中国结简约之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作者以绳结艺术技法为本，加上细腻的创意思维，从用途.造型.色彩设计出令人惊艳不已的生活用品，例如:醡浆草随身筷.双钱水晶盘垫.高贵典雅的磐长耳环.团锦手珠饰品，这些深蕴传统文化的工艺作品，以最平实的生活美学形式呈现。

　　本书有一系列与布类工艺结合的绳结布包.年轻设计师神来一笔的LED龙登笼.阿之宝环保购物袋重生.还有吉祥结作为舞台设计的经典画面；当跨界美学融溶为一体，不难发现以简驭繁的中国结，是任何领域爱创作的作家，可以亲身体验的精致工艺。

作者简介

廖淑华老师

　　1984年起接触绳结工艺及从事教学工作，并受邀参加历届中日韩三国结艺联展，及行政院文化建设委员会所举办的「台北国际传统工艺大展」等展览期间担任中国文化大学华语夏令营.国立教育研究院华文教师研习营.铭传大学海外文化交流结艺老师.中华民国结艺委员会评审委员。

　　出版书籍:
　　薪传中高级中国结－福运.玉石结艺
　　薪传中国结中级篇－幸运盘编祈福带
　　薪传中国结基础一－中国结串珠之美
　　薪传中国结基础二－琼华.璎珞之美

