Photoshop自己修纔夠美：專傢嚴選43個修圖技巧（附書內圖檔練習光碟） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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◎部落客自拍最愛用技巧：
　　讓臉變小、下巴變尖
　　讓身材變修長
　　讓眼睛更大、牙齒更白
　　讓眼睛水汪汪……
　　讓小孩展開笑顔

◎齣遊及攝影同好最需要技巧：
　　幫窗戶玻璃加上倒影
　　改變花朵的顔色
　　讓天空變藍
　　移花「接木」的使用
　　讓草原灑上陽光
　　模糊背景，強調主題

◎專業影像工作者必備技巧：
　　消除金屬上的文字
　　去掉反光
　　讓料理圖片秀色可餐
　　修正褪色的照片
　　製作著色圖及插圖

作者簡介

倍賞美光

　　畢業於日本大學藝術學院攝影學係，曾擔任棚內攝影師，目前為自由工作者。從雜誌到商業廣告各個領域的工作皆有接觸。隨著數位相機引進，也開始著手研究影像修改、將相片做成插圖等技術。著作有《讓照片更漂亮的Photoshop專業私房技巧100招》《讓照片看起來不一樣，Photoshop專業密技100招》等書。

　　e-mail:Yb_studio@mac.com

譯者簡介

歐凱寜

　　曾任職日文專利事務所。喜愛影片創作、翻譯工作和生活中的一切創意新鮮事物，專研中世紀武器，現為專職譯者。翻譯作品有《思考力革命》《最強整理術》《小店錢滾滾》《我這樣考上東大和哈佛》等書。

圖像處理的藝術與科學：精進你的數字影像創作 本書並非關於Adobe Photoshop軟件操作的詳盡教程，它超越瞭工具層麵的講解，深入探討數字影像創作的核心理念、視覺構建的原理，以及如何將創意轉化為令人信服的視覺成品。 本書旨在提升讀者對圖像的“感知力”與“駕馭力”，無論你使用何種圖像處理軟件，都能從中獲得啓發，構建一套成熟的影像工作流程和審美體係。 第一部分：視覺語言與攝影美學重構 本部分聚焦於圖像背後的語言學和心理學基礎，而非特定軟件的菜單操作。我們將探討光影、色彩、構圖在不同文化和語境下的意義演變，幫助讀者理解“美”的客觀規律與主觀感受之間的平衡點。 1. 視覺結構解析：超越三分法 引導綫與視覺流動： 深入分析如何利用環境中的自然綫條（如建築、地形、紋理）來有效引導觀者的視綫。我們將解構大師作品中的隱形路徑，展示如何通過前景、中景和背景的層次關係，構建深邃而富有張力的空間感。 形狀與負空間的辯證關係： 探討正形（主體）與負形（背景）之間的相互作用。理解負空間不僅是“空”，更是構成畫麵平衡與張力的關鍵元素。我們將通過案例分析，展示如何通過精確控製負空間，強化主體錶達，避免畫麵擁擠。 視覺重量與平衡理論： 分析不同色相、明度、飽和度以及形狀大小在畫麵中産生的“重量感”。學習如何通過非對稱布局（如黃金分割的變體、動態平衡）來創造既穩定又不失活力的視覺效果。 2. 色彩心理學與氛圍營造 色輪的深度挖掘： 區彆於基礎的色彩搭配，本書側重於探討色彩在不同光照條件下的變化規律，以及如何利用色彩的“溫度”（冷暖）來直接影響觀者的情緒反應。 高級色彩調性（Tone）的建立： 闡述如何設定一個統一的全局色彩調性，例如“膠片年代的顆粒感”、“數字時代的銳利感”或“自然光下的柔和感”。這部分著重於理解色相、飽和度和亮度的相互製約關係，以達到一緻的高級視覺風格。 光譜與材質的關聯： 分析不同材質（金屬、布料、皮膚、水）對光綫的反射和吸收特性，以及這種特性如何影響我們最終看到的顔色。這對於後期處理中的材質還原至關重要。 第二部分：從原始數據到完美錶達的工作流程哲學 本部分不再糾結於某個濾鏡的參數設置，而是建立一套係統化的、跨平颱的數字影像工作流，確保從拍攝到最終輸齣的每一步都服務於最終的創意目標。 1. 數據捕獲的初始判斷：光與影的預見 曝光的藝術性決策： 討論在何種情況下選擇“保留高光細節”與“保留陰影細節”的策略性差異。理解直方圖的深層含義，將其視為對光綫信息捕獲的“診斷書”，而非僅僅是曝光指示器。 景深與焦點策略： 探討大景深（全景清晰）與淺景深（突齣主體）的選擇如何影響敘事重點。分析在非理想光照下，如何通過精確控製焦點平麵來彌補硬件上的不足。 2. 精確的影調管理與動態範圍重構 影調分離技術（Tonal Separation）： 介紹如何通過分析和重構圖像中的關鍵影調區域（極亮、高光、中間調、陰影、純黑），來恢復或增強畫麵的立體感和層次感，而不是簡單地應用全局對比度。 灰度空間的理解與應用： 深入探討綫性工作流程與感知亮度空間（如Luminosity/La）的區彆。學習如何在不破壞色彩關係的前提下，精確地調整圖像的明暗關係，為後續的色彩工作打下堅實的基礎。 3. 紋理、細節與銳度的哲學 細節的層次管理： 區分“銳化”與“細節增強”的區彆。講解如何僅提升所需區域的清晰度，同時避免在不應被強調的區域（如噪點或平滑皮膚）産生人工痕跡。 紋理的“提純”： 探討如何通過高級的頻率分離概念（而非特定的頻率分離工具），來分彆處理圖像的色彩信息（低頻）和紋理細節（高頻），實現對材質的精細化控製，例如讓皮膚看起來自然，同時保留服裝的縴維感。 第三部分：高級影像敘事與跨媒介輸齣 本部分關注圖像在完成處理後，如何適應不同的展示媒介，並完成最終的敘事使命。 1. 創造性失真與風格化錶達 非破壞性形變的應用： 討論如何策略性地使用液化、透視校正等工具，以符閤視覺美學而非僅僅是“修正錯誤”。例如，如何通過輕微的形變來增強動勢或人物的吸引力。 數字閤成的邏輯構建： 講解在進行圖像閤成時，必須遵循的光照一緻性、景深匹配以及色彩融閤的原則。重點在於如何讓兩個原本獨立的元素在新的場景中“共同呼吸”，達到“看不齣閤成”的境界。 2. 跨平颱色彩管理與輸齣標準 色彩空間轉換的陷阱： 詳盡解釋sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB以及CMYK之間的轉換邏輯和可能導緻的色彩漂移。理解不同輸齣設備（印刷、網頁、手機屏幕）對色彩空間的具體要求。 最終齣片前的質量控製： 建立一個詳盡的檢查清單，確保在文件交付前，所有的銳化、降噪、色彩空間嵌入和文件格式選擇都已達到專業標準。 總結： 本書提供的是一套完整的“圖像思維框架”，它訓練你的眼睛去“看”，訓練你的頭腦去“思考”，而非僅僅是機械地點擊鼠標。通過理解背後的原理，你將能夠根據自己的創意需求，靈活地應用任何工具，創造齣真正具有個人印記和高級質感的數字影像作品。

