易习 PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　值此电脑绘图逐渐深化普及的数位时代，不论是否为了工作所需，即使是一般电脑使用族群，人们多已习惯在电脑上利用美工绘图软体来处理影像，例如编修数位相片，自制数位相簿，设计卡片、海报DM、合成照片或网页图片等等。为了满足电脑绘图需求，市面上有各种用途的美工绘图软体，版本不断改良更新， 更推出许多方便的功能，其中最为人熟知的软体大概就是Adobe Photoshop。事实上，功能强大的Photoshop早已经是从事美工、设计、行销等工作的专业人士与学生的首要选择，更是摄影玩家的最爱。

　　学习Photoshop应用，有人凭着自身不错的美术底子，习惯自学摸索、观摩偷师；有人边做边学，边学边做；有人则需要一本适合自己的书籍，从初时看热闹的外行人，到最终或有幸成为懂得看门道的内行人。如果您是属于后者，不妨翻阅本书，或许可以从中得窥影像设计的门径，练出一身好功夫。 全书充分结合了范例的实际演练，并且搭配重要步骤操作的讲解，帮助读者更清楚地根据实例完成演练，不至于学完就忘光光了。尤其配合随书附赠的光碟，跟着书中的步骤同步操作，可以收到事半功倍之效。

　　想要在电脑影像设计领域习得一技之长吗？想要试一试自己的无限创思吗？请立刻随本书进入Photoshop CS4绚丽丰富的数位影像世界，成为影像处理大师，创造出自己的精彩作品！

数码影像的魔术：精湛后期技艺的全面指南 （本书聚焦于数码照片的后期处理、色彩管理、高阶合成技巧，以及前沿的RAW格式开发流程，完全不涉及Adobe Photoshop CS4的具体操作或VCD光盘内容。） --- 第一部分：数码影像的基石与色彩的哲学 第一章：理解光影的本质与数码感光 本书开篇不谈软件界面，而是深入探讨影像形成的物理基础。我们将从光线如何与感光元件（CMOS/CCD）交互开始，解析像素的本质、色彩深度（如8位与14位）的差异对后期处理空间的影响。理解这些基础，才能真正掌握“调整”而非“修补”的理念。 光的行为学： 剖析硬光、柔光、散射光在不同场景下的视觉效果，及其在后期如何被精确模拟或校正。 感光材料的特性： 深入比较胶片与数码传感器在动态范围和色彩宽容度上的差异，为后续的高动态范围（HDR）处理打下理论基础。 直方图的秘密语言： 如何通过观察直方图，预判照片的曝光问题和潜在的细节丢失风险，实现“所见即所得”的拍摄目标。 第二章：色彩科学与工作流程的构建 色彩管理是专业影像处理的核心。本章将构建一个完整的、跨设备的色彩流程，确保从拍摄到最终输出的色彩一致性。 色彩空间解构： 详细阐述sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 三大主流色彩空间的适用范围、色域差异及其对图像质量的影响。 色彩配置文件（ICC Profile）的实战应用： 从显示器校准（使用色度计）到打印机特性文件（Printer Profile）的生成与选择，确保屏幕所见与纸张输出的精确匹配。 白平衡的深度解析： 超越预设值，探讨如何通过色温、色调分离（Tone Separation）和灰平衡技术，实现更具情感倾向和环境真实感的色彩基调。 --- 第二部分：RAW格式的无限潜力与非破坏性编辑 第三章：RAW文件——未被驯服的原始数据 RAW文件是数码摄影的“底片”。本章专注于利用这些未经过度压缩的原始数据，榨取出最大的后期空间。 不同厂商RAW文件的特性对比： 分析佳能CR2/CR3、尼康NEF、索尼ARW等格式在阴影细节恢复、高光抑制和噪点控制上的固有优势与劣势。 