如何利用约束（Constraints）和力场（Force Fields）来引导复杂的粒子系统，以达到既符合物理规律又服务于艺术表达的动态效果。 第八章：刚体与柔体动力学的解算 探讨刚体碰撞检测（Collision Detection）的算法基础，以及如何设计稳定、可控的刚体模拟。对于柔体（Soft Body）模拟，重点分析基于质量-弹簧系统（Mass-Spring Systems）和有限元分析（Finite Element Analysis）的原理，以及它们在模拟布料、毛发等非刚性物体时的局限与优势。关键在于理解如何通过调整模拟参数来控制解算的“硬度”与“粘滞感”。 第九章：渲染管线的效率哲学 在项目交付阶段，性能是关键。本章将分析现代渲染管线（Rendering Pipeline）的瓶颈所在。深入探讨批处理（Batching）、LOD（Level of Detail）系统、剔除算法（Culling Techniques）的原理。讨论纹理内存管理、着色器编译优化以及如何通过合理的场景组织结构来最大限度地减少CPU和GPU的负担，确保复杂的动态场景能够在目标平台上流畅运行。 总结 本书旨在提供一个超越具体软件界面的、建立在坚实理论基础上的三维视觉创建框架。读者将学习到如何像工程师一样思考，如何像艺术家一样感知，从而驾驭复杂的三维环境，创造出具有深度、可信度与独特美学的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书，是我在3D建模和渲染领域遇到的一本“宝藏”。我一直对如何让3D模型看起来更具“质感”感到困惑，而这本书在材质和光照的结合方面，给了我极大的启发。书中关于“材质的光照响应”的讲解，让我明白了不同的材质在光照下会呈现出怎样的特性，例如，金属的镜面反射、玻璃的透明折射、以及布料的漫反射。并提供了详细的参数调整建议，让我能够轻松地模拟出各种逼真的材质效果。我特别喜欢书中关于“如何利用光照来强调模型细节”的章节，通过调整光源的方向和强度，我能够有效地突出模型的轮廓、纹理和曲面，让模型看起来更具立体感和表现力。光盘中提供的“材质库”和“材质球”更是让我省去了不少自己制作材质的时间，可以直接应用并进行修改。这本书不仅仅教我如何“看到”光线，更是教我如何“利用”光线，将我的3D模型从简单的模型，提升到具有艺术表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对3D动画制作抱有浓厚的兴趣，也尝试过许多教程，但《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书，却让我眼前一亮。它不仅仅是关于如何“渲染”，更是关于如何“思考”光线。书中关于“光线在运动中的表现”的讲解，让我受益匪浅。以往我更多地关注静态图像的渲染，而这本书则提醒我，在动画中，光线的动态变化才是制造真实感和动感的核心。例如，当角色快速移动时，光线如何在他们的表面快速掠过，产生怎样的动态高光和阴影变化；当镜头运动时，不同光源的相对位置如何改变，对场景的整体光影产生怎样的影响。这些细节的捕捉，正是让3D动画“活起来”的关键。附带的光盘提供了大量动态场景的示例，我可以在其中观察光线在时间维度上的演变，并学习如何设置关键帧来控制光线的变化。书中还探讨了如何利用光线来引导观众的视线，如何在复杂的动画场景中突出主体，避免信息过载。这对于我今后的动画创作，将会有极大的帮助。这本书的价值，在于它能够将静态的渲染技术，拓展到动态的视觉叙事领域，让我看到了3D光束更广阔的应用前景。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地讲解3D光束原理的书籍，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书，可以说是完全满足了我的需求。它不仅仅是停留在软件操作层面，而是深入剖析了光线传播的物理学原理，例如光的衍射、散射、以及不同介质对光线的折射。我一直对这些深层次的原理感到好奇，但很多资料都过于学术化，难以理解。这本书则用一种非常生动形象的方式，将这些复杂的概念进行了阐释，并配以大量的图示，让我能够清晰地理解。光盘中的一些物理仿真实验，更是让我能够直观地观察到光线的行为，并加深了对理论知识的理解。书中关于“全局光照”的讲解，更是让我茅塞顿开。以前我总觉得渲染出来的图像缺乏真实感，往往是因为忽略了光线在场景中的多次反射和散射。这本书详细介绍了全局光照的原理和实现方法，并提供了相应的案例，让我能够学习如何创造出更加逼真细腻的光影效果。总而言之，这本书为我打下了坚实的3D光束理论基础，让我能够更自信地进行3D创作。