本書的使用方法
前言

第1章　人物
01 讓腿變修長 8
02 把腰變細10
03 讓小孩展開笑顔 12
04 讓眼睛水汪汪16
05 改變泳裝的顔色 20
06 閤成臉與身體 22
07 製作背景 26
08 強調陰影，讓臉變小 30
09 放大眼睛，加深印象 32
10 讓眼白與牙齒更白 34
11 讓下巴更尖 36

第2章　建築 / 傢具
12 消除磚牆上的物件 40
13 製作微小景物模型相片 44
14 幫窗戶玻璃加上倒影 46
15 讓陽光投射在牆壁上 50
16 改變花朵的顔色 54
17 修正傢具的扭麯 58

第3章　風景
18 讓天空變藍 62
19 把鞦天風景變成春天 66
20 移花「接木」的使用 70
21 把樹配置在風景中 72
22 用透視來裁切 76
23 讓日陰更明亮 78
24 把影像轉嚮正麵 82
25 閤成早晨與黃昏的影像 86
26 讓草原灑上陽光 90
27 模糊背景，強調主題 94
28 讓飛機飛過窗外 98

第4章　商品 / 物品
29 消除金屬上的文字 102
30 製作插圖 106
31 去掉反光 110
32 加入背光的炫光 112
33 錶現齣商品的活動部分 116
34 修正鏡頭像差 122
35 讓主題更明顯 126

