Photoshop自己修才够美：专家严选43个修图技巧（附书内图档练习光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◎部落客自拍最爱用技巧：
　　让脸变小、下巴变尖
　　让身材变修长
　　让眼睛更大、牙齿更白
　　让眼睛水汪汪……
　　让小孩展开笑颜

◎出游及摄影同好最需要技巧：
　　帮窗户玻璃加上倒影
　　改变花朵的颜色
　　让天空变蓝
　　移花「接木」的使用
　　让草原洒上阳光
　　模煳背景，强调主题

◎专业影像工作者必备技巧：
　　消除金属上的文字
　　去掉反光
　　让料理图片秀色可餐
　　修正褪色的照片
　　制作着色图及插图

作者简介

倍赏美光

　　毕业于日本大学艺术学院摄影学系，曾担任棚内摄影师，目前为自由工作者。从杂志到商业广告各个领域的工作皆有接触。随着数位相机引进，也开始着手研究影像修改、将相片做成插图等技术。着作有《让照片更漂亮的Photoshop专业私房技巧100招》《让照片看起来不一样，Photoshop专业密技100招》等书。

　　e-mail:Yb_studio@mac.com

译者简介

欧凯宁

　　曾任职日文专利事务所。喜爱影片创作、翻译工作和生活中的一切创意新鲜事物，专研中世纪武器，现为专职译者。翻译作品有《思考力革命》《最强整理术》《小店钱滚滚》《我这样考上东大和哈佛》等书。

图像处理的艺术与科学：精进你的数字影像创作 本书并非关于Adobe Photoshop软件操作的详尽教程，它超越了工具层面的讲解，深入探讨数字影像创作的核心理念、视觉构建的原理，以及如何将创意转化为令人信服的视觉成品。 本书旨在提升读者对图像的“感知力”与“驾驭力”，无论你使用何种图像处理软件，都能从中获得启发，构建一套成熟的影像工作流程和审美体系。 第一部分：视觉语言与摄影美学重构 本部分聚焦于图像背后的语言学和心理学基础，而非特定软件的菜单操作。我们将探讨光影、色彩、构图在不同文化和语境下的意义演变，帮助读者理解“美”的客观规律与主观感受之间的平衡点。 1. 视觉结构解析：超越三分法 引导线与视觉流动： 深入分析如何利用环境中的自然线条（如建筑、地形、纹理）来有效引导观者的视线。我们将解构大师作品中的隐形路径，展示如何通过前景、中景和背景的层次关系，构建深邃而富有张力的空间感。 形状与负空间的辩证关系： 探讨正形（主体）与负形（背景）之间的相互作用。理解负空间不仅是“空”，更是构成画面平衡与张力的关键元素。我们将通过案例分析，展示如何通过精确控制负空间，强化主体表达，避免画面拥挤。 视觉重量与平衡理论： 分析不同色相、明度、饱和度以及形状大小在画面中产生的“重量感”。学习如何通过非对称布局（如黄金分割的变体、动态平衡）来创造既稳定又不失活力的视觉效果。 2. 色彩心理学与氛围营造 色轮的深度挖掘： 区别于基础的色彩搭配，本书侧重于探讨色彩在不同光照条件下的变化规律，以及如何利用色彩的“温度”（冷暖）来直接影响观者的情绪反应。 高级色彩调性（Tone）的建立： 阐述如何设定一个统一的全局色彩调性，例如“胶片年代的颗粒感”、“数字时代的锐利感”或“自然光下的柔和感”。这部分着重于理解色相、饱和度和亮度的相互制约关系，以达到一致的高级视觉风格。 光谱与材质的关联： 分析不同材质（金属、布料、皮肤、水）对光线的反射和吸收特性，以及这种特性如何影响我们最终看到的颜色。这对于后期处理中的材质还原至关重要。 第二部分：从原始数据到完美表达的工作流程哲学 本部分不再纠结于某个滤镜的参数设置，而是建立一套系统化的、跨平台的数字影像工作流，确保从拍摄到最终输出的每一步都服务于最终的创意目标。 1. 数据捕获的初始判断：光与影的预见 曝光的艺术性决策： 讨论在何种情况下选择“保留高光细节”与“保留阴影细节”的策略性差异。理解直方图的深层含义，将其视为对光线信息捕获的“诊断书”，而非仅仅是曝光指示器。 景深与焦点策略： 探讨大景深（全景清晰）与浅景深（突出主体）的选择如何影响叙事重点。分析在非理想光照下，如何通过精确控制焦点平面来弥补硬件上的不足。 2. 精确的影调管理与动态范围重构 影调分离技术（Tonal Separation）： 介绍如何通过分析和重构图像中的关键影调区域（极亮、高光、中间调、阴影、纯黑），来恢复或增强画面的立体感和层次感，而不是简单地应用全局对比度。 灰度空间的理解与应用： 深入探讨线性工作流程与感知亮度空间（如Luminosity/La）的区别。学习如何在不破坏色彩关系的前提下，精确地调整图像的明暗关系，为后续的色彩工作打下坚实的基础。 3. 纹理、细节与锐度的哲学 细节的层次管理： 区分“锐化”与“细节增强”的区别。讲解如何仅提升所需区域的清晰度，同时避免在不应被强调的区域（如噪点或平滑皮肤）产生人工痕迹。 纹理的“提纯”： 探讨如何通过高级的频率分离概念（而非特定的频率分离工具），来分别处理图像的色彩信息（低频）和纹理细节（高频），实现对材质的精细化控制，例如让皮肤看起来自然，同时保留服装的纤维感。 第三部分：高级影像叙事与跨媒介输出 本部分关注图像在完成处理后，如何适应不同的展示媒介，并完成最终的叙事使命。 1. 创造性失真与风格化表达 非破坏性形变的应用： 讨论如何策略性地使用液化、透视校正等工具，以符合视觉美学而非仅仅是“修正错误”。例如，如何通过轻微的形变来增强动势或人物的吸引力。 数字合成的逻辑构建： 讲解在进行图像合成时，必须遵循的光照一致性、景深匹配以及色彩融合的原则。重点在于如何让两个原本独立的元素在新的场景中“共同呼吸”，达到“看不出合成”的境界。 2. 跨平台色彩管理与输出标准 色彩空间转换的陷阱： 详尽解释sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB以及CMYK之间的转换逻辑和可能导致的色彩漂移。理解不同输出设备（印刷、网页、手机屏幕）对色彩空间的具体要求。 最终出片前的质量控制： 建立一个详尽的检查清单，确保在文件交付前，所有的锐化、降噪、色彩空间嵌入和文件格式选择都已达到专业标准。 总结： 本书提供的是一套完整的“图像思维框架”，它训练你的眼睛去“看”，训练你的头脑去“思考”，而非仅仅是机械地点击鼠标。通过理解背后的原理，你将能够根据自己的创意需求，灵活地应用任何工具，创造出真正具有个人印记和高级质感的数字影像作品。

