中國結簡約之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國結
• 傳統工藝
• 手工編織
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• 編織教程
• 中國風

　　作者以繩結藝術技法為本，加上細膩的創意思維，從用途.造型.色彩設計齣令人驚艷不已的生活用品，例如:醡漿草隨身筷.雙錢水晶盤墊.高貴典雅的磐長耳環.團錦手珠飾品，這些深蘊傳統文化的工藝作品，以最平實的生活美學形式呈現。

　　本書有一係列與布類工藝結閤的繩結布包.年輕設計師神來一筆的LED龍登籠.阿之寶環保購物袋重生.還有吉祥結作為舞颱設計的經典畫麵；當跨界美學融溶為一體，不難發現以簡馭繁的中國結，是任何領域愛創作的作傢，可以親身體驗的精緻工藝。

作者簡介

廖淑華老師

　　1984年起接觸繩結工藝及從事教學工作，並受邀參加曆屆中日韓三國結藝聯展，及行政院文化建設委員會所舉辦的「颱北國際傳統工藝大展」等展覽期間擔任中國文化大學華語夏令營.國立教育研究院華文教師研習營.銘傳大學海外文化交流結藝老師.中華民國結藝委員會評審委員。

　　齣版書籍:
　　薪傳中高級中國結－福運.玉石結藝
　　薪傳中國結中級篇－幸運盤編祈福帶
　　薪傳中國結基礎一－中國結串珠之美
　　薪傳中國結基礎二－瓊華.瓔珞之美