　　协助出版
　　樱井薰.周雅芬.卢惠珍.高桥惠津子

书籍简介：风雅宋韵——从器物到生活的审美变迁 作者： 王景明 出版社： 华夏文源出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠宋代文房用品复刻图册 定价： 188.00 元 --- 内容提要： 《风雅宋韵——从器物到生活的审美变迁》并非一部单纯的艺术史或器物图录，而是一部深入探寻宋代（960年—1279年）文人士大夫阶层审美取向如何渗透并重塑其日常生活的百科全书式著作。本书以宋代特有的“理学”思潮为经，以宋瓷、宋画、宋词、宋代园林、文玩雅集等具象化的物质文化为纬，构建了一个立体而丰满的宋人精神世界模型。 本书的基调是“内敛的繁盛”与“克制的精致”。它探讨了宋代社会，如何在军事上的相对弱势与文化上的登峰造极之间形成了奇特的张力，最终催生出一种以“淡雅”、“含蓄”、“天人合一”为核心的独特美学范式。 --- 第一章：时代的底色——从唐的张扬到宋的内省 本书开篇追溯了宋代美学诞生的时代土壤。唐代以牡丹般的华丽与盛大著称，而宋代则转向对内在精神世界的挖掘。这种转变并非偶然，而是士大夫阶层在政治权力受限后，将全部热情转向文化与内心修养的结果。 细致阐述： 政治哲学与审美观的耦合： 重点分析了程朱理学对“格物致知”的强调如何转化为对器物细节的极致关注。宋人不再追求符号化的威严，而是追求事物本身的“理”。 雅集的兴起与生活仪式化： 详细描摹了宋代士人如何将焚香、点茶、插花、挂画（“四般闲事”）上升为一种修身养性的哲学实践，而非单纯的娱乐。这标志着“生活即艺术”观念的初步形成。 第二章：泥土的涅槃——宋瓷中的“简、雅、拙” 宋瓷是宋代美学的最集中体现。本书超越了传统的“五大名窑”罗列，深入挖掘了不同窑口所代表的不同审美倾向。 重点章节解析： 汝窑的“雨过天青”： 分析了其釉色中蕴含的道家“虚无”与佛教“空”的意境。探讨了其不追求对称、不追求装饰的“去个性化”处理，如何契合了宋人对自然本真的推崇。 定窑的“覆烧法”与文人趣味： 探讨了定窑在追求素雅白釉的同时，是如何通过极细致的刻花、划花来展现内敛的功力，这种“不显山露水”的技艺体现了宋人“大音希声”的审美取向。 建窑的“曜变”与宇宙观： 专门辟出一个部分来探讨建盏独特的结晶釉，认为其斑斓的“油滴”和“兔毫”纹路，象征着宋代文人对宇宙自然奥秘的观测与膜拜。 第三章：山水之境——宋画中的留白哲学 宋代山水画的成就举世公认，本书将重点放在“留白”与“意境”之上，而非简单的笔墨技法。 核心论点： 马远、夏圭的“边角意”： 分析了南宋画家如何通过画面中大面积的虚空，来引导观者将目光投射到未被描绘的部分，这与宋词中含蓄的叙事方式如出一辙。画中之画，景中之景，皆在观者的想象之中。 院体画与文人画的对话： 探讨了宫廷画院对写实细节的精微把握，与文人画家对个人情志抒发的融合，展示了官方审美与民间审美的相互渗透。 第四章：诗意的栖居——园林与建筑的“恰到好处” 宋代的园林设计，特别是私家园林，是其生活哲学的立体展现。与明清园林的精雕细琢和追求奇巧不同，宋代园林追求的是“天真烂漫”和“不着痕迹”。 详细阐述： 叠山理水的“自然之法”： 引用了北宋《营造法式》的相关论述，解析宋代工匠如何在有限的空间内，通过借景、对景等手法，模拟出大自然的辽阔感。 家具的演变： 探讨了宋代家具从厚重向轻盈、从雕饰向结构美的转变。圈椅、条案的出现，强调了人体工学与线条的和谐统一，体现了对日常使用舒适度的极致考量。 第五章：文人的自我修养——宋词与生活中的“理”与“情” 本书的最后一部分将焦点回归到生活本身，分析宋人如何通过文学艺术来平衡现实压力与内心追求。 专题研究： 宋词的节制之美： 对比唐诗的奔放与宋词的婉约，阐释了宋词为何擅长表达幽微、细腻、转折微妙的情感。它不是直白的宣泄，而是层层剥茧的心灵独白。 “清玩”的诞生： 详细介绍了宋代文人对香炉、水石、古董的收藏热潮，这些“清玩”不再是身份的炫耀，而是文人反思自身、寄托情怀的载体。每一件藏品背后，都承载着对历史的敬畏和对当下的审视。 --- 本书特色： 1. 跨学科的整合视野： 本书首次将陶瓷、建筑、绘画、文学、哲学熔于一炉，提供了一个看待宋代文明的整体框架。 2. 细节的微观考察： 每一个美学概念的提出，都有具体的器物、画作或建筑细节作为佐证，论证严谨，非空泛的赞美。 3. 深入的文化解读： 聚焦于“理学如何塑造了审美”，揭示了宋代美学背后的深层精神动力，帮助读者理解为何宋人的“简”比后世的“繁”更耐人寻味。 适合读者： 历史爱好者、艺术史研究者、古典家具与陶瓷收藏家、以及所有对中国传统生活美学有浓厚兴趣的读者。阅读本书，如同置身于一个精致、沉静且充满智慧的宋代文人雅集中，感受那份超越时代的风雅与韵致。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国结简约之美》，我脑海中浮现的，不再是那些盘根错节、繁复华丽的传统样式，而是一种轻盈、灵动，恰到好处的呼吸感。书名中的“简约”，恰如其分地概括了它所呈现的中国结艺术的全新视角。我一直以为中国结是属于长辈们手艺中的物件，是节日里挂在门上的装饰，是古老故事里的图腾，带着一种沉甸甸的历史感。