THE ART OF Spirited Away 神隐少女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书收录了宫崎骏氏担任原作、脚本、监督的动画电影『神隐少女』中，所绘制的概念草图、美术设定图、背景、数位档案（电影剧照）、角色设定，并顺着故事的流程一一加以介绍。概念草图是由宫崎监督、美术设定图是由武重洋二美术监督、角色设定则是由安藤雅司作画监督所绘制。此外，没有特别註记的电影剧照，则是使用数位档案来加以呈现。

　　这是一本精致、丰富、有趣且实用性十足的动画设定集，是喜爱『神隐少女』这部经典作品的你，绝不可错过、最值得珍藏的好书！
获奖无数、日本最卖座的动画电影！

　　年仅10岁、平凡的少女千寻随着父母一同驱车搬往新家，但途中因迷了路而误闯进一个人类不该进入、古老的日式小镇。千寻的父母发现了一大堆的美食，便在未经许可的情况下开始大快朵颐，谁知转眼间，他们竟变成了两头猪。惊吓不已的千寻为了拯救父母，于是便在刚相遇的少年．白龙的帮助之下，来到一间专门服侍日本八百万天神洗澡、名为「油屋」的澡堂里工作，也就此展开一段不可思议的奇妙旅程……这是宫崎导演希望这部电影能够成为10岁女生的观众，真正与自己愿望相遇的一部作品！

本书特色

　　宫崎骏于2001年推出的「神隐少女」获得了无数奖项的肯定，甚至在日本国内创下空前的304亿日圆票房，为日本史上票房最高电影。还是首部风行全世界的吉卜力动画电影，先后在20个国家或地区公映并出版16个语系配音的影音产品。究竟这部如此成功的动画，它成功的背后是付出了多少的努力、结合了多少有力的超强团队一手打造？本书除了告诉你这些不为人知的祕密外，更一举揭露从概念草图到制作成动画的珍贵图画，亦是从事艺术创作的人士不可错过的参考用书！

作者简介

宫崎骏

　　1941年生于东京都。1963年进入东映动画（现东映ANIMATION）。经历「太阳王子 霍尔斯的大大冒险」（’68）场景设计、原画，之后转到APro担任「熊猫家族」（’72）的原案、脚本、画面设定、原画。’73年与高? ?等人转往ZUIYO映像，并历经日本ANIMATION、TELECOM的洗礼，于’85年参与吉卜力工作室的设立。期间参与「小天使」（’74）的场景设定、画面构成，「未来少年柯南」（’78）担任演出，在「鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城」（’74）初次监督电影作品。’84年将曾在『Animage』杂志所连载的漫画「风之谷」搬上大萤幕，并担任该作品的原作、脚本、监督。

　　之后于吉卜力工作室监督「天空之城」（’86）、「龙猫」（’88）、「魔女宅急便」（’89）、「红猪」（’92）、「魔法公主」（’97）、「神隐少女」（’01）、「霍尔的移动城堡」（’04）。其中「神隐少女」获得了第52届柏林影展金熊奖、第75届奥斯卡长篇动画奖，并于第62届威尼斯影展获得荣誉金狮子奖。

　　着作有『□□□的住□家』（朝日新闻社发行）、『□□□的旅』『何□映□□』（与黑泽明氏之对谈集）『魔法公主』『出发点』『□眼□□□眼』（与养老孟司氏之对谈集）（以上为德间书店发行）『折返点』（岩波书店）。