评分☆☆☆☆☆

在我接触3D艺术的初期，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书，简直就是我的“启蒙导师”。它没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基本的光线属性入手，比如“光的颜色”和“光的强度”。我之前总觉得光的颜色就是RGB值，但这本书让我明白，不同的光源，其光谱特性是不同的，这会直接影响到物体表面的色彩呈现。例如，在日光下拍摄的照片，与在白炽灯下拍摄的照片，其色彩的倾向是完全不同的。书中关于“色温”和“互补色”的讲解，让我对色彩的运用有了更深刻的认识，并学会了如何利用光线的颜色来营造特定的氛围和情绪。附带的光盘中提供了大量的色彩搭配案例，我可以在其中学习到如何利用不同的光源颜色，来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。这本书，让我明白了，3D光束不仅仅是技术，更是艺术，是关于色彩、关于情感、关于视觉表达的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着不懈追求的从业者，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书为我打开了一扇全新的大门。我一直认为，光影是3D艺术的灵魂，而这本书恰恰将这一核心要素进行了深入的挖掘和阐释。我特别喜欢书中关于“情绪光”的章节，作者通过分析不同场景下的光线运用，教导我们如何利用光的方向、颜色和强度来引导观众的情绪，营造出特定的氛围。这不仅仅是技术层面的讲解，更是艺术层面的升华。例如，在表现神秘场景时，如何运用低饱和度的冷色调和有限的光源来制造压抑感；在表现温馨场景时，如何运用温暖的色调和柔和的光线来烘托气氛。这些都让我耳目一新。光盘中的案例不仅展示了精美的3D效果，更重要的是，它提供了不同角度的分析，例如对光源设置的思考，对后期合成的建议等。这让我不仅仅是在学习技术，更是在学习一种创作思维。我尝试着将书中的一些光影技巧运用到我自己的项目中，结果是令人惊艳的，我的作品的视觉冲击力得到了极大的提升。这本书的价值，在于它能够将抽象的艺术理念与具体的技术实践相结合，让我能够将脑海中的创意，更有效地转化为现实中的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书，对于那些希望在3D渲染中实现“艺术感”的读者来说，绝对是一笔宝贵的财富。我之前一直以为，3D渲染只是对现实的模仿，但这本书让我明白了，真正的3D艺术，在于对光线的“驾驭”。书中关于“光线的情感表达”的章节，让我印象深刻。作者通过大量案例分析，阐述了如何利用光线的冷暖、明暗、强弱来烘托场景的情绪，例如，利用昏黄的路灯光来营造一种孤独感，利用柔和的烛光来烘托浪漫的氛围。这些都不是简单的技术操作，而是一种艺术的表达。我特别喜欢书中关于“二次光源”和“辅助光源”的运用技巧，这让我能够摆脱单一光源的束缚，通过巧妙的布光，让我的3D场景更具层次感和立体感。光盘中提供的“案例分析”部分，更是让我学到了很多“不传之秘”，例如，在建筑可视化中，如何利用侧光来突出建筑的体块感和材质的纹理；在产品设计中，如何利用柔和的面光来展示产品的光滑表面。这些技巧，都让我受益匪浅。这本书，不仅仅是教我技术，更是教我如何用光线“讲故事”，如何用光线“表达情感”。

评分☆☆☆☆☆

《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会是市面上那些泛泛而谈的3D教程之一，但事实证明我错了。它深入剖析了3D光束的核心概念，不仅仅停留在表面的操作技巧，而是着重于理解“为什么”。例如，关于光线传播的物理学原理，书中用一种非常易于理解的方式进行了阐述，让我明白不同光源的性质如何影响最终的渲染效果。我特别欣赏作者在讲解高级光照技术时所展现出的专业性和严谨性。那些复杂的全局光照算法，比如光子映射和辐射度计算，在书中得到了清晰的梳理，并配以直观的图示，让我这个之前对这些概念感到畏惧的读者，也能逐渐领略到其精妙之处。附带的光盘更是锦上添花，它不仅仅是提供了素材，更重要的是里面包含了许多“可玩”的场景文件。我常常会打开这些文件，然后尝试着修改其中的参数，观察光影的变化。这种“玩”的过程中，我学到的比单纯阅读文字要多得多。书中关于角色照明和环境照明的章节尤其对我胃口，让我学会了如何通过光线来塑造物体的体积感和空间感，以及如何营造不同的场景氛围。以前我常常为如何让我的3D角色看起来更有生命力而苦恼，现在我终于找到了突破口。而且，书中的一些“隐藏技巧”和“性能优化”的建议，也让我受益匪浅，大大提升了我的工作效率。