本书的使用方法
前言

第1章　人物
01 让腿变修长 8
02 把腰变细10
03 让小孩展开笑颜 12
04 让眼睛水汪汪16
05 改变泳装的颜色 20
06 合成脸与身体 22
07 制作背景 26
08 强调阴影，让脸变小 30
09 放大眼睛，加深印象 32
10 让眼白与牙齿更白 34
11 让下巴更尖 36

第2章　建筑 / 家具
12 消除砖墙上的物件 40
13 制作微小景物模型相片 44
14 帮窗户玻璃加上倒影 46
15 让阳光投射在墙壁上 50
16 改变花朵的颜色 54
17 修正家具的扭曲 58

第3章　风景
18 让天空变蓝 62
19 把秋天风景变成春天 66
20 移花「接木」的使用 70
21 把树配置在风景中 72
22 用透视来裁切 76
23 让日阴更明亮 78
24 把影像转向正面 82
25 合成早晨与黄昏的影像 86
26 让草原洒上阳光 90
27 模煳背景，强调主题 94
28 让飞机飞过窗外 98

第4章　商品 / 物品
29 消除金属上的文字 102
30 制作插图 106
31 去掉反光 110
32 加入背光的炫光 112
33 表现出商品的活动部分 116
34 修正镜头像差 122
35 让主题更明显 126

