Illustrator设计实感（适用CS4、CS3）(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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设计师教你成为设计师
企划、设计、完稿、输出、校对、印刷
一位设计师该学的Illustrator商业级设计知识、技法与实作

　　设计力 × 就业力 完全实践
　　学校教师、补教讲师、业界主管　联合推荐

　　学Illustrator设计，就要这一本!
　　成功的企划与设计实例，立即上手的实用美学设计!

　　．超过50个商业应用范例 ．近40项技巧传授 ．10大经验分享

　　许多人都有兴趣学习Illustrator，但是往往在接触了一般基本工具书后，才发现只是空会使用软体操作；而有的人则按照一些范例书学习Illustrator，却发现只会设计出能看不能用的范例。总是无法发挥整合应用的能力，做出一个实际的商业设计作品。这本书，就是要带着想要快速上手的学习者（初接触Illustrator者，可先浏览光碟中的基础操作教学影片）或是已具有基础操作软体能力的读者或设计师，从专案作品开始的规划到完稿，学会应用与整合Illustrator，以达到商业级的接案能力与水准。

　　想知道设计师如何使用网格技法模拟服装、如何呈现3D招牌或外观、如何制作出商业成品吗？书中提供商业级的技法与设计范例，包含「商标、标志、名片、信封、信纸、产品DM、海报、传单、宣传品、书籍封面、书籍内页、包装盒、提袋、会员卡、礼品、企业娃娃（公仔平面设计、吉祥物）、招牌与门面、服装…」等等。以美食餐饮为规划与设计范例主题，让你一次体验与学习到整体企划概念、实务设计知识、插画与设计实作技能，进而完成商业级的设计成品，并能完稿印制。