然而，这本书彻底打破了我的固有认知。它没有堆砌成山的历史典故，没有艰深难懂的理论阐述，而是用一种非常直观、感性的方式，引导读者去体会“少即是多”的东方哲学。那些精心设计的结体，看似简单，却蕴含着巧妙的结构和平衡的美学。每一根绳子的走向，每一个留白的运用，都透露出一种返璞归真的智慧。我特别喜欢书中对色彩的运用，那种低饱和度的莫兰迪色系，或是自然清新的原木色，与简约的结体相得益彰，营造出一种宁静致远的氛围。读这本书，就像是在进行一次心灵的洗涤，让我在快节奏的现代生活中，找到一处可以安放的静谧角落。它让我开始重新审视生活中的“物”，思考什么是真正有价值的美，什么是能够触动内心的感动。这是一种超越物质层面的追求，是一种对生命本质的回归。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国结简约之美》这本书时，我承认，我内心是有点犹豫的。中国结在我印象里，一直是那些繁复、寓意深刻的吉祥纹样，带着浓厚的时代印记。我担心这本书会过于学院派，或是教导一些我永远也学不会的复杂技法。然而，翻阅之后，我被它所传达出的那种轻松、自由的气息所吸引。书中的每一个案例，都仿佛是从生活中信手拈来，却又经过了精心雕琢。它没有刻意去拔高传统，也没有故作高深地解读文化。而是将中国结最直观的美感，用一种非常现代、时尚的方式呈现出来。我看着那些用简单的线条勾勒出的优美弧线，看着那些恰到好处的留白，仿佛能感受到一股清新的空气扑面而来。它让我意识到，原来中国结也可以如此轻盈，如此具有现代感。书中对不同材质绳线的运用，以及与服装、家居等元素的搭配，都给我带来了很多灵感。我特别喜欢书中关于“动态美”的探讨，如何通过结体的疏密、长短，营造出一种流动的视觉效果。这让我觉得，中国结不再是凝固的符号，而是可以随着时间和空间而变化的艺术。这本书让我对中国结的理解，上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我原以为，一本名为《中国结简约之美》的书，可能会流于表面，只做一些形式上的简化。然而，这本书却让我看到了中国结背后更深层次的美学内涵。它没有一味地追求“简”，而是通过对基本元素的极致运用，展现了一种“化繁为简”的智慧。书中的每一个设计，都仿佛经过了深思熟虑，每一个线条的走向，每一个角度的调整，都恰到好处。我惊叹于，原来简单的绳线，经过巧妙的组合，可以创造出如此丰富多样的形态，可以传递出如此细腻的情感。书中对于“韵味”的解读，让我印象深刻。它不仅仅是视觉上的简洁，更是一种精神上的留白，一种意境上的延伸。我开始尝试书中介绍的一些编织技巧，发现它们虽然看似简单，但却需要对手中绳线的力度和走向有精准的把握。这种“少即是多”的哲学，在每一个细节中都得到了体现。这本书让我明白了，真正的简约，不是内容的缺失，而是对内容的高度提炼和升华。它让我重新认识了中国结，也让我对“美”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对那些充斥着繁复图案和深刻寓意的中国传统工艺品感到一丝疏离，总觉得它们离我的现代生活有些遥远。《中国结简约之美》却用一种近乎叛逆的姿态，重新定义了我对中国结的认知。它就像一股清流，涤荡了我心中关于“传统”的刻板印象。书中没有那些冗长的历史叙述，没有复杂的理论分析，而是用一种极具视觉冲击力的方式，展现了中国结的“简约之美”。我被书中那些线条流畅、造型别致的结体所震撼，它们没有过多的装饰，却散发着一种动人心魄的力量。我仿佛看到了，那些古老的绳结，在现代设计师的手中，焕发出了全新的生命力。书中对于色彩的运用也极具匠心，那些低饱和度的色彩，与简约的结体相结合，营造出一种静谧、内敛的东方韵味。我尝试着书中介绍的一些相对简单的编织技巧，发现即使是最基础的结，在巧妙的组合下，也能呈现出令人惊叹的效果。这本书让我深刻体会到，真正的美，往往来自于对繁杂的剥离，来自于对本质的回归。它不只是教你如何编织，更教你如何用简约的视角，去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我起初对一本关于“中国结”的书并没有太高的期待，总觉得那是过时的手工艺。但《中国结简约之美》完全超出了我的预料，它是一次关于现代审美与传统文化巧妙碰撞的成功范例。书中没有那种照本宣科的教条，而是像一位经验丰富的朋友，娓娓道来。我尤其欣赏它在“简约”二字上的深刻挖掘。它不是简单地省略装饰，而是通过对基本结形的提炼和组合，创造出一种内在的秩序感和韵律感。那种“不着一字，尽得风流”的意境，在这些结体中得到了完美体现。我尝试着书中介绍的一些基础结法，发现它们并不复杂，但经过巧妙的排列组合，就能产生令人惊艳的效果。书中对结体与使用场景的结合也很有启发性，比如如何将简约的中国结融入现代家居装饰，或是作为一种极具个性的配饰。我记得书中有一页专门介绍了一种用单色绳编织的流苏结，简洁却极具垂坠感，搭配任何一件素色的衣物都能瞬间提升质感。这种对细节的关注，以及对“轻”与“简”的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本手工书，更是一本关于生活美学的启蒙读物。它让我明白，真正的美，往往藏匿于最朴素的形态之中。