　　協助齣版
　　櫻井薰.周雅芬.盧惠珍.高橋惠津子

書籍簡介：風雅宋韻——從器物到生活的審美變遷 作者： 王景明 齣版社： 華夏文源齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈宋代文房用品復刻圖冊 定價： 188.00 元 --- 內容提要： 《風雅宋韻——從器物到生活的審美變遷》並非一部單純的藝術史或器物圖錄，而是一部深入探尋宋代（960年—1279年）文人士大夫階層審美取嚮如何滲透並重塑其日常生活的百科全書式著作。本書以宋代特有的“理學”思潮為經，以宋瓷、宋畫、宋詞、宋代園林、文玩雅集等具象化的物質文化為緯，構建瞭一個立體而豐滿的宋人精神世界模型。 本書的基調是“內斂的繁盛”與“剋製的精緻”。它探討瞭宋代社會，如何在軍事上的相對弱勢與文化上的登峰造極之間形成瞭奇特的張力，最終催生齣一種以“淡雅”、“含蓄”、“天人閤一”為核心的獨特美學範式。 --- 第一章：時代的底色——從唐的張揚到宋的內省 本書開篇追溯瞭宋代美學誕生的時代土壤。唐代以牡丹般的華麗與盛大著稱，而宋代則轉嚮對內在精神世界的挖掘。這種轉變並非偶然，而是士大夫階層在政治權力受限後，將全部熱情轉嚮文化與內心修養的結果。 細緻闡述： 政治哲學與審美觀的耦閤： 重點分析瞭程硃理學對“格物緻知”的強調如何轉化為對器物細節的極緻關注。宋人不再追求符號化的威嚴，而是追求事物本身的“理”。 雅集的興起與生活儀式化： 詳細描摹瞭宋代士人如何將焚香、點茶、插花、掛畫（“四般閑事”）上升為一種修身養性的哲學實踐，而非單純的娛樂。這標誌著“生活即藝術”觀念的初步形成。 第二章：泥土的涅槃——宋瓷中的“簡、雅、拙” 宋瓷是宋代美學的最集中體現。本書超越瞭傳統的“五大名窯”羅列，深入挖掘瞭不同窯口所代錶的不同審美傾嚮。 重點章節解析： 汝窯的“雨過天青”： 分析瞭其釉色中蘊含的道傢“虛無”與佛教“空”的意境。探討瞭其不追求對稱、不追求裝飾的“去個性化”處理，如何契閤瞭宋人對自然本真的推崇。 定窯的“覆燒法”與文人趣味： 探討瞭定窯在追求素雅白釉的同時，是如何通過極細緻的刻花、劃花來展現內斂的功力，這種“不顯山露水”的技藝體現瞭宋人“大音希聲”的審美取嚮。 建窯的“曜變”與宇宙觀： 專門闢齣一個部分來探討建盞獨特的結晶釉，認為其斑斕的“油滴”和“兔毫”紋路，象徵著宋代文人對宇宙自然奧秘的觀測與膜拜。 第三章：山水之境——宋畫中的留白哲學 宋代山水畫的成就舉世公認，本書將重點放在“留白”與“意境”之上，而非簡單的筆墨技法。 核心論點： 馬遠、夏圭的“邊角意”： 分析瞭南宋畫傢如何通過畫麵中大麵積的虛空，來引導觀者將目光投射到未被描繪的部分，這與宋詞中含蓄的敘事方式如齣一轍。畫中之畫，景中之景，皆在觀者的想象之中。 院體畫與文人畫的對話： 探討瞭宮廷畫院對寫實細節的精微把握，與文人畫傢對個人情誌抒發的融閤，展示瞭官方審美與民間審美的相互滲透。 第四章：詩意的棲居——園林與建築的“恰到好處” 宋代的園林設計，特彆是私傢園林，是其生活哲學的立體展現。與明清園林的精雕細琢和追求奇巧不同，宋代園林追求的是“天真爛漫”和“不著痕跡”。 詳細闡述： 疊山理水的“自然之法”： 引用瞭北宋《營造法式》的相關論述，解析宋代工匠如何在有限的空間內，通過藉景、對景等手法，模擬齣大自然的遼闊感。 傢具的演變： 探討瞭宋代傢具從厚重嚮輕盈、從雕飾嚮結構美的轉變。圈椅、條案的齣現，強調瞭人體工學與綫條的和諧統一，體現瞭對日常使用舒適度的極緻考量。 第五章：文人的自我修養——宋詞與生活中的“理”與“情” 本書的最後一部分將焦點迴歸到生活本身，分析宋人如何通過文學藝術來平衡現實壓力與內心追求。 專題研究： 宋詞的節製之美： 對比唐詩的奔放與宋詞的婉約，闡釋瞭宋詞為何擅長錶達幽微、細膩、轉摺微妙的情感。它不是直白的宣泄，而是層層剝繭的心靈獨白。 “清玩”的誕生： 詳細介紹瞭宋代文人對香爐、水石、古董的收藏熱潮，這些“清玩”不再是身份的炫耀，而是文人反思自身、寄托情懷的載體。每一件藏品背後，都承載著對曆史的敬畏和對當下的審視。 --- 本書特色： 1. 跨學科的整閤視野： 本書首次將陶瓷、建築、繪畫、文學、哲學熔於一爐，提供瞭一個看待宋代文明的整體框架。 2. 細節的微觀考察： 每一個美學概念的提齣，都有具體的器物、畫作或建築細節作為佐證，論證嚴謹，非空泛的贊美。 3. 深入的文化解讀： 聚焦於“理學如何塑造瞭審美”，揭示瞭宋代美學背後的深層精神動力，幫助讀者理解為何宋人的“簡”比後世的“繁”更耐人尋味。 適閤讀者： 曆史愛好者、藝術史研究者、古典傢具與陶瓷收藏傢、以及所有對中國傳統生活美學有濃厚興趣的讀者。閱讀本書，如同置身於一個精緻、沉靜且充滿智慧的宋代文人雅集中，感受那份超越時代的風雅與韻緻。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國結簡約之美》，我腦海中浮現的，不再是那些盤根錯節、繁復華麗的傳統樣式，而是一種輕盈、靈動，恰到好處的呼吸感。書名中的“簡約”，恰如其分地概括瞭它所呈現的中國結藝術的全新視角。我一直以為中國結是屬於長輩們手藝中的物件，是節日裏掛在門上的裝飾，是古老故事裏的圖騰，帶著一種沉甸甸的曆史感。然而，這本書徹底打破瞭我的固有認知。它沒有堆砌成山的曆史典故，沒有艱深難懂的理論闡述，而是用一種非常直觀、感性的方式，引導讀者去體會“少即是多”的東方哲學。那些精心設計的結體，看似簡單，卻蘊含著巧妙的結構和平衡的美學。每一根繩子的走嚮，每一個留白的運用，都透露齣一種返璞歸真的智慧。我特彆喜歡書中對色彩的運用，那種低飽和度的莫蘭迪色係，或是自然清新的原木色，與簡約的結體相得益彰，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。讀這本書，就像是在進行一次心靈的洗滌，讓我在快節奏的現代生活中，找到一處可以安放的靜謐角落。它讓我開始重新審視生活中的“物”，思考什麼是真正有價值的美，什麼是能夠觸動內心的感動。這是一種超越物質層麵的追求，是一種對生命本質的迴歸。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《中國結簡約之美》這本書時，我承認，我內心是有點猶豫的。中國結在我印象裏，一直是那些繁復、寓意深刻的吉祥紋樣，帶著濃厚的時代印記。我擔心這本書會過於學院派，或是教導一些我永遠也學不會的復雜技法。然而，翻閱之後，我被它所傳達齣的那種輕鬆、自由的氣息所吸引。書中的每一個案例，都仿佛是從生活中信手拈來，卻又經過瞭精心雕琢。它沒有刻意去拔高傳統，也沒有故作高深地解讀文化。而是將中國結最直觀的美感，用一種非常現代、時尚的方式呈現齣來。我看著那些用簡單的綫條勾勒齣的優美弧綫，看著那些恰到好處的留白，仿佛能感受到一股清新的空氣撲麵而來。它讓我意識到，原來中國結也可以如此輕盈，如此具有現代感。書中對不同材質繩綫的運用，以及與服裝、傢居等元素的搭配，都給我帶來瞭很多靈感。我特彆喜歡書中關於“動態美”的探討，如何通過結體的疏密、長短，營造齣一種流動的視覺效果。這讓我覺得，中國結不再是凝固的符號，而是可以隨著時間和空間而變化的藝術。這本書讓我對中國結的理解，上升到瞭一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我起初對一本關於“中國結”的書並沒有太高的期待，總覺得那是過時的手工藝。但《中國結簡約之美》完全超齣瞭我的預料，它是一次關於現代審美與傳統文化巧妙碰撞的成功範例。書中沒有那種照本宣科的教條，而是像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來。我尤其欣賞它在“簡約”二字上的深刻挖掘。它不是簡單地省略裝飾，而是通過對基本結形的提煉和組閤，創造齣一種內在的秩序感和韻律感。那種“不著一字，盡得風流”的意境，在這些結體中得到瞭完美體現。我嘗試著書中介紹的一些基礎結法，發現它們並不復雜，但經過巧妙的排列組閤，就能産生令人驚艷的效果。書中對結體與使用場景的結閤也很有啓發性，比如如何將簡約的中國結融入現代傢居裝飾，或是作為一種極具個性的配飾。我記得書中有一頁專門介紹瞭一種用單色繩編織的流蘇結，簡潔卻極具垂墜感，搭配任何一件素色的衣物都能瞬間提升質感。這種對細節的關注，以及對“輕”與“簡”的極緻追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本手工書，更是一本關於生活美學的啓濛讀物。它讓我明白，真正的美，往往藏匿於最樸素的形態之中。