寻找失落的旋律：一部关于记忆、承诺与重生的交响诗 作者：艾米莉亚·凡尔纳 (Amelia Verner) 字数：约 1500 字 --- 内容提要： 《寻找失落的旋律》并非一部探讨东方奇幻或动画艺术的著作，而是一部深刻剖析人类集体记忆、个体身份重塑以及时间悖论下情感韧性的文学小说。故事围绕着古老的欧洲小镇“艾瑟利亚”（Aetheria）展开，一个被世人遗忘的角落，时间仿佛在那里凝固，又似乎以一种异乎寻常的频率流动。主人公——一位失忆的音乐修复师，必须在追寻一段失传已久的巴洛克协奏曲的过程中，解开困扰整个小镇的“静默诅咒”，并最终面对一个残酷的真相：有些旋律的消失，是为了换取更重要的存在。 --- 第一部分：灰烬中的回声 (Echoes in the Ashes) 故事始于一封来自“艾瑟利亚”的匿名信，信中附着一小片泛黄的乐谱残页，上面记载着一段前所未见的复杂和弦，标记着一个已故作曲家——莱奥纳德·凡·德·维尔（Leonard van de Veer）的名字。主人公，伊利亚斯·科恩（Elias Cohen），一位在柏林享有盛誉却内心空洞的音乐修复专家，毕生的工作是让破碎的乐器和腐朽的乐谱重获生命。然而，他自己的记忆却像被虫蛀的羊皮纸一样，在十年前的一场意外后变得支离破碎。他只记得自己对“完美音高”的执着，以及一种挥之不去的、关于“未完成的交响乐”的幻觉。 艾瑟利亚，一个坐落在阿尔卑斯山脉深处，常年笼罩在薄雾之中的小镇，它的独特之处在于其居民对声音的极度敏感与恐惧。小镇被一股古老的“静默诅咒”所笼罩——任何过于宏大、过于清晰或过于强烈的情感表达都会导致短暂的、但具有物理性破坏力的“声波反噬”。因此，艾瑟利亚的居民生活在一种微妙的、近乎耳语的社交模式中，他们的艺术、他们的信仰、甚至他们的争吵，都被限制在极其克制的范围内。 伊利亚斯抵达艾瑟利亚，发现这里的一切都与他所熟悉的喧嚣世界格格不入。镇上的图书馆——一个巨大的圆顶建筑，里面收藏着几乎所有关于音乐史的文献，却唯独缺少了凡·德·维尔的作品。他遇到了一位名叫薇拉（Vera）的年迈钟表匠，她似乎是小镇历史的活化石，拥有一种看透事物本质的冷静目光。薇拉告诉伊利亚斯，凡·德·维尔的最后一部作品——《时间之弦》（The Chronos String）——是小镇的禁忌，它的存在本身就意味着对“平衡”的破坏。 第二部分：遗忘的语法 (The Grammar of Forgetting) 伊利亚斯开始了他的搜寻工作。他并非在寻找一部“作品”，而是在寻找一种“语境”。他发现，镇上所有的音乐活动都被转化为一种极其精细的“振动艺术”：通过风铃的相对位置、水流的滴答声、甚至石头相互摩擦产生的微弱颗粒声来构建“乐章”。 他的修复技能在这里受到了前所未有的挑战。他不是在修复乐谱，而是在修复“记忆的断层”。他发现小镇的建筑结构本身就是一种复杂的声学装置，墙壁、地板、窗户的材料选择都精确地控制着声音的散射和吸收。他推测，凡·德·维尔一定利用了这种环境来隐藏他的作品。 在探索过程中，伊利亚斯逐渐拼凑出十年前那场“意外”的碎片。那场意外似乎与一次错误的音高校准有关，它不仅夺走了他的部分记忆，更可能间接引发了艾瑟利亚的“静默诅咒”的加剧。薇拉坦承，凡·德·维尔并非一个作曲家，而是一个“振动工程师”，他的目标是用音乐来锚定时间，防止小镇因某种未知的外部干扰而彻底“飘散”。 伊利亚斯开始怀疑，失踪的《时间之弦》可能不是一套乐谱，而是一个“装置”——一个通过精确的声学结构来维持小镇时间连续性的物理引擎。 第三部分：时间的悖论与重奏 (The Paradox and the Re-Scoring) 随着伊利亚斯对小镇秘密的深入，他开始体验到时间的错乱。他会看到十年前的居民在眼前走过，听到昨天的谈话内容在今天的空气中回响。薇拉解释说，当《时间之弦》被“沉默”后，小镇的过去、现在和未来开始相互渗透，居民们活在一种永恒的“回溯状态”中。 真相的揭示发生在镇上最古老的教堂地下室，那里有一个巨大的、由不同密度金属构成的共鸣腔。伊利亚斯找到了凡·德·维尔留下的最后笔记。笔记中记载了一个令人心碎的发现：凡·德·维尔发现，宇宙中存在一种绝对的、不可逆转的“熵增噪音”，它正以极快的速度吞噬着艾瑟利亚——它不是一个诅咒，而是外部宇宙的“遗忘之声”。 为了抵御这种熵增，凡·德·维尔必须创造一个“反向频率”来稳定小镇的时间线。