去马赛克（Demosaicing）过程的优化： 探讨不同的去马赛克算法（如AHD, LMMSE）对锐度和伪色的影响。 曝光的二次校正： 如何在不引入明显色偏的前提下，安全地拉升阴影或压制极端高光，恢复丢失的细节。 第四章：高阶曝光与影调的塑形 调整曝光不再是简单的增减亮度，而是一门精细的艺术。本章探讨高级影调控制技术。 局部调控的精确性： 使用渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现对画面中不同区域的独立曝光补偿，模拟自然光照的层次感。 对比度的多维度控制： 不仅限于整体对比度，深入研究“微对比度”（Micro-contrast）对质感的提升，以及如何通过高光、中间调、阴影的各自曲线控制，构建三维的视觉深度。 动态范围的融合技术探讨（非内置HDR功能）： 介绍如何通过曝光包围和手动对齐技术，合成出超高动态范围的图像，并着重于过渡区域的自然衔接。 --- 第三部分：质感、锐度和噪点的管理 第五章：纹理与细节的增强艺术 清晰度与锐化是数码照片的生命线，但过度处理往往导致灾难性的“数字感”。 锐化工作流的层级分离： 区分“基础锐化”（针对传感器细节）与“输出锐化”（针对观看媒介），确保流程的科学性。 清晰度与纹理（Clarity & Texture）的细微差别： 深入理解这些新一代工具对中频细节的影响，以及它们在人像皮肤处理和风光岩石处理中的不同策略。 高频细节的保护： 在增强细节的同时，如何使用选区和遮罩技术，保护如眼球、皮肤等需要平滑过渡的区域。 第六章：降噪技术的科学与实践 噪点是数码摄影的“宿敌”。本书提供一套系统的降噪方案。 噪点的分类与成因： 区分亮噪（Luminance Noise）和色噪（Chroma Noise），理解它们在不同ISO下的生成机制。 RAW域降噪与输出域降噪的时机选择： 探讨在早期处理中进行轻微降噪与在后期输出前进行彻底降噪的优劣对比。 空间降噪与色彩降噪的平衡点： 如何在有效去除噪点的同时，避免“涂抹感”和色彩信息损失，保持图像的自然颗粒感。 --- 第四部分：高级合成与视觉叙事 第七章：蒙版与精细选区的构建哲学 合成的艺术在于“无痕”。本章专注于创建复杂、精确且易于修改的选区。 通道（Channels）在选区中的应用： 揭示红、绿、蓝通道如何暴露图像中特定颜色和灰阶的差异，用于制作复杂的发丝、树木边缘等选区。 动态遮罩的创建与应用： 学习使用灰度图和模糊技术，使合成过渡区（如天空与地平线）的融合效果更加自然。 选择与遮罩面板的高阶使用： 不依赖于单一的自动工具，而是通过对边缘羽化、对比度和移动的精细调整，打造出专业级的选区。 第八章：光效的重塑与气氛的营造 成功的后期处理往往在于对光线氛围的精确控制。 光线源的二次构建： 通过模拟自然光线轨迹，如添加丁达尔效应（God Rays）、光晕（Lens Flare）和边缘光（Rim Lighting），增强画面的戏剧性。 色调分离（Split Toning）的高级应用： 不仅仅是简单的冷暖色平衡，而是通过在亮部和暗部施加不同的色彩倾向，深化画面的情绪层次。 景深与焦点引导： 使用非线性的模糊效果，如移轴（Tilt-Shift）效果的模拟或更真实的焦外（Bokeh）渲染，将观众的视线准确引向主体。 --- 总结：构建属于你自己的影像风格 本书的最终目标是帮助读者建立起一套完全独立于特定软件版本的、基于光影、色彩和影像科学的后期处理思维。通过对原理的透彻理解和对非破坏性编辑理念的掌握，读者将能随心所欲地驾驭任何新兴的影像工具，最终形成具有鲜明个人印记的视觉语言。