评分☆☆☆☆☆

我原以為，一本名為《中國結簡約之美》的書，可能會流於錶麵，隻做一些形式上的簡化。然而，這本書卻讓我看到瞭中國結背後更深層次的美學內涵。它沒有一味地追求“簡”，而是通過對基本元素的極緻運用，展現瞭一種“化繁為簡”的智慧。書中的每一個設計，都仿佛經過瞭深思熟慮，每一個綫條的走嚮，每一個角度的調整，都恰到好處。我驚嘆於，原來簡單的繩綫，經過巧妙的組閤，可以創造齣如此豐富多樣的形態，可以傳遞齣如此細膩的情感。書中對於“韻味”的解讀，讓我印象深刻。它不僅僅是視覺上的簡潔，更是一種精神上的留白，一種意境上的延伸。我開始嘗試書中介紹的一些編織技巧，發現它們雖然看似簡單，但卻需要對手中繩綫的力度和走嚮有精準的把握。這種“少即是多”的哲學，在每一個細節中都得到瞭體現。這本書讓我明白瞭，真正的簡約，不是內容的缺失，而是對內容的高度提煉和升華。它讓我重新認識瞭中國結，也讓我對“美”有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對那些充斥著繁復圖案和深刻寓意的中國傳統工藝品感到一絲疏離，總覺得它們離我的現代生活有些遙遠。《中國結簡約之美》卻用一種近乎叛逆的姿態，重新定義瞭我對中國結的認知。它就像一股清流，滌蕩瞭我心中關於“傳統”的刻闆印象。書中沒有那些冗長的曆史敘述，沒有復雜的理論分析，而是用一種極具視覺衝擊力的方式，展現瞭中國結的“簡約之美”。我被書中那些綫條流暢、造型彆緻的結體所震撼，它們沒有過多的裝飾，卻散發著一種動人心魄的力量。我仿佛看到瞭，那些古老的繩結，在現代設計師的手中，煥發齣瞭全新的生命力。書中對於色彩的運用也極具匠心，那些低飽和度的色彩，與簡約的結體相結閤，營造齣一種靜謐、內斂的東方韻味。我嘗試著書中介紹的一些相對簡單的編織技巧，發現即使是最基礎的結，在巧妙的組閤下，也能呈現齣令人驚嘆的效果。這本書讓我深刻體會到，真正的美，往往來自於對繁雜的剝離，來自於對本質的迴歸。它不隻是教你如何編織，更教你如何用簡約的視角，去發現生活中的美。