但这需要牺牲音乐的“美感”——他必须将所有可能带来强烈情感共鸣的音符全部移除，将作品简化到近乎无声的程度，以确保其物理结构能够持续存在。他将这部“寂静的交响乐”编码进了小镇的每一个结构中，使得所有试图演奏宏大音乐的尝试都会被环境本身消解。 伊利亚斯的失忆，正是他试图触碰这个“寂静核心”时，被反噬的结果。他并非一个修复师，他是一个“校准者”。 第四部分：最后的和弦 (The Final Cadence) 薇拉带领伊利亚斯来到镇中心的一个古老的日晷下。真正的挑战并非找到乐谱，而是决定是否“激活”它。如果伊利亚斯成功地将残缺的乐谱残页与小镇的结构重新连接，他可以恢复小镇的时间连续性，但代价是——他必须接受自己永远无法找回那些关于“情感”的记忆。他将成为一个纯粹的、高效的“维护者”，而小镇将永远保持其克制和寂静。 伊利亚斯面临着文学中最为痛苦的抉择：是拥抱充满情感但可能毁灭的“噪音”，还是接受永恒的、没有个人色彩的“秩序”？ 在小说的高潮部分，伊利亚斯不再试图“演奏”音乐，而是开始“聆听”结构。他利用自己对音高的直觉，不是加入新的旋律，而是微妙地调整了共鸣腔中一个关键石块的安装角度。这微小的调整，并未打破“静默诅咒”，却在小镇的集体意识中投下了一道极其微弱的、只有伊利亚斯能察觉到的“共情波”。 故事的结局是开放而充满张力的。小镇的“静默”得以维持，时间不再错乱，但居民们似乎都在不经意间，对彼此的痛苦产生了一种更深层次的、非语言的理解。伊利亚斯留在了艾瑟利亚，他没有找回自己的记忆，但他发现，修复一个世界，远比修复一件乐器更重要。他不再追求宏大的乐章，而是成为了那个在寂静中，默默守护着所有未曾发出的旋律的人。 --- 主题探讨： 本书深入探讨了“牺牲的美学”、“记忆作为一种物理性结构”以及“艺术的真正价值是否在于其表达的强度，还是其存在的韧性”。它挑战了读者对“完成”的传统定义，暗示了某些伟大的成就，必须以其最引人注目的特征的彻底隐去为代价。这是一部关于内在工程学、时间哲学和低语艺术的复杂作品。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注日本動畫發展的影迷，宮崎駿導演的《神隱少女》絕對是我心中的「必修課」。這部動畫之所以能夠風靡全球，甚至在台灣創造出如此深刻的文化印記，除了其扣人心弦的劇情和獨特的視覺風格外，背後製作團隊的用心更是功不可沒。這次《THE ART OF Spirited Away 神隱少女》的畫冊，我預計它將會是集結了電影製作過程中最精華的藝術呈現。我特別期待看到關於角色設計的演變歷程，例如千尋從一個普通的小女孩，如何逐漸成長為堅強獨立的少女，她的眼神、肢體語言、服裝等等，相信都會在畫冊中有詳細的展示。還有那些令人印象深刻的配角，像是沉默寡言的無臉男，或是嚴厲卻又藏有溫情一面的湯婆婆，他們獨特的造型背後一定隱藏著許多有趣的設計理念。我還很想了解，電影中那些充滿想像力的妖怪和神靈，他們的設計靈感來源為何？是從日本的傳統神話傳說中汲取，還是導演天馬行空的創意？這本畫冊，我相信不僅僅是展示成品，更是揭示了創作的源泉，讓我能更深入地理解這部作品的藝術價值與文化意義。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，《神隱少女》不只是一部動畫，更像是一場視覺與心靈的盛宴。它的影響力之深遠，即便過了這麼多年，依然能在台灣的文化圈裡感受到。從電影上映至今，多少人被它的故事所感動，多少人對湯婆婆那個奇妙的世界充滿嚮往。這次的《THE ART OF Spirited Away 神隱少女》畫冊，對我來說，不只是單純的「周邊商品」，它更像是一扇重新認識這部經典的窗戶。我猜這本書裡一定會有大量的概念圖，不僅僅是角色設計，還包括了湯屋的每一個角落，那些充滿日式傳統建築風格，卻又帶著超現實奇幻色彩的設計，絕對是視覺上的饗宴。我特別想看看，宮崎駿和他的團隊是如何將這些想像具體化的，從最初的線稿到最終的精緻畫面，每一個筆觸都承載著無數的創意與心血。此外，我也期待畫冊中能有關於場景氛圍營造的深度剖析，像是湯屋裡光影的運用，不同季節和時間點的場景變化，這些細節都為電影增添了無窮的魅力。這不僅僅是看圖，更是對電影製作深度的一種探索，相信這本畫冊能夠提供給我們這樣一個機會，深入了解《神隱少女》是如何從一個想法，一步步變成我們心中永恆的經典。