评分☆☆☆☆☆

这本《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》真的给我带来了太多的惊喜和启示。我一直对3D建模和渲染领域抱有浓厚的兴趣，但总感觉理论知识与实际操作之间存在一道难以逾越的鸿沟。这本书的出现，仿佛就是为我量身打造的桥梁。从光盘里那些精心准备的素材和工具开始，我就能感受到作者团队的用心。它不像很多枯燥的技术手册，而是通过一系列生动形象的案例，循序渐进地引导读者进入3D光束的世界。我尤其喜欢其中关于光影模拟的部分，那些复杂的参数和设置，在书中被拆解得清晰易懂，仿佛一位经验丰富的老 O(∩_∩)O 师在耳边细语，耐心地传授着秘诀。以前我对光线在物体表面的反射、折射以及散射效果的理解非常模糊，总觉得渲染出来的图像缺乏真实感。但通过书中对不同材质属性的详尽解读，以及如何调整光源类型、强度和颜色等参数的实操指导，我终于能够理解并掌握如何创造出逼真细腻的光影效果。书中的案例涵盖了从简单的几何体到复杂的场景，每一步的讲解都 accompanied by detailed screenshots and clear explanations，让我能够轻松地跟随操作。 even when I encountered some technical difficulties， the accompanying optical disk provided the necessary project files， enabling me to debug and learn from them directly。 This hands-on approach is invaluable for anyone serious about mastering 3D rendering。 The pacing is excellent， never overwhelming， but consistently pushing the boundaries of my understanding。 It has truly ignited my passion for 3D art， and I feel a significant boost in my confidence and skills after going through it。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触3D图形学的学生，而《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书，简直就是我学习道路上的“神助攻”。我之前尝试过一些其他的教程，但往往因为太过于专业或者缺乏实际操作的指导而感到力不从心。这本书就完全不同了。它从最基础的光线概念讲起，比如光的颜色、强度、衰减等，然后逐步深入到更复杂的概念，如阴影的生成、反射和折射的模拟。最重要的是，书中的讲解方式非常“接地气”，它不会使用过多的专业术语，即使有，也会立刻给出清晰的解释。附带的光盘更是太有用了，里面有大量的实例文件，我可以直接打开，跟着书中的步骤进行操作。我甚至可以修改一些参数，看看会发生什么，这种探索式的学习方式让我觉得非常有成就感。书中关于如何创建逼真材质的章节，对我来说尤其重要。我学会了如何通过调整材质的漫反射、高光、粗糙度等属性，来模拟金属、玻璃、塑料等不同材质的表面特性，以及如何通过法线贴图和置换贴图来增加表面的细节。这些知识让我之前渲染出来的模型显得死板而缺乏质感，现在有了很大的改观。这本书让我对3D光束有了更深刻的理解，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在游戏开发领域工作的从业者，《ImageART(05) 3D光束(附光碟)》这本书，为我提供了许多宝贵的灵感和实用的技巧。在游戏开发中，高效且逼真的光照效果是至关重要的，它直接影响到游戏的沉浸感和视觉表现力。这本书关于“实时光照”和“烘焙光照”的对比分析，让我对这两种技术的优劣有了更深入的理解，并学会了如何在实际项目中选择和运用最合适的技术。我特别欣赏书中关于“游戏场景中的光照设计”的章节，作者通过对不同游戏类型（如RPG、FPS、解谜类游戏）的分析，讲解了如何根据游戏类型和场景特点，来设计合理的光照方案，以达到最佳的视觉效果和性能表现。附带的光盘提供了许多游戏场景的素材和场景文件，我可以在其中学习到很多游戏开发中的光照优化技巧，例如如何合理地设置光照探针、如何优化阴影贴图、以及如何利用光照系统来提升游戏的美术风格。这本书不仅仅局限于理论，它提供了大量可供参考的实战案例，让我能够将所学到的知识，快速地应用到我的游戏开发工作中。