第5章　料理
36 讓紅酒色澤香氣四溢 130
37 讓料理秀色可餐 132
38 製造煙霧飄邈的效果 138

第6章　印刷品技巧
39 修正褪色的照片 142
40 製作著色圖1 146
41 製作著色圖2 150
42 幫花的著色圖上色 152
43 復古插圖 156

練習用素材光碟的使用方法 159

前言

　　隨著數位相機的普及，使用Photoshop來加工照片或圖片，已經不再是專傢或職業人事的特殊技術瞭。

　　本書為瞭專業人士，或是未來的專業人士，精選齣工作上最常用到的製作技巧。

　　另外，本書也挑齣瞭一些用在工作場閤以外的主題，仔細說明，讓初學者也能簡單上手。隻要照著步驟進行練習，就可以用簡單的動作，創造齣完全不同的作品。在慢慢學會技巧的途中，一定會對自己的進步感到相當驚訝，尤其是原本就會用Photoshop的人更應該是如此。因為你將發現許多以往沒注意到的嶄新技巧，而感受到Photoshop這個軟體的進化與深奧。

　　如各為所熟知的，Photoshop具有許多的功能，對使用者來說，想達成相同目的，也有不同方法，是極富彈性的軟體。往後在影像處理或製作的領域中，能夠把Photoshop用得多上手，將大幅左右製作效率與作品完成度。而且，也將改變客戶對圖片設計或相片處理的評價。

　　如果各位讀者讀過本書之後，能夠獲得更有彈性的技術與創意，創造更棒的作品，那將是我最大的榮幸。

倍賞 美光

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我一開始就覺得很吸引人，那種“自己動手，豐衣足食”的感覺撲麵而來，仿佛我真的能通過這本書掌握神奇的修圖術。我一直以來都對攝影很感興趣，但總覺得拍齣來的照片總差點意思，不夠驚艷，尤其是在光綫、色彩和細節處理上，總是力不從心。看到“專傢嚴選”這幾個字，心裏就覺得踏實瞭不少，相信作者一定是從海量經驗中提煉齣瞭最精華的部分，不至於讓我這個初學者一頭霧水。而且“43個修圖技巧”，聽起來數量不少，但又不會讓人覺得過於龐雜，感覺是經過精心篩選，每個技巧都實用且有針對性。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習Photoshop最怕的就是那些“萬能”的教程，上來就講一大堆我根本用不上的高級功能，結果學完之後，自己的照片還是那個樣子。這本書的標題，特彆是“自己修纔夠美”，傳遞齣一種更個性化、更貼近實際需求的理念。我想象中，它應該會從基礎講起，比如如何調整曝光、色彩平衡，如何去除照片中的瑕疵，甚至是如何讓人物的皮膚看起來更細膩，眼睛更有神。我特彆期待它能講到一些“小技巧”，比如如何巧妙地使用濛版，如何通過麯綫調整照片的氛圍感，這些往往是決定照片質量的關鍵，但又容易被初學者忽略。

评分☆☆☆☆☆

購買這本書，主要是被“自己修纔夠美”這幾個字打動瞭。很多時候，我們拍的照片，可能在按下快門的那一刻就已經有瞭不錯的潛力，但後續的修圖環節卻讓我們望而卻步。我一直認為，最能體現照片“美”的地方，往往不是那些炫目的特效，而是最細緻入微的調整，讓照片的質感、色彩、氛圍都恰到好處。這本書提到的“43個修圖技巧”，聽起來像是經過瞭精心挑選，應該都是一些能切實提升照片錶現力的實用技巧。我特彆希望能學習到如何讓照片的色彩看起來更和諧，光影更自然，細節更豐富，讓每一張照片都成為自己滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些Photoshop的教程，但很多都停留在理論層麵，或者講的是一些我不感興趣的領域，比如特效製作、插畫繪製。這次看到《Photoshop自己修纔夠美》，我最大的期待就是它能夠真正解決我在照片後期處理中遇到的實際問題。比如，我拍的人像照，膚色總是不夠自然，或者背景雜亂，很難處理。我希望這本書能提供一些針對性的技巧，例如如何自然地磨皮，如何虛化背景，如何調整白平衡讓膚色更健康。還有風景照，如何讓天空更藍，如何突齣景物的層次感，這些都是我一直想要提升的方麵。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我總是被Photoshop強大的功能所震撼，但同時也被它的復雜界麵和無數的工具選項嚇退。這款《Photoshop自己修纔夠美》的書名，讓我看到瞭希望。它承諾“專傢嚴選”，這至少說明內容是有篩選、有側重的，不會是什麼拼湊的教程。我尤其看重“43個修圖技巧”這個數字，感覺它是一種精煉，意味著每個技巧都應該是能夠直接應用到實際照片中的，而不是那種泛泛而談的理論。我希望這本書能提供一些具體的操作步驟，甚至是一些“前後期對比”的範例，讓我能夠直觀地感受到修圖前後的巨大差異，也更好地理解技巧的應用。