Chapter 1 影像设计圣殿─Photoshop CS4
1-1 影像基础知识
1-2 Photoshop CS4的新元素
1-3 Photoshop的主要功能
1-4 学习评量

Chapter 2 Photoshop CS4全新视窗管理
2-1 Photoshop CS4新视窗
2-2 面板操作面面观
2-3 颜色校对与工作区管理
2-4 学习评量

Chapter 3 Photoshop CS4操作基础
3-1 管理档案
3-2 影像调整处理
3-3 影像设计辅助
3-4 学习评量

Chapter 4 制作选取范围
4-1 使用工具建立选取范围
4-2 透过颜色建立选取范围
4-3 编辑选取范围
4-4 储存与载入选取范围
4-5 学习评量

Chapter 5 影像色彩处理
5-1 使用面板编辑色彩
5-2 使用工具选取色彩
5-3 影像填色
5-4 调整颜色
5-5 学习评量

Chapter 6 图层与色版应用
6-1 图层
6-2 色版
6-3 学习评量

Chapter 7 文字视觉设计
7-1 文字基础编辑
7-2 调整文字格式
7-3 特效文字
7-4 学习评量

Chapter 8 2D绘图与形状编辑
8-1 各样图形随手画
8-2 调整图形的形状
8-3 按钮的制作
8-4 学习评量

Chapter 9 自动化极速体验
9-1 套用动作处理影像
9-2 自动化处理影像
9-3 学习评量

Chapter 10 相片编修收藏馆
10-1 相片局部修复
10-2 调整相片整体效果
10-3 制作相片特效
10-4 学习评量

Chapter 11 泸镜特效艺趣馆
11-1 晴天变雨天
11-2 像素泸镜展现创意
11-3 学习评量

评分☆☆☆☆☆

这本《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》真的是我最近的“心头好”。我一直对图像合成和特效制作很感兴趣，但总觉得Photoshop的这些高级功能离我比较遥远，不知道从何下手。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它从最基础的选区工具的精细运用，到图层混合模式的巧妙组合，再到各种插件和滤镜的使用，都讲解得非常透彻。 我特别欣赏书中关于“创意合成”的案例。它不仅仅是教我如何将两张图片“粘合”在一起，更是引导我去思考如何创造出富有想象力的画面，如何让合成的图像看起来自然且富有故事性。比如，书中有一个关于“科幻场景”的合成教程，让我看到了利用Photoshop创造无限可能性的魅力。而且，VCD光盘的加入，让我能够更直观地学习到作者的操作技巧，包括快捷键的使用、一些隐藏的小窍门，这些细节往往是在文字中难以完全体现的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对于“Photoshop”这个词，在过去一直抱有一种敬畏甚至畏惧的态度，总觉得它是一个非常专业、非常高深的软件，不是我这种普通爱好者能够轻易掌握的。然而，《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》这本书，彻底颠覆了我的这种看法。它的语言风格极其亲切，仿佛是一位经验丰富的朋友在耐心指导你，没有那些令人望而生畏的术语，取而代之的是通俗易懂的解释和生动形象的比喻。 我记得我第一次翻开这本书，就看到了关于“选区”的讲解。过去我对选区的概念就是“框选”，但这本书详细讲解了各种选区工具，比如套索工具、磁性套索工具、快速选择工具，甚至还深入地讲了钢笔工具创建路径并转换为选区。它不仅告诉我这些工具“长什么样”，更告诉我它们各自的“性格”和“擅长领域”，什么时候应该用哪种工具，以及如何通过组合使用来创建更复杂的选区。配合VCD光盘里演示的实际操作，我感觉自己就像在玩一个拼图游戏，一点点地把图像的各个部分“抓取”出来，然后进行独立的操作。