评分☆☆☆☆☆

說到《神隱少女》，對我這個台灣觀眾來說，絕對是童年裡最美好的回憶之一。每次在電視上重播，總忍不住停下來看，千尋在湯屋裡的那段經歷，對我來說，充滿了奇幻、成長，還有一些淡淡的哀愁。所以，當我知道有《THE ART OF Spirited Away 神隱少女》這本畫冊出版時，我內心是無比激動的。我猜這本書大概會像一本「製作秘辛」大全，裡面一定會有很多從未曝光的草圖、分鏡腳本，甚至可能是導演和動畫師們的創作筆記。光是想像著能看到湯婆婆的房間，或是無臉男在列車上那段孤寂的旅程，在最初的構思階段是怎樣的畫面，就足以讓我熱血沸騰。我特別想了解，電影裡那些充滿生命力的細節是如何被描繪出來的，例如湯屋裡忙碌工作的員工，或是那些奇形怪狀的神明，他們每一個人的形象設計，都充滿了獨特性。這本畫冊，我相信不僅僅是給粉絲的收藏品，更是一種對電影藝術的致敬。它會讓我再次回味那份純粹的感動，並從中感受到吉卜力動畫團隊在創作上的無限巧思和紮實功力。

评分☆☆☆☆☆

哇，終於等到了！《神隱少女》這部宮崎駿大師的經典動畫，簡直是太多人的童年回憶殺了，這次的《THE ART OF Spirited Away 神隱少女》畫冊，光聽名字就讓人超級期待！身為一個從小看著吉卜力動畫長大的人，對這部片的每一個細節都充滿感情。每次重看，總能在畫面中發現新的驚喜，湯婆婆的湯屋、無臉男的詭異身影、千尋那雙堅毅的眼睛，還有白龍那優雅的身姿，這些畫面深深烙印在我腦海裡。這本畫冊，我猜一定會收錄許多珍貴的設定圖、草稿，甚至可能會有宮崎駿導演本人的手稿或是製作過程中的一些小故事。光是想像著能翻閱那些充滿生命力的線條、色彩豐富的場景設計，就能讓我的心沉靜下來。我特別好奇，畫冊會不會有關於角色設計從最初草稿到定稿的演變過程，像是千尋一開始的形象是怎樣的？無臉男的設計有沒有經過什麼有趣的轉折？這些細節對於粉絲來說，簡直是無價之寶。而且，我還想知道，這本畫冊會不會探討電影中那些充滿象徵意義的元素，像是對環境破壞的隱喻，或是對現代社會過度消費的反思。我真的非常非常期待這本畫冊的出版，相信它能讓我再次沉浸在那個充滿奇幻與溫情的湯屋世界裡。

评分☆☆☆☆☆

《神隱少女》這部作品，在台灣絕對是家喻戶曉的經典，每次提到宮崎駿，它一定是大家第一個會聯想到或提到的。這部動畫的魅力，早已超越了單純的娛樂範疇，成為一種文化現象。這次推出的《THE ART OF Spirited Away 神隱少女》畫冊，我個人非常看好它會是一本深度探討電影藝術的作品。我預計，裡面會詳細解析電影中的每一個重要場景，從宏觀的湯屋整體設計，到微觀的道具擺設，每一個細節都可能蘊含著豐富的文化意涵。我特別期待能看到關於電影中「變形」和「成長」主題的視覺呈現，像是千尋從膽怯到勇敢的轉變，或是無臉男在不同情境下的形態變化，這些視覺上的象徵意義，相信在畫冊中會有深入的闡釋。此外，我也很好奇，電影中的色彩運用，那些溫暖的黃色、神秘的藍色、或是令人安心的綠色，是如何被巧妙地運用來營造不同的氛圍和情感。這本畫冊，我相信不只是一本「看圖說故事」的書，更是一本能夠帶領我們深入電影靈魂，理解其藝術成就的深度導讀，讓我對這部作品有全新的認識與體會。