深度探索：现代平面设计与数字图像处理的未来趋势 本书并非《Illustrator设计实感（适用CS4、CS3）(附光碟)》的延续或补充，而是着眼于当前及未来数字创意领域的前沿技术与设计理念，旨在为专业设计师、资深爱好者以及希望引领设计方向的学习者提供一套超越特定软件版本的、更具前瞻性的知识体系。 --- 第一部分：超越工具的思维框架——当代设计哲学与视觉语汇的革新 本部分将深入剖析数字设计领域正在经历的深刻变革，引导读者从“如何使用软件”的层面提升至“如何构建设计系统”的战略高度。 第一章：复杂视觉系统的构建与维护 在信息爆炸的时代，平面设计不再是孤立的图形创作，而是复杂系统中的关键一环。本章将探讨如何建立具有高度一致性、可扩展性和多平台适应性的视觉语言。 设计系统（Design Systems）的基石： 区别于传统的品牌指南，聚焦于如何使用模块化思维构建可复用组件库，并探讨组件命名、版本控制（Git在设计资产管理中的应用初探）以及跨职能团队（设计、开发、市场）间协作的流程优化。 动态图形与时间维度设计： 深入分析运动在信息传达中的核心作用。讨论时间轴的叙事结构、微交互（Micro-interactions）的设计原理，以及如何利用软件无关的动画概念（如Easing函数、物理模拟基础）来增强用户体验。 可访问性（Accessibility）作为设计核心： 探讨色彩对比度、排版层级在不同设备（包括屏幕阅读器）下的兼容性标准（WCAG 2.1及更高标准简介）。设计不再是纯粹美学的追求，而是社会责任的体现。 第二章：非欧几里得几何与新型视觉构成 传统平面构成理论在面对沉浸式界面和三维可视化需求时面临挑战。本章将引入更抽象和数学化的构成原理。 拓扑学在平面布局中的应用： 探索如何利用连接性、连续性等拓扑概念来组织信息层级，尤其适用于复杂数据可视化和非线性叙事。 参数化设计基础与创意生成： 介绍基于算法和逻辑关系的设计思路。重点不在于代码编写，而在于理解“规则如何产生美感”，如何通过输入变量控制输出的复杂形态，为未来与AI协同工作打下基础。 光影与材质的深度感知： 分析基于物理渲染（PBR）的光照模型对二维视觉的影响。如何利用现代软件的渲染能力，模拟出超越传统渐变和纹理的真实材质感，构建出“超越屏幕”的深度错觉。 --- 第二部分：数据驱动的创意与未来媒介的融合 本部分聚焦于数据科学如何重塑设计流程，以及设计师如何准备迎接沉浸式和生成式媒体的挑战。 第三章：数据可视化：从报告到叙事 数据不再仅仅是图表，而是故事的载体。本章将重点关注如何将复杂数据集转化为具有感染力的视觉叙事。 信息架构（IA）与认知负荷控制： 深入研究人类信息处理的生理学基础，设计出能最小化认知负荷的布局策略。区分“展示”与“理解”之间的鸿沟。 交互式数据叙事框架： 探讨如何设计数据流动的逻辑，用户在探索数据时的路径设计（Scrollytelling的进阶应用），以及如何利用非传统图表类型（如网络图、桑基图的变体）来揭示隐藏的关联。 地理空间信息的可视化挑战： 涉及地图投影、要素分层以及在小屏幕设备上处理高密度地理数据的策略。 第四章：跨越界限：从二维画布到三维空间 随着XR（扩展现实）技术的普及，设计师必须掌握将二维概念转化为三维体验的能力。 三维思维的解构与重构： 讨论在没有传统透视规则束缚的空间中，如何保持品牌识别度和视觉焦点。如何处理用户在3D环境中的“定位感”。 纹理、贴图与材质的优化： 探讨为实时渲染环境（如游戏引擎或AR应用）准备设计资产的最佳实践，关注多边形预算、UV映射的逻辑布局，以及如何利用程序化纹理来提高效率。 沉浸式界面（Spatial UI）的设计原则： 分析如何在用户视野中（而非固定屏幕上）放置按钮、菜单和信息面板，确保交互的自然性和直观性，关注用户的头部追踪和注视点（Gaze）交互。 --- 第三部分：高效能工作流与技术栈的整合 本部分旨在指导设计师构建一个前沿、高效且面向未来的技术工作流程，摆脱对单一软件版本的依赖。 第五章：矢量与位图的深度融合：现代工作流的衔接 现代设计项目往往需要多个专业工具的无缝协作。 色彩管理系统的统一性： 深入探讨从CMYK到RGB到HDR色彩空间（如P3、Rec. 2020）的转换策略，确保设计在印刷、屏幕和未来显示技术中的色彩准确性。重点是理解色彩特性而非具体的软件菜单操作。 智能对象与非破坏性编辑的理念： 分析如何通过更高级的层级管理、智能链接和符号化工作，实现修改时的全局同步效应，大幅提高复杂项目的迭代速度。 脚本与自动化在创意过程中的角色： 介绍如何利用脚本语言（如JavaScript基础概念）来批量处理、生成重复性元素或连接不同软件，将设计师从重复劳动中解放出来，专注于高价值的决策。 第六章：面向未来的协作与交付标准 设计成果的交付标准正在迅速演变，本书强调如何准备适应这些变化。 格式的演进与选择： 详述SVG 2.0的进阶特性、WebP/AVIF等下一代图像格式的适用场景，以及如何在保持质量的同时实现极致的文件优化。 云端协作平台的工作流整合： 评估主流协作平台（如Figma、Miro等）在设计资产管理、原型链接和反馈收集方面的优势，重点讨论这些平台如何改变传统的文件交换模式。 原型到代码的桥梁： 探讨如何设计出“可被直接转化为代码”的界面元素，减少设计与开发之间的“翻译”损耗，强调对前端技术（如CSS结构、响应式网格）的基本理解如何反哺优秀的设计决策。 --- 总结： 本书旨在为读者提供一个立足于“为什么”和“如何构建下一代系统”的视角。它着重于设计理论的深度、技术范式的转变以及跨学科的知识整合，是面向未来五年设计实践的深度思考读物，而非针对特定旧版本软件操作技巧的指导手册。通过阅读本书，设计师将能够建立起一套灵活、适应性强且具有前瞻性的设计方法论。