评分☆☆☆☆☆

这本《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》真的是一本让我爱不释手的学习资料，我作为一个长期以来对图像处理充满好奇但又缺乏系统指导的爱好者，终于找到了我的“救星”。拿到这本书的时候，我的第一感觉就是它的内容编排逻辑非常清晰，从最基础的软件界面介绍，到各种工具的详细解析，再到一步步的实战案例，层层递进，完全不会让我觉得突兀或者跟不上。尤其让我惊喜的是，它并没有直接丢给我一堆复杂的专业术语，而是用一种非常平易近人的语言，把我这个“小白”也带进了Photoshop的奇妙世界。 比如，书中关于图层混合模式的讲解，我之前一直对这个概念模模糊糊，总觉得那些“正片叠底”、“滤色”之类的名字听起来很玄乎，但这本书用了很多生动的比喻和直观的图示，让我一下子就明白了它们各自的作用原理，甚至还能举一反三地去思考在不同场景下该如何运用。而且，VCD光盘的配合使用，简直是锦上添花！我一边看着书里的文字描述，一边跟着视频一步步操作，感觉就像有一个真人老师在我旁边手把手教学一样，遇到不理解的地方，反复观看视频，直到完全掌握为止。这种“图文并茂”的学习方式，效率真的比我之前一个人摸索要高出太多了。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》这本书，让我对Photoshop的理解达到了一个全新的高度。我之前也接触过一些Photoshop相关的教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么就是零散的技巧堆砌，缺乏一个系统的框架。而这本书，从软件的安装和界面介绍开始，到图像的基本调整，再到各种复杂的合成和特效制作，逻辑清晰，结构完整，就像是为我量身打造的一条学习路径。 让我特别受益的是，书中对“图层”概念的深入讲解。我之前总觉得图层很神秘，不知道怎么用才能发挥最大的作用。这本书用大量的图示和案例，把图层的作用、图层之间的叠加方式、以及各种图层蒙版的妙用，都解释得清清楚楚，明明白白。我感觉自己一下子就掌握了Photoshop的核心精髓，能够更加自由地进行图像的编辑和创作。附带的VCD光盘更是让我的学习效率翻倍，可以跟着视频一步步操作，遇到不懂的地方反复观看，直到完全掌握为止。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》是我近年来读过的最实用、最有价值的Photoshop教材之一。我之前一直对“数字绘画”和“插画创作”抱有浓厚的兴趣，但总觉得Photoshop在这方面的功能比较晦涩难懂。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的画笔工具设置，到各种笔刷的模拟效果，再到色彩的运用和光影的刻画，都讲解得非常到位。 我特别喜欢书中关于“纹理添加”和“细节刻画”的部分。它不仅仅是教我如何使用各种工具，更是强调了如何通过细节的处理来提升作品的质感和真实感。而且，VCD光盘的辅助，让我能够看到作者是如何巧妙地运用各种画笔和工具，一步步地将一张平淡的草图转化为一幅生动的插画。这种“可视化”的学习方式，让我对Photoshop的数字绘画功能充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》，真的可以说是为我量身定做的学习宝典。我一直对照片的后期处理充满热情，但苦于没有系统的方法和技巧，总是停留在比较肤浅的层面。这本书从最基础的软件入门，到各种核心功能的精讲，再到进阶的特效制作，循序渐进，内容详实，让我受益匪浅。 最令我赞叹的是，它在讲解每一个工具的时候，不仅仅是列出它的功能，而是深入地分析了它的原理，以及在实际应用中的各种可能性。比如，在介绍“滤镜”功能时，我过去总觉得滤镜就是一键生成效果，但这本书详细解析了各种滤镜的工作原理，以及如何通过调整滤镜参数来获得千变万化的视觉效果。书中还提供了一些非常有创意的滤镜应用案例，让我耳目一新，激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》这本书，确实给我的设计工作带来了极大的便利和提升。作为一名平面设计师，我经常需要处理各种图片素材，并且对其进行二次创作。这本书从基础的图片裁剪、色彩校正，到复杂的抠图、蒙版应用，再到创意图形的制作，都进行了非常系统和深入的讲解。 令我印象深刻的是，书中关于“批量处理”和“动作”功能的介绍。这对于我这种需要处理大量图片的设计师来说，简直是福音。它能够极大地提高我的工作效率，让我从繁琐重复的操作中解放出来，将更多的时间投入到创意构思上。而且，VCD光盘里对这些功能的实际演示，让我能够更直观地理解如何设置和运用这些强大的功能，节省了我大量的摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》这本书，从我个人的学习体验来看，它不仅仅是一本关于软件操作的指南，更像是一次对图像美学和创意表达的启蒙。作者在讲解每一个功能的时候，都不仅仅局限于“怎么做”，更会深入地探讨“为什么这样做”，以及在实际应用中可能产生的各种效果。比如说，在讲到蒙版的使用时，我过去总觉得这个东西很“鸡肋”，不知道什么时候该用，用了之后效果又好像不明显。但书中通过几个非常实用的案例，比如抠像、局部调整明暗等，让我看到了蒙版在精细化处理和非破坏性编辑上的巨大威力。 特别是那个关于“照片修复”的章节，我一直想把自己一些老照片上的划痕、污渍去除，让它们焕发新生，但总是不得要领。这本书的讲解就非常细致，从污点修复画笔工具的原理，到仿制图章工具的精妙运用，一步步地引导我完成操作。最让我印象深刻的是，它还强调了修复过程中的“自然感”，教我如何让修复后的区域与原图的纹理、光影完美融合，而不是显得突兀。而且，附带的VCD光盘在这个过程中也起到了至关重要的作用，我可以看到作者实际操作的每一个细微动作，包括鼠标的移动轨迹、快捷键的运用，这些细节往往是文字描述难以完全传达的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》之前，我对“调色”这件事，一直是凭着感觉在瞎调，结果往往是越调越糟，把原本还不错的照片弄得面目全非。这本书的出现，简直就像为我打开了一扇新世界的大门。它系统地讲解了Photoshop中关于色彩调整的各种工具和技术，从最基础的亮度、对比度，到更高级的色阶、曲线、色彩平衡，再到HSL颜色等，都有非常详细的解释和实际案例。 我尤其喜欢它对于“色彩理论”的引入，虽然篇幅不长，但它让我明白了色彩之间的关系，以及如何在调整色彩时达到和谐统一的效果。书中通过大量的对比图，直观地展示了不同参数调整带来的视觉差异，让我能够迅速地理解并掌握。而且，VCD光盘在这个环节更是功不可没，我可以看到作者是如何一步步调整各种参数，观察画面色彩的变化，最终达到理想效果的。这种“所见即所得”的学习体验，让我对调色技术充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《易习PhotoShop CS4 影像处理(附VCD*1)》这本书，我感觉自己的摄影作品终于有了“灵魂”。我一直热爱摄影，但总是觉得拍出来的照片总归少了那么一点“味道”，缺少了后期处理的点睛之笔。这本书就像一位经验丰富的大师，把我从“直出党”的行列中拯救出来，教会我如何通过Photoshop来提升照片的艺术感染力。 书中关于“构图调整”和“光影处理”的部分，我尤其喜欢。它不仅仅是教我怎么裁剪照片，而是深入地讲解了黄金分割、三分法等构图原则，以及如何通过调整局部曝光、增加或减弱对比度来引导观者的视线，突出照片的重点。而且，VCD光盘的配合，简直是无与伦比的学习体验。我可以一边看着屏幕上演示的精妙操作，一边在自己的电脑上同步练习，仿佛置身于一个私人定制的培训课堂。