第5章　料理
36 让红酒色泽香气四溢 130
37 让料理秀色可餐 132
38 制造烟雾飘邈的效果 138

第6章　印刷品技巧
39 修正褪色的照片 142
40 制作着色图1 146
41 制作着色图2 150
42 帮花的着色图上色 152
43 复古插图 156

练习用素材光碟的使用方法 159

前言

　　随着数位相机的普及，使用Photoshop来加工照片或图片，已经不再是专家或职业人事的特殊技术了。

　　本书为了专业人士，或是未来的专业人士，精选出工作上最常用到的制作技巧。

　　另外，本书也挑出了一些用在工作场合以外的主题，仔细说明，让初学者也能简单上手。只要照着步骤进行练习，就可以用简单的动作，创造出完全不同的作品。在慢慢学会技巧的途中，一定会对自己的进步感到相当惊讶，尤其是原本就会用Photoshop的人更应该是如此。因为你将发现许多以往没注意到的崭新技巧，而感受到Photoshop这个软体的进化与深奥。

　　如各为所熟知的，Photoshop具有许多的功能，对使用者来说，想达成相同目的，也有不同方法，是极富弹性的软体。往后在影像处理或制作的领域中，能够把Photoshop用得多上手，将大幅左右制作效率与作品完成度。而且，也将改变客户对图片设计或相片处理的评价。

　　如果各位读者读过本书之后，能够获得更有弹性的技术与创意，创造更棒的作品，那将是我最大的荣幸。

倍赏 美光

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我一开始就觉得很吸引人，那种“自己动手，丰衣足食”的感觉扑面而来，仿佛我真的能通过这本书掌握神奇的修图术。我一直以来都对摄影很感兴趣，但总觉得拍出来的照片总差点意思，不够惊艳，尤其是在光线、色彩和细节处理上，总是力不从心。看到“专家严选”这几个字，心里就觉得踏实了不少，相信作者一定是从海量经验中提炼出了最精华的部分，不至于让我这个初学者一头雾水。而且“43个修图技巧”，听起来数量不少，但又不会让人觉得过于庞杂，感觉是经过精心筛选，每个技巧都实用且有针对性。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些Photoshop的教程，但很多都停留在理论层面，或者讲的是一些我不感兴趣的领域，比如特效制作、插画绘制。这次看到《Photoshop自己修才够美》，我最大的期待就是它能够真正解决我在照片后期处理中遇到的实际问题。比如，我拍的人像照，肤色总是不够自然，或者背景杂乱，很难处理。我希望这本书能提供一些针对性的技巧，例如如何自然地磨皮，如何虚化背景，如何调整白平衡让肤色更健康。还有风景照，如何让天空更蓝，如何突出景物的层次感，这些都是我一直想要提升的方面。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习Photoshop最怕的就是那些“万能”的教程，上来就讲一大堆我根本用不上的高级功能，结果学完之后，自己的照片还是那个样子。这本书的标题，特别是“自己修才够美”，传递出一种更个性化、更贴近实际需求的理念。我想象中，它应该会从基础讲起，比如如何调整曝光、色彩平衡，如何去除照片中的瑕疵，甚至是如何让人物的皮肤看起来更细腻，眼睛更有神。我特别期待它能讲到一些“小技巧”，比如如何巧妙地使用蒙版，如何通过曲线调整照片的氛围感，这些往往是决定照片质量的关键，但又容易被初学者忽略。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，主要是被“自己修才够美”这几个字打动了。很多时候，我们拍的照片，可能在按下快门的那一刻就已经有了不错的潜力，但后续的修图环节却让我们望而却步。我一直认为，最能体现照片“美”的地方，往往不是那些炫目的特效，而是最细致入微的调整，让照片的质感、色彩、氛围都恰到好处。这本书提到的“43个修图技巧”，听起来像是经过了精心挑选，应该都是一些能切实提升照片表现力的实用技巧。我特别希望能学习到如何让照片的色彩看起来更和谐，光影更自然，细节更丰富，让每一张照片都成为自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我总是被Photoshop强大的功能所震撼，但同时也被它的复杂界面和无数的工具选项吓退。这款《Photoshop自己修才够美》的书名，让我看到了希望。它承诺“专家严选”，这至少说明内容是有筛选、有侧重的，不会是什么拼凑的教程。我尤其看重“43个修图技巧”这个数字，感觉它是一种精炼，意味着每个技巧都应该是能够直接应用到实际照片中的，而不是那种泛泛而谈的理论。我希望这本书能提供一些具体的操作步骤，甚至是一些“前后期对比”的范例，让我能够直观地感受到修图前后的巨大差异，也更好地理解技巧的应用。