第一章 专案企划与设计规划
1-1 规划V.I.
1-2 制前准备与规划
1-3 认识颜色
1-4 避免印刷时，颜色错位
1-5 认识出血
1-6 结语

第二章 Illustrator介面简介与编辑画面检视
2-1 操作环境
2-2 常用检视
2-3 Illustrator新增功能简介

第三章 VI视觉设计—基本系统
3-1 制定标准色、辅助色与强调色
3-2 制定标准字与辅助字
3-3 商标(logo)设计与应用
3-4 企业娃娃（吉祥物）设计与应用

第四章 VI视觉设计—事务用品系统
4-1 商务用品
4-1-1 名片设计
4-1-2 信纸
4-1-3 信封
4-1-4 菜单
4-2行销宣传品
4-2-1 食品包装盒图样色票
4-2-2 外带提袋
4-2-3 传单
4-2-4 会员卡
4-2-5 赠品

第五章 VI视觉设计—商店指示系统
5-1 标示牌用品
5-2 招牌用品
5-2-1 立地招牌
5-2-2 画架佈告栏
5-2-3 挂在造型铁架上的招牌
5-2-4 遮阳棚
5-2-5 横式招牌
5-2-6餐厅墙面贴图
5-3 结语

第六章 VI视觉设计—员工用品系统
6-1 服仪用品（上衣、领巾、围裙、长裤、平底鞋）
6-2 配件用品
6-3 结语

第七章 VI视觉设计—产品相关系统
7-1 附属产品—调理包
7-2 产品DM
7-3 附属产品—料理书籍
7-4 结语

第八章 完稿与输出
8-1 完稿档案建立
8-2 建立色彩描述档
8-3 简易列印
8-4 输出PDF
8-5 输出PSD
8-6 结语

第九章 实作经验分享
经验01 制订颜色
经验02 备妥色票，随时比对
经验03 选择印刷厂
经验04 图形一定要用方格纸绘制
经验05 出血、上光、烫金、打凸
经验06 刀模线与压线
经验07 是否执行透明度平面化、点阵化
经验08 随时与客户沟通
经验09 材质会影响颜色
经验10 大量印刷前，必须打样

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习Illustrator的及时雨！我之前一直觉得Illustrator的功能很强大，但就是抓不住那种“设计实感”，做出来的东西总是显得生硬，不够灵动。拿到这本书之后，我简直爱不释手。首先，它的排版就很舒服，图文并茂，讲解步骤清晰易懂，即使是初学者也能很快上手。最重要的是，它没有那种枯燥的软件菜单堆砌，而是真的从“如何让设计活起来”的角度出发，通过大量的案例和技巧，一步步引导读者去体会线条的粗细变化如何影响情绪，色彩的搭配如何营造氛围，甚至光影的处理能带来怎样的空间感。我特别喜欢其中关于“模拟手绘质感”的章节，以前总觉得Illustrator做不出那种自然流畅的笔触，看了这本书才明白，原来只需要一些小小的参数调整和笔刷的运用，就能让矢量图形瞬间拥有灵魂。附带的光盘更是锦上添花，里面的源文件和素材让我可以直接上手练习，不用自己一点点去摸索，大大节省了时间，也让我能更快地掌握书中的技巧。现在，我再也不用对着屏幕发呆，不知道如何让我的设计更具吸引力了，这本书就像一位耐心细致的老师，时刻在我身边指导我，让我对Illustrator的理解和运用都达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对Illustrator一直有一种“学不会”的挫败感，总觉得那些高大上的设计离我太遥远。但这本书就像一盏明灯，彻底改变了我的看法。它没有用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，把我带入了Illustrator的世界。最打动我的是，它强调“设计中的情感表达”，让我明白 Illustrator 不仅仅是工具，更是可以用来传递情绪的媒介。书中讲解的“色彩心理学在Illustrator中的应用”，让我学会了如何根据想要传达的情感来选择和搭配颜色，不再是凭感觉乱来。还有关于“图形符号的提炼与设计”的章节，引导我如何将复杂的概念转化为简洁有力的视觉语言，这对于我这样的初学者来说，是极其宝贵的财富。附带的光盘简直就是打开新世界的大门，里面提供了大量的素材和模板，我不仅可以模仿学习，还可以直接进行修改和再创作，大大降低了学习门槛，让我体会到了设计的乐趣和成就感。现在，我敢于尝试各种风格的设计，也不再害怕那些看似复杂的Illustrator功能了，这本书功不可没！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角真的太独特了！市面上很多Illustrator的书籍，要么就是罗列各种功能，要么就是教你照猫画虎地复制别人的作品，但这本书却让我看到了Illustrator背后更深层次的设计哲学。它没有直接告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”，比如为什么同样的图形用不同的描边和填充方式会产生完全不同的视觉效果，为什么微妙的渐变能让扁平化设计看起来不那么单调，为什么合理的留白能让整个画面呼吸起来。我尤其印象深刻的是关于“动态构图”的讲解，书中通过分析不同类型的视觉引导线，让我意识到原来即使是静态的平面设计，也能通过元素的位置、大小和方向的精心安排，引导观众的视线，从而产生一种运动的错觉。这对于我之前只关注色彩和形状的思维方式来说，是一个巨大的突破。附带的光盘资源简直是“宝藏”，里面的素材风格多样，而且都与书中的案例紧密结合，我可以直接拿来分析，甚至在此基础上进行二次创作，这比单纯地看教程要有效得多。这本书不仅教会了我Illustrator的工具使用，更重要的是，它提升了我作为一名设计师的审美和洞察力，让我能够更自信地创作出具有“设计感”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我学习Illustrator以来，读到过的最“走心”的一本。它没有简单地把Illustrator当成一个绘图软件，而是把它定位为一种“视觉语言表达”的工具。我尤其欣赏书中关于“节奏与韵律在设计中的体现”的讨论，它通过分析不同的版式布局和元素排布，让我理解了如何通过图形的疏密、大小、方向来创造视觉的吸引力和流畅性。书中的案例覆盖了非常广泛的设计领域，从插画到网页设计，从Logo设计到包装设计，每一个都充满了创意和实用的技巧。我特别喜欢其中关于“如何用Illustrator塑造独特风格”的篇章，它不是教你模仿，而是鼓励你去探索自己的设计语言，通过对笔刷、渐变、效果的组合运用，打造出独一无二的视觉标识。附带的光盘资源非常丰富，里面不仅有案例的源文件，还有作者自己创作的笔刷和素材，这些都极大地拓宽了我的设计思路，让我能够更快地掌握书中讲解的技巧，并将其转化为自己的创作力。这本书让我真正理解了“设计实感”的含义，并且给了我源源不断的灵感，我强烈推荐给所有想要提升Illustrator设计水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经使用Illustrator一段时间的设计师，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升设计“味道”的书籍，这本书真是让我眼前一亮！它不像一些基础教程那样停留在软件操作的层面，而是深入探讨了如何在Illustrator中实现“真实感”。比如，书中关于“光影模拟”的技巧，讲解得非常细致，从最基础的投影叠加到复杂的反射折射效果，都通过清晰的图例和步骤呈现出来，让我能够理解如何在二维平面上营造出三维的立体感。我特别喜欢关于“材质表现”的章节，以前我总是觉得Illustrator做的金属、皮革、木纹等材质显得很假，这本书提供的各种纹理叠加、混合模式运用以及细微的色调调整方法，让我能够做出非常逼真的效果。而且，书中的案例都不是那种过于复杂、脱离实际的，很多都是我们日常设计中会遇到的场景，比如产品海报、UI元素、图标等等，这使得我能够立刻将学到的技巧应用到实际工作中，并看到了显著的提升。附带的光盘资源也非常实用，里面的笔刷和渐变预设，都是经过精心挑选的，能够快速提升设计效率和作品质量，绝对是物